少年的你

这是一个非常令人悲哀的现象，我们的现象级影视剧竟然很大一部分都是改编自抄袭作品，《甄嬛传》、《三生三世十里桃花》、《花千骨》，还有本电影。

我悲哀的有两点：其一是优秀剧本的稀缺，使得影视改编需要把目光瞄向三流抄袭小说，可笑不可笑？

其二影视团队作为文化产业的一员，却不知道尊重原创，对侵权一事失去敏感，支持抄袭作品，助纣为虐，使得原创更加艰难，从而又导致优秀作品的匮乏，恶性循环。

那么在抄袭作品基础上所做的努力和所获成就应不应该被肯定？

我认为不应该被肯定，这从头至尾就是一件错事，就像你在比赛中犯规，不管你的成绩多么优秀，都是要被划零的。

如果肯定了你的成绩，就相当于支持犯规。

抄袭在文艺创作中就是犯规，并且严重亵渎了其他原创者的努力，应该被钉在文艺创作的耻辱柱上，而抄袭的衍生品，也一样是没有资格入流的。

这是原则、底线，就要无情地一刀切，没有例外。

试想，假如有人抄了我辛辛苦苦创作的东西，换汤不换药地发表出来，这时还有人付他版权费，把他的东西改编成电影，大获成功，所有的观众都在夸赞这抄了我的东西改的电影，我做何感想？

我是不是会怀疑这个世界，为什么原创者应得的东西却降落在抄袭者身上？

为什么没有人指责他们的不是？

为什么抄得好拍得好大家就忘了抄袭这件事了？

那我为什么还要去原创？

我也像他那样去抄抄不好吗？

反正抄得好就没人说我，还能名利双收，多轻松。

为什么我还要原创？

为什么还要去原创？

因为我有底线，我有作为创作者的尊严。

我不愿意为了考一百分去偷看别人。

小时候爸爸妈妈就教，别人的东西不能随便拿。

同时，偷来的赃物我也不能买来己用，否则我就是帮凶。

为什么我这么愤怒？

我是如何学习前辈和同行的？

我一遍遍翻阅，挑他们写得精彩的情节，做笔记，思考是为什么导致了这个情节的出众？

这个人物他需要怎样的经历才能导致他如今的言行？

我一遍遍地去琢磨、去学习，而现在有人，桌上摊着两三本书，大纲先是照着这本写，人设照着那本写，大纲再转成那本写，不用动脑子，如此大功告成。

又有一个团队，无视它的卑劣出身，买下它的版权，以它所有的努力和汗水来为这样一本书洗白，这个团队究竟知不知道自己在做什么？

他完全可以自己重新创作一个同题材剧本，或者去买原作的版权再加以改编，为什么要对一本抄袭小说表示肯定？

整个过程最吊诡的是，影片在批判校园霸凌，影片自身却带领着观众对所有原创者实施霸凌。

它是如此可耻。

本人男，未婚，31岁，重庆人，读过一点书，爱骂脏话。

现在是2019年10月30日1:11am.才看完这部电影，在回家的车上我脑子里面全都是电影里面的片段，里面反复出现的一些重庆地景，唰唰唰地慢慢就重叠成我小时候的情景。

我表哥就是跟小山的一样街头混混。

陈念就是我小学暗恋的女神。

小绿茶婊就是我高中瞎了眼的白月光。

要是这部电影能用重庆话来演绎一遍，想必又是另一番滋味。

重庆火锅还真是挺好吃。

西南这一块民风是比较彪悍的，我还记得我第一次去杭州读大学的时候，我寝室室友问我的第一句话就是：“听说你们四川省重庆那边出租车司机都随身带把刀的？

”我从小到大可能最不惊讶的就是学校霸凌。

有些恶意总是消无声息地接近，又慢慢地在你身上滋长。

我第一次遭遇霸凌是在小学四年级，当时我是一名转校生，由于家庭地址变动，我父母替我进行了转校。

刚来到班级里，根本没有朋友。

我从小就是一个怯懦的人。

我妈小时候对我说的最多的一句话就是：不要出去惹是生非，有一家的小孩就是因为跟人打架被打死了balabala一类的。

犹记得那是一节体育课自由活动，我从小不爱运动，头发偏黄，跑几步就喘得不行。

就在我喘息之际，突然莫名其妙的一个拳头就打在我的鼻子上。

我就这样突如其来的眼前一黑倒在了地上。

谁知这事儿还没有完，那小子边骂边抡起拳头开始揍我。

我这个时候才恍然回过神来，原来是我们有名的恶霸——绰号“菜头”。

小学就已经有了165左右的身高，我这样完全羸弱的存在根本不是他的对手。

原来他是要给我一个下马威，所谓“调教新人”。

原来他就是可以在这样的班级里面为所欲为，即使是他已经被多次请了家长，老师都已经彻底对他失望。

我彻底无力反抗，我只有哭泣和求饶。

这是我人生第二次感到由衷的恐惧。

幸运的我，我在这个时候遇到我人生的发小挚友，我的同班同学——绰号黑儿。

黑儿人如其名，就是皮肤偏黑，当时长得像个结实的小狗熊。

他看不下去了，开始毛起劲儿跟菜头对着打架打了起来。

一番争执之后，木然懵逼的我被他抬到医务室去看了医生，还说了一句：以后他再欺负你，你跟我说。

然后菜头再也没有欺负过我，然后我成绩优异到成为我们班数学课代表，然后我们的友谊一直持续到现在。

黑暗之中，有人在那个时候为我掌了一盏灯。

再然而当我回到家之后，我妈看到了我这个惨象，取而代之的并不是安慰，而是不听我解释地责问我，怎么才转学就去跟别人打架，怎么这么不听她的话。

然后又把我打了一顿。

这是我小时候最委屈的一次痛哭。

这是来自同学的霸凌。

下面是来自老师的霸凌。

我为什么会转校？

我原来的学校比我转校的学校还要略好一点。

我本可以不走的，因为有一个令我感到极度恐惧的数学老师。

这个人，不，这个恶霸。

我更愿意这样称呼他。

他是一个我们整个区县有名的数学老师，教出来的学生都是数一数二的尖子生，大概就是那种小学四年级可以精通初三数学、奥数得奖的那种水平。

但是他的施教方法至今令我印象深刻：就是高压施暴。

举个例子：中午临吃饭之前，我们全班做一道他这位班主任公布的数学题，做对了才能回家吃饭，做不对就一直留在课堂做出来为止。

曾经有好几个同学饿到晕过去或者熬到下午上课。

我数学成绩蛮好，不怎么被留下来。

但有一次我又饿又紧张，竟然一直找不到答案。

整个课堂里面就我和几名落后生了。

我站在讲桌旁边不知所措。

我能感到他的呼吸临近了。

他不耐烦且生气（大概是我们害他跟着饿肚子了吧）地问了我一句怎么做不出来。

我说我不知道。

随后我就感到我自己飞了出去。

完全的字面意思。

我被他从讲桌到教室门口一脚踹飞了出去。

然后他怒气冲冲地一把提起来我打了好几个耳光，眼冒金星（还是完全的字面意思）还骂骂咧咧让我滚回我的位置。

那一刻我是觉得我从肉体和精神上被一个人完全控制住了，那是绝望的味道。

所以转学的时候，我感到了一丝庆幸和解脱，只是人生从来都不是年幼的你所能设想的。

而转学的时候，我母亲又一次这样地说道，你不跟那个牛逼的数学老师，以后成绩不好，考不上好学校怎么办？

打是亲骂是爱，老师打你们都是为了你们好。

年长后听说这个老师据说得了重病，我还挺幸灾乐祸的。

时过境迁，法克我都31了，我不是11岁，21岁了。

为什么我还清晰地记得住这件事情呢？

有些伤口你以为会愈合，从肉体上跟全新的并无两异，实际上在心里面已经结下了疤。

有些事情你并不会选择原谅。

在你需要帮助的时候，其实上并没有人真正愿意帮助你，也并没有像电影里面描述的那样会有好心的警察执着地坚守着什么。

这是我们当年教育的现状，一切以成绩为优先考量。

成绩不好的基本上就是被划为辣鸡学生。

个人情感什么的那就是矫情。

我想问我自己，为什么我什么都没做错，为什么承受错误和指责的人是我？

我想很多被霸凌的人都会有这样的想法。

更可怕的还有一票胁从者可以你的被凌辱得到快乐。

我可以怪老师在教育方式上的愚昧，我可以怪我母亲根本就不懂得如何教育我，我可以怪有些小屁孩天生就是邪恶的。

我可以责怪外部环境，但并不能解决我的现实问题。

而很多时候并不是退让和忍耐就能够解决问题的，恰恰相反，往往只会让情况更加糟糕。

这是我作为被霸凌者最大的感受。

因为后来，我还被初中里面的小混混勒索过钱财，高中我拒绝给同学抄作业被打，在大学里面被人地域歧视，上了班之后被人侮蔑，似乎永远看不到未来。

有些人只会得寸进尺，不是么？

那些垃圾的弱者发怒，挥刀向更弱者。

我被这样的处境一步一步被逼到自戕的处境。

我晒出这些不是为了表达我的痛苦或者博取别人的同情，我只想让那些看到我的文字的被霸凌者，了解一点，你们并不孤独，这个世界并不美好，甚至在夜深人静的时候，你甚至意识不到有人真的爱过你。

我能感同身受你们的痛苦。

当时我对自己说，实在扛不住了就放弃吧，放弃这条贱命吧。

但是在这之前，我希望我能最后搏一把，反正最坏不就是他妈的完蛋嘛，重庆话说叫：人死鸟儿朝天。

我开始学会了反抗别人对我的歧视，对我的不公，我开始积蓄力量，我开始学习知识，而不是这个应试教育让我去学的。

慢慢到后来，我开始了去正视自己，不被其他人所随便影响，学会了理解人性，理解我自己身上的邪恶。

我也更能够看到有些人身上的光芒。

更庆幸的是90后 00后们获得了比我们更好的成长环境，更广阔的视野，更睿智的心灵。

后来我变成了一个我曾经无法想象的，比以前更强大的人。

这得益于我这些年来一直以来的坚持，努力。

每当我感到失落，害怕，绝望的时候，我开始翻阅中华文化里面的先贤著作——苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤；路在脚下，以斗争求团结则团结存；天行健，君子以自强不息等等。

