革命不是过家家,革命是流血牺牲。
殖民主义,一个听起来似乎距离我们很遥远的名词,其实从来没有消失过,甚至离我们很近,从亚马逊森林燃烧的烟气中、从叙利亚的断壁残垣中总能嗅到它的臭味,它的母体就是资本主义。
16世纪,殖民者们从这里榨干了黄金白银,21世纪了,新殖民者们竟然连水都要从这里榨走,他们要把最后一点东西从这些世世代代被掠夺奴役的人们手中抢走,一丁点都不留,就像电影戏中戏里演绎的西班牙殖民者一样,新的压迫者们还是牵着凶犬,手持枪支,屠杀手无寸铁的人们,压迫者换了一批又一批,被压迫的还是那些不幸的人,我永远无法甘心用先进取代落后、资本主义生产力消灭一切温情脉脉东西的视角看待拉丁美洲历史,无论用以什么理由,剥削就是剥削,屠杀就是屠杀,掠夺即便冠以原始积累也还是掠夺,因为我相信世界不止是实然,应然才是文明前进的方向。
当下世界,资本以新的形式榨干劳动人民的血汗,最近发生的许多事情表明,资本主义生产方式也许已经不是最先进的了,其制度本身的反动性更是让天下苦秦久矣。
仁义不施而攻守之势异也,全世界无产者联合起来,尤其是那些枷锁下的人们,根本不可能指望给你们套上枷锁的人主动为你们取下枷锁,何况他们还在计划着怎么从你们身上榨干最后一点价值。
有意思的是影片中提到的巴托洛梅.德.卡萨斯神父很可能与与弗朗西斯科.皮萨罗乘同一艘来到新世界,一个人奋笔疾书试图保护原住民的权益,一个人挥舞刀剑屠戮摧毁他们的国家,人性是复杂的,就像影片中科斯塔在最初还把盖丘亚族群演当做廉价的低成本劳力,傲慢的“高贵”白人嘴脸展露无遗,而后面却为了贝伦把剧组的利益放在一边,铤而走险,深入抗议区域,虽然《西印度毁灭述论》可能有春秋式的演绎嫌疑,但西班牙人对美洲诸部族做下的恶是无法掩饰的。
泰诺人,阿拉瓦克人的一支,在哥伦布刚登陆时人数上百万,广泛分布于从伊斯帕尼奥拉岛到巴哈马群岛的广泛地区,如今再无踪迹,而影片中饰演泰诺人的盖丘亚族人曾经是印加帝国的子民,多从事农耕,自给自足,衣食富足,而如今大多生活赤贫,教育医疗水平低下,沦为世界工厂的廉价劳动力,徘徊在主流社会边缘,从中可略见一二我们失去主权、土地的样子。
很多人消失了,比如泰诺人、加勒比人.....很多人活下来了,比如盖丘亚人,但不管怎样,他们还会活下去,就如同影片中丹尼尔所说那样“活下去,就像以往那样,这是我们最擅长的”,也许有一天,共产主义会同清算一起到来。
不管你在影片中是如何的正义凛然,比如说“我在这里代表沙漠里耶稣的声音,而你们却是那么的贪婪”(牧师的扮演者);不管你在影片外是如何的同情弱者,比如用DV拍纪录片(那位摄影师小姐);但是一旦影响到了你自身,这时候你的第一反应还是想买张机票赶快逃离。
反而是那位反面人物“哥伦布”的扮演者,还把水给被抓到囚车上的示威者喝;那位土著面孔强烈的导演,虽然极力不赞成到最后关头去救他人,终究也没有走;更想不到的是那位白人光头型男制片人,以前是想着什么事情都用钱摆平的、不希望自己剧中的演员去参与抗议活动的,可是到了“是走还是留”最关键的时刻,还是受不了良心的不安而冲关救人。
所以,你说什么、演什么、拍什么都不重要,重要的是你为本地人做了什么。
不知道是因为自己现在算是partly身处其中或是怎样,对于当年欧洲人对美洲土著的劫掠感触颇深。
前半部分虚构和现实的穿插做得挺好,并且有令人深思的情节比如演员拒绝出演溺死幼童的戏码那一段,但是影片后半部分却给人一种现实的剧情线没有埋踏实的感觉,隐喻转化为明喻似乎有点太刻意太明显,而电影在这种处理上没有把稳大概就很容易有浓重说教意味。
人物性格略漫画化,并且到后来两个主要人物似乎不仅交换了在影片中的地位还甚至有点互相附体的趋势这个是有点雷的。
最欠缺的却还是对土著daniel的刻画。
我从不相信会有人无缘故地性格坚定,或者说无缘故的性格坚定只能叫作固执,影片本来有很多机会去展示他的想法他的理由,最后表现出来的却像是一个拥有着“文明人所不能理解的土著哲学及原则”的角色,那他的内心呢他的感情呢,总不能一句“你是不会懂的”就让人真的不懂算了?
