迷城

重庆，是一座载满了故事的大都市。

或许是因为大山大水的自然环境铸就出鲜明的城市性格，令各色人等在这里书写的故事显得更加富有戏剧化，更加跌宕起伏；也或许是因为介于东西部的交汇，介于20世纪与21世纪之交的崛起，令这里的故事显得更加富有冲突性和多元性。

那些堕落的和励志的，那些冷漠的和热情的，那些挣扎蹒跚的和声色犬马的故事，从不厌倦的在这里推陈出新的各色上演，与北京、上海、广州、深圳的故事们从未雷同。

在重庆沟壑般的城市街巷里，在密植如雨林般的混凝土高楼间，在随处可见的貌似通往天宇的阶梯上，在解放碑，在嘉陵江畔……相同的地点，不同的人，绝然不同的故事。

隐藏在每一个人的身后，只要愿意去细心翻阅、有足够的耐心去探求，都是一段段鲜活的故事，像这里的台阶，数也数不完。

这里有高官显赫的气动山河，也有草民卑微的含辛茹苦；有一掷千金的纸醉金迷，也有浊酒布衣的简单快乐。

那些光着膀子在街头吃火锅、喝啤酒的人们，那些西装革履在厅堂里举着高脚杯、优雅派对的人们，那些玩味着历史吟诗作赋的人们，那些咀嚼着辣子吆五喝六的人们，出了门是同一片天空，凭栏看是同一条江水。

只是，有些故事悲伤着、哭泣着；有些故事热烈着、欢笑着。

历史的流转中，每一个人，其实只是一滴江水；城市的穹庐下，每一个故事，其实只是那数也数不清的台阶中的某一级。

在今天的文化语境中，人们常常以“文艺片”一词来指称那些不纯粹为了商业目的拍摄的电影。

它通常包括两个层面：一、电影是导演个人的一种表达，这种表达可以是某种精神情操，某种历史关怀或者对于当下现实的某种关注，等等等等；二、电影具有一定程度的艺术性，它在形式和风格上不一味进行类型的复制，而拥有某种别具一格的开创性。

随着“文艺片”导演章家瑞的新片《迷城》的上映，媒体再次把一个久违的话题带到了观众面前：即那些不纯粹以商业为目的拍摄的电影（“文艺片”）如何在商业与艺术之间取得平衡？

对此，我思考良久，仍旧觉得这种所谓的“平衡”终究因其逻辑关系混乱而只是一个笑话。

其实，如果关注一下章家瑞导演在电影宣传期间在媒体发表的言论便不难发现，他在《迷城》中要去“平衡”的是以下两个方面：像章的许多片子一样，《迷城》也关注受到社会忽视的小人物的内心情感和世界，具体到电影里是两个生活在社会底层的打工者和一个贫困大学生的性压抑。

这种关注首先是导演个体的一种表达，是他受的文化教育所树立的知识分子品格对于社会正义所肩负的一种责任。

但除此之外，章家瑞还需要对电影的投资人负责，要帮助他们收回成本，并最好有所盈利。

而电影资本本身，就像任何资本一样，它除了追求自我增值的责任之外是不知道其他责任的。

所以，所谓的“平衡”实质上是一种博弈：是章家瑞个人的表达与投资人利益表达对于电影话语资源的争夺。

无论这种争夺最后有无“平衡”，有一点是明确的，它与电影形式方面的艺术性都没有直接的关系。

《迷城》的问题在于，这种博弈还间接地侵害了与电影的艺术性直接相关的叙事形式：电影的前半部讲了一个对于当下具有现实意义的悲剧故事，整部电影却讲了一个狗血无比的故事。

我对前半部分感到多少惊喜，就对后半部分感到多少失望！

先声明，以下是对电影前半部分剧情的概述，在电影的叙事完全结束时是不成立的：两个打工者陪同一名大学生和他女朋友出城游玩，当得知大学生的女朋友不是“女大学生”，而是一名发廊的洗头妹之后，两个打工者便淫心肆起，在避雨的废弃房屋内强暴了她。