我所经历的一切痛苦，原来在曾经遥远的时空，若干年前，有伟大的人，有杰出的人，有平庸的人，有挣扎的人都面临着类似的，甚至更大的挫折与失落。

为什么有的他们没有自暴自弃，没有自甘堕落呢？

就像小北那颗愿意保护陈念的初心，依旧是滚烫的。

他愿意一直在黑暗与泥泞之中守望着她。

人生是有选择的，而你可以选择勇气。

而迈出这一步也并没有你想象的那么难。

祝各位一切安好

10月22日下午，电影《少年的你》片方突然宣布定档10月25日全国公映。

这一定档消息，迅速登上微博热搜，预售票房势如破竹。

此时距离影片原定的6月27日上映日期已经过去了近4个月。

《少年的你》海报两年前，曾国祥的导演处女作《七月与安生》一鸣惊人；两年后由原班团队再度打造的《少年的你》，是流量巨擘易烊千玺的银幕首秀，万众瞩目。

固然当时的撤档令人感到遗憾，此次的突然定档也让它拥有了极高的爆发力，映前7小时37分，预售总票房已破亿元，市场前景可观。

残酷青春与现实基因《少年的你》是一部残酷青春题材的电影，涉及了敏感的校园欺凌议题，因此整个定档过程一波三折。

《少年的你》海报我们总习惯于讴歌青春，提及青春，联想到的都是美好、清纯、明丽、白衣飘飘等形容词。

但青春不总是如此。

米兰·昆德拉就曾说，“青春是一个可怕的东西，它是由穿着高筒靴和化妆服的孩子在上面踩踏的一个舞台，他们在舞台上做作地说着他们记熟的话，说他们狂热地相信但又一知半解的话。

”写过不少残酷青春小说的中国作家金仁顺也如是谈到她对青春的理解，“我看不出青春有多少美妙之处，相反，青春期就像莽林一样，埋伏着陷阱和危机，充满了暴力和死亡。

一步行差踏错，一生满盘皆输。

”青春的确如同莽林，它是少年与成人的过渡地带，是孩童化与社会化的交叉口，不是所有人都能够顺利穿过莽林走向大道，也有一部分人会迷失其中或坠入泥淖。

这是青春残酷的一面。

残酷青春电影，主要是以写实的手法，表现处于青春阶段少男少女们的呐喊、彷徨、迷惘、痛苦、无措、慌乱，甚至也包括暴力、犯罪和死亡。

“残酷青春”是华语青春电影一个非常重要的脉络。

从台湾侯孝贤的《风柜来的人》（1983），杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》（1991），到中国大陆姜文的《阳光灿烂的日子》（1994），贾樟柯的《站台》（2000），王小帅的《扁担·姑娘》（1998）、《十七岁的单车》（2001）、《青红》（2005）……这些大导演不约而同关注青少年的生存状态，以他们的残酷成长反映转折时代的阵痛，将社会、国家、时代紧密融入青春故事的讲述。

当然，随着时代变化与社会进步，讲述青春的方式也发生了变化。

2013年赵薇执导的《致青春》是一个重要的转折点，青春依旧残酷，但青春抛开了社会、时代、历史等重大议题的负荷，将关注点聚焦于青春内部的龃龉与裂变，凸显了青春的主体性。

之后的《同桌的你》《匆匆那年》《左耳》《秘果》等，都是这一路数。

短时间内大量同质化的作品扎推，这一类残酷青春电影也渐渐显露其它的问题。

除了套路化、狗血化（比如大多有堕胎、车祸情节）外，它的残酷更近乎“为赋新词强说愁”。

残酷与社会、时代无关，也因为离奇无法投射到普通观众身上，不具有现实意义和普世意义。

如今，这种架空、狗血的青春故事已不受市场欢迎。

另外一种既突出青春主体性，同时也注入现实基因的残酷青春叙事，成为新的创作趋向。

它们虽没有杨德昌、侯孝贤的电影有那么强烈的历史感，却也以相对轻盈的方式扎根现实的土壤。

比如去年上映的曹保平的《狗十三》《悲伤逆流成河》，今年3月上映的《过春天》，残酷青春与现实困境相互交缠、难解难分。

《悲伤逆流成河》剧照，易遥对欺凌者与围观者的控诉。

直指校园欺凌的《少年的你》，也在这一序列中。

“你们为什么不做点什么”《少年的你》改编自玖月晞的小说《少年的你，如此美丽》。

陈念（周冬雨 饰）性格内向，是学校里的优等生，努力复习、考上好大学是高三的她唯一的念头，却因校园欺凌而陷入漩涡。

周冬雨饰演陈念小北（易烊千玺 饰）是个小混混，辍学后便开始混迹街头，日子浑浑噩噩，对生活失去信心。

在一场霸凌中，陈念被迫与小北亲嘴，从而相识。

因为种种机缘，小北成了陈念的保护者。

易烊千玺饰演小北

陈念与小北第一次见面的场景， 被迫亲吻只是小北保护陈念的方式，除了默默守候外，也只能选择“以暴制暴”。

这并没有根绝校园欺凌。

在一次他人对陈念失控的欺凌后，意外的悲剧发生，两个少年的命运由此发生改变。

校园欺凌是全世界所有国家和地区的显性问题，其指涉的是，“在校学生之间发生的强势一方对弱势一方进行侮辱性身心攻击，并通过重复实施或传播，使受欺凌学生受到身心伤害的事件”。

侮辱性的身心攻击包括肢体欺凌、言语欺凌、关系欺凌（小团体的孤立和排挤）、网络欺凌、性欺凌等。

在舆论中，校园欺凌和校园暴力常常是混淆在一起的概念，实际上它们的指涉并不同，校园暴力是犯罪行为，校园欺凌往往只是失范行为，因此它更普遍，更隐蔽，更难以被发现，危害人群也更广泛。

有数据显示，西方发达国家校园欺凌的发生率一般均在80%以上，而国内学者的调查数据显示，国内校园欺凌发生率为33.36%。

下文为了论述方便，一并将校园欺凌和校园暴力，统称为校园欺凌。

青春电影一直不曾缺席这一主题的讲述，比如岩井俊二的《关于莉莉周的一切》，曾获得戛纳金棕榈奖《大象》，曾获得奥斯卡最佳纪录片的《科伦拜校园事件》，松隆子主演的《告白》，韩国电影《韩公主》等等。

相较之下，大陆电影这一题材比较罕见。

《少年的你》的首要意义是，它较之于之前关注校园欺凌的电影《悲伤逆流成河》更进一步，更全面、更深入也更尖锐地聚焦了校园欺凌。

虽然正片中少了不少预告片中曾出现的涉嫌欺凌的片段，但单单就正片而言，尺度已经有极大的突破。

肢体上的殴打，语言上的侮辱，行为上的排挤，网络上的语言暴力等，均有很直接的呈现。

《少年的你》更直接地呈现了校园欺凌少年们的恶从何而来？

或者这么问，少年是如何成为欺凌者的？

一个孩子的个性发展，是家庭、学校、社会等一系列外在环境因素共同作用的结果，家庭与学校对孩子个性有最直接影响。

电影中的欺凌者魏莱（周也 饰）来自一个富裕家庭，长得漂亮，成绩好，很受学生欢迎。

但诸多细节也透露出，她的家庭对她要求极高，只许成功不许失败，所以她的复读让她父亲一年都不跟她讲话。

正因为她在家庭中是被压抑者/被欺凌者，在父母面前过于弱势，所以到了学校，她便成了欺凌者，在欺凌他人的快感中消弭家中高压、缺爱的不安全感。

漂亮的魏莱，是一个冷漠的欺凌者这是欺凌者的一个普遍特征。

有研究数据指出，50%的施暴者来自有虐待行为的家庭。

他们本身来自于一个充斥着冷漠、欺凌甚至暴力的家庭，从小就缺失了亲情建构的安全感，这让他们焦虑、恐慌，同时也可能对他人冷漠、敌视。

如果说家庭是防范校园欺凌的第一道关口，那么学校是第二道，也是最重要的关口，因为学校是校园欺凌的发生地。

《少年的你》对成绩压倒一切的教育体制提出隐晦的批评。

电影大量桥段呈现出了高考前整个学校压抑与鸡血并存的状态，人人都是高考机器上的一个螺丝，好像只要不影响高考，其他都可以暂时放在一边。

在高度功利化的教育体制下，成绩是最重要的，对学生相关的道德教育、生命教育、法制教育可能也没有落到实处。

校园一旦失守，校园欺凌便会蔓延开来。

那么社会呢？

那些口口声声说“你为什么不告诉老师”“你为什么不报警”的人，可能也恰恰忽略了，整个社会构建的反对校园欺凌的防护网依旧存在太多漏洞，有时告诉老师或报警了，并没有发挥真正的效用。

像电影中的老师和警察都以“高考要到了”而轻松放过了那些欺凌者，这加剧了她们对陈念的欺凌。

《少年的你》在这一点的控诉上，有着极大的突破。

在魏莱被害后，作为犯罪嫌疑人被带到审讯室的陈念，与女警员言语对峙，她问怀孕的女警员，“你敢让你孩子出生在这样的世界吗”（大意），让女警员哑口无言。

据导演曾国祥说，他拍《少年的你》的起因是看到一个新闻，一个女生被许多人按在地上，被扒光衣服、拳打脚踢，而站在一旁的人，却无动于衷。

他不仅想知道为什么少年成为欺凌者，他也想知道为什么那么多人会是无动于衷的旁观者。

因此，电影也以极大的篇幅关注了校园欺凌旁观者这一群体——他们究竟在欺凌中扮演着怎样的角色。

他们有的协助，有的附和，更多人只是事不关己的围观。

包括陈念也曾是一个围观者，在同学胡小蝶因被欺凌而跳楼自杀前，她问陈念，“她们一直欺负我，你们为什么不做点什么”。

胡小蝶，因不堪欺凌而跳楼自杀陈念沉默，胡小蝶自杀，而陈念也成了下一个被欺凌的对象。

在她被欺凌后，对她有好感的男同学让她忍一忍，马上就高考了，他劝陈念“她（胡小蝶）是太懦弱，你不要被她们（欺凌者）所影响”。

围观者的冷漠或许是出于自保，只是在无形中，他们也成了帮凶。

海报上“总有一个人是少年的你”看上去抒情，其实它可能是在问：在校园欺凌中，你扮演怎样的角色？

“我和你不会，但他们是少年”曾国祥是非常细腻的导演，《少年的你》将小北与陈念这两个置身于“阴沟中”的少年，相互庇护、相互温暖、相互拯救的爱情，拍得扣人心弦、催人泪下。

周冬雨爆发了超越《七月与安生》的演技，易烊千玺与角色高度贴合，两个人的许多对手戏都令人心疼。

因为太少见了，这样的爱与守护太少见了——如此纯粹，如此强烈又如此无私。

他们的“攻守同盟”几乎都要骗过警察了，就像女警员说的，小北不至于为了陈念而背上杀人、强奸的罪名。

但郑易（尹昉 饰）答道，“我和你不会，但他们是少年”。

警察郑易是的，他们是少年。

少年的核心特征，其实是散文家周晓枫描述的，“只有可贵的一腔蛮勇”。

“没有经验，不明白后果，青春期的勇气是无知赐予的礼物。

一个十几岁的孩子很容易‘爱你爱得要死’——没有经过价值衡量的话，一句抄袭的俗套修辞，轻巧得无需对此话负责他才随意出口。

对‘死’不求甚解，他没认识到人生语法上的错用。

青春敢于付出代价，在于它没有付出过代价，无知加盲目，化合之物与勇气非常相似……所谓干净的青春，指的是因毫无经验而呈现的敞亮——它还没有形成立体结构，所以没有必然的自身阴影。

