摇滚英雄

我是耐着性子看完的这部所谓的电影。

这电影讲的什么？

主人公傍着影后发展，还不念人好儿，脚踏两条船搞小三儿。

为了自己，踩着哥们儿肩膀儿往上爬。

而后发展不顺，自暴自弃成天酗酒滋事。

最后要和前小三的女儿瞎搞。

这他妈叫英雄？

这他妈叫下三滥！

这不是糟践英雄，恶心崔健，贬低摇滚乐吗！

给丫一星儿是因为最低一星儿。

都说主唱难看，如今看来，导演可能按照下图🎸找的主唱

八卦不想谈，里边有个情节是，梦乐队来百花录音棚录音，说崔健唐朝、黑豹窦唯、何勇张楚、郑钧超载都曾在此录音。

后来唱片公司只签主唱，乐队解散，独自签约时主唱签落款是94年。

超载专辑96年发行的，但超载单曲《祖先的阴影》和《低下头是人间》分别收录在《摇滚北京1》某盗版大摇滚拼盘中，都是93年发行的。

所以说超载来百花录过音还算合理但是，经纪人阮大伟的大哥大铃声，竟然是《铁达尼》主题曲《My Heart will go on》，这就离谱了，这电影在中国是98年上映的，OST之后才发，你演的可是94年的事？

《摇滚英雄》是提前剧透《夏洛特烦恼》？

我一向不善于怀旧。

我是活在当下的人，既不纠结地回首以往，也不无聊地展望未来。

然而最近因为在微信上连载旧文，身不由己地常常在重温文字时回到过去，而今天刚刚看完的这部电影更是将我瞬间带回了九十年代，那个我还年轻，还充满激情与梦想的大学时代。

我并不想从技术层面分析这部电影拍得到底有多好，和以往一样，我固执地认为，一部电影只要有一个地方打动我它就算是成功了，而我自认为已阅片无数，在心里是有自己的衡量标准的。

这部电影不止一次打动了我，甚至在影片结束时我仍少见地坐在原地不动，直到把片尾看完，并且听完了最后那首歌。

我看着银幕上音乐节的写实画面内心充满感动，我已经有好几年没去过音乐节了，自从家里不再有车之后。

还记得上一次去摩登天空音乐节时内心所感到的失望。

当然也记得我参加过的每一次音乐节：草莓，迷笛，张北草原音乐节……所以当片中出现熟悉的画面时，我顿时被往昔的回忆击中。

第一届张北草原音乐节不巧下了雨，在午夜时分喧闹之后迎来了暂时的平静，我们钻进帐篷休息，一直等到半夜三点，然后淋着微雨看张悬唱歌。

周围是一顶顶五颜六色大小不一的帐篷，衣着特异的文艺青年们往来穿梭。

夜晚的风带来深深的寒意，但心里却感觉有热血沸腾。

还有某一年的音乐节，压轴的是我最喜欢的杭盖乐队，他们粗犷雄浑的歌声瞬间将我的热情点燃，我疯狂尖叫，纵情狂舞。

我不知道如果换作今天我是否还能这样，我觉得我内心激情犹在，只是恐怕有些力不从心了。

我是多能跑题啊，写了这么多还没怎么提到电影。

我想说其实我不是要写电影，而是想要写那个年代热爱摇滚的自己。

上大学时我曾经留过一头狂野的披肩长发，那一年黑豹和唐朝正流行，我迷他们迷得如痴如狂，因此别人说我的头发像唐朝主唱时我甚至有些沾沾自喜，全然不顾对方是不是在讽刺我像个女汉子。

我想和我同龄的爱摇滚的女生们大概都有过类似的经历，和刚刚认识的男生坐在图书馆前的大草坪上弹着吉他唱张楚的“姐姐”，在何勇的“钟鼓楼”里寻找自己熟悉的影子，声嘶力竭地呐喊“回到唐朝”，在窦唯高亢的歌声里感受柔情摇滚带来的震撼，当然也少不了最牛逼的老崔，时至今日他仍是中国摇滚圈不可撼动的领军人物，不论在何种场合，只要听到他的歌我就会不由自主地感到激动。