而内心自卑无比的大学生始终没有勇气上前制止，最终，洗头妹溺水而亡（或自杀，或慌乱中的失足）。

撇开这个故事本身的道德考量不说，章家瑞在如何体现故事的现实感、如何刻画人物的真实感上面还是下足了功夫的。

郭晓然饰演的大学生赵坡由于家庭贫困，生活在严重的自卑感之中，常常遭受室友的欺负和同学的歧视。

为了让演员郭晓然体验何谓贫困，体验遭人歧视的感觉，章家瑞刻意让他到离重庆80公里的农村生活了两个月，和当地的农民一起挑水、掏粪，回来后又以插班生的身份到重庆的大学就读了一个月。

所以，当他变成电影中的赵坡时几乎让人感觉不出是在表演，他的自卑、不自信、懦弱都活脱脱地体现在他的神情和动作中，融化在他的气质里。

这是辛勤劳动换来的奖赏。

电影在刻画社会的贫富差距方面也有许多可圈可点的细节：比如富家女殷琪“赠送”给赵坡钞票时那两个对人民币尴尬的特写；比如星巴克聚会时，赵坡自曝“父母是农民”后，突然来的那句悲凉而荒诞的“可我给地产商发过许多传单”。

电影前半段的叙事在铺垫和推进方面都显得有条不紊，前后照应：有序幕中赵坡和两名打工兄弟偷看包工头老婆洗澡的桥段埋下的性压抑的伏笔，发生后面的暴行才不会突兀；有赵坡伪称女友是“女大学生”的虚荣才有之后的犹豫；电影中三人郊外骑行的段落如同“奥德赛”结构一般将人物的心理变化和最后的悲剧结果连贯在一起。

电影对贫困这一社会现象背后问题的讨论不可谓不深刻：民粹式地对底层劳动者道德美化的理想瓦解了，人性恶的假设被推向极致。

赵坡这样一个懦弱得让人同情的角色，口口声声说自己并不在乎女友甘秀是大学生还是洗头妹，却在后者死后迟迟没有去警察去报案，仅仅是勇气的问题吗？

面对甘秀的亡魂，他不禁自问，“当时自己是不是因为内心深处觉得你不过是洗头妹才没有上前阻止，也因为你是洗头妹才迟迟没有去报案？

”在今天这个贫富分化加剧的社会，在那些自认为可以做到公正不倚，甚至抱着一颗善良的同情心的人中间，是不是都有可能对那些弱势群体、身份低贱的人存在某种潜意识的歧视（因为在许多事情面前，他们像赵坡一样选择了不作为）？

这个问题电影没有回答，甚至没有问完。

为什么？

不是章家瑞不想问，是电影资本的市场逻辑不让问。

以赵坡走进警察局报案为界线，电影的后半部分进入另一种逻辑，我称之为“精神病逻辑”。

警察局的同志以强有力的证据告诉赵坡：你看到的不是事实，一切只是你的臆想，因为你是个精神病人；电影的叙事同时也告诉观众：你们看到的悲剧不是发生在这个世界的现实，而是一个精神病人的幻觉。

于是电影前半部分叙事的严肃性所积累的意义完全瓦解掉了。

或许你可以争辩说赵坡的精神病也有某种现实意义（比如导致他精神病的家庭悲剧，大学生的心理疾病等等），但这种意义也与前面的内容脱节了。

接着，类型电影的种种元素便纷纷冒了出来，悬疑、惊悚、恐怖，在娱乐中将导演的表达蚕食殆尽。

这部电影的叙事是一个迷魂阵，这个迷魂阵是给观众摆的。

好莱坞也常常摆出这样的迷魂阵，在《蛇蝎美人》里，帕尔玛怕观众接受不了太黑暗的结局，当主人公死去时又让她突然从梦中醒来，于是一切重新来过。

《火柴人》中的凯奇最终发现自己的“女儿”原来是个骗子，一切都只是一场精心布置的骗局，于是电影中表现父女情深的许多桥段都成了对观众的一场诓骗。

最著名的一次发生在一部德国电影里，《卡里加利博士的小屋》，电影中变态的杀人凶手，精神病院院长最后成了一名慈父般的人物，而真正的凶手却是电影的叙事者，一个患了精神幻想症的年轻人。