我觉得吧即使这部电影不是在呼吁彼此理解至少也应当把矛盾控制在双方在精神上势均力敌的范围内,当然说不定我只是由于这种莫名的partly身处其中所以才对影片期望甚高。
色调相当喜欢,有些取景会让人眼前一亮,音乐没注意= =希望不要是因为我中途由于不可抗力而去做油爆虾了才把这电影看成这样儿的阿西。。
突然想起来影片也有对于历史的稍稍挖掘,这部分很吸引我但是也就点到为止了。。
阿西怎么越写越觉得其实就是自己期望太高啊>_<
昨晚看了《雨水危机 Even The Rain》,事前其实没有看到任何关于这部片子的宣传或者介绍,只是老公说是某奖项的最佳外语片奖。
确实很好看,影片是以一队西班牙摄影队在玻利维亚拍摄关于哥伦布登陆后对待当地土著印第安人的电影为开始的,在选角的时候出现了一位名叫丹尼尔的男子和他的女儿参加,接着故事开始穿插当地人与外国水公司之间的抗争, 慢慢的,丹尼尔作为当地人反抗外国水公司的代表人物渐渐成为主线,揭露出,英国和其他欧洲国家,打着援助的旗号,携着所谓哈佛教授和国际货币基金组织所研究通过的所谓可行性报告,企图在当地建立水垄断公司,以向当地居民收取每年450美金的费用,450美金是什么概念?
当地人每人每天所能赚到的钱大概只有2美元,也就是说他们赖以生存的水将要占据他们的全年收入的一半以上。
这些信息没有非常详尽的表述,只是通过丹尼尔的演讲,西班牙人和某政府官员的谈话透露。
水是万物之源,如果连雨水都要被政府或者外国人的公司垄断, 无怪乎即使是妇女都要起来反抗,因为她们要为她们的孩子的未来争取水源。
然而,身在几千公里以外的我们,从电视画面上所能看到的只是所谓“当地暴民”对联合国援助的抵制与反抗,或者这就是主流媒体想我们看到的景象,没有Costa的亲身经历或者这部电影,根本无法理解他们的行为和去了解冲突背后的真相到底是什么。
一些记住了的画面:1.影片中导演所拍摄的印第安人虽然是现代的人,但是他们在“演戏”时的神情,表现却是非常真实,非常贴近500年前哥伦布登陆时期的感觉,这是否说明,印第安人的本性并没有因为外来人的入侵而改变,他们单纯,善良,团结,孩子是他们唯一的希望。
2.导演要求几个印第安妇女扮把孩子放在溪水里淹死的一幕,她们拒绝,因为她们连想都无法想象这样的事情,即使淹的是道具BB,我觉得她们之所以要拒绝,是因为她们对自己的孩子的爱会强烈到无法想象会和自己的孩子分开,她们不会因为被人追赶而放弃自己的小孩,即使真的是有狗来袭击,她们也会奋死保护到最后一秒。
丹尼尔的女儿被流弹所伤滞留在市区的邮局的时候,她的母亲不顾一切,央求Costa,穿过层层封锁,执意要去找回女儿。
在号召大家举行抗议的大会上,那位激昂的母亲说:这是为了我们的孩子将来有水可以喝!
所以即使手无寸铁,她和其他所有的作为母亲的印第安人都要奋起反抗。
这些场景都表现了印第安妇女对自己孩子无私而伟大的爱,看似愚昧但执着得让人眼睛发酸的爱。
3. 哥伦布的扮演者,我并不觉得他是反面人物,他在酒店中与神父的扮演者的争论恰恰反映出他对那些道貌岸然的所谓中产阶级知识分子的不齿与厌恶,因为他深知一时的友善与同情并不能解决当地人现实的生活问题。
他和丹尼尔的女儿聊天并向她透露自己的酬金,我猜应该是想暗示给当地人知道要他们去争取自己应得的报酬。
当他在车上目睹当地的军人对平民的粗鲁行径时,他是车上所有人当中唯一愤怒并抗议的。
他无惧野蛮的军人的喝止而把自己的啤酒拿给被抓的人分享,我觉得这才是人道主义的真正体现。
我忽然想起另一部电影《血钻》。
这个世界有太多美丽背后隐藏着让人心寒的真相,越来越觉得真的不能靠表象去判断事情,而是需要通过自身的观察,思考,提出疑问去了解,虽然不是全部的真相,但起码不要让那些想要愚弄我们的人轻易得逞。
如果让你拍一部讲述哥伦布残酷统治和剥削美洲印第安人的电影,你会怎么拍?