”什么意思呢？

就是如果你被小北与陈念的爱所感动，你被少年的美丽所感动，你也得正视，少年可以有多么美丽，少年也可以有多么邪恶。

这句话很煞风景，但它赤裸地真实。

像白纸一样纯洁的少年，可能会有着超出大人想象的纯粹与善良，也可能会有着超出大人认知的残忍（联想到刚刚发生的13岁少年杀害10岁女童）。

儿童心理学家让·皮亚杰将儿童的的道德发展划分为四个阶段。

在道德观真正建立起来之前，孩子们可能被绝对的自我中心意识带偏，也可能受到一个错误的道德权威代表人物影响，换句话说，此时的孩子是“无知”的。

正因为“无知”，所以少年会有一腔蛮勇，为爱无所顾忌，肆意挥洒；也正因为“无知”，所以少年没有经验，不明白后果，他们的作恶也不计代价，就像小说中写道的，“他们不像成年人伪善，所以他们看不起谁，讨厌谁，就光明正大表现出来，光明正大地欺压他，嘲笑他，孤立他，打击他”。

因此，当我们歌颂少年的美丽时，我们歌颂的很可能是因“无知”而呈现出的敞亮；当我们讶异于少年的残忍与血腥时，少年或许还觉得自己是“无辜”的，因为他们这张白纸恰好最先被涂抹了暴力的颜色——他们邪恶得不自知。

电影中的少年，也由此让观众觉得“矛盾”。

高考前夕放孔明灯许愿的那一张张美好的脸，在另外一个场合，他们是校园欺凌的冷漠围观者；在陈念这里，小北是默默躲在身后的守护者，但在街头上，他又可能成为信奉暴力的小混混……我们明明白白地为小北与陈念的爱所打动，我们又切切实实地为那些欺凌者的恶所震惊。

极善与极恶可能存乎一身，因为是少年的你啊。

这是保护陈念的小北，一个至真至纯的守护者

这是信奉街头暴力的小北。

这两个小北，是同一个小北。

《少年的你》的意义，不仅仅是唤起公众对于校园欺凌的认知——它不仅仅是一部社会问题电影，或许也在于它对“少年”的一次重新认识。

小北与陈念的相互守护也许会引来许多抒情，但且慢抒情，少年的你，可能有一张明媚的脸，也可能有一张邪恶的脸。

看清我们的少年，认识他们的“无知”，让爱与善先于恶抵达他们，才能引导他们走到正途上。

——版权属于【澎湃新闻·有戏】——

电影《少年的你》让大家共情的是校园霸凌，高考冲刺。

而原著小说的那些对东野圭吾《白夜行》《嫌疑人X的献身》，以及《告白》的融梗，其实是很让观众出戏的（其实，融梗和洗稿这样的词都是很可怜的，都是人们对高明的偷窃者一种无可奈何的抵抗）。

比如小北对陈念“退后十步，你明我暗”的保护，形式感十足，但仔细想想这种形式感很做作啊——始终没有站得住脚的理由让观众信服小北保护陈念就必须她在明他在暗。

除非他们早就想好了要杀人，在警察面前做互不相识的口供，就像《白夜行》中的亮司和雪穗那样。

东野圭吾写《白夜行》用了编年体，两位主角的纠葛可以追溯到十九年前。

而《少年的你》故事不过就发生在高考前两个月，男女主角必须迅速相爱，爱到愿意帮对方顶罪的程度。

于是不可能总不相见。

电影中那么多同骑一辆机车的镜头，结果最后要证明小北和陈念认识，还是调的马路上各走一边的监控……当尹昉饰演的警察煞有介事地要求把监控放大找人，我忍不住想：怎么？

他们一起骑机车的路上就从来一个监控都没有啊？

非得费这老鼻子劲。

魏莱的角色被塑造成天生的恶意，霸凌就是为了好玩，结果怎么说求陈念放过自己就去求了呢？

怕报警？

之前不是已经进过警察局了？

警察面前都还是理直气壮冷笑着的。

这信念说崩塌就崩塌啊？

作为反派的心理素质不行啊！

可明明之前逼得女同学跳楼死了都还毫无悔意，继续霸凌陈念，陈念之后又再霸凌别人……怎么就突然害怕了？

这害怕来得毫无缘由。

前后矛盾。

唯一的理由就是导演要她死。

而且是要让陈念失手杀死她——必须失手，这样才能保证陈念角色的“干净”。

导演也是不容易。

最后说到替罪，姑且不论电影中警察审讯和侦查的不专业，以及小小少年强大的抗压能力，在我国的电影中怎么可能出现成功逃脱法律制裁的罪犯呢？

于是两个人折腾半天还是都入了狱……震撼感立刻减弱。

东野圭吾的《白夜行》结局非常震撼。

成年亮司和雪穗第一次同框，就是亮司死在了雪穗的面前。

当警察问雪穗：“这个人是谁？

”雪穗说：“我不知道。

”“只见雪穗正沿扶梯上楼，背影犹如白色的影子。

“她一次都没有回头。

”

东野圭吾的侦探小说很难被其他国家翻拍的一个根本原因是：他是社会派推理。

百度百科中这样解释“社会派”：“20世纪50年代在日本兴起的推理小说的一种流派。

该派作家大都把探索的情节放到广阔的社会背景中展开，表现出鲜明的政治倾向……反映了当时日本人民的心理……相比本格派的注重解谜，悬疑派的注重气氛，社会派推理则更注重的是对于人性的描绘与剖析，以及各种值得思考的社会问题。

”

一方水土养一方人，硬是把故事移植到其他地方必然水土不服。

据说我国第一个看中东野圭吾小说的导演是张艺谋，看中的就是《嫌疑人X的献身》，但迟迟没有开拍。

其中很重要的一点就是他无法说服自己去相信会有一个中国人愿意为了邻居而顶罪“献身”，并且为此还杀了另一个陌生人……哪怕这个邻居美若天仙，哪怕他暗恋她，哪怕她无意中给了他活下去的勇气。

在中国人看来，美归美，（大）爱归（大）爱，到底非亲非故的……命却只有一条。

张艺谋让高仓健在电影《千里走单骑》中演的还是一个日本父亲日本作家太宰治一生都在忙着自杀，一次死不成就再自杀一次，直到把自己杀死（具体可以看我这篇《太宰治：哀蚊悲秋》）。

而中国作家余华的《活着》中，男主福贵经历了身边亲人一个个死去，只剩他和一头老牛作伴，他也还是要苦难地活着。

电影《活着》的导演正是张艺谋《嫌疑人X的献身》还是被苏有朋给拍了，该片豆瓣评分6.4——后面你会发现，这已经是我们本土化日本影视剧最高分了。

苏有朋在本土化上做了很多努力，比如将原著中的自行车改成了公共单车，杀人凶器从暖桌电线改为吹风机线，“招牌便当”改为“招牌套餐”……只是日本人确实有去买便当的习惯，可是我们中国人会早上买套餐留到中午吃吗？

早上去哪里买肥牛套餐？

连肯德基早餐都知道因地制宜推出白粥了。

当然最重要的是日本社会的那种冷漠，和我们的闹哄哄永远水火不容。

日本人可能在家杀了人，邻居根本就不见得会过问，我们的小区里随便发生一点动静，呼啦啦围一堆人，马上整个街道就都知道了，有无数版本。

还有最后的下跪。

日本人的礼节中下跪真的太自然了，但我们的膝盖大概只肯跪佛像吧。

导演为难了，男主为了女主顶了死罪，如此大恩，女主要不要跪？

不跪不足以表达这份厚重，跪吧，总觉得怪怪的……呈现出来的结果确实也怪怪的，当林心如饰演的女主流着眼泪跪下，仿佛眼前张鲁一饰演的不是一个数学家，而是皇上。

仿佛下一秒，林心如就要说出台词：“皇阿玛，千错万错都是紫薇的错，饶了小燕子吧！

”

另一部我们本土化的东野圭吾电影是《解忧杂货店》，豆瓣评分5.0。

主演是三字弟弟王俊凯。

大概影视圈的人这样想，我们不碰东野圭吾的侦探小说了好不好？

结果《解忧杂货店》就是东野圭吾的《读者》啊，是一本鸡汤故事大集合。

东野圭吾放弃了他擅长的推理，写了几篇爱与和平的小故事串了起来。

讲述了一家街角的杂货店，你只要写下烦恼投进店前的投信口，第二天就会在店后的牛奶箱里得到回答：于是徘徊于爱情和梦想间的少女；为了音乐梦想离家漂泊的青年；面临家庭巨变的少年……都将困惑写信投进杂货店。

而得到的回答也改变了他们一生。

作家止庵这样评价《解忧杂货店》：“这本书写出了人跟人之间有那么一点可以相信的地方，你相信我，所以你给我写信，我相信你，所以我给你回信，谁也没拿这个事当成一个玩笑。

”可问题也就在这里，如果这样写信的方式根本不能令人信服，看上去就像个玩笑，那一整部电影都无法成立。

我就问问你，你会在杂货店里买烟买酒买米买面买冰棍买酱油买榨菜……你会给杂货店老爷爷写信吗？

我相信面对人生困惑，可能会写信给笔友（这也是一个古早的词了），给同学，给好朋友……甚至会写信给报纸杂志的“知心姐姐”信箱，写信问连岳，但你不会往杂货店里投信的。

日本的杂货店会不会解忧我不清楚，但作家三浦紫苑写过《真幌站前多田便利屋》系列，讲述的是两个男人开了一间为人排忧解难打杂帮忙的便利屋，但此便利屋并非我们以为买东西的便利店，其提供的服务有上门打扫，帮忙搬家，看护老人，帮你监测公交车到站准不准，帮你收留宠物、孩子……只要你有需要，他们就能做到。

《真幌站前多田便利屋》《真幌站前番外地》《真幌站前狂想曲》三部都被拍成了日剧，瑛太和松田龙平主演，每部收视都不错这么一看，所谓的便利屋不就是我们的“好梦一日游”公司吗？

我们有我们的《甲方乙方》，为啥还要改编他们的故事呢？

其实“好梦一日游”公司的灵感最早来自王朔的《顽主》，这部根据小说改编的同名电影作品中，葛优、张国立、梁天出演的角色合伙开了个三T公司，“替人排优、替人解难、替人受过”彼此杂货店、便利屋性质的不同造就的水土不服，终于在“深夜食堂”上翻了大船。

