给桃子的信

一直觉得，日本的鬼神文化内核除去敬畏，是对生命的尊重，对人间的温柔。

剧中爸爸在航海事故中丧生，同样的厄运也曾降临在日本众多因自然灾害死去的家庭身上。

自然灾害的频发让这个民族在苦难中拔节，与思念为伴。

理性思维无法触及的生死问题，自古以来是宗教与哲学的地盘。

神明与鬼怪，则不啻为人间与上天之间的桥梁。

"父亲会一直在天上看着你们。

如果思念的话，就写封信好了。

"生死的间隔被打破，情感在信笺和信仰的联结中得以传达，不失为鬼怪文化重要的成因与意义。

祭典上，人们将载有孔明灯的草船推入海中，为离世的亲人传达思念。

三只妖怪幻化而成的三颗水滴仿佛重新出现在了镜头边缘的浪花里。

神鬼们最终的归宿都是自然。

从唯物主义的角度讲，人是物质的，最终也会以原子的形式通过各种循环回归自然界。

鬼怪介于唯物与唯心两者之间。

它在某种程度上支持灵魂的存在，又坚持唯物观点将人与自然联结。

不对，是万物有灵论。。。

剧中阳太和桃子细腻的情感互动有被感动到!爸爸刚刚去世的她性格内向孤僻，也不能融入乡村生活。

阳太主动和她搭话，让妹妹捎话，说可以在男孩子都不在的时候一起去跳水。

真的很细腻很亲切。

现在才理解为什么小孩子的友谊要真挚的多，我觉得我这辈子都不可能有这样的朋友。

几年来经历变多，也真正理解了桃子的悔恨。

夏天的最后一阵台风悄然而过，记忆里的童年也随着鬼怪的消失而凝滞定格在那个夏天。

停摆的老钟表开始转动，从悲痛中走出来的家庭的生活，才刚刚开始。

分了三次看完，头一天晚上看了十分钟左右，凌晨三点过醒了睡不着，又翻来看到五十多分钟，然后第二天上午才全部看完。

好久没看过这么沁人心脾的动画了。

- 桃子在日语里是momo；- 豆子前几次出现时被他的黑眼圈和长舌头吓到了，到后来才发现他是天然呆萌；- 刚开始对阿岩的印象也不是很好，大个子，黄芽，闭不了嘴，后来感受到他的热心和搞笑....”我们剩下的只有食欲了“；- 很会放臭屁的那只也挺可爱，虽然讲话直白又粗俗，还穿得衣不蔽体，样子也不讨喜；- 小岛的小孩们能听出来他们的口音，跟东京搬来的桃子讲话不一样；是部治愈的动画，能有幸看到，真好。

这个故事的设定有一丁点像《龙猫》，都是小朋友因为某些家庭变故到远离大城市的地方生活，并遇到不明物体的故事。

不过，这可是完完全全的两个故事。

以我的一贯口味自然是喜欢宫崎骏多一些，但这也抹杀不了MOMO是一部好动画片的事实。

一部好的动画片需要什么？

充满童趣、好看并能够打动人心。

《给桃子的信》全部都做到了。

一个失去父亲的小女孩跟随妈妈到一个陌生的小镇生活，因为父亲离去前的不愉快始终让她有点郁郁寡欢。

那些不知如何形容的妖怪们出现了，打破了她平静又抑郁的生活，给她带来了恐惧、无奈、混乱，却也让他在不知不觉中重新打开心扉。

话说这些不务正业、没有原则的妖怪们的主业真的真的不是来卖萌的？

元子那个外星人的样子就不必说了，他的那两位长的像十大恶人的同伴，各种傲娇各种无赖，还有他们与上头联系复命的各种POSE。。。。。。。

遇到不幸的小朋友通过认识了三个妖怪极大的丰富了自己的人生阅历，还让各位看官有一种被感动的感觉。

看到影片的最后，我想大部分观众都会心生一种温暖的感觉，桃子酱真正的理解了妈妈，也与自己的心结和解。

反观国产动画片，且不说这种各种妖怪出没的天马行空的想象力，我觉得最大的问题是创作团队似乎从来没有考虑过要打动谁，恐怕连他们自己都没有被打动。

好像我们国家的孩子只需要被弘扬一下勤劳勇敢正直的价值观就足够了，什么感情呀忧伤呀，小孩子不需要这些的，动画片只需要能够让孩子笑笑、传播一下主流道德观、最好还能益益智，有这些就足够了。