前一阵校友聚会组织K歌，我不顾形象地吼着“无地自容”，别的女生围着话筒唱“一无所有”。

这是我们的青春岁月最美的回忆，是曾经代表了激情与梦想的“摇滚英雄”。

还是说回这部电影吧。

有人说它影射了王菲与窦唯的故事，然而步入中年的武为却仍然像是愤青，他的愤怒来自于无法与世界握手言和。

这个世界早已不是他当初熟悉的样子，一切都让他感觉无所适从。

这是所有的理想主义者或早或晚都将面临的问题。

是向现实妥协从而证明你可以混得更好，还是依旧保有心中的梦想并为此付出巨大代价。

但现实中的窦唯显然比武为的境界要高，他早已看穿一切与世无争，虽然在地铁上被人拍到颓废的中年大叔形象，但却丝毫不以为意，多年来遗世独立的生活使他对他人的眼光与评价一笑置之，他天真固执地在自己的世界里悠然自得。

这是个早就活明白了的人，当年那个个子不高却气场强大，才华横溢歌喉独特一开口便hold住全场的摇滚青年，也经历了武为一样的愤怒时期，最终在与世事的博弈中成了笑傲江湖的高手。

我始终认为有窦唯在的黑豹才是真正的黑豹，就像离开家驹的Beyond再不是Beyond一样。

那时所有红极一时的乐队后来都经历了相似的事情而分崩离析。

有些人永远地离去，将生命定格在了最璀璨的年华，比如张炬。

再来谈谈电影里的爱情。

看电影的头一晚我刚好看了“晓松奇谈”里“白衣飘飘的年代”那段，听到高晓松讲述他年轻时的校园民谣和姑娘们。

在九十年代的摇滚圈里也少不了姑娘们的身影。

那时的摇滚乐手们是女孩们眼里真正的英雄。

他们弹起吉他就能轻易俘获漂亮女孩的心，让她们死心塌地义无反顾地爱上。

那时的女孩多么单纯，没有一丝一毫的功利心，甚至也不计较得失，为了才华就可以献身，轻而易举就陷入爱情。

对于电影是否影射窦王之恋我不想多说，其实答案还是挺明显的，当我看到那张与现实中几乎一模一样的照片时，内心不禁生出无限感慨。

那时他们青春恣肆神采飞扬，爱得奋不顾身如火如荼，她还没有成为天后，被他的才华吸引甘愿和他一起住在胡同大院里，早起去倒尿壶被人拍到也不在乎。

没有那么多现实的羁绊，没有谁比谁更成功，他们的心里只有音乐与爱情，以为此刻的相爱便是永恒。

但后来的后来，变了，散了，各自走上再无交集的人生轨道。

当初的抵死缠绵也只能化作表面的云淡风轻。

可那时候多美啊，在铁轨两边初次相逢，她梳着麻花辫穿着红裙子，他背着吉他长发飞扬，她让他唱歌给她听，于是他唱起了崔健的歌。

还有那些最快乐的时光，一个女生为四个男生拍下的照片，将曾经的美好凝成了永恒。

我始终觉得年轻的时候就应该疯狂，甚至荒唐一些也不要紧，谁没在年轻时碰得头破血流过，重点在于我们付出代价，收获了无法复制的最宝贵的青春回忆。

所有的拥有最终都会成为失去，但这丝毫也不能阻碍我们去追求的决心。

因为为了拥有而奋斗的过程，就像一朵花开的时间，当漫长的岁月过去，我们会记得盛放，忘记凋零。

写到这里忍不住又联想到了自己，大一时我买了把红棉吉他，报了个校外的吉他班，每天晚上不出去晚自习，而是一个人在宿舍的床上练琴，十个手指全都磨出了茧子。

我清楚地记得临近初级班毕业时那个教吉他的老师（也是一个长发披肩的摇滚乐手）把我叫到他家里去试图引诱我，当时才20出头的我竟然义正言辞地拒绝了他，还告诉他我并不爱他。

