僵尸新娘

Tim Burton，一个我很喜欢的，非常有个性的导演。

他的最佳搭档是我最爱的约翰尼德普，有个性的人就是这么爱撮堆。

Tim很喜欢歌特风，总是爱拍些黑暗的电影。

可有时候黑暗又带着天真，象是《剪刀手爱德华》，和接下来这两部，都是很经典很有特色的歌特电影《僵尸新娘》继圣诞夜惊魂轰动之后，Tim Burton时隔十年又重新操起了黏土动画，歌特风格，音乐剧电影的宝刀。

拍摄了僵尸新娘，还请了约翰尼德普配音，算是轰轰烈烈的造势了。

在当时电脑技术发达的时候，还会有人用费时费力的黏土动画，已然足够吸引眼球。

这就是一个顺序问题，如果我是先看的僵尸新娘，可能觉得，艾，挺新鲜，然后再看圣诞夜惊魂的时候就会觉得，啊，更加好看。

可是如果是先看的圣诞夜惊魂，震撼之后，发现，艾，还有一部卷土重来的，很期待，然后看完僵尸新娘就………….回去看史莱克了。。。。。。

僵尸新娘本身算是一部不错的电影，不过不禁比。

主要在于，Tim在模仿圣诞夜惊魂的时候，太过刻意，有形无神。

比如歌特风，圣诞夜惊魂的歌特风很自孕育于黑暗的然，而僵尸新娘里，则只是一把一把的骷髅。

关键是这些骷髅充斥画面的意义，就只是营造所谓的歌特风而已。

十分的刻意，十分的不自然。

就如同，拍摇滚青年的时候只是一片吼叫，拍童话的时候放进一大堆小动物（happy tree friends除外…）一样。

如此单调的歌特让电影很枯燥乏味。

另外就是，僵尸新娘的剧情很混乱，苍白，老套。

维克多不小心与已死去的新娘订了婚，本来是一个挺新鲜的主题。

但是显然编剧自己都不知道该怎么写出紧凑的剧情。

导致最后电影十分混乱– 开始维克多爱上维多利亚，拼死拼活的要回到人间，结果在跟艾米莉弹完钢琴以后，刚刚逃跑失败的维克多立刻就I do了，一点过渡都没有。

之后等到俩人要开始结婚的时候，一直坚持结婚的艾米莉又突然屈服于世俗，决定放弃。

作为配合，维克多也没有任何的感情转变，当场又再和维多利亚重新结婚。

真让人莫名其妙，他们是玩偶么，说变就变，感情适应能力这么强。

剧情的混乱，在于电影于这么一个非常新鲜的主线之下，却要求达到一个非常传统的结果——要有人鬼恋，但一定不能有结果，没有结果却又还得happy ending。

在仅仅77分钟内这么转来转去，电影可以，我不成。

并且，太过复杂的剧情，就会导致对主人公的情感变化的不重视，让人无法真正走进电影里去，体会到电影想要传达的感觉。

说苍白和老套，是因为整个电影就是围绕着跟谁结婚这么一个单调的剧情一直线走下来，十分清晰，没有任何引人注目的边角剧情。

象是一直是被抓。。

逃跑。。

抓回去。。

逃跑。。

不逃了。。

很松散。

这也是因为，配角都太没有个性了。

势利的爸爸妈妈，反派伯爵逼婚，有智慧的老人，主角身边的小动物…这种烂俗的看开头就知道结尾的角色一点没有吸引力。

加上拖拖拉拉变来变去的主人公，整个电影很拖沓。

而最重要的，音乐方面，僵尸新娘是贴着“音乐剧”的标签上映的。

但是音乐在这里只是起了简单的“配乐”的作用，没有占到引领剧情主线那样，这根圣诞夜惊魂就差很多。

僵尸新娘里总共的音乐段落就没几个，还基本都是与主线剧情无关的，例如刚刚进入地狱和结婚前的那两段。

关键剧情基本都是通过对白实现的，让人没有被音乐引领着进入剧情的感觉。

在圣诞夜惊魂里，不但主要对白是歌曲，而且整部电影下来，找不到几分钟时没有音乐的。

而且在里边每一个角色都有它自己的一段主题音乐，象是捣蛋三人组，杰克，莎莉。

只听音乐都能知道剧情发展的大概。

这是音乐完全融入电影，浑然一体。

而僵尸新娘，我只是可能觉着，啊，这电影歌挺多的，但是把这些歌曲掉也无关紧要。

本来，大段音乐通常被用来重点表达一个人物的感情，用音乐比用对白更能让人接受大段的人物感情表达。

然而在这里，大段的音乐都被用在配角身上，结果不但占用时间，也无法让人印象深刻。

音乐的旋律也很重要，这其实很基本，就是歌得好听吧。

得符合电影的主旨。

如果这是一个哥特风格的场景，但是配上清新欢快的配乐，主旨相背的音乐还不如不要。

僵尸新娘里就是这样，及时在地狱里的那段歌，也没有什么特色，再加上几段旋律都没有连接性，基本是完全独立的音乐，因为串不起来，无法和剧情吻合，也就达不到音乐领导剧情的结果。

僵尸新娘不是Tim最出色的电影，也不算是出色的音乐剧电影，但单单作为一部电影来看还是不错的。

以上只是我对将它和圣诞夜惊魂比较的牢骚。