当电影学者们纷纷拿这部电影的布景和表现主义风格大做文章之时，只有克拉考尔指出，在这种迷魂阵的背后，暴露的是德国人对混乱的恐惧和对秩序的渴望，以致他们甘愿于臣服威权的统治。

这话放到中国电影中也有三分道理。

从小到大，赵坡经常做的一个梦就是妈妈在水里挣扎喊：坡坡，救我，坡坡，救我，最后被淹没的场景。

爸爸妈妈争吵，幼小的他被打，妈妈水中溺亡。

所有的这些都深深的印在他的脑海中。

随着年龄的增长一次一次在梦里浮现，他总是一身冷汗的醒来。

上大学的赵坡，第一眼在发廊外看到甘秀，就被她像女大学生一样的年轻漂亮吸引。

其实内心里赵坡更喜欢同校的真正女大学生殷琪，而且被她深深吸引，总是有意无意的想靠近她，请她看电影被拒，他再一次陷入深深的自卑，来自农村的他，身边同学都是在城市生活和成长的孩子，他多少次努力靠近他们，帮他们干他力所能及的活，日常打水，洗所有舍友的碗，就连晚上关灯也是他的靠近方式之一，可是无论他怎么做，还是离他们的生活很遥远，自卑，怯懦，胆小深深包裹着他，只有跟他两个同村工友在一起的时候，他才觉得自己是赵坡，那个真正的赵坡。

遇到甘秀，约甘秀，感觉慢慢喜欢上甘秀，一方面是他的两个老乡经常跟他提到说他读大学可以跟女大学生耍个朋友，所以甘秀的出现，让他欣喜不已，因为甘秀真的就像女大学生，但是却没有女大学生对他那种疏离感。

他内心雀跃不已，给朋友炫耀自己交到了女大学生的女朋友。

但是甘秀却在他们第一次与赵坡朋友相约游玩的时候坦白了她不是女大学生而是发廊妹，他的朋友表面上没什么，但是赵坡心理难受不已，他的妈妈……好像又一个他的妈妈，他好像已经分不清现实和他脑海中不断浮现的梦，到底哪个是真哪个是假。