回想一下我小时候看的动画片，什么九色鹿、雪孩子的（诶，似乎暴露了什么。。。。。。

），不但画风很有美感，后面那部更看哭了许多小朋友。

可是现在的国产动画片中的这种充满美感和质朴的东西已然消失殆尽了。

宁财神似乎说过，喜剧片想让观众笑，首先编剧就不能把观众当傻子。

想拍出好的动画片，首先也不能把孩子当傻子。

PS:我喜欢小男孩的妹妹，是个萌妹子，呵呵。

为什么她能够看到那些妖怪且那么淡定呢？

感觉阿豆是桃子的爸爸化身 1 阿豆写给神灵的信用的信纸 和 桃子收信时候的信纸是一样的 2 阿豆陪着桃子妈妈去坐船3 阿豆说帮忙带信4 阿豆说桃子像爸爸5 四个人在躲雨的时候 桃子说和爸爸的事时 阿豆的反应 不知道是不是真的有阿豆是桃子的爸爸这个意思 有趣

好像日本治愈系的动画电影，时间大多发生在夏天。

宫崎骏的《龙猫》，《幽灵公主》，《悬崖上的金鱼姬》可能还有《千与千寻》；吉卜力推的《借东西的小人阿莉埃蒂》；细田守的《夏日大作战》和《穿越时空的少女》（他最近拍的《狼之子雨和雪》时间跨度比较大，有夏天也有冬天）；原惠一的《河童之夏》；新海诚的《云之彼端，约定之所》；高坂希太郎的《茄子：安达卢西亚之夏》；还有《萤火之森》；以及本片《给桃子的信》。

再仔细考察的话，治愈系的动画（或者在更加广泛的意义上说，日本动画）主人公往往是个孩子，而这些奇幻梦幻的故事，又往往发生在暑假期间。

除去《幽灵公主》和《茄子：安达卢西亚之夏》世界观另外建构的片子，上一段提到的电影基本上都发生在乡下，要么是主人公本来就住在乡下，要么是放暑假去乡下亲戚家避暑，要么主人公给什么神奇物种拖去乡下旅游。

机缘巧合，总要让故事发生在山清水秀草长莺飞的乡间。

不止治愈系，整个日本动画似乎都形成一种思维惯性，那就是自然和乡野一定是好的，而对城市和科学技术的态度，即使不像宫崎骏那样旗帜鲜明的反对，也至少是谨慎或者有反思的，即使在诸如高达，EVA，MACROSS这类以巨型机器人作为卖点的动漫，导演在导弹巨炮撸爽了以后也总不忘借助某个中二病少年之口，来谈一谈科学技术对人性的摧残。

《给桃子的信》是是一部和技术八竿子打不着的电影，它和《龙猫》《平成狸合战》，《河童之夏》，《萤火之森》一脉相承，讲的是乡野当中的怪物，《龙猫》里面的怪物是吉卜力创造出来的，剩下几部都充分利用了日本丰富的妖怪资源（所谓八百万神明），这部动画借鉴了江户时代浮世绘师歌川丰国画的《黄表纸》,妖精都长得古色古香的。