成双成对另一半：一个Tim，两种歌特 之圣诞夜惊魂http://www.douban.com/review/1239799/欢迎来踩我的博客：http://www.zhangxiaoxi.net/

Yet another movie with Tim Burton, Johnny Depp and Helena Bonham Carter! I went into "Corpse Bride" expecting nothing less of "The Nightmare Before Christmas". But in the end, I have to admit that I came out a bit disappointed. This is a story of the son of a fish merchant, Victor. He has been set up to marry a Lord's daughter, Victoria, whom he has never met. Lots of mishaps happened, and before the wedding could take place, an accident happened. He mistakenly married a corpse bride, and was whisked away to the underworld of the dead.As with any Tim Burton movie, this one is filled with darkness, strange creatures and fantastic visuals. I especially liked the way he portrayed the two worlds, living and dead. The living world is so bland that it's almost black and white, while the world of the dead is extremely rich and colorful. That should tell you where Burton's passion lies. :)So why am I disappointed? First of all, The story was just too simple. It's a love story, and has an extremely predictable storyline. Even though the movie is under 90 minutes long, I still felt that it was too long. Secondly, the songs in the movie sucked. SUCKED. No wonder they had to use the song from "Nightmare" in the trailer. There were quite a few songs in the movie, but none of them were memorable. Third, there's this scene in the movie where the skeletons danced. I HATED it. Don't know why, but I just HATE skeleton dances! hehe.Despite all of the above though, I'm still glad that I watched it. Afterall, how can I miss out on a world that was created by Tim Burton?http://members.cox.net/wintervalley/blog_archive/2005_09_01_wintervalley_archive.html#112753881135196158

我抱着大抱枕，穿着小白兔毛毛鞋，挺直曾经劳损的腰肌，坐在电脑前，忍着3度的低温，冷眼看着Tim Burton这场见了鬼的爱情故事。

孤独和欢乐、浪漫和幽默、现实和梦想、冷酷和温情、黑色和光明、无奈和挣扎、短暂和永恒，Tim Burton总是用同样的伎俩，把我廉价的爱心骗得一点不剩，这次也没能例外。