甘秀最后也是掉进水里，同样的场景，同样他的无能为力，好像又回去了，什么都回去了。

这就是赵坡，他身上有多少来自农村贫苦家庭孩子身上的烙印，他们自卑，懦弱，但是又善良，憨厚。

他们努力融入城市光鲜亮丽的生活，又一次次已失败告终。

甘秀只是他努力靠近所谓城市生活的一个虚荣心，是他母亲生前生活的一个缩影，也是他这么多年自我救赎的一个通道，但是她也是一个牺牲品。

没有谁对谁错，可是年轻的生命就这样没了，委实令人惋惜。

坡坡，救我。

到底是甘秀在救赵坡，还是赵坡通过甘秀在救他自己？

每个人心里都有自己的一把标尺。

但是他没有去救甘秀，这是事实。

这是一部伟大、深刻的文艺片，表现出了导演、编剧对农家青年子弟的人文关怀！

看完影片，备感沉痛，坡坡无疑是一个可怜人。

坡坡的可怜源于小时候的悲惨遭遇，源于原生家庭的悲剧，但最根本的还是原自社会的缺陷。

作为最底层的农民阶级的一员，坡坡上学需要妈妈即使遭受周围人的非议也要坚持进城做发廊妹挣钱。

最后他的妈妈因为不被丈夫理解，在和丈夫争执中，被丈夫失手推进河中而死。

也正是在他妈妈的这场意外中，坡坡也被他的父亲失手打伤了大脑，埋下了未来发生精神分裂的生理伤害。

坡坡考进了大学，他周围人的不是家里做生意的就是海龟家庭，或者是部队高干家庭。

总之，家庭条件十分优渥。

而他作为一名农民子弟只能半工半读，拼命学习，以争取微薄的奖学金。

在与周围人强烈的贫富对比的差距下，坡坡性格敏感而自卑。

甘秀也是一个农民子弟。

她美丽纯洁、聪明善良，但是为了挣钱养活家里有智障的弟弟，不得不在高二就辍学进城做了发廊妹。

影片的最后，甘秀被坡坡失手推进了河中，而坡坡因为精神分裂产生幻觉，以为是甘秀被自己的老乡强奸，所以就去警察局报案，由此他才被查出患有精神分裂症，从学校休学回家治疗。

影片最后，坡坡终于得知是自己失手害死了甘秀，悲伤的走进甘秀生前所在的发廊，此时幻觉重现，他又看到了甘秀，他向甘秀道歉，但甘秀却回答他说:我不怪你，我知道你是为了你妈好，为了我好。

并不认识男主角，所以并没有带着标签去看这部电影，在短暂的时间内可以诠释男主的性格，家庭，经历，剧情比较紧凑，在发现强奸开始便总觉得怪怪的，女主一出现就是高光，最后真像大白也在预料之中。

看到评论说70后看起来更有感觉，到我认为这个评论只代表着70后，因为年代是90年代，只能说背景有感觉。

但是对于家庭暴力，父母的争吵，生活的贫穷与父母对教育的希望，每个年代每个家长都是一样的，所以我认为只要认真去看的都应该会有感触。

虽然对于经历过这些的人只能引出回忆，但是所有人都会有自己的孩子。

也应该会因为这部电影而更去珍惜身边的人。

我个人感觉从编剧到导演再到演员都很到位。

看完很压抑，大半夜的。

本来是为了看霍思燕，没想到那么沉重。

首先，我有点害怕，这个阴郁的环境，其次，我有点害怕，这个阴郁的男主角。

本片前面是以第三视角来叙述，大致了解了男主角，我不喜欢他，我觉得他懦弱;中间开始进入男主角视角，进入他的思想，画风瞬间变得诡异和惊悚起来(毕竟是一个精神病人的世界)，我害怕男主角，我觉得他恐怖;最后又以第三视角来叙述了真相，我可怜男主角，但我觉得他恶心。