中国把日剧《深夜食堂》翻拍了电视剧和电影两个版本，分别在豆瓣的评分是2.8和5.1。

我们不是没有夜宵文化，我们只是没有《深夜食堂》的夜宵文化，我们有我们的《人生一串》啊！

《人生一串》剧照在《深夜食堂》中，日本人主要是劳动了一天去喝酒的，配酒的菜一样就够了，于是老板很闲，客人无聊，自然就聊上了天，慢慢成了朋友，进而影响了对方的生活。

在《人生一串》里，我们去吃宵夜就是实诚地去吃宵夜，酒是用来配烤串的，老板忙得飞起，点单可能都嫌你慢，哪里有功夫跟你扯闲篇哦？

电影版《深夜食堂》中有个故事是魏晨饰演的出租车司机带着女友去深夜食堂，就点了一份蛋饼，还分着吃。

这我一个人都吃不饱啊！

至少还要再来一碗馄饨，一份豆浆……知道我们南京的出租车师傅夜宵都吃什么吗？

全套皮肚面，而且必须是大份。

你说这样的改编怎么接地气？

连吴亦凡来南京，都学做面条给出租车师傅吃呢电视剧《深夜食堂》中也是，黄磊演的老板给客人吴昕下了一碗方便面……怎么了？

是家里没有热水吗？

这一集中吴昕的表演被认为浮夸至极。

她自己也被观众批评到怀疑人生，还曾经在综艺节目中说着说着就哭起来，据说自此之后真的有很多戏不敢再找她演。

可在日剧中浮夸的演法有很多吧，比如《大叔的爱》（这部剧现在出第二部了！

）中的田中圭，随时随地都有表情包可以截图。

在日本，是有“颜艺”的说法的，“颜艺”这两个字本身就来自日语，人物极度扭曲的表情在他们的影视剧中并不违和，反而是萌属性之一。

为什么田中圭这样你们就这么爱呢？

这又是一种文化的不同。

黄磊还当导演翻拍过另一部日本电影，根据山田洋次的《家族之苦》改编的《麻烦家族》，豆瓣评分4.5。

黄磊这次的翻拍，被网友称之为“翻译”，因为他完全照搬山田洋次的故事。

在山田洋次的《家族之苦》中，一开始就是桥爪功饰演的老头刚一退休，原本看似温柔恭顺逆来顺受的老婆就跟他提出了离婚……

这个情形是符合日本社会现实的。

因为在日本，很多女性婚后是不工作的，她们就等着丈夫退休之后离婚。

日本法律规定，只要双方达成协议或经过法院裁决，离婚后每人都可以得到一半的养老金领取权。

辛苦多年忍辱负重的她们就可以分享丈夫的养老金了。

日本还有个专有名词就叫“熟年离婚”。

还拍过相关的日剧《熟年离婚》，松坂庆子演的，大家可以去看一看。

但这个原封不动搬到中国来，就毫无社会和人情的基础了，大家看得一头懵。

那我们中国人什么时候离婚呢？

等孩子考上大学啊！

夫妻感情不好，为了孩子撑一撑，不能影响孩子学习——中国孩子学习是头等大事，等到孩子一考上大学，赶紧离婚，一家三口，各奔前程。

《脱口秀大会》里思文就吐槽过这样的爸妈，约定了孩子高考后才能离婚，“仿佛离婚是庆祝高考的一个仪式。

孩子考上清华啦，我们离婚吧！

双喜临门。

”

这种不带脑子的“翻译”（而且是直译都不是意译）式翻拍，比比皆是。

只要有一部日剧火了，我们不是研究它为什么火，关注了日本怎样的社会现象，我们是不是也可以关注一下我们自己的人群，自己的现象？

不，我们选择直接拿过来就本土化。

结果呢？

一部比一部扑得厉害。

日剧《约会～恋爱究竟是什么呢～》豆瓣评分8.6，中国版《约会恋爱究竟是什么》豆瓣评分4.5。

说实话，我没想到会有人敢翻拍这部日剧，因为男女主角的性格真的太日本了。

男主是个自称“高等游民”的资深啃老族，为了在妈妈去世后找到另一个长期饭票，决定和极度理性的女主相亲……《约会恋爱究竟是什么》男主是郭晓冬，你让他演一个为老家人民鞠躬尽瘁的“凤凰男”我信，演一个“啃老族”我绝对不信，他那一脸憨厚的样子，太不适合吃软饭了，哪怕是吃妈妈的软饭。

而且这部剧连“高等游民”这样的台词都照搬。

日剧中，宅男男主这样评价自己是因为日语中真的有这个词，指在大学接受过高等教育，也没有经济压力，只靠读书过日子的人。

他翻翻夏目漱石的《后来的事》，川端康成的《雪国》都能找到这样的人物，所以如此自称太顺理成章了。

郭晓冬凭什么敢这样讲？

还照搬了女主的鸭子嘴卖萌，这又是一个日本的萌文化……生搬硬做，简直分分钟惊悚。

日剧《问题餐厅》豆瓣评分8.8，翻拍《问题餐厅》5.8。

这部日剧讲的是女主不满大男子主义盛行的公司对自己的羞辱，集合异装癖的男闺密、恐惧人类的社长千金、曾经打工时的伙伴、被前夫贬到一文不值的主妇、八面玲珑的心机女以及自视甚高的东大丧服女合作开餐厅。

结果这部讲述女权和LGBT平权的日剧被中国翻拍，第一件事情就是将异装癖Gay密的角色改成暗恋女主的男下属……有意思吗？

日剧《求婚大作战》豆瓣评分8.8，翻拍的《求婚大作战》3.8。

《求婚大作战》是山下智久和长泽雅美的偶像剧，男女主角美美的谈情说爱就可以，不太用参与社会生活，按说翻拍问题不大吧，毕竟我们也是拍过《流星花园》的嘛。

结果，我们忘了我们的校园生活也是不一样的。

山下智久在剧中高中是棒球队的，棒球在日本确实普及度很高，日本高校每年都有甲子园比赛。

所以这样的设置很合理。

日本新生代偶像冈田健史就曾是高校棒球球员。

当年被星探发掘，却因为想成为职业棒球手而拒绝了。

后来是因为逐梦甲子园失败，才退而求其次进了演艺圈的……但没想到我们连这个都要照搬！

编导们？

你们中学时候打过篮球、踢过足球，打过排球，打过乒乓球，打过羽毛球……给你们把铅球也算上，我们什么时候棒球如此普及了？

当看到张艺兴戴着棒球帽，你的第一反应不是他技术有多好，而是他可能连规则都不懂。

我是谁？

我在哪？

我在干什么？

原剧中还有少年们穿着和服参加花火祭，看烟花。

我们翻拍的方法是：那就让他们穿上汉服，看烟花！

说实话，我真的不明白我们为什么就这么执着于一次次翻拍日剧，屡败还屡战，屡战又屡败。

确实有很多优秀的日本影视剧影响过我们。

从《追捕》（这部电影也被翻拍了，导演还是吴宇森，豆瓣评分4.5）开始，我们兴起了高仓健审美，开始“寻找男子汉”，一度影响了整个影视圈对男明星的审美。

后来《东京爱情故事》也影响过一代人的爱情观，每个姑娘都想做深情又潇洒的赤名莉香……

吴宇森把《追捕》也拍出了《喋血双雄》的味道但大家有没有发现，我们都是因为不同而向往，并非因为相同而共情。

澎湃新闻当年写《问题餐厅》翻拍时，这样举例说：“日本是个极其推崇‘可爱’的国度，‘可爱’是流行文化对万事万物最高的评价，因而演员也在整个国家氛围的浸染下，潜移默化地表现出‘可爱’的一面。

“‘可爱’在中国并不具国民性，可怜的角色会因为身上的可恨之处而失去观众的同情。

这不仅仅是改编和演绎上的问题，而是整体文化氛围的问题，这个问题值得版权引进方考虑。

”不管是纯情到极致的《情书》，还是偷情至死的《失乐园》，亦或是后来《昼颜：工作日下午3点的恋人们》《贤者之爱》《卖房子的女人》《校对女孩河野悦子》《轮到你了》……和我们都是不同水土培植出来的产物，硬是移植，会死。

我们有我们的故事。

《甲方乙方》剧照

（我们的小小花园，你要不要来转转？

）

首先，一定要谈融梗的问题。

很简单：电影拍的是好的，质量是高的，我绝不会打一星。

同时，如果东野圭吾要起诉《少年的你》剧组，我双手赞成。

如果法院判抄袭成立，那《少年的你》票房越高，赔给东野圭吾的钱也越多，那也算是支持了原创者的权益。

电影质量交给评分，融梗抄袭交给法律。

不要交叉标准，那是折磨普通观众。

本来坐进电影院安安静静看电影就行了，居然还要逼我先做个道德选择题？

观众如果这么万能，私刑如果这么万能，那还要法官干什么？

我把这部电影视作东野圭吾的“精神作品”，我觉得它的精神归属权是东野圭吾。

但我下不去手打一星。

我太理解“执行”的力量和难度。

没下地干过活的人，总是高估创意的价值，严重低估执行的价值。

算上这部，我看过三版《嫌疑人X的献身》，但在我心里曾国祥拍出了东野圭吾的最高水平。

如果我是东野圭吾的话，我一定会感到无比欣慰，同时打电话给律师：还是告吧。

同时我对“融梗”这个概念存疑。

“梗”到底是不是应该享有同等著作权？

我在一个非常注重专利的行业工作过，专利这个概念本身就颇具争议。

专利的存在是为了鼓励原创，但是专利的过度保护又会伤害原创。

所有的法律和制度都在寻求两者的平衡。

专利只被法律保护20年，就是因为过度保护专利会使创造专利的人躺在功劳簿上睡觉，而整个市场失去原创的动力和活力。

同样如果“梗”被过度保护，一个人只要在作品里创作出来一个梗，那就可以垄断所有类似的梗，后来者会发现能下脚的地方越来越小，这同样不利于原创。

最后，《少年的你》身上的融梗争议，对我来说是个反向指标。

这几年市场上有太多的烂作品，节奏失控的陷入沉闷的，大女主天天真恋爱假励志的，无视故事逻辑过度透支主角魅力只会甜宠发糖的……电影我看的比公映晚两周，但当看到影评最大的黑点是融梗，我反而吃了定心丸：这电影应该拍的挺好的，没太多别的毛病可挑。