妈的，我悻悻地眨了眨湿润的眼角，想写点什么掩饰我的脆弱。

坐在电脑前发了好一阵呆，才发现很难下笔。

Tim Burton式的爱情依然简约，基本就是真爱何求＋放爱一条生路＋人鬼情未了＋女鬼何苦为难女人，不过已经足够把我哄得五迷三道的了。

音乐近乎完美，Danny Elfman的配乐让我喜欢地四脚朝天，从忧郁的a小调开始曲，到笑死人的骷髅摇滚“Remains Of The Day”，还有Victor和僵尸新娘Emily的四手联弹，还有还有，还有那段“Wedding,Wedding,We want to hold a wedding”，象不象『Charlie and the Chocolate Factory』（查理和巧克力工厂）里的“Willy Wonka, Willy Wonka, The amazing chocolatier; Willy Wonka, Willy Wonka, Everybody give a cheer”？！

Johnny Deep和Helena Bonham Carter的配音也超乎想象，特别是Helena Bonham Carter那声“哼哼”的笑声。

我爱这群家伙，虽然他们凑在一起就是成心想和我乏味的生活过不去。

基于以上理由，我很难在天亮之前发泄完我的情感，所以我必须找个倒霉蛋下手，他就是Johnny Deep，虽然Tim Burton最后让他娶走了Victoria，可我还是要把他在现实世界里的那点爱情老帐给翻出来叨咕叨咕。

谁都知道Johnny Deep和超模Kate Moss那场死去活来的爱情往事，当年星途牛屁烘烘的Johnny Deep和同样烘烘牛屁的Kate Moss堪称是一对绝配，俩人都有一副标准病态美学的外型，不相上下的糜烂另类作风，特别是1994年俩人在诺丁山豪华旅馆里大吵大闹，最后捣毁旅馆的壮举，更是让这段爱情达到高潮。

据小报说Johnny Deep捣毁旅馆的原因，是因为Kate Moss当时对他说了一句话——“你最大的问题就是那话儿太小了。

”必须承认，这话换谁都得砸旅馆。

天造的一对，最后并没有成为地上的一双。

Johnny Deep的星运反而因此一落千丈，直到1998年在巴黎遇上Vanessa Paradis，此女身材相貌名气无一能和Kate Moss相提并论，可Johnny Deep却从此改头换面成了标准好男人，既不暴打小报记者也不彻夜泡吧，还很不愤青地说：“我拍加勒比海盗是为了讨好我女儿”，十足一个沉浸在幸福家庭生活里的中产阶级。

娶对人的Johnny演艺事业再现第二春，连给动画片配个音，都有俺这样的牛人在背后叫好。

Kate Moss则一如既往，男友换地比身上的时装还快，直到遇上更颓废的摇滚歌手Pete Doherty，Kate Moss好运终于走到了头，先是今年9月吸毒丑闻被曝光，接着又爆出喜欢男女不拘玩3P（知道了吧，资本主义性开放那全是电影里糊弄亚非拉人民的，一到关键时刻，这就叫生活不检点），H&M、Chanel、Burberry等名牌的代言合约随之而去，虽说得到意大利服装设计师Roberto Cavalli的力挺，可事业已是大不如前。

有时，见了鬼的爱情未必不美丽，而完美的爱情也许会见鬼。

想象的翅膀，让人类成为自己的天使，寻找自己的救赎。

想象的翅膀，显然也是好莱坞所不匮乏的，而如果有人来问我，我心中最崇敬的最有想象力的大导名归谁属的话，我想Tim Burton一定是当仁不让的。

似乎自从2003年让我看一次流一次泪的《大鱼》之后，Tim Burton就成为了我心中最能代言“鬼才导演”称号的不二人选，在那个充满了人生哲味和禅意的成长童话之中，深深地包容着每一喜欢看电影的男孩一路上的追求和探索，欢笑与泪水。