看吧，我看到了男主角的世界，我仍然不能同情他，我仍然不能理解他，我抗拒他，我恶心他，我害怕他，我可怜他。

但我会远离，我不会愿意关怀他。

也许，大多数观众都抱有这种心态，所以，这个电影评分才会这么低吧。

我敬佩导演，演员，敬佩他们的人文关怀。

相比起来，我这个看客，冷漠得多。

这个世界上不幸的人真是不幸，越不幸越不幸。

希望大家都有一个美好的世界，喜欢大家都能治愈自己的不幸，重构自己的世界。

🙏

电影很接地气，从坡坡一个贫穷农村大学生的身份叙述他身边的人和事。

和身边同学的对比中，家庭背景的差距加上自卑的性格，坡坡很显得格格不入。

在遇上同样来自农村的发廊妹甘秀之后很容易拉进两人的距离。

在答应带女朋友见同乡时，坡坡刻意要甘秀用女大学生身份，展现他的那份虚荣心。

可甘秀是个赶紧纯粹的女孩，敢于直接摆明自己的身份。

在社会底层人中，有着“发廊妹”这一职业。

若不是生活迫不得已，谁又愿意做那份“见不得人”的工作呢？

甘秀如此，坡坡的母亲更是如此。

一个是因为脑残的弟弟，一个是为了儿子的生活和学费。

发廊妹的身份或许也是造成她们悲剧结局的原因之一。

童年的阴影或许用一生都很难治愈，亲眼目睹了暴躁的父亲把母亲打进河里淹死，再把自己打晕，对于坡坡来说是童年挥之不去的阴影，也是造成他幻想症的原因。

在农村，孩子心理健康和良好的家庭很少能够得到重视。

建立良好的家庭氛围，关爱孩子心理健康是每一个家庭值得深思的一个问题。

从某种程度上，这部片子是伟大而深刻的，他关注了底层农民青年的境遇看后我一直在想，坡娃儿喜欢的是谁，是富家女还是发廊妹他出身农村，属于社会的最底层，到大学半工半读坚持着学业在周围同学或有意或无意的藐视中学习、生活着而童年不幸丧母的阴影在他的意识和潜意识中潜伏1、他喜欢的是女大学生，把泡到城市女大学生当做 脱离农村底层的标志。

他鼓足勇气约富家女看电影遭到拒绝，他就找到他在发廊看到的一个有大学生气质的大学生，就进而认识、约会，并谎称是女大学生带出来和同乡见面。

从这里看，他喜欢的是女大学生、富家女，但是他自卑，他约不到女大学生，就找替代2、他内心想对母亲“救赎”的愿望他童年，当发廊妹的母亲被他爸殴打落水身亡他背负着非议长大他恨发廊妹，但是他脱离不了对他母亲的爱他提议 发廊妹 去读大学其实体现了他内心 对同时做过发廊妹的母亲 的救赎的渴望另外，梦中已经死去的发廊妹要他 替她告他们也体现了他潜意识中 对间接或者说就是直接杀死母亲的父亲的控诉影片1小时6分钟的那段单车告白可能是整部影片最温馨的时刻3、影片关注了在城市化进程中，农民子弟的种种境遇，不同观念、层级；穷人和富人的冲突。

如 发廊妹大多是迫不得已，比如智障的弟弟，有病的家人如 进程农民工的性需求无处宣泄（片头即可看出）4、 底层人的自轻：对打工妹的歧视，是女大学生就畏惧，听说是发廊妹就同手动脚，即使他们体内自己的姐妹也在做这些发廊妹我想起多年前，我在求学春节归家那个漫长的火车上，临座的青年农民工挤兑同座打工妹的情景（后者称自己在地毯厂打工）最后再说 两句影片宣传 都是惊悚、裸露为卖点，但是影片企图表达的比它营销卖点要深刻得多，这不能说是一种嘲讽，社会已经宁可庸俗而不愿意深刻霍思燕饰演这种类型的女孩子得心应手，但是在最近其他参演的影视作品中却让人没有什么映象主角的重庆话说得确实有点歪从某种程度上，这部片子是伟大而深刻的，他关注了底层青年的境遇，比那些关注帝王将相、3D特效、假大空的电影好太多了，伟大的文艺作品都有其伟大的人文关怀。