我手头没有这个画集，只能对着《百鬼夜行图》来找 ，阿岩可能是大首（日本人起名字真随便），阿川可能是河童，阿豆可能是小豆洗。

最开始人们因为恐惧创造妖怪，但人的认识岁年代的更替会发生变化，妖怪们不能与时俱进，就逐渐变得不那么可怕了。

人对旧式妖怪的畏惧，转移到新创造出来的妖怪身上。

妖怪越新越可怕，而神明则相反。

现在人们用古早的妖怪讲故事的时候，都不是为了吓人，而是取其飘渺灵动。

但是这个故事里，三个妖怪基本上以二逼青年的形象出现，坑蒙拐骗偷，连飘渺灵动也没有了。

但讲乡野怪物的故事，一定要一点飘渺灵动来带，否则就沦为低级搞笑了。

在这个故事里，承担飘渺灵动任务的角色，是死去的桃子爸爸的角色。

除了回忆的片段以外，他后来的戏份只有寄了一封两句话的信。

但就是这个虚无的角色，却成了整个故事的关键角色。

父女之爱也成为了驱动整个故事的核心动力。

在豆瓣上有一个短评说，这个电影讲桃子父女之爱又讲三怪大闹小渔村，两条线都再扯，都没讲清楚，我觉得这个评论并不正确，这两条线是有内在逻辑关系的。

如果去了三怪大闹小渔村，那么父女之爱天人永隔，不知道要怎么发展故事；如果去了父女之爱，三怪大闹小渔村又缺乏动机，最后也不好收尾。

我觉得正是这两条线索交织在一起，整个故事才灵动又接地气。

说起接地气，这个故事有两个高潮，一个是桃子和阿岩阿川二怪被野猪追的高潮，一个是雨夜百鬼夜行的段落。

我觉得这两个高潮刚好呼应了接地气和灵动。

被野猪追的片段，。

桃子倒是表现得正常，但二怪表现却实在不容乐观，借助了人类的技术（过山车），使了下三路的损招，还是被野猪给追个半死，再加上死里逃生以后表现出的鸡贼样儿，实在有损妖格。

但这样一来，妖物和人之间的差别，就只剩下了外表。

三藏说得好，妖物一旦有了人性，那就是人妖。

这个故事里还剩一点妖气的，就只剩下天然呆阿豆了。

阿豆平素不说话，不记事，纯卖萌，但常常能够得到本地小妖精的喜欢。

三人组里面，如果阿岩和阿川是用来接地气的话，阿豆的工作就是和精灵沟通。

所以第二个高潮，雨夜百鬼夜行，基本上就都是阿豆的功劳了。

在镜头上，桃子最初被半透明的二怪追，这一段可以非常清楚的看到短片《文子的告白》的影子，同时《文子的告白》那种感觉，也出现在小桃和二怪被野猪追的段落。

阿豆和本地小怪互动，可以从《龙猫》的煤球怪和《幽灵公主》的小精灵里找到影子。

而最后那段百鬼夜行，大量半透明半流质的妖怪组成一个巨大的史莱姆轰隆隆奔向目的地，又明显有吉卜力的一贯风格。

处处都可以看到致敬。

这一部电影，处处能嗅到夏日的气味，但最感人的，其实是在三怪离去以后，桃子和妈妈海边散步，母女尽释前嫌，这时载着父亲天堂来信的稻草船漂流到岸边，夏夜的微风拂过，吹熄船灯，在晦暗的海边，竟显得无比温柔。

这种温柔，只有在被野猪追过的夏天，才能见到吧。

画风继承日本动漫一贯的精致美丽，可能只有几秒的出现但每个场景的广度细节让人感叹。

剧情远离喧嚣浮躁的都市，在美丽的小岛上，淳朴的岛民，淳朴的房屋街道，呼吸着清新的空气，给心灵一点宁静，安宁。

影片不去描写纸醉金迷糜烂的都市生活，而是取材淳朴宁静的小岛上的人和事。

主角母亲的情感和内心世界，她的坚强，对丈夫的爱，对女儿的爱和遭受打击后的坚持，选择的路，我很赞同。

两年前看完的瞬间就想吐槽，作者为了表现女主对爸爸的愧疚和主要故事线里爸爸给女主的信，牺牲了母女亲情线，这妈妈，就像是女主充话费送的一样，让女主的形象大打折扣，导致最后天上的回信也完全没有感动到我，明明是重头戏之一。

这是最大的“顾此失彼”。

第二个顾此失彼，是塑造妖怪，除了小豆，其他两个要多烦有多烦，真的好久没在日本动画作品里看到这么惹人烦的主要配角了，如果要从这种惹祸精妖怪身上学到什么感悟到什么，那我真的对女主完全没有任何期待了，而且，妖怪设定守护者非常多余，守护个毛线啊一直给女主添麻烦，故事线真的好散啊起因经过结果莫名其妙啊，强行推进，强行关联，强行“守护”，最后莫名其妙回信。