真不知他如果长得帅些结局会不会有所不同，也许一念之差我也成了片中那个混在乐队里的文艺女青年呢。

然而对于音乐的热爱终究还是没能冲昏我的头脑，我老老实实地把四年大学混了下来，去走了大多数人选择的那条正常的路。

所有的回忆都只停留在了过去，只有当我今天在银幕上看到熟悉的场景时才再次被唤回，在那一瞬间我发现它依然清晰如昨。

突然感觉有没有把它写成影评又有什么要紧呢，关键是我写出了我想写的，关于青春，关于回忆，关于摇滚，关于爱情。

真庆幸我出生在七十年代，成长于八十年代，我的青春属于美好的九十年代，可以留下那么多珍贵的回忆。

怀旧并非我的初衷，我只是想说，每一个曾经热爱摇滚的青年都有一颗渴望自由的心，而激情并不只属于年轻人。

虽然如今已人到中年，但这并不妨碍我们继续怀揣着一颗热情洋溢的心，永远年轻，永远热泪盈眶。

一群丑逼通过不停喝酒、打架、做爱、撕逼、作死、唱歌来拼凑的所谓音乐电影。

浮夸表演已经让我忽略了他们是一群丑逼！

更要命的是还竟然敢糟蹋摇滚了！

现在很多玩乐队的为了避免大众异样的眼光尽量保持低调，这么多年好不容易树立起的形象让一个外行导演直接给瓦解。

与其说导演是猪一样的队友倒不如说导演是直接黑咱摇滚圈。

导演也是颇具经济头脑，很多音乐节现场的片段直接由迷笛来提供，包括片尾字幕的小片，这可省了不少钱。

听说这电影还是以窦唯和王菲当年的故事为原型拍的，去你妈的！

什么也不想说了！

差评！

这种傻逼电影我根本不想写长评，然而最近手很痒。

语言粗俗，大家将就看。

一、你是想讲故事呢，还是想写传记呢？

最讨厌这种含沙射影唧唧歪歪的东西，又想借鉴经典又想制造话题、又想吸引眼球还想自己意淫。

要么尊重现实，要么你就自己编故事，爱咋发挥咋发挥。

拍全家福的时候衣服都穿得一模一样，拍照姿势都不变，这是闹哪样啊？

女主成名了，回到男主身边，俩人在车上聊天，背景音乐蓦地放出菲姐的《执迷不悔》，我一口老血......真尼玛应景啊，导演会玩。

“我在四合院买油条的样子被拍到了”，也算给面子，毕竟原版故事更惨一些。

说到这我想起来《天鹅绒金矿》，基本上也是一部导演意淫别人生活的傻逼电影，可是人家起码拍得有声有色，当成一故事看看也挺好的。

而这什么摇滚英雄，我就呵呵了。

里面的人全部智商不高情商低下，天天就知道跟傻逼一样叫来喊去，不在fuck就在fight，不在fight就在fuck，每个人说话的语气都跟精分了似的。

这个世界哪来这么多神经病啊！

为什么所有摇滚乐手都是傻逼啊？

我真想问问导演你觉得这样有意思吗。

二、这电影剧情也是硬伤，脑洞不开到一定程度根本弄不明白它怎么想的。

比如说男主带春晓退学之后，春晓说“我爸死了”，男主愣了愣说，丫头，你等等。

我简直以为他跑去买求婚戒指了，起码也得是什么瞬间融化心灵的伟大举动。

结果镜头一切，男主提着两瓶北冰洋，在慢镜头下笑容满溢地朝我，哦不朝她奔来。

嗯...然后在两人幸福的对视下，我只能长叹一声，年轻人的世界我不懂。

以及，他女儿为什么要这么费尽心思地勾引他？

这不是赤裸裸的恋父情节吗？

幸好男主意志坚强，兔子不吃窝边草，最终躲过命中一劫。