然后今年《僵尸新娘 》如约而来，再次带来了Tim式的冲击和震撼。

似乎习惯了宫大师的漫画还有好莱坞迪士尼的卡通之后，Tim这位鬼才终于奉献出了一个柳暗花明的航道让我们飞翔，一次充满了哥特式的幽蓝和清冷的灵异的《神曲》似的旅程。

关于《僵尸新娘》，也许讨论最多的正是它迥异大胆的画风和弥漫在每一丝青蓝色场景中的光怪陆离的格调。

Tim将一个以前从未有过漫画家敢于如此呈现的地下世界的场景，用他的独有的方式呈现在了每一个观众的面前并且给每一个看过此片的人留下此生难忘的冲击。

真实但是荒诞、荒诞但是越发真实。

仿佛是不满于我前面盛赞宫大师的言论，Tim给了我最有力的回击：好莱坞的导演拥有的想象力和对于电影这个诞生在美国的文化圣婴的拿捏把持绝对不输于一个东方人。

好吧，我承认。

因为《僵尸新娘》真正的是一步让我哑口无言无从挑剔的完美之作。

它复古，复古的不同寻常但是那里面爱情的三角挣扎和追逐却丝毫没有让人感到任何的老调重弹；它夸张，夸张的跨越了生死的冥届分线但是夸张却越发的让屏幕前的每一个人跟随着每一次舞蹈每一次惊诧和冒险而更加愿意相信这一切是真实的；它荒诞，荒诞到嘲笑世俗嘲笑礼教嘲笑婚誓但是每一次嘲笑之后留给观众的却是更加真实的人生体会和爱情的感触。

极致如此，我还有什么可以来辩驳Tim的雄辩的呢？

我只知道，当Victor的琴声触动了Victoriah的心房时，我们都明白真爱有的时候就是那样简简单单，不用太多的语言，一段分享的音乐足以让两颗心在一起率动；当风高高的扬起僵尸新娘Emilia破旧但是惊人美丽的婚纱，风中弥散着她深深的忧郁和因为爱的挣扎的那一刻，相信每一个观众都原谅了她的僵尸身份和那条丑陋的暴露着骨骼的臂膀，那一刻她也是一个活生生的美丽的新娘；当Emilia幽怨的坐在钢琴前生气Victor的“不忠背叛”，几声钢琴的交流竟然超越了所有语言的力量使得Victor和Emilia终于都找到彼此的定位时，那几声钢琴也深深地刺穿了银幕前的每一颗心；当Emilia终于明白爱不应是一种束缚而阻止Victor喝下寿终酒的时候，当她轻轻的将Victor的手与Victoriah的手牵在一起的时候，Emilia突然变得那样的美丽，她眼中的每一丝淡蓝都已不再是死亡的距离而是跨越了生命界限的爱情感悟，她美丽的婚纱飘起，幽幽的化作那漫天缤纷超脱的晶亮蓝蝶之前，她说的那最后一句台词让忍了再忍的眼泪终于泉涌而下：You have kept your promise, you set me free. And now I can do the same for you.你已经遵守了你的誓言，你给了我自由，现在我也要给你属于你的自由。

那一刻，僵尸新娘的美丽，注定成为一种永恒。

但丁在《神曲》跨越了地狱、净土、天堂的旅途之后，看到三位一体的上帝那一刻，他醒了。

Tim在结束这部必将名留影史的作品时，不谋而合的与但丁找到了让灵魂不受生死天地限制的那把灵匙。

但丁说：是爱也，动太阳而移群星。

人类的想象力给了自己展翅翱翔于任何界限之上的翅膀，那么爱，则能够给爱的双方都披上一双超脱于世的天使的翅膀。

和蒂姆•伯顿的其他片子一样，这部动画充满了温情、浪漫和幻想——虽然它的名字很恐怖。

僵尸新娘艾米莉是个可怜的女孩，带着甜蜜的柔情在等待，但是却被爱人所害，于是在冰冷的雪地里一直躺着。

但是她的心，还是渴望着爱。

当维克托鼓起勇气，在森冷的小树林里练习婚礼誓言，无意中把戒指套在艾米莉干枯的手指上时，这个一直等待爱的、寂寞的女孩，迫不及待地从雪地里坐起来，满心欢喜地说，是的，我愿意。