为什么陈念被剃头拍裸照后没有报警？

回到电影本身，有一种论调说，《少年的你》打动你的，是“校园霸凌”而不是电影本身。

好笑，如果电影本身拍的不好，观众只会觉得它糟蹋了校园霸凌的题材，而不是校园霸凌打动了我。

如果电影拍的不好，我只会觉得“如坐针毡，如芒刺背“”用浅薄的笔触引发广泛的共鸣”我压根不会被“校园霸凌”打动。

我最赞赏的，恰恰是《少年的你》把握住了校园霸凌的精髓，并且所有的呈现都是动人且本土化的。

一条一条来看：为什么陈念被剃头拍裸照后没有报警？

这其实就是标题里的问题“为什么福威镖局被灭门后，林平之不报官？

”有人说这是逻辑bug，但这恰恰就是“校园霸凌”的描写最传神的地方。

不是因为陈念傻，而是因为她意识到这没用。

因为在当时的情景下，即使警察和学校是公正的，依然没用——因为官府解决不了江湖的问题。

1，报警，报告学校和老师，反而可能会招致报复和二次伤害。

最后变成无限制的伤害和竞赛。

坏人如果那么容易放弃，他们也就不是坏人了。

道高一尺，魔高一丈。

被霸凌的人处于弱势，常常是因为他们反而是文明的，有底线的。

就如同电影里的陈念一样，她不能也不愿意投入无限的精力与恶人缠斗下去，她要高考，她有自己的人生。

而霸凌她的人，人数众多，豁得出去。

如果陈念再次报警，她一定会陷入无限地伤害和拆招中去。

2，十几岁的青少年的世界，是个江湖。

里面有个不成文的规矩，江湖的事情江湖解决。

所有人都希望用学生的手段解决学生的问题，所有人都不同程度地鄙视通过打报告，皆由老师/家长的力量解决问题的人。

陈念如果再次报警，她的社交地位会进一步陷落。

几个恶人对她造成的“点式”伤害，可能会进一步变成所有同学的鄙夷造成的“面式”伤害。

3，最重要的是，家长，老师，警察处理问题的方式，只能是刚性的，斩断式的。

但校园霸凌问题如水鬼缠身，它是附着式的，像恶鬼追魂。

青少年，尤其施加霸凌的青少年，对于成年世界对他们的惩罚，是表面顺从，内心抵触。

电影里的魏莱非常准确地还原了这点。

当她被成年人惩罚的时候，她的反应真的是“惩罚好严重，我再也不敢了”吗？

当然不是。

她的反应是表面笑嘻嘻，内心MMP。

所以成年世界越是惩罚校园霸凌，反而越激发他们的叛逆快感。

她的下一次霸凌，不仅仅是对被霸凌者施害，还是对整个成年世界惩罚的不满和还击。

4，陈念和所有的被霸凌者，需要的不是“魏莱你打了我，我要借成年人的拳头还击你”。

陈念要的是，“我要把这事平了，我要我的正常生活。

”但哪怕电影里母亲爱陈念，老师认为她做得对，警察站在陈念一方，他们都做不到这点。

陈念选择小北，恰恰是因为成年世界给她的所有帮助，最多只能帮她再打一拳还回去，同时招致下一次还击。

反而同为青少年的小北，比电影里的霸凌者更无赖，更混混，更无可失去的小北，才能对症下药，帮她把事情平了。

所以当福威镖局北灭门的时候，林平之不能报官。

如果他报官了，他会被整个江湖鄙视，他会暴露自己激怒青城派，被青城派进一步迫害，他会被官府严谨复杂的调查取证审判过程拖垮，迟迟回不到正常生活。

所以尽管天宽地阔，林平之却只有一个选择——投靠同样的江湖中人，加入甚至更无赖的华山派。

华山派是好人吗？

当然不是。

但只有华山派能以同样无赖却被江湖认可的力量，庇护林平之。

你被霸凌，不是因为你做错了什么，只是因为你是低气压区。

为什么陈念是被欺负的那个？

她不是学习很好吗？

她不是不招惹是非吗？

又有人说这是故事bug，但这恰是精彩的地方。

校园霸凌的对象，不是一个做错事的人，不是一个学习不好的人，不是一个自身有问题的人，她被霸凌仅仅因为她是社交环境里的低气压区。

青少年世界里的低气压区是很神奇的，回忆一下你们的校园生活，你们一定可以回忆起来好几个低气压区。

喜欢独来独往，没有强势铁闺蜜铁哥们的人容易变成低气压区。

不喜欢惹事的人，容易形成低气压区。

看起来楚楚可怜，或者扭扭捏捏，窝窝囊囊的人，容易形成低气压区。

家庭背景有负面谈资的人，容易形成低气压区。

得罪强势校园人物，被强势校园人物挑战，且没接住挑战的人，容易形成低气压区。

其实这些人受害者什么错都没有，但只要符合上面的条件，她就会变成低气压区。

而陈念全部符合，周冬雨的演绎也完全符合。

只要陈念的人物立住了，魏莱的人设就变的简单了。

很多声音说魏莱的人物扁平。

但我个人认为，魏莱的人物越扁平越好，因为我根本不需要理解她什么心理，为什么要去霸凌。

事实是，只要低气压区形成，任何一个气压比她高的人，都是潜在的霸凌者。

他们不需要复杂的心路历程，风刀霜剑从高气压区向低气压区刮，摧枯拉朽，但很顺，如一种自然现象。

已经有很多人反应，当年霸凌自己的人，其实学习很好。

魏莱的人设不需要make sense，因为现实中的霸凌者施加伤害的人时候，也没在make sense。

《哈利波特》里詹姆波特是格兰芬多学生会主席是魁地奇超级明星，而斯内普是斯莱特林学霸，“混血王子”。

斯内普做错了什么？

詹姆波特有啥心路历程？

詹姆波特没有任何支撑他合理性的动机，仅仅因为他看斯内普不顺眼，就把他霸凌了。

甚至可能当着很多人的面扒了他的裤子。

回忆一下学生时代的校园霸凌，很多时候我们都不记得是从谁开始的。

但只要这个风向形成，仿佛命定，仿佛倒塌的多米诺骨牌，两年三年都无法逆转。

中学时代班上有一个女生长得不太好看。

不知道谁给她起了一个外号“班花”讽刺她。

这个外号迅速蔓延了全班，成绩好的人说，成绩差的人也说，长得好看的说，长得不好看的也说。

她越是反抗，大家越是觉得这个称呼真有意思。

直到初三那年，她长到一米七，亭亭玉立。

突然有人小声说，“她也没那么难看了。

”但又能怎么样了呢？

每一个叫过她班花的人，都是顺着气压区吹风。

全班都是罪人，要怎么惩罚？

要去惩罚谁？

我记得我曾经帮她说话，立刻被班上的人打趣“你是不是喜欢她呀？

”我立刻闭嘴了，因为我意识到，如果继续帮她，我也要陷入低气压区。

这部电影的前三十分钟，非常详细地说明了陈念为什么会成为低气压区。

这就是对校园霸凌的准确还原。

《少年的你》展示的校园霸凌，绝不是简单呈现学生欺负人这么简单平面的场景。

它对事件的描述非常经得起推敲。

曾国祥的神进步：可能很多人忽视了，电影使用台词有多么克制《七月与安生》虽然也是水准之上，但我最诟病这个电影的地方就是它依然是一个大型散文诗，里面有太多大段大段的文艺旁白了。

而到了《少年的你》，整个电影的叙事已经成熟到惜墨如金的程度。

大量的镜头语言，情感之浓烈，表意层次之多，令人赞叹。

讲两个印象最深的地方：陈念决定自首，隔着玻璃看望被拘留的小北，我出了电影院才想起来，整个过程没有一句台词。

但是所有的表意都通过表演传达了。

陈念这边，从冷着脸，到愧疚，到感激，到释然，周冬雨从笑到哭，再笑再哭，每一帧画面里有一百种感情。

小北这边，从不解，到责怪，到理解，到也释然……这两个人一句话都没有说，但是他们的表演完成了一整套供认和和解的过程。

玻璃罩子又很灵活地把他们的反应映射到了一起。

不算特别高明的手法，但在那个情景下配合两人的表演，没有台词，但所有的感情都传达到了。

我觉得这段很妙。

第二个地方是高考阅卷的场景。

这个场景加入的时候，电影里的高考成绩已经公布了。

但是是个非常妙的尾声。

同样没有台词，甚至没有任何主要人物登场。

一张张的高考试卷在眼前闪过，仿佛所有高中生们的青春注脚。

电影是少年们的故事，高考阅卷就是所有少年们的成人礼，而那篇作文《给二十年后的自己》就是成人礼的宣言。

所有的好的，不好的，幼稚的，荒唐的，少年时代，伴随着高考作文的阅卷，落下帷幕。

这一段场景，最后定格在试卷的封存，从这一刻起，我们把希冀写下来，封存进时光胶囊。

转身离开高中校园，成为真正的成年人。

经历过高考的人，才会特别懂这段又是没有一句台词的场景下，无限的潜台词。

高考的卷子，阅卷的结束，真正代表了少年的时代的结束。

在那一刻，翻篇了。

然后，名正言顺地承接成年后的剧情。

而我用大段文字描述了这么多的感受，导演之用一段一句话都没有的台词，就传达了，我实在是很佩服。

最后说一些我在国外见到的，觉得有用的校园霸凌防治手段校园里遍地的标志“if you see something，say something”。

其实本意是阻止性骚扰，但是用在校园霸凌上同样有效。

这个宣传的厉害之处在于，把报警报告的责任，和阻止伤害的责任，从受害者身上，转移给了旁观者。

鼓励报告，极大降低了报警的羞耻感，也减少了舆论对于报警者的压力。

同时旁观者是个比受害者大的多的群体，目标太大，不容易招致报复。

而报警的对象不是受害者，受害者本人可以免于被进一步报复和威胁。

这个口号听起来简单，但它是个非常精巧的设计。

另一个是校园安全APP里，有一个功能，如果你要去校园附近的一个地方，但你担心一个人走路的问题，只需要在上面申请，APP会帮你匹配一个实名制的志愿者同学，这个同学可以在离你一定的距离，看你着你走。

你不需要和他接触，但他可以维护你的安全（所以说小北能解决问题！

校园安全APP的这个功能是把小北Uber化，滴滴化）希望我们的后辈们，午夜梦回的时候，不会因为自己青春时的懦弱而懊恼，不会因为自己当年的无能而悔恨，不会因为曾经施暴而惭愧。