想想万一不小心勾引成功了...我都替他心碎...三、我要单独吐槽年轻时男主的选角。

男主的原版人物，好歹是万千摇滚狗心目中的真男神，年轻时候帅到能靠脸吃饭的那种，更别说他的气质，沉默而灵性，又阳光又幽暗，天才两个字随处流露。

对不起也许上文我个人感情色彩太重，可是电影里也挫得太不忍直视了，身材样貌气质表情说话语气，哪样能有？？

姑娘们还一个二个往他身上贴？

你们都瞎嘛都瞎嘛都瞎嘛？

气死我了。

四、这是部烂片的主要原因还是，它什么都没讲，什么都没表现出来。

在电影里我们没有看到乐手们对音乐的认真和热爱，只看到他们喝酒打架偷东西泡妞劈腿，为了钱各种惨。

观众都不是青春期啦，看到这种反叛的东西就肾上腺素分泌。

你天天折腾些有的没的，上台就知道甩头发，最后那首歌有多难听知道吗？

从头到尾梦乐队的人都没什么出息，靠女人养活还乐呵得不行。

都上滚石了，居然还没唱片公司签他们？！！

发个专辑相互撕逼到你死我活。

怪不得大家都对玩摇滚的人有种约定俗成的流氓印象，要是涉世未深的我看到这种电影，绝壁认定摇滚这种东西只有傻逼才玩。

爱情就更扯淡了，唯一觉得让我觉得有爱的一对儿发展到最后竟然成了父女。

人生啊。

最后一句，所有贴上“摇滚”标签，而不讲音乐的电影，都是骗钱。

摇滚音乐的萌芽，一帮追逐梦想的年轻人，人在屋檐下，不能不低头，商业化是必不可少，但是摇滚原本的那些东西也被保留了下来，还是值得力荐的，我们的现实生活中也会存在这些东西，鱼和熊掌不能兼得，导演将他们糅合在一起，最终的效果不是特别好，但也还是保留了摇滚独到的一面，不然不会引发这么多人的抨击，摇滚还是在少数人手上，抨击只是嘴上或者键盘上的摇滚，不适合看这么独到的电影

如果说 《那些年我们一起追的女孩》引爆了人们的青春怀旧情绪，那么赵薇导演的《致青春》则让内地电影人看到了青春片的希望。

自此之后，《同桌的你》《匆匆那年》《小时代》等打着青春旗号的电影无一不是票房大卖。

今年的五一档《左耳》、《何以笙箫默》两部青春片继续领跑票房，青春片显然成了屡试不爽的票房救命稻草，青春片几乎占据所有档期，且高潮迭起话题不断。

不论是为爱而生的青春，还是为理想而活的青春，或是对现实青春的写照，还有那虚无飘渺的青春，每个人或多或少都经历过，而有一种青春却不是所有人都能经历的青春，那就是摇滚骚年们的热血青春。

近几年摇滚题材电影很多，从水木年华的《怒放2013》到崔健的《蓝色骨头》，从陈翔的《热血男人帮》到梦乐团的《摇滚英雄》，这些摇滚题材的影片都是向致敬中国摇滚乐手的，而即将在5月末上映的《摇滚英雄》则是中国首部摇滚青春片巨制，呈现横跨二十年激动人心的青春情爱和摇滚乐成长史。

1986年“中国摇滚之父”崔健的《一无所有》开启中国摇滚时代。

1990年代初，摇滚乐在中国大陆达到流行高潮，号称魔岩摇滚三杰时期。

魔岩三杰为窦唯、张楚、何勇。

在中国摇滚乐历史上，崔健、窦唯、郑钧、许巍、汪峰让摇滚进入主流视野，摇滚乐在中国的影响力还是很大的，于是也就成就了《摇滚英雄》这部影片。

影片就像摇滚人的一次大聚会，除了崔健这样教父级别的摇滚人对影片给予很大的帮助外，新生代摇滚乐队们更是鼎力支持，影片由梦乐团领衔主演，逃跑计划、旅行团、瘦人乐队以及谭维维倾情助演 。