这么久的寒冷过去了，这个脸上斑驳、婚纱破旧、头发凌乱的女孩，她依然期待着爱啊。

当维克托拒绝她、欺骗她时，她依然会心痛，虽然已经没有心，依然会落泪，虽然已是僵尸。

终其一生，僵尸新娘不过是渴望着爱。

可是，第一次，是人错了，第二次，是时间错了。

这个美丽的、倔强的、善良的、等待爱的女孩，终于在月光下翩然化成白色的蝴蝶，就像人鱼公主化成蔷薇色的泡沫一样。

这应该是一部拍给成人的童话吧。

活人的世界是一片惨白和死灰，僵尸的世界反而活泼热情，色彩比活人的世界还要缤纷许多，让人不由得不为这些小心思抿嘴一笑。

谢谢蒂姆•伯顿，无论铅灰色的画面是多么地阴冷，我还是看到了温情。

无论其他人如何从这部电影看到了精致的画面、赞美了特技、解读了人性，我只是固执地看到一个等待爱、为了爱而心碎的女孩。

重新再看一遍，才想起来，原来电影的开头，维克托画的那只蝴蝶，和后来僵尸新娘在月光下化蝶，是遥相呼应的。

最后这个化蝶的镜头，和剪刀手爱德华在月光下寂寞地在古堡里修建冰雕的镜头一样，是入骨的悲伤。

每个人的存在就是去补上另个残缺的圆，当二者相融合形成一个整圆，你们就互相需要 ，互相适应。

因为互相需要 ，互相适应，所以对方不可或缺，所以相互依赖，彼此相爱，以一种双方都感到开心快乐的方式相互存在。

这就是完美的爱情，可以通向婚姻的幸福路。

常常久久，美满和谐。

由此，当爱情只是一方投入，去挤进那个不属于自己的圆的残缺，就必定让自己变得谦卑而痛苦。

我可以理解 ，爱情中，本就没有绝对得对与错，但当那个人不爱你得时候，再多得付出都是多余的，就像灰姑娘的玻璃鞋，纵使自己割下脚后跟，王子也不属于你，就像爱情中的那个残缺的圆... 你是否属于那个缺角，不取决与你，而取决于那个残缺的圆。

僵尸新娘一直等候自己的爱情，以为维克多能成为自己的幸福，但维克多并不是那个她能填补的圆。

于是，电影告诉我，爱一个人不是自私的占有，当自己不能为那个深爱的人带来快乐的时候，当我们并不时那个属于他的补角的时候，我们可以不要哭泣，不要谦卑，就放他走，得不到爱情，但可以成全他，也是一种爱的方式。

最重要的是，你不是他适合的补角，他才不爱你，那么一定有一个属于你的圆在残缺着等候你。

不是吗..。

If I touch a burning candle I can feel no painIf you cut me with a knife it's still the sameAnd I know her heart is beatingAnd I know that I am deadYet the pain here that I feelTry and tell me it's not realFor it seems that I still have a tear to shedIf I touch a burning candle I can feel no painIn the ice or in the sun it's all the sameYet I feel my heart is acheingThough it doesn't beat it's breakingAnd the pain here that I feelTry and tell me it's not realI know that I am deadYet it seems that I still have some tears to shed

蒂姆伯顿弄出这个故事前，一定看过梅里美的《伊尔的美神》（又名伊尔的维纳斯像）。

梅里美以《卡门》流芳百世，很少有人注意《伊尔的美神》这个不那么出名的故事，故事里，考古学家发掘出了了一尊他见过的最美的美神铜像，但和其他美神像不同的是，这位女神表情愤怒狰狞。