不要用半生的时间去治疗梦魇，只留下记忆中美好的少年。

————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注

今年1月，《少年的你》入围柏林新生代单元，然而后来官方却宣布退出柏林展映。

5月，《少年的你》宣布定档6月27日，最终还是没能如期上映。

10月22日，《少年的你》突然宣布重新定档10月25日。

几经折腾，这部电影终于与我们见面。

据说《少年的你》前前后后一共删减了7分钟，得知这个消息后我对影片降低了期待，结果没想到比想象中要好。

虽然也有一些缺点，但总体而言是中等偏上的。

豆瓣8.7分是有点偏高，但7.5分还是有的。

同样是讲校园霸凌，比去年的《悲伤逆流成河》不知道高到哪里去了。

《悲伤逆流成河》太狗血了，和以往的校园青春片没有本质的区别。

相比之下《少年的你》则更成熟，更像是一部电影。

影片为我们展现了另一种高中生活，不再是以往校园青春片千篇一律的早恋、堕胎、逃课、抄作业，而是更黑暗、更深入。

面对坠楼，他们忙着拍照发微信，只有陈念为她盖上衣服。

面对欺凌，他们假装没看见，只有陈念选择报警。

因为盖衣服，她成了下一个被欺负的人；因为报警，她遭到疯狂报复。

袖手旁观的人平安无事，制止恶行却受到牵连。

被欺负了没人管，欺负你的人死了马上就管了。

受到伤害无法得到保护，犯了罪绝不让你少判一天。

当初不重视你的遭遇，不了了之；如今却想尽快结案，让你接受法律制裁。

人人都说可以帮你，其实没有人能帮你。

受过教育不一定就品质高尚；没上过学也可以善良正直。

家境富裕的好学生其实是校园霸凌的始作俑者；你眼中的小混混却真正付出行动保护弱者。

你只看到他打架，却没看到他是为被欺负的人挺身而出。

你不会无私奉献，我也不会，但是他会。

为了帮助她实现梦想，成全她的人生，他甘愿献出一切。

你保护世界，我保护你。

只有你赢了，我才不算输。

陈念、胡小蝶的经历，可能你也经历过，或者看到别人经历过。

但大多数时候我们都没重视，没有意识到这是个问题。

就像郑警官说：我小时候没发生过这种事。

老杨说：那些不好的，你都忘了。

《少年的你》有虚构和夸张的成分，但是像胡小蝶被欺凌、陈念被全班同学嘲笑的事情，是很普遍的。

很多学生不知道嘲笑、欺凌他人，会对他人造成怎样的伤害，以为只是小小的恶作剧。

像魏莱那样召集一群人欺凌一个人，甚至扒衣服、拍视频，在现实生活中也发生过。

可怕的是，很多施害者就像魏莱一样，还未成年，而且又没杀人，关不了多久然后又可以出来为非作歹。

魏莱一直欺凌胡小蝶，直到胡小蝶跳楼自杀才善罢甘休。

然后她又一直欺凌陈念，直到自己死的那一天。

非要闹出人命，警察才会管。

要么你被打死，她犯罪伏法。

要么你把她打死，你犯罪伏法。

魏莱一直欺凌陈念，陈念不还手，魏莱就得寸进尺；陈念还手，魏莱就把她从楼上推下去。

小北警告魏莱不要再欺凌陈念，魏莱就疯狂报复。

不还手不行，还手也不行。

永远甩不掉她，直到她摔死才能摆脱她。

但陈念并没有因为魏莱的死而彻底摆脱这件事。

她把魏莱推下楼摔死了，虽然是过失杀人，但也要判刑。

所以说啊，被欺凌真的无解。

胡小蝶受不了欺凌选择了轻生，陈念不小心把魏莱推下楼，迎接她的是四年的牢狱之灾。

小渺逆来顺受、乖乖听话，最后也成了被欺凌的对象。

没有一个有好下场，没有一个能安全脱身。

这也是为什么小渺听到魏莱死了的第一反应是笑了，因为她终于摆脱魏莱了。

和《盲山》有点像，被拐卖的妇女有的自认倒霉，放弃反抗；有的想逃出去，结果被抓了回来。

又不愿放弃，又逃不出去，绝望的女主角最终选择了一刀砍死村民。

砍死村民解决不了问题，她的人生只会走向更加黑暗。

被拐卖、被欺凌都是无解的难题。

被拐卖后靠自己是无法逃出生天的，被欺凌也是如此。

所以这个时候就要靠法律、制度、警察了。

对于魏莱这样的人，应该如何教育、惩罚？

对于校园欺凌，又应该如何避免？

如果欺凌已经发生了，又该如何处理？

这些都是需要思考和完善的问题。

还有魏莱的母亲不了解自己的女儿，以为她很单纯；陈念的母亲不管女儿，无法保护女儿，也是导致魏莱欺凌陈念的原因。

包括小北也是因为被父母抛弃才做的小混混。

没有人天生就想做小混混，如果他的父母没有抛弃他，可能他的人生会迥然不同。

只有制度更完善，法律更健全，父母、老师更关心孩子，不仅关心学习还要关心生活……多方面同时进行才能从源头解决问题。

《少年的你》的上映，能让更多的人重视校园霸凌、思考减少校园霸凌的方法，这正是这部电影的意义所在，我们也很需要这种能够改变社会的电影。

这也是为什么警察王立让人感到很讨厌。

她怀疑陈念有罪没错，她迫不及待想要让陈念认罪也没错。

但当初陈念被欺凌的时候她怎么没有拿出这种誓要解决问题的气魄呢？

当初陈念被欺凌的时候她怎么不去对魏莱态度这么强硬呢？

陈念被欺凌的时候你不管，她不小心把魏莱推下去摔死你就这么迫切地要抓她。

该重视的时候不重视，该强硬的时候不强硬。

要是当初胡小蝶自杀的时候她就用这种态度问魏莱，就没有后面那些事了。

对坏人太宽容，对好人太苛刻。

包括郑警官也是如此，他审问陈念、小北没有审出问题，后来又专门去陈念家套她的话，逼她说出“他还没成年”，从而得知他们认识，然后再诱导她去自首。

其实电影拍到陈念查到高考成绩，心情五味杂陈的时候就该结束了，后面反而有点画蛇添足。

小北觉得自己很没用，所以他想牺牲自己，成全陈念考进一流大学的梦想，不让无心之失毁了她的大好前程。

他不仅这样想了，还这样做了，不是只是随口说说而已。

魏莱家庭条件那么好，做的全是丧尽天良的事，其它同学也嘲笑陈念，唯独小北愿意为陈念的错误买单，因为他爱陈念胜过爱自己。

这样一对比，更突显小北的高大。

但最后10分钟强行让陈念自首，就把小北前120分钟建立起来的伟大、无私、高尚全都打回原形。

当然，不这么拍的话这部电影就上映不了了。

就像《心迷宫》男主角也是被人勒索，然后慌乱之中推了对方一下，结果对方就死了，片尾还是加了一个父子俩自首的字幕。

的确，现实中人们犯了罪就该遭到惩罚。

但人们之所看电影，就是为了能在电影中找到现实中不存在的另一种答案。

所以人们喜欢看《十一罗汉》《瞒天过海：美人计》《赛末点》《速激5》……犯罪伏法是人人都知道的道理，不需要再在电影中强调了。

国产片中主角犯了罪就一定会接受法律制裁，哪怕他不是有意的。

所以我们就把《少年的你》最后10分钟当做不存在就好。

最后要表扬一下周冬雨，当初演《山楂树之恋》还很稚嫩，很多人都觉得她是花瓶。

后来的《七月与安生》，我们开始看到周冬雨的演技。

到《少年的你》周冬雨更成熟了，逐渐开始实现偶像派到实力派的转变。

正如陈念历经挫折，终于变成了大人。

以前周冬雨总是被批评，现在很少有人批评她了，因为她已经用实力赢得了人们的认可。

不出意外，这就是我的年度华语最佳了，无懈可击那种。

这绝对是一部命运多舛的电影：原著被爆抄袭东野圭吾，被迫退出柏林电影节，上映前又火速撤档，在经历了不知多少次的修改、审查和妥协后，又在前几天草草定档10月25日。

电影市场如此动荡的一年，这片也只是一个稍显可惜的牺牲品罢了。

光就自我审查开始，这部电影，就注定是一部“残缺品”，就算舞姿多么优美，镣铐依旧存在。

这就是我战战兢兢地走进电影院的原因，一想到我没法看到创作者所要表达的全部内容，这就会让我极其纠结。

但《少年的你》非常特殊，我看得见它的妥协，它的殷勤，它的讨好，它的“支离破碎”。

但在这些不完整背后，我却依旧看见了主创团队想要表达的东西，他们的坚持，以及那种埋藏于影像之间，永不消散的生命力。

一开场，是属于周冬雨的个人秀。

英语课上的playground被翻译成乐园，在“曾经拥有”与“曾经失去”的两种语法间，陈念看到了自己的缩影，也看见了过去，在连续两个极具张力的面部特写后，影片正式开始。

这个开场的设计已经足够出彩，但全亏周冬雨，因为她在这短短几十秒的表演，我已经完全被带入了电影，然后在接下来的134分钟里，再也没有脱离出来过。

既然讲到了周冬雨，那肯定也要讲易烊千玺。

当然，在讲这两人的表演之前，还得讲讲本片一个极其突出的影像特点——大量使用面部特写。

从本质来讲，这是一种非常简单粗暴的去拉进观众与角色的手法，演员与摄像机的距离，就代表观众与这个角色内心之间的距离。

这是对角色长相、神态、表情和心理变化的赤裸裸的直观展现，不带任何掩饰。

所以从这个层面来说，对这两位新生代演员表演实力的挑战，实在是太大了....

本片的面部特写甚至都将下部与额头排挤出画框外，只留下最细微的面部表情 但另一方面，抛去影像运动啊场面调度什么的漂亮话，导演曾国祥所要做的，就是把全片最好看最精华的部分呈现给观众（《小丑》也差不多是这个道理）。

那么，这两人完成的到底如何呢？

大量特写聚焦于演员的面部表情，是一种极其冒险的做法 先说周冬雨吧。

怎么说呢，如果当时本片在去柏林参展的路上不出意外的话，如果本片可以进主竞赛单元的话，那么咏梅的柏林影后很可能就真的不保了。

周冬雨真的不负众望，让我非常讶异的一点就是，片中陈念这个角色和她平时生活中的性格几乎是完全相反的，这同时也就意味着，周冬雨很难去依靠单纯的“体验”去领悟这个角色，而是要靠自我揣摩，推测，以及片中彻底的自我重造。