昨天有幸在北京大学生电影节的影片展映看到了《摇滚英雄》的点映，影片汇集了励志追梦、青春爱情、中年感怀等元素，也算是一次创新，还是蛮不错的。

影片讲述了横跨20年青春爱情故事，以20年前摇滚天才武为与天后李爱的爱情故事为主线，以90后少女春晓和70后摇滚歌手武为两代人的情感纠葛为切入点，呈现了我们每个人都曾经历或正在经历的青春蜕变，或是极度美好，或是极度痛伤，或是血脉贲张，或是感人肺腑，影片将90年代摇滚人张狂的青春展现的淋漓尽致。

这是一部青春片，对80后、90后的吸引力不言而喻，对70后更是有着共同的青春记忆、摇滚记忆，对于电影市场主力有着强大号招力。

影片最吸引我还是影片的爱情故事，武为是一个玩摇滚的穷小子，摇滚乐在当时并没有多大的市场，而演戏的李爱却凭借一戏成功进军香港(PS两位主角所影射的明星人物大家都懂得的），在武为最为穷困的时候，李爱为了他倾尽所有，而聚少离多的他们距离越来越远，心也越来越远，再加上姜茜的主动上门，武为没有任何愧疚感的背叛了李爱。

看完这个爱情故事， 真心觉得《摇滚英雄》这个片名充满了讽刺的意味，一个男人靠女友上位，然后劈腿兄弟女人，还要理直气壮的抛弃女友，武为到底是英雄还是狗熊呢？

这是20年前的武为，而20年后的武为更加混蛋，看到李爱和别的男人结婚生子，武为不知是后悔还是愧疚或是怨恨，开始酗酒撒酒疯，活得十分颓废，甚至还进了劳教所。

直到90后女孩春晓的出现，让武为的生活开始有了些许改变，两人的故事，前半部分一直以为是在看韩剧的爱情故事，而后半部却发生惊天的逆转，原来我们看的是《爸爸去哪儿》，导演如此设置了两代人的感情纠葛十分巧妙。

不管武为到底是英雄还是狗熊，我们只能说武为是一个有故事的老男孩，李爱对他可以付出一切，姜茜能为他独自己生孩子，虽然他辜负了两个深爱他的女人，但这种事情永远都是你情我愿的事儿。