首先你得来到加勒比海沿岸国家对不,你得找很多当地印第安人当群众演员对不,然后你得真实再现历史,对不?
这看起来是理所当然的,谁都会这么干。
然而你有没有想过,即便是演戏,但要印第安人在这个文明社会重新去体会祖先所经历过的那些苦难,仍然是十分残酷的事情。
西班牙影片《雨水危机》,今年1月在西班牙上映,它讲述的情节就是如此,一个剧组来到玻利维亚拍摄这样一部历史题材的电影。
尽管它的立意是为了控诉侵略者的残忍,在政治上无比正确;尽管反对哥伦布的牧师台词十分感人——“看看印第安人的眼睛,他们就不是人吗?
他们就没有理智的灵魂吗?
”然而,有好几场戏,印第安群众演员演得揪心,看得也难受。
比如印第安妇女为了不让自己的孩子被哥伦布手下放的狗咬死,不得不忍痛把他们沉入水塘的那场戏,作为群众演员的印第安妇女,说什么也不肯演,哪怕只是意思一下,抱着孩子走入齐腰深的水塘即可,但她们说这样的举动“连想都不敢想”。
这几乎是一个悖论——电影想表现控诉欧洲人对印第安人的残酷统治,就必须还原历史的真实,但这样的真实,恰恰又会对印第安人敏感的心灵再次造成伤害。
也许正如片中印第安人“丹尼尔”所说:“有些东西,比你们的电影更重要。
”在拍摄过程中,剧组遇到了一场水资源危机,印第安居民奋起反抗白人政府将水资源私有化,并收取昂贵的水费。
斗争最后演变为一场可怕的全城暴动。
剧组陷入危机,只好纷纷逃离。
他们内心有再多的善,也无法给当地印第安人带来免费的水资源。
他们发现,哥伦布只是起了个头,几百年来,白人对印第安人的剥削也许从来没有停止过。
是哥伦布发现了美洲大陆,才有五月花号的远征,也才有美国及现代民主制度的诞生。
人类文明由此向前跨进了一大步。
然而,印第安人所经受的苦难,却无法弥补。
不过,好在人类总是越来越文明的。
所谓文明,从本片的角度来看,无非是让不愿进步的民族有保持落后状态与安宁生活的权利,以及享受到本国其他民族能享受到的一样的福利待遇。
而不再是以前那样,“落后就要挨打”。
2013 年看的第一部好片!
给6星!
简洁有力!
1、片名翻译太二了,要不是西班牙语片,光瞄名字,我都不想去看!
2、这是我第一次在非阿尔莫多瓦神经兮兮的电影里看见 Gael García Bernal,也没觉得太出彩。
3、片子里最震撼的,就是剧组一边对台词,一边拍当地土著的表情。
好残忍好残忍啊。
虽然作为被侵略过的国家之一,我们也经常在各种片子里看见自己同胞被虐待的历史,但都没有这样的对比镜头来得震撼。
出自一位女导演之手,真了不起!
4、不知道为什么豆瓣的页面没有把那位玻利维亚土著Daniel的扮演者 Juan Carlos Aduviri 的名字列上去,虽然他只演了这么一部片子。
这之前,他是玻利维亚演员学校的一位老师,这是他唯一的片子,但是因为这部片子他入围了戈雅奖最佳新演员。
5、白种人在为自己的一点仁慈之星沾沾自喜打100分的时候,其实被压迫人种,人人都是200分。
6、玻利维亚人居然和阿根廷人一样是用VOS的,拉美还有多少国家是这种西语用法?
7、印地人真的和黄种人没有血缘关系吗?
我听一些妇女讲西语那个口音就是中国口音嘛。。。
8、La verdad tiene a muchos en su contra, la mentira muchos a su favor. 这句话真是荡气回肠一百遍啊一百遍!
9、两位主演开车的时候,投资人电话他们让他们赶紧撤退,投资人用的是英语,但是明显是一个西班牙人啊亲!!
那口音!!!