在如此考验面前，周冬雨做到了，她完全变成了陈念这个角色。

而最能体现这一点的，是她在片中所表现的“高级哭戏”。

由于角色特质，周冬雨在片中有十几场重要的哭戏，每一场哭戏，其背后所承载的环境，心境都不同，那种细微的情绪承接，她真的演出来了。

这其中最深刻的一场哭戏大概还是陈念被人用排球砸的那场，当周冬雨在荧幕上竭尽全力去压制那种从咽喉里涌现的痛苦时，我完全被折服了。

那，易烊千玺的表现又如何呢？

这么说吧，在这之后，他可以被称作是一个演员了，一个优秀的演员。

真的很难去描述到底是周冬雨给我的惊喜最多，还是易烊千玺给我的惊喜更大。

与周冬雨老练的经验不同的是，易烊千玺这一次的表演基本是天时地利人和，缺一不可。

无论是两者性格经历的贴合，还是演员年龄与阅历的恰到好处，这些都组成了易烊千玺的表演，这些东西，是随着演员所共同成长的。

这一次，易烊千玺向观众证明，他有着一张非常高级的“电影脸”。

至于角色，有一个点我要说一下：在面对外界的各种暴力时，陈念和小北身上有两种完全不同的反应措施。

一个是隐忍的哭泣，另一个是毫不屈服的暴力。

在这两个截然相反的部分上，共同代表着他们对于成人世界那种幼稚的试探与反抗。

而这种特性也成为了角色心理外在表现的最大化，所以周冬雨与易烊千玺是真的值得所有赞赏，他们真的让这种特性成为角色情感表达的重要部分，而非仅仅是流于表面的噱头。

真的，怎么赞赏都不为过。

尤其是在影片最后两场极其重要的对手戏，只要稍微错那么一点，整部电影的情绪就真的整个垮掉。

但他们做到了，他们撑起了整部电影，让每一场对手戏都如此惊艳，甚至那些极度失真的台词也被他们的表演所掩盖。

我在座位上的所有叹息、哀伤与战栗，全是属于他们的。

但若是只有表演，是没法撑起本片“华语年度最佳”的资格的。

那么，接下来我要着重去表扬曾国祥，和他背后那个用尽心思的电影团队了。

影像，其实说到底，还是影像意识。

我在今年华语电影里，从来没有见过影像意识如此强烈的电影（哪怕让娄烨来可能都不占上风）。

手持摄影的晃动，惊悚类型的融合调度，极度压抑的建筑空间，高度浓缩的蒙太奇片段，还有那种无懈可击的影像叙事意识。

早些年还在拍二流烂俗喜剧，近些年拿出了一部较为不错的《七月与安生》，结果今年就拍出了一部在10s华语影史留名的《少年的你》。

曾国祥的成绩，我想也只能用开挂来解释了。

开场女学生跳楼的设计就已经提醒了主创团队的野心所在：先是通过英语听力隔绝外界声音，然后只通过视觉传递信息。

在陈念下楼查看那一段简直是标准的惊悚片调度模式，俯拍与仰拍的切换，加深个体与群体的对抗，人物与建筑的关系暗喻，快速切换的聊天信息（我竟然看到了德尼罗的微信头像），通过手机这个媒介所放大的面部特写，照片在我们眼前飞速闪过，而这时，“少年的你”片名出现。

可以说，这是我今年在电影院所看到过最具力量的电影开场了。

除去我在开头所讲过的面部特写手法，本片在建筑空间的关系展现也是相当值得一提。

曾国祥在这一点上充分暴露出了HK出身的特质（我怀疑取景重庆也是这个原因，两地的城市建筑风格太像了），那些城市间的楼房，封闭的教学楼，垂直延伸的台阶，景深对比的高架桥，这些建筑元素共同构建出影片压抑逼仄的情感氛围，也在很大程度上暗示了陈念与小北在这个社会共同的处境。

而灯光则再度加强了这类元素的运用：陈念与小北对手戏时的霓虹光线，座位上红墨水的冷光特写，加强景深的空间光效，以及最后押运车上柔光的流动。

也许是今年华语电影圈最棒的光线处理。

然后是剪辑，同样，年度华语最佳剪辑，没谁了。

尤其以蒙太奇叙事为例，最能体现剪辑的功底：第一场蒙太奇关于陈念和小北的生活对切，考试与麻将，庄严宣誓与地下斗殴，这是一种极其优秀的内核影像表达，极度失衡的社会，就这么藏于技巧之下（在这之后也多次用到本手法，比如拆高考试卷后立马剪挖掘机那里）。

而后在高考结束之后那场交代人物状态的蒙太奇也是极尽老辣的技法表达。

至于审讯室的那场交叉剪辑，可以算作年度华语电影高光时刻，真正的“影像——表演”至高荣光。

摄影，主要以手持为主，可以说深得娄烨精髓，精确的用那种晃动去捕捉到人物最为真实的状态所在。

当然本片的手持还是要比娄烨的要温和许多的。

音效，极其出彩，声音作为情感传递媒介在本片的价值被最大化，表扬黄铮（好像这人还是《金陵十三钗》的音效设计师）。

至于配乐，这么说吧，优秀的配乐永远不会喧宾夺主，自然而然地流露感情，只消片刻，就将观众彻底拉入电影的氛围中。

曾国祥，周冬雨，易烊千玺，许月珍，贝尔，余静萍，黄铮，还有在幕后工作的众多人员，他们各自在各自的领域都做到了肉眼可见的最好，而后又共同让电影变得如此优秀且完整，哪怕是在其删改后。

那些妥协，那些无奈，那些倔强，还有他们所要喊叫的，爆发的，都留在了他们的电影里。

那些珍贵的部分到最后，都凝结成了蓬勃的生命力。

这部电影本身，就是对他们最好的礼赞。

争论会过去，而影像将永恒。

PS：“感谢伟大的恩主@ 姜汁芬达 @ 丧面人”https://movie.douban.com/review/10598819/PPS:反正本片的争论都这样了，那我就再填一把火。

《少年的你》这部电影，也许真的可以称得上马丁斯科塞斯口中的“cinema”。

黄子华在栋笃笑里调侃过“破处之夜瞬间成熟”的观念有多可笑。

而这个电影讲了一个更宽广也更深入的真相：完成某一个仪式，就可以从少年进入成年，这是世界上最大的谎言之一。

在陈念眼里，高考录取当然是那个最重要的仪式，所以她忍气吞声，承受一切同龄人不该也几乎难以承受的耻辱。

她也许懦弱，但也可以看作坚强，什么也不能动摇她有朝一日奔向北京的决心，什么也不能磨灭她蹚过漫长的荆棘见到光明的希望。

她的这种观念深深影响了那个对她一往情深的小北。

小北逞勇斗狠，但他不但是个特别文艺的混混，骨子里还有一种以付出为荣的高贵，他听到那句“硬”字想歪的瞬间的慌乱，以及面对高中学识难以掩饰的自卑，都在表明他是一个纯真到近乎天真的人。

所以他跟陈念一样，会被那句“在阴沟里也要仰望星空”所感动，约定了要不惜一切代价“走出去”，会一边策划和执行那个彻底葬送自己的计划，一边目送爱人走上高考这个自己曾经也有过机会、也向往过、但如今永远无法踏足的战场。

大多数人会惊诧于他们面对盘问时，那种斩钉截铁的否认，坚若磐石的固守。

但那时候他们还没来得及开始去怀疑，这一切是不是真的最好？

他们是不是离想要的更近？

《少年的你》英文翻成意味深长的Better Days，意思是更好的日子。

乍看一点也说不通，被霸凌和高考双重压迫，每天鼻青脸肿的日子，是他们美好的回忆吗？

某种程度上，不妨说是。

尹昉演的警官有一句台词：我们不会顶杀人罪，但他们还是少年。

这种透彻的背后是深深的无奈。

无奈的当然不是生理上不再年轻，而是在心理上永远踏进了成熟，那是一条回不去的路。

成年人看青春故事会流泪，就是因为青春小鸟是不复返的，无论你如何假装自己还年轻。

所以警官真正羡慕的不是少年的年纪，和只有少年才有的飞蛾扑火的决绝。

而是他们哪怕成年之后，还可以像少年一样笑，一样哭，笑着笑着流泪，哭着哭着又咧开嘴笑。

那是成年人再怎么感情迸发都无法复制的瞬间。

所以他也深深清楚，就此结案摧毁的是什么。

他不惜成为坏人（当然也因为国产电影的某种牵制），也要给他们一个两全其美的结局。

这是我觉得这个电影不落俗套的地方。

我们看过太多的故事，讲无畏少年去挑战成人体制，然后遍体鳞伤，那固然悲壮。

但这里的成年人停止对少年的戕害，对纯真的毁灭。

那些煞费苦心的诱供和定罪，竟变成一种成全。

就像片头片尾不断强调当今教育机构对反欺凌的重视，这个电影也反复讲述了成年世界对待少年的温柔。

一个感叹青春易逝的的成年人，替两个少年逼出体内的成年毒鸡汤，帮他们打通保护心性的任督二脉：我们在泥泞的阴沟里，一抬头满眼五彩烂漫，但这一刻不必着急，我和你都还是少年，我们只要一起静静躺着互相做鬼脸，不去遐想什么成年的仪式，不去在乎什么身边的泥泞，不去渴望什么头顶的星空。

很多人去看《少年的你》是因为他几度撤档。

人们对被“禁”的事物总是格外关怀，终想揭开神秘面纱，一探究竟。

先是从柏林撤赛，又在定档6.27之后被迫撤档，直到三天前，才让那个上映日期变了模样。

在几乎零宣发的模式下，各大影院突然收到了通知，悄然排片。

粉丝们开始手忙脚乱地重新开启各城市福利包场。

去看之前自然也没了期望，但是有各种版本不一致的传闻，总还是要先去看一看，免得徒增生事。

看片之前，我都未能分清楚TF男孩的面孔。

前一夜，还有影迷跟我安利那四个字少年多么有才华，读书最好，写的“瘦金体”书法好看。

我并没有很关心。

今天看完《少年的你》，导演曾国祥把全片最好的特写都给了他的眼睛，了不得，易烊千玺几乎是我见过最会演戏的流量小生，前途不可限量。

以后的电影节奖项，应该有他的一席之位。

“你见过野生动物的眼睛吗？

他们在死之前，毫无表情。

因为它们害怕，所以才有那种眼睛。

”这是陈念在校园欺凌案调查后和郑警官的对话。

陈念和小北，两个脆弱卑怯的灵魂相见，共同拥抱砥砺向前。

《少年的你》今日上映，友邻好像清一水的好评，最差的也有三星。

就好像威尼斯看到了小丑，久旱逢甘霖的院线看到这样一部片子，剧作完整，带着现实主义悲剧色彩，看得人热血激情。

影片最吸引我的是对校园生活细节的如实还原，以及渗透在每个灵魂里的成长纽带。

以往电影涉及学校，多多少少难免有假大空的刻板印象，比如老师的凌厉威严，学生的情感缠绵，校长的迂腐贪婪。

然而这些几乎都没有，每个角色都如蝼蚁一般，有其可悲可恨可爱之处，是活生生的个体。

这便加强了现场真实力量，它还原了中国考生都经历过的魔鬼之桥——高考。

不堪受辱跳楼身亡的同学，教学楼前的大型红色标幅，在旗帜下的仪式感呼号，高考当日门口堆积如山的家长人潮，进考场前树下的班主任训戒，考场监考老师的分发试卷，最后快速麻利的电脑阅卷。

每个细节，它都还原得恰到好处。

让观众置身场景，才能逐渐深入人物故事，好像那些就发生在眼前，或者自己身边，甚至共同经历。

生活在那个葛军出题全省数学平均分只有67分的江苏省高考，影片里的场景体会更加深刻。

仔细回想，那个年代除了埋头学习，好像并没有经历什么打架霸凌事件？

最多是听说谁压力太大跳楼身亡。

也可能是交际圈关系，影片里如此过分的霸凌似乎只在新闻中见过。

而言语凌霸相信在每个学校的每个阶段都有存在，盛气凌人的优越感，穷富悬殊大的学生交际圈，记得我们高中时候就有什么“大桥帮”之类的，外族人无法插入说话的即视感。

看完电影我顺手一查，网络上有关校园霸凌的事件远比电影更加触目惊心——17岁荷兰少女Noa因为童年三次遭到xq，长期难以走出阴影，最终走向了死亡；陕西神木15岁少女被数名同龄人强迫后被殴打致死；“14岁时，我被同学围殴致死。