神像放在家中园子里，适逢考古学家的儿子马上要大婚。

婚礼前，新郎和男伴们打网球，嫌婚戒戴着碍手，干脆就把婚戒取下套在神像的手指上。

事后他想取下戒指，却发现铜像已经弯曲起了手指，收下了他的戒指，嘲弄地盯着他。

他失魂落魄地完成了婚礼。

新婚之夜的黎明，家人听到有沉重的脚步上下楼梯，第二天发现新郎死在了床上，新娘说当夜有个高大的女人上楼来，抱住新郎使其窒息而死。

到了蒂姆伯顿这里，除了收下戒指这个桥段外，其余所有情节都被和谐化，从良化，童话化鸟。

梅里美的故事充满了一个男人对爱情和女性的恐惧和不可知论，所以象征爱情和美的女神有一副狰狞的表情。

而在《僵尸新娘》里，艾米丽苍白娇弱，纤腰盈盈，还有一张可怜巴巴的受气包脸。

到了故事最后，我们知道抛弃她的男人其实还杀死了她，但是她从来没告诉人家这点，也没有任何复仇的意思，忍气吞声地当一个很怨念的僵尸，还许下誓言，期待爱情的救赎。

一听说婚姻只有通过男主角死亡达到，马上就瘫了--开不了这个口。

最后还很深明大义地把基本都到手的丈夫让给别人，自己化蝶鸟，成佛鸟这是多么小绵羊，多么白雪公主的情节啊！！

实在太得中国式梁祝桥段的精髓啦！！

在任何一个称职且土鳖的童话里，是绝对不能表现女性的破坏性力量的——因为童话的主要受众是孩子，要确保孩子们相信自己的母亲。

女性在童话里，只能有母性的，子宫性的美德——无条件的柔顺，忍耐，包容。

如果是在梅里美的成人世界里，这绝对是个复仇女神的故事：美女被前情人欺骗致死，于是立下誓言要SM掉100个处男，吸掉人家的精血--等等，我是在说聂小倩吗囧TZ总之，在这个号称哥特式的故事里，除了僵尸这个噱头可能不大受小孩子待见外，其余一切都是标准的，省优部优国优的传统童话设定。

祖国花朵们大可放心观看，绝对没有18禁的内容。

一切都很河蟹三表。

我甚至怀疑蒂姆伯顿拍这片子就是为了哄他们家两个孩子的,河蟹风格的作品对他太憋屈了，还是交给梅尔吉布森这样的老左派来拍吧。

不知道伯顿本人是不是也意识到了这点，在他的下一步作品《理发师陶德》里回归了成人本色，让海伦娜从这部里的王宝钏直接变身成做人肉包子的孙二娘。

这是后话，扯远鸟。

不过本片还是值四颗星的，在3G泛滥的时代，全靠耐心和信念，一点一滴，一针一线弄出一台木偶剧出来真的很让人敬佩。

音乐也算有口皆碑。

对三位主角的感情产生的交代还是苍白了一些。

强尼德普的Q版造型相较他本人略显瘦弱童稚，但是还是很神似的。

蒂姆伯顿的老婆，首相家的小姐，曾经冰清玉洁风靡万千萝莉控，现在明显肥了一大圈的海伦娜，她的Q版造型还是蛮可爱的，最起码比她现在本人瘦我特别喜欢一个pose，就是维克多在雕像下召集所有僵尸去参加他们的第二次婚礼，艾米丽斜骑在雕像的马上，一条玉腿几乎完整地从婚纱下摆伸出来，穿着细长的高跟鞋，俏皮地一甩一甩。