电影、历史和现实就那样相遇了,困惑、危机和抗争从来没就有停止过,美洲仍然是厚重而深沉的美洲。
美洲人坚韧而敦厚,以自己的步调走自己的生活,即便是切格瓦拉也不能改变,即便是以身殉道,他的“革命中心”理论在实践中也没能玻利维亚获得民众的广泛支持。
但是当生活面临困境,他们的抗争比格瓦拉还彻底。
制作精良,视角透着女导演特有的细腻关怀。
结局的“水”的礼物,个人觉得有些突兀,因为我难以想象,外表敦厚而内心激荡的丹尼尔会选择如此“心连心”似的礼物。
这几年有好几部关于南美的电影,从本片男主角加西亚前几年的作品《摩托日记》,到《伤心的奶水》,到《高原》再到今天的《雨水危机》,都具有强烈而深沉的人文关怀,向那些导演和编剧们致以敬意,他们的那些关注和努力,让我们这个盛世中国显得如此贫瘠。
从看完这部电影起,我就觉得这是导演博亚因是在向拉丁美洲爆炸文学的部分主将致敬,尤其考虑到这位导演是女性,能够拍出这样的片子更为不易(没有任何贬低的意思,我也是在塞万提斯学院女性电影周上邂逅的这部电影)。
科斯塔在片子中说道,“这部片子如果用英语拍,能够多赚一倍的钱。
”光凭这句话,就应该为博亚因再加一分。
读完加莱亚诺《拉丁美洲被切开的血管》之后,觉得欧洲人已经剖开了这个大陆的通道;读完卡洛斯-富恩特斯《墨西哥的五个太阳》之后,觉得欧洲人继续残忍地解剖着拉丁美洲的躯干,过于残忍。
看完《雨水危机》,有种感觉:欧洲人到了极限,准备吃了拉丁美洲人,结果遭到了顽抗。
这条线和殖民化路线以及西班牙帝国后期退潮的轨迹近似。
文中主人公的名字也是非常有趣。
科斯塔在西班牙语里是海岸的意思,隐约让人觉得和哥伦布远征有些联系,当然那个在十字架前的说辞衬托了这个观点;塞巴斯蒂安,圣塞巴斯蒂安的电影节世界闻名,这个年轻人也有着同样的梦想,最终几乎被现实摧毁,最终能否实现不得而知,但他的心灵已经升华了。
这是艺术给人灌输的额外力量,而这种杜拉斯或者卡佛式的结尾再次显示了导演的别具一格。
有些东西超越了艺术的范畴。
比如塞巴斯蒂安要求妇女儿童们配合在河边拍摄一幕溺水戏,只闻孩子的哭声和女人们冷冷的眼神,丹尼尔的那一句“有些东西比你的电影更重要。
”其实,塞巴斯蒂安没有完全领悟这句话,要不然,他怎会在最后与科斯塔争执不愿救助丹尼尔的女儿。
科斯塔彻悟了这一点,应该是在塞给丹尼尔一万元要求其配合拍摄不再闹事却在第二天的电视上看到丹尼尔被警察逮捕的一幕开始的:这是一次强烈的心灵撞击,而科斯塔改变了自己,也改变了塞巴斯蒂安。
片子开头给了十字架很长时间,意味深长。
“向上,向上”的喊声连绵不绝,到最后,科斯塔和塞巴斯蒂安真的向上了;而怯懦逃离的另外一些人还像生活在安托瓦内特“面包和蛋糕”的迷梦中。
他们没能洗去哥伦布时代的尘埃和罪过,没能在耶稣面前完成自我救赎:这是现代西班牙,曾经的殖民地国度留给后人的思考。
电影结束前的两个镜头意味深长。
科斯塔在丹尼尔的车间里找到了两张纸,一张上面是普桑的名画《屠杀婴儿》,这个镜头应该是针对这是科恰班巴水危机中政府屠杀一位17岁少年的控诉,而且普桑的画中拦阻屠杀婴儿的最后一人正是女性,正好也能照应到科恰班巴群众最初闹事的一幕,女人们对抗荷枪实弹的警察;当然,也和挽救丹尼尔女性的一幕很能呼应,当科斯塔拿起这幅画的时候,他已经完成了阻止屠杀婴儿的使命,在这之前他已经完成了心灵的救赎,因为他选择留下。
第二张纸是毕尔巴鄂媒体《邮报(El Correo)》的报道,这张报纸的政治宣传功能还是比较强的,之所以选择毕尔巴鄂媒体而非《国家报》《世界报》《先锋报》或者《ABC》这样的首都媒体,可能也是在影射西班牙动荡的危机,那个年代,埃塔的势力震颤着整个巴斯克乃至西班牙。
作为一个曾经殖民地国家的女导演,能够用这样的问罪心灵手法拍摄电影,已经殊为不易了。
当然,前提是她必须追求自由并且内心崇尚道德律。
一个推断是,拉丁美洲爆炸文学时期的硕果影响了这批西班牙的导演和文艺人的诉求(显然包括巴托洛梅-德-拉斯卡萨斯的著作),他们愿意反省前辈的作为,用这样一些文艺成果来问罪,来求赦。
不知道我们的国家能否出现这样的导演和这样力透纸背的片子,至少我们不具备两个先决条件:对历史的反省和对内心的自省。
为了那滴水,为了忘却的纪念。