”未成年恶魔，究竟谁在保护？

“以前我老是熬夜。

但自从做了警察，我变得很爱睡觉。

因为有的事情有的人我不想看见。

”尹昉饰演的郑警官在片中提及的男生被同学殴打致死，那些同学的回应只是“不知道这样打，会死”，对法律和规则的漠视让人讶异。

正因为未成年判罪轻，有的人极致扩大了自己作恶的边界。

少年犯罪的分寸，成人总会以“他还是个孩子”作为万能挡箭牌。

影片中魏莱母亲“寄生虫”式的富人精英心理，可以说断送了魏莱的后路。

参与凌霸的又一个女生父亲学校寻来便对女儿拳打脚踢，还有魏莱父亲用一年沉默方式苛责，以及陈念母亲忙着躲债赚钱，在教育关系中的身份缺失。

这让人想到曹保平《狗十三》里对父权家长制的揭露和批评。

未成年犯罪的根源在于家庭教育的偏颇和失败，这也很好地给中国父母们上了一堂课。

近年，韩国电影有许多涉及现实题材的类型电影，除了刚在戛纳获奖的《寄生虫》，还有口碑不错的《辩护人》《素媛》《熔炉》。

和这部《少年的你》相类似的《蚯蚓》，也是讲“校园暴力”的小成本电影，影片讲述的故事非常惨烈：学校里的同学被女主子艺的反抗激怒，他们凌辱子艺，并拍摄录像作为要挟，最后还把录像上传到网上，一个美好的少女受尽屈辱自杀。

这在《少年的你》当中也提及了一段陈念相似的遭遇。

校园暴力的最可怕之处就在于，影片里跳楼女同学说的那句，“他们都在欺负我，为什么你们不做些什么？

”不管是未成年还是成人世界，旁观者的麻痹冷漠才是创伤后的利刃，刺痛人心。

结合当今发生的一些热点新闻，也应了鲁迅说过的那句，“时间永是流驶，街市依旧太平，有限的几个生命，在中国是不算什么的，至多，不过供无恶意的闲人以饭后的谈资，或者给有恶意的闲人作“流言”的种子。

”因为人的冷漠和胆怯，校园凌霸愈演愈烈，事件发生之时冷眼相待，事后又冷嘲热讽。

跳楼女生死后的第二天，校园恢复平静，同学又有说有笑，忘记了这桩惨案，仿佛世界与他们无关。

“当大人就一点好，记性会变差。

但从没有大人教会我们，怎么长大。

长大就像跳水，啥也别想，就往里面跳。

水里面会有蚌壳，沙子。

我们就是这么长大的。

”这是陈念和郑警官对于成长界定的一段话。

故事里的每个人都在最后一刹那获得了成长。

少年成人，年轻警官成熟，母亲释怀归家……影片中陈念母亲出现不多，一次是追债上门，女儿给妈妈挑白头发；一次是涉事学生停学之后，妈妈打电话说在外地躲债；一次是高考前，陈念问妈妈：你相不相信我？

第四次就是出狱之后。

在母亲缺席的成长环境中，陈念和小北的互相保护达到了自洽，在最终狱中审判时候，两人高度默契配合，任凭成人如何盘问，都坚守无法打破的信任誓言。

你保护世界，我保护你。

此时此景，有种在看热血言情剧的感觉，而情绪的爆发点也在这里得到集中。

窗户中二人重影的叠视，让人想到是枝裕和《第三度嫌疑人》结尾，灵魂至上合一。

尽管他们的判断在成人看来略显幼稚，甚至可笑。

但是这种少年一往无前的孤注和重情，是让人无法不触泪的。

学渣和学霸的互补扶持，两个相同境遇灵魂的交流，始终站在身后的强大保护，含着内疚醒悟的救赎，成人对未成年世界的奇观和理解，都在最后高架上的分岔路，殊途同归。

“热不热？

硬不硬？

我说你那个沙发硬不硬？

”观众看完可能会觉得电影比较压抑，但因为时间不长，节奏也刚好，不断有高潮将你将情绪扭转过来。

而这一段台词大概是全片最幽默温情的画面。

周冬雨随心一说，易烊千玺会心一笑，演绎得十分可爱。

曾国祥大概是最懂周冬雨的导演，《七月与安生》里周冬雨已经呈现了影后级的表演，这部中规中矩表现稳定。

难能可贵的是易烊千玺。

作为新演员，一颦一笑一怒一张之间都透露着阳光少年的血气方刚，台词也拿捏到位，毫不出戏。

最重要的是二人之间的火花，毫不违和，让人疼痛。

虽然传闻电影上映前后并没有做太大变化，但还是能看出几处人物对白和口型对不上，做了模糊处理。

比如魏莱在球场用球砸中陈念的指责，陈念的口述，班主任临走时的交代。

而这些在面对审查大山的重压之下，也成为了值得探究的诸多细节，可以二刷时候留意一下。

也更期待看到完整初版。

电影改编自玖月晞小说《少年的你，如此美丽》，在结尾上做了很大改动。

问了看过小说的同学，她反馈小说的结尾是——（剧透勿视）陈念用刀误伤了魏莱，但魏莱并没有死，被小北的朋友赖子盯上了先J后杀。

小北误以为是陈念杀的，就把尸体处理了。

小北死活不说出陈念，陈念也相信小北。

后来是郑易发现了真相，小北坐了牢，陈念似乎没有。

大概是这样，逻辑好像更合理，但也更灰暗。

导演还是希望给大家一个心灵上的宽慰，我们生活在阴沟里，但有人依然在仰望星空。

毕竟生活还要继续。

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有人祝我的小孩被暴力，让我重新编辑，没问题。

可见这电影果然起到了不错的作用。

本文讨论的是：是否较为严肃的现实题材适合以情绪化的渲染方式做商业化类型尝试。

创作背景是：在众多意见领袖引领舆论方向的同时，一个电影爱好者举步维艰的抵抗。

文章千百篇，多半是用高级的语言质料裹挟下的自我赋权和资本赋权。

整整一年我已经没看到过影院有任何值得进行艺术性探讨的电影上映了，去年同类型的《狗十三》和《过春天》恐怕都要比这部《少年的你》来的真实。

但就这样一部电影，被流量和资本裹挟着遮蔽了大众的双眼，真的是关我屁事，矫情又犯了。

其实导演功力是有的，我一清二楚，但是恰恰这种导演的创作角度和导演功力形成了鲜明对比，我不知道是创作团队有意识的还是无意识的，无论哪种都值得警惕。

学界呢？

也是写些一些无关痛痒的文章，多半以“中正”的儒家思想为主，两边不得罪。

什么商业性与艺术性结合的新尝试，现实题材当然可以商业化处理，你架空就完事了，你能说钢铁侠就不折射美国背后的青少年文化吗？

不能吧。

但是打着现实题材的旗号是什么鬼？

孩子们，大人们关注了，然后呢？

陷入对爱情救赎的幻想？

至于什么版权问题，融梗我倒觉得反而是次要的，只能说明创作团队的审美问题。

你能选二流小说改编成一流剧本，但你选七八流小说改编成二三流剧本我是不是该同情你？

如果你读不懂，请阅读括号里的文字：你的偶像很棒，很帅，很可爱，我说真的。

但这篇文章不欢迎你。

我有我表达的权利，当然你也有，出门右拐。

）————————————————我先夸上一句，曾导塑造人物的方式大有浪漫主义的色彩。

什么叫浪漫主义呢？

西方文化史中重要的一次精神转折，崇尚的就是打开你的情绪，洪流一样的淹没你。

举个例子，卢梭都知道吧，写过忏悔录的那个。

卢梭经常说什么“只有我自己知道自己，别人不懂。

”听上去帅不帅，整个一个青春期霸道小青年啊。

真相是什么呢？

就是穷困潦倒的时候到了朋友（休谟）家里，休谟对他非常好，他反而觉得人家有问题要害他。

这就是西方浪漫主义的本质。

而现实主义是什么意思呢？

典型环境下的典型人物，侧重于隐藏你的倾向性，简单来说就是你克制点。

所以一流电影现实隐藏形式，二流电影形式卖弄情绪，三流电影才借现实题材卖弄情绪。

这属于投机取巧啊，恶心。

在我眼里，这电影连完整的形式上的创意都没有，别跟我扯什么大特写和手持，我dogma95都不认我认你？

不过这部电影说实话，也没到烂片的地步，除了剧本不咋地，其他环节勉强合格。

但是被流量裹着去遮蔽某些东西就是你的不对了。

适当的宣发我也能忍，跟牯岭街对标是什么鬼？

民族主义民粹主义都不可怕，可怕的是被资本利用。

好了，扯淡扯远了。

大多数人看完这电影再看看那高的吓人的评价，第一反应是无所适从，然后想了想“校园暴力”是现实题材，这片子又感人又反应现实问题的，多棒！

是不错哈？

这您就中计了，挑逗您的情绪不就是为了掩盖真相嘛，您哭就完事了，别动脑子不就可以给好评了吗？

导演和编剧想方设法挑动了你至少三层情绪：一是疼，体现在对周冬雨饰演的角色无情的剥削以及神化来引起共情。

体现在较为写实但偏冷的色调以及剪辑上层层递进的动态感来强调对陈念的欺凌。

通过滚下楼梯的肉体伤到被撕烂衣服的心里伤来引起你的怜悯，在高考时还不惜设计几个审讯环节再加上一个无缘无故拉仇恨的孕妇警察来让你关心她会不会考好（悬念）。

二是爱，把街头混混用英雄主义的塑造手法塑造出来了，又帅又可爱又霸道又硬气，谁不爱呢？

但是导演您真不怕把现实中校园暴力的主体人物塑造成英雄会加剧校园暴力本身的可能吗？

三是恨，从头到尾魏莱这个富家女的动机都是不足的，莫名其妙的害怕报警的强硬转折我也是醉了。

如果按照导演的逻辑，陈念小北是少年，魏莱就不是少年？

何况还是一个分数能上北大的少女？

哦不，两个。

校园暴力我们确实应该关注，但是有多少人注意到网络上流传出的严重的校园暴力行为往往发生在哪？

偏远地区或者乡村或者是留守儿童群体内部，他们穿着脏脏的校服，穿着拖鞋相互下着狠手。

不是说城市没有，北京上海没有，但是相对的概率上要好很多，为什么？

如果你真关心校园暴力，多在大陆的土地上走一走，看一看。