那一刻她终于不像王宝钏，而是一个骄傲的公主——全世界的女孩以为自己得到那个男人的心时，都是这么不可一世的范儿。

呵呵。

作为一部蒂姆伯顿指导的影片，本片的哥特风诡异的背景故事与温情的实质主题构起了整部电影，但正如波顿之前在黑色童话中暗语社会问题的先例，本片也不例外，正所谓在黑色童话包裹下刻画了利益社会的写照 在影片设计理念与背景塑造上，首先影片开头的哥特式字体、诡异的美声配乐就奠定了影片的哥特风，电影中建筑的设计与丛林中树的刻画都是沿用了哥特式尖顶的设计理念，一方面介绍了电影社会背景，另一方面这样的哥特式建筑也向观众不刻意地传递了社会黑暗冷漠的信息，接着导演就用对于人物的设计加重了这样的暗喻，首先对于人物外貌，所有的人都加重了一些外貌特征并用来体现人物的性格特征，比如男主，他的极度瘦削的脸颊与极度瘦小的身材表现了男主贫弱胆小的性格特征，而其中维多利亚的父亲，矮胖夸张的身躯、裂口女一样宽大的嘴巴两端微微向下以及始终带着怨气的脸，这一切元素为我们塑造了一个如葛朗台的视钱如命的傲慢落魄贵族，而其他夸大人物特征的还有维多利亚家的侍从、维克特的母亲等等，但他们都无一例外地把握住了人物的特征并在外貌上进行了夸张的二次创作，这样的夸张塑造可以让观众一下子就明了地get到人物特点并记住他们各自的特点。

在影片音乐氛围构造与色调视觉效果上，片中的音乐由著名的作曲家丹尼叶夫曼（曾为电影《蜘蛛侠》等著名电影配乐）操刀配乐，精准地用恰当的钢琴乐来感染氛围，令人印象深刻的比如维克特首次在维多利亚家中弹钢琴时，音乐与维克特专注的神情塑造了一个文绉绉的艺术青年，而另一次维克特与爱蜜莉一起在阴间弹琴的段落，巧妙地将维克特安慰爱蜜莉的情节用音乐表现出来，于情节而言有推动作用，而对试听方面也比单一地用画面或者对话来得更加丰富饱满，色调效果上，阳间统一用灰色调来表现世间的冷酷与身处其中的人们的绝望，而继续用阴间的色彩斑斓进行对比，再结合上情节，产生了一种极具张力的怪诞感，仿佛阴阳倒置，错乱其中 在影片中，爱蜜莉悲惨的前世故事令人动容，而“今生今世”的故事竟也是以如此悲伤凄凉的月下消逝作为结局，则更让人难以接受，在沉溺于这场注定悲情的“婚姻故事”下，我们不禁追问道，为什么？

，为什么爱蜜莉能徘徊于阴阳两地却仍难以描摹出自己的幸福？

为什么维多利亚的人生会被蛮横的父母许配给一位从未谋面的陌生男爵？

为什么这个社会下的每个人看起来都如此麻木、冷漠、乖戾与贪财？

认真体会，就不能看出这是社会本身出了问题。

加缪曾在《西西弗神话》中描写过他认为世间荒谬的现象，人们每日劳作着，在工厂中一复一日地进行着工作，看似生活充实与满足，但其实内心空虚，内心没有任何追求，只是将自己的肉体麻木地进行劳动，而不知道为什么。

这样的一次论证就揭露了电影中社会弊病的本质，麻木冷漠地追求资本。

影片的背景处于一个贵族逐渐衰败而工商业手工业者暴富的年代，虽然象征着腐朽与繁琐的贵族秩序正在慢慢消失，资本主义萌芽正在慢慢崛起，但本质上，影片中所表现出的唯利是图的观念无论在封建贵族阶级还是新兴资产阶级上都有体现，这样一来，片中爱蜜莉的悲惨命运就可以解释了，一切的的一切，都是为了一个字，钱，而更加荒诞的表现则是生者与死者的对比，死者们虽然长相可怕与丑陋，但内心温暖而热心（哥特式人物），而生者虽然长着一副人样，但内心冷漠与肮脏。