Représentations médiatiques des minorités linguistiques comme enjeu socio-politique. Étude de cas dans les Andes péruviennes. Jacques Guyot Le quatrième est un long métrage de la réalisatrice hispano-mexicaine Icíar Bollaín sur un scénario écrit par Paul Laverty, connu pour travailler avec Ken Loach. Sorti sur les écrans en septembre 2010, También la lluvia raconte l’histoire d’un jeune réalisateur souhaitant reconstituer l’arrivée de Colomb aux Antilles et le sort réservé aux indigènes. Parmi les personnages, Bartolomeo de las Casas, défenseurs des indiens et le chef des Taïnos, joué par Daniel, figurant du film mais aussi syndicaliste actif dans la guerre contre la privatisation de l’eau dans la ville de Cochabamba. También la lluvia montre en parallèle les conditions de tournage du film “historique“ et les séquences concernant la mobilisation sociale pour permettre l’accès à l’eau. Les manifestations remettent en cause la bonne réalisation du film, ce qui agace le réalisateur venu en Bolivie pour y trouver des figurants moins chers qu’au Mexique.6 L’histoire hoquète : les figurants quechua sont exploités sur le tournage et déconsidérés, comme à l’époque de Colomb. Quatre siècles plus tard, ce sont toujours des citoyens de seconde zone face à des autorités qui confient la gestion de l’eau à une compagnie américaine.
历史是残酷的,而记录惨痛的历史何尝不是残酷的,而当历史以另一种形式重演,作为生活在现代社会的我们该如何面对,像导演一样不顾一切满脑子都是自己的电影,丧失了基本的判断力;还是像制片人那样为了心底的良知去救孩子“如果那个孩子有什么事 我这一辈子都不会原谅自己”影片中有太多触动人心的画面,让人难受。
“水是我们的命,你根本不懂”“这是我们欠他们的”“有些事比你的电影重要”“这会让他们世世代代反抗我们”。
谢谢这部电影的所有人4056f378-9bf5-11e0-aada-0015c55db73d/
戏中戏,剧情从古代殖民的暴戾到现代另一种方式的掠夺控制。戏剧中演员们口口声声对印第安人的怜悯同情过渡到现实中却沦为一纸空谈,讽刺。不足的是片子的重点我始终看不到,前奏也比较长。戏份从导演转移到制片人也是够有想法的。 6.5
毫无撸点
故事尚可,但讲得太矫情,与西班牙殖民历史的穿越对照更是苍白和自命不凡,甚至略带喜感。发达国家对发展中社会民生问题的同情和关注本来就很难不沦为廉价又惺惺作态的煽情cliché,这部片子更进一步轰轰烈烈的把它搞砸了。
太长太平淡,没有看下去的欲望
历史没有走远噢
剧本工整,完成度高,但叙事有过度简化矛盾,靠煽情偷懒之嫌。原住民的塑造刻板化、工具化,和戏中戏里用玻利维亚人冒充加勒比土著的讽刺并没有什么不同。
后殖民。
Hatuey
在利益面前,还有更伟大的存在。
人在危机面前,更容易看清...为了生存的权利,亦或为了申扬正义,只需要一些勇气
人文电影的典范
为了政治正确,没在现实公义与艺术公义这条路上走得更远,有点浪费演员和题材了
无感
為理想付出,為人性抗爭,即便代價慘重有時也在所不辭,可是,活下去,就像以往那樣,才是我們最擅長的
说不出的矫情
虽然一开始觉得有点无聊,但是慢慢渐入佳境,直到最后的那个拥抱让我决定给5星。一个你一生或许只会去一次的地方,却是另一些人不得不在夹缝中生存下去的地方,当一滴水成为生命之源的时候,你会不会以生命的代价去抗争?玻利维亚似乎除了盐湖的美,就是生活的苦了。。。哎! (43)
三星半。戏中有戏,戏外有戏,这就是历史与现实。一半是玻利维亚的苦难史,一半是当下狭缝中的生存;一半是血腥与利益,一半是人性与救赎。
电影被现实强行插入,讲电影的电影,关于资本的电影,有个好字幕可能好理解一点儿
西班牙语课要看的电影都是不错的电影
历史 政治 人性