这就是青春阿，为了爱不可以不惜一切代价。

看影片我最大的感受就是，我们一直都在为自己的年少轻狂买单。

一个有故事的老男孩能的动我，也许因为自己身上或多或少都有一些文艺青年的气质吧。

对于任何一个真正热爱摇滚的人来说，看这样一部片子，我想也就只有吐槽了吧。

这样的题材，我是期待的；这样的电影，我猜必然是只有差评的。

从片头看，各种人物名单，或许是个宣传亮点，但也是吐槽点；片尾名单提及的那些乐队和歌手，也不知道跟这片子啥关系？

算了，还是继续黑摇滚吧。

年轻时的武为和李爱在荒郊野外的铁路边相遇，鬼知道他们怎么会在这个地点，“搞文艺”的人猜不懂。

落魄清纯的摇滚歌手就这样靠着女朋友开始了幸福生活，又是演出又是买衣服买吉他又是租房子。

李爱这个角色除了丑点，但还算是个好姑娘，只是她不明白男人都不靠谱，更何况是个“搞摇滚”的。

姜茜从果儿开始，讲述了一个“摇滚乐队”摄影师是怎样练成的，半路还副业做了纹身师，更不是个好学生。

后来生了个“傻”姑娘⋯⋯艾玛太乱了，我想静静。

最想吐槽的就是角色卡司，为什么十年前后不让一个人演？

很多演员都能演个五十年的穿越。

对都日昭日格图这个人实在不了解，除了甩头发还挺帅。

倒是喜欢秦昊扮演瞎子爸爸那一幕，又特么穿越按摩了。

这个片子的剧情、背景、人物可能都有映射吧，最受不了的就是那个cos的全家福照片，糟蹋完摇滚再糟经典。

总之，故事太差，镜头不好，剪辑也糟糕，也就听听音乐了。

看过了很多青春片，其中也有一些以吉他和摇滚乐为核心元素，同样在都市黑暗的角落里轰鸣起满载梦想的乐曲，在街头巷尾游荡，在蓝天白云下呐喊，同样是为赋新词强说愁到头来却老大徒伤悲的伤感人生，不过《摇滚英雄》还是给到了不一样的感受，看这一群长发飘扬却眼神清晰的少年，相信很多人的思绪都会拉回到那个狂躁的、我们仍然分不清是真实还是梦幻却注定要在中国音乐史上写下浓重一笔的九十年代，来吧，放下手机，重温那个只有大汉显只有磁带的摇滚乐的长发年代。

《摇滚英雄》是一部很有想法的电影，标名为摇滚英雄，其实讲述的不是一位摇滚巨星的成功史，而是一位摇滚少年的失败史，不取成功的案例，而取其失败的典型，无异对摇滚乐是持反思态度的，至少是冷静的。

影片一上来就是双线交错进行，一条线索就在当下，落泊摇滚明星武为被放出监牢，回到家中遇到一位不请自来的少女，两人在失意的人生阶段中擦出了一点苦命相连的小花火，而女孩儿似乎还隐藏着一个秘密。

另一条线索则回到92年，年轻的武为背着吉他在铁道边遇见了李爱，一文不名的武为和梦乐队后来在李爱的帮助下一步一步走向成功，而就在接近成功的时候，无情的现实改变着每一个人的心态，有人劈腿出轨，有人另有图谋，有人执意孤行，有人愤然而起，梦想，在现实的无情打击下，变得支离破碎。

刚开场的时候，因为人物设定的原因，一度以为这部电影描写的就是窦唯、王菲的故事，而片中人物的基本关系也有几分相似，但看了不久，就发现，确实是有所借鉴，但不仅限于窦唯一个人的故事，武为包括梦乐队，以及其他几个疑似人物，都和原型有明显的区别，应该是结合了很多摇滚人的经历，全新创作的故事，切不可对号入座，尤其是没经历过那个年代的人，这绝对是一部纯粹的剧情片。

摇滚是什么，怎样才算是摇滚英雄。

影片没有答案，但对于现实，主创编剧还是相当有情怀的，年轻时代长发飘飘的武为，除了一个音乐梦一无所有，而中年时代沉迷醉乡的武为，就连这个音乐梦也没有了，音乐梦毁了他的一生，而他却无怨无悔，这大概就是导演所要表达的英雄的定义，为了摇滚而牺牲青春的一代人，武为和凋零的梦乐队才是英雄，而不是真的崔健唐朝黑豹或者是窦唯。

李梦很美，也很梦幻，她饰演的李爱从跑龙套的演员到影后，为爱情肝胆相照，令人感动。

奏昊自然不用说，颓废摇滚人非常走心入戏，后来则调节气氛，大夏天穿着大皮衣带小女友逛公园的戏非常有趣，还复温了一下《推拿》的盲人戏，是个大笑点，刘雅瑟也很好。

几位主演都很好，有一种天然的美，现在流行小鲜肉、霸道总裁，大长腿和马甲线，《摇滚英雄》里面没有这些，只有性感的吉他，冰冷的冬夜，炽热的酒精，还有一群长发飘飘的少年，到最后都没记住武为和梦乐团演员的名字，但他们真的很帅，瘦弱，纯净，柔顺的长发笼罩下有明亮的眼神，他们是新一代的摇滚人，没法彻底还原前辈的狂野，但他们一样因为梦想而锋芒四射。