那阳间的那些好人呢？

阳间的热心、温暖的人呢？

我有两种解读，第一种，既然活人世界里的好人残灭殆尽，而地府里尽是温情，那是不是那些冷酷的资本追逐者将他们逼迫致死呢？

这样的一点我们可以从维克特家中的车夫看出，任劳任怨一辈子的他、被主人嫌弃了一辈子的他最终死于主人的马车之下，无人埋葬、无人知晓······而第二种，则更为现实，简短来说，并不是好人改变了地府，而是地府改变了坏人，阴间无欲无求的世界最终感化了利益追逐者，回归了内心最本来的净土······ 《僵尸新娘》，相似于余华的《第七天》，仿佛印证了一句话，地狱空荡荡，魔鬼在人间。

我对他说，走过去吧，那里树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候。

那里没有贫贱也没有富，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有恨那里人人死而平等他问：“那是什么地方？

”我说：“死无葬身之地。

”――余华《第七天》

在木偶剧、歌舞剧、恐怖传奇剧的掩饰之下，十年拍成的《僵尸新娘》实则是一场充满隐喻的血泪哭诉的木偶电影，我甚至不愿承认看穿了导演的终极寓意。

从影片的角色设计来看，这是一场标准的“婚外情”模式，里面充满了错综复杂的矛盾。

一、维克多与维多利亚，由于经济和名利的交换关系，得以正式获得双方父母的认可，成为夫妻。

他们按照规定情节和程序成婚，计较利益得失，并拥有最初懵懂的爱情基础和功利上的合逻辑性，象征“合法婚姻”。

二、一次偶然的意外，让僵尸新娘艾美莉误会的爱上了维克多，维克多并没有真心的爱上艾美莉，只是温柔而善意的敷衍她，哄骗她以达到自己的目的。

僵尸新娘情感上曾经受到过致命的伤害，对真爱、承诺、婚礼与一生厮守充满了盲目的一厢情愿的热切期待。

三、影片中几次通过艾美莉的台词强调了这一寓意，“她只是比我多了呼吸和温度，生活在地面上”隐喻地下恋情，“我会弹琴和唱歌，如果你了解我一定会知道我更适合你”隐喻合法妻子与情人的比较，“我爱你，所以知道你想要的，我会离开你”无奈的选择……在这里，弹琴暗指一种精神方面的吸引与契合，比如维多立亚最初被维克多的琴声所吸引，一见终情，心存仰慕，并承认，自己从不会弹琴，其实暗指内心的隔膜。

而僵尸新娘艾美莉却弹得一手好琴，与维克多互相应对答唱，完美契合，但是维克多并不以为然。

已婚男人最终会选择维持自己的婚姻，短暂的心灵碰撞并不能够成为撼动婚姻生活基础的原因。

维克多的才情与维多利亚的美貌依然是一种暗向的物质交换与吸引。

僵尸新娘的才情足以与维克多匹敌，心灵如金子一般美丽，因为阴阳相隔，只能以虚假的承诺为满足，在暗无天日的世界里生存。

明显是在暗喻相互吸引的地下精神爱情，在物质世界婚姻道德的规范下，所处于的边缘地位。

四、假地主对维多利亚的追求，象征这另外一种婚外情的模式，出于骗取钱财的功利性目的，处心积虑通过制造谣言、欺骗、利益勾对等办法插入婚礼，却更容易获得世俗认可，当得知无法得到钱财时便会气急败坏的离去。

五、片尾，充满道德规训的意味。

维克多出于绝望与报复心理同意僵尸新娘的婚礼，隐喻婚后的男人只有在配偶抛弃他时，才会到情人那里寻找安慰。

最后，艾美莉把维克多还给冷漠自私的维多莉亚，自己化蝶而去，指引了婚外恋情的最终出口。

情节进到此时，僵尸新娘的形象已经逐渐丰满，熠熠生辉，更上层楼，进而穿透所有人的心灵。

这个挖苦现世物质交换的电影，最终还是成就了现世物质交换的巨大力量，揭穿了爱情并不真正具有穿越生死的能力，或者说单恋类型的婚外情其实并不应称之为爱情，只是一场美丽的误会而已。