这也许是导演，编剧青涩的一部作品，但是坚持下去，你们必有伟大的作品问世。

用编剧的话结束这段随笔1:16:32 撑下去，你会好的1:34:20 我不生气，我知道，你是为了你妈好，也是为了我好

精神分裂，自卑感，贫富差距，星巴克，孔明灯，女主角很漂亮。

OK，看完迷城，凌晨3点半，我留下的就这么多。

豆瓣里有个人写了《去你妹的星巴克》。

电影里出现了2次星巴克，第一次里面有个穿得很有喜感的富家公子，背着更喜感的耐克包，一转身，大大的钩钩正对镜头，上来就问家境。

然后就是一群孩子优雅地说自己爹妈的背景。

坡孩子说咱家是农民，我爹是耕地的。

我顿时觉得这孩子是不该分裂的，起码敢正面承受。

去你妹的星巴克，有人回复他，说老是说人装逼的，其实才是最装的。

其实人把重心放在外面，才有了装逼和不装逼一说。

倘若本来无一物，何处去装逼？

咖啡我只喜欢2种，一种是雀巢2和1，一种是雀巢不要伴侣。

那么如果中国的咖啡普及如成都的茶馆，我想我也会坐在阳光的竹椅上，慢慢喝上一下午的。

只有当喝星巴克的和不喝星巴克的人，重心都放在喝上。

星巴克就不坑爹了。

回到迷城。

坡坡这娃是个可怜娃，电影将他的敏感和神经质刻画很到位了，那些没经历过这种压力的人不会懂得。

80%的城里娃不会介意跟农村娃做朋友，但是80%的农村娃会不自在。

区别就在前者于其中根本不会有压力。

所以介意的永远是那些弱势，敏感纠结的也永远是弱势。

本人一直在城乡交接部成长，童年让我迄今无比分裂。

运气好，城里农村娃都把我当自己人，前者觉得我淳朴，后者觉得我和蔼。

运气差点，城里农村都排挤我，前者觉得我土，后者觉得我装逼。

最后发现两头讨喜太难，索性都不迎合了。

你装，或者不装。

逼就在哪里。

不卑不亢……我知道现在的学校里，一定还有很多赵坡，李坡，王婆婆的。

还有很多挣扎在自己残缺里的人。

企图遮掩、回避、或者隐藏。

我不建议你去正面你内心的懦弱和不堪。

但请将重心放在你优秀的地方，让他们强大，便可自然战胜你那庞大的自卑感。

很多人都曾自卑，这群人有的成了白岩松，有的成了精神分裂。

区别在于后者将重心放在残缺，前者却着眼于所长。

如果霍金把重心放在帕金森，而非大脑。

那么他将终生作为一名帕金森患者，受人俯视。

赵坡是应该受到同情的，但是他的行为，我在同情之余还是忍不住想要扇他俩耳刮子的。

请相信大部分自卑者都是优秀的。

因为你具备足够的敏感，来触碰感受这个世界。

星巴克从来没想过坑谁的爹，人家就一饮料店，只卖饮料不卖B。

赵坡是只自卑，懦弱，自负，爱炫耀，且有着精神病的癞疙宝，他生活在一个动物园里。

癞疙宝天天想要约湖里的天鹅，然后好给自己的兄弟炫耀自己能干。

但美丽的天鹅当然会拒绝满身疙瘩的他，他只好跳到野外抱着电线杆勾搭蜻蜓。

蜻蜓没有嫌弃这只癞疙宝真把他当宝，但不知好歹的癞疙宝却还嫌弃蜻蜓是野外的！

要她对他的乡下癞疙宝兄弟说她来自象牙塔，率真美丽的蜻蜓哪里像癞疙宝这么虚伪，直接对他们说自己就是野生野长的！

癞疙宝心底开始看不起这只蜻蜓，因为他妈以前就在野外从事按摩行业，给其他癞疙宝咬身上的疙瘩被他爸亲手按河里淹死了。

但这个神经病癞疙宝还是约蜻蜓出来，顺带还带上自己的那两只单身了一辈子的癞疙宝兄弟，让他们跟她单独一起耍，当他的两个兄弟把蜻蜓按在地上摩擦（后面证实他们并没有真的摩擦）蜻蜓呼喊救命的时候，他没有阻止他们，等他们摩擦完后却上去无缘无故发神经似的打了蜻蜓，而且将蜻蜓推到水里淹死了。

这还没完，这只神经病癞疙宝还去动物协会那里告状，说自己的癞疙宝兄弟奸污了蜻蜓，然后蜻蜓让他来帮她告状，现在蜻蜓飞不见了。

后面动物协会经过调查发现蜻蜓淹死在水里，身上并没有摩擦的痕迹。

因为癞疙宝种种的变态神经行为，他被动物园长请出了动物园。