（文/小义大道）看完电影，我始终觉得少了点什么，大概是被之前《致青春》那样的怀旧片给洗脑了。

摇滚青年们的私生活被传的那么乱，为何又没有青春怀旧片经典元素“堕胎”这么惨的事。

而是女儿嗖了一下就长大了，跑过来教训老爸。

只能说，摇滚青年版“致青春”有点酷！

现在的歌手，但凡是沾上“摇滚”俩字，那就是意味着洋气高冷，歌词写的稍微亲民点，就立马会骂成伪摇滚。

比起现在摇滚音乐人如此受欢迎和器重，90年代的摇滚人就苦逼了一些，那个是最坏的年代也是个最好的年代。

摇滚乐人大多像电影里的梦乐队一样苦逼，一包泡面好几个人抢着吃，白天背麻袋当苦力，晚上哥几个凑在一起练歌，连个正规的场地都没有。

但即使是这样苦逼，仍然创造了摇滚最为辉煌的那个九十年代，也是成就了崔健、窦唯、唐朝等那个年代摇滚乐的杰出代表人物。

影片前面不断出现几位年轻人一起游玩骑行的景象，那些几个人骑着车、光着背在海边在河边在没有雾霾的天地里，犯二傻乐拍照，MV式的清新美好。

注重剧情发展的你若以为毫无意义累赘的片断，那么在结尾时的情断义决若没有这些曾经美好的衬托，就不明白，知足与感恩的重要，明白友情爱情与名利究竟该如何选择？

选了名利也未必输，但是丢掉的爱情友情恐怕再也找不回来了。

这部影片讲述的方式非常别致，双线叙事展开、最后又双线交汇，一个青春激荡一个颓废放浪，一个摇滚青春一个中年沉沦。

他们看似相差太远，却没想到互为因果，在讲述中我们一边体味青春奋进的感觉，一面品着中年男人的失落人生，不知跟着谁哭跟着谁笑，值得玩味。

并且摇滚青年绝不会让耳朵寂寞。

摇滚乐几乎贯穿整个片子，而且每首配合剧情听特别带感，既使不看里面男男女女的情爱纠缠，只是听听歌也是种享受。

对于影片来说，最难处理的就是两个时空里讲述同一个人的命运姿态。

两个时代的武为处于完全不同的环境和心境，年轻时武为的理想主义极度浪漫，而步入中年后却极度愤青，他的愤怒来自于无法与世界握手言和，这个世界早已不是他当初熟悉的样子，一切都让他感觉无所适从。

这是所有的理想主义者或早或晚都将面临的问题。

是向现实妥协从而证明你可以混得更好，还是依旧保有心中的梦想并为此付出巨大代价。

从中国摇滚正值蓬勃气势到摇滚大众化下找寻摇滚精神的过程里，二十年的时间跨度，潜伏着许多难以言说的情感放纵、延续和回归，影片对于这路历程的处理相当娴熟，无论是剧情安排还是美术设计时代感都很强，注重细节的真实，带着观者在两个时空来回穿梭，感叹青春与时间的流逝，感受爱与梦想的伟大。

其间关于青春、关于回忆、关于摇滚、关于爱情，都是最为珍贵的回忆。

而对于每一个曾经热爱摇滚的青年来说，看到这些画面迂回都会热泪盈眶。

虽然已是回忆，但这并不妨碍我们继续怀揣着一颗永远年轻的热血之心。

在中国电影家协会主办的第9届华语青年影像论坛上，《摇滚英雄》荣获年度新锐导演、女演员、录音师三项大奖，捧得三座“金凤雏杯”，成为最大赢家，不是没有理由。

国内拍这样和摇滚擦边的片子，基本都是烂片，稍微留心过八卦的人，都能从影片故事看出这是当年某乐手和天后爱情故事的复刻。

那么或激烈或纠结的过往让人唏嘘，被现实捉弄的惨败的摇滚英雄能否重新崛起？

这片子大部分张狂激进的残酷青春惨不忍睹，却送给我们一个很暖的结局，给人希望！

它再现的是90年代的摇滚青年们狂燥又奋进的生活，那个我们一起走过却没有经历过的另类残酷青春！