先重点吐槽母女线。

对于女主，一开始来到新环境，性格啊处事啊表示理解，后来老被惹祸精妖怪连累，显得弱小可怜无助（bushi），对于爸爸的愧疚也理解，还是小朋友嘛，直到和她妈的那场吵，亲妈哮喘病发大家都在担心的时候你知道女主干嘛去了吗，跑去看相册了，去看爸妈合影，还很高兴妈妈没有忘记爸爸（因为前面有场妈妈和竹马说说笑笑的戏，我理解她的气愤，但后来剧情发现，她这特么的是把自己的愧疚强加在她妈身上了）……小朋友，你是想要变成孤儿吗请问？

前面她妈看到镜子碎了第一反应是女主有没有受伤，她妈一个哮喘病人，她就在她妈丧偶之后一个劲地伤人，大台风天作死离家出走，在明知道她妈会出来找她、大几率会犯病的情况下（感觉就是推动剧情的工具人，母女两都是），我原本以为女主虽然内向但是是个好女儿，结果后来和 爸爸的回忆里，也是女主单方面任性啊我的天，爸爸那边完全是好脾气的啊啊啊，好无语的台词“你可以不用回来了”这房子是你的吗天，这故事真的好没逻辑和感情，女主完全是剧情工具人，啊啊啊啊，这么好的画风为什么不整个好点的故事啊啊啊啊啊好点的人设啊啊啊啊啊再聚焦到妖怪这。

妖怪们虽然不符合人类审美，但人设过得去的话也是能看出萌感的，比如小豆，慢吞吞说话，讲礼貌也不烦人，不闯祸不任性，遇上这样的妖怪的话，后面女主成长的故事线才会顺理成章啊，可惜，作者的笔墨花在大金牙上比较多，但，大金牙真的又丑又烦，各种连累女主，把女主的信擅自拿来写写画画送上天，把她妈留着的她爸的遗物给打碎，导致了母女的争吵，导致了她妈哮喘发作，最后妖怪救人的重头戏完全没有被感动到。

作者想要打造一个温馨治愈的动画，可顾了这头忘了那头，配角人设都很正常，很好，女主和另外两只妖怪却是槽点满满。

有趣的是，这样的人设在国漫绝对会被喷得非常惨烈，我就直说了，7分就差不多了，你看看大鱼海棠，都不到7分，而这部，我看的时候8.1，两年涨0.2，牛逼不牛逼？

豆瓣很多人是对外国作品宽容呢，还是对本国作品严格呢，还是都有呢，一串儿下来，我就不相信只我一个人看到这些问题，我就希望你们用同标准对待国漫，后来发现，你们对国内3d倒比2d（用新动画电影相比）宽容，明明同样的内容2d更费工夫。

不过有一说一，这部画风我是服的，我也是因此一方面觉得不给及格说不过去，一方面又觉得作者的故事配不上这样的画风，怜爱一下女主，可以看得出来变成了一个推动剧情发展的工具人，是作者的锅。

这是一部既能够带来欢乐，又会带来无数治愈与感动瞬间的影片。

全片的画面渗透着浓浓的夏日气息，仿佛能够透过屏幕让人感受到盛夏的风、小岛上的海浪声、陈旧的家具散发出来的木制气息、孩子们欢快的戏水声，以及回忆起那段曾经在老家度过的、令人无比怀念的童年静谧时光。

一个性格冷清，内心却孤独的小女孩桃子，遭遇家庭变故后，从大城市东京来到了这个似乎与世隔绝的小岛上生活。

起初，她与这座小岛格格不入，她把自己封闭起来，仿佛想要通过不与外界接触从而逃避现实一般。

对父亲的思念和愧疚是她解不开的心结，因为一句无心之言伤害了父亲，却也永远成为了父女间的最后一次对话，她再也无法知道父亲想要对她说什么，而她想说的道歉，却也迟迟无法传达。

带着这样的悔恨，生活变得索然无味。

不论是新朋友们邀请她去河边跳水，邀请她来家中看爷爷亲手做的稻草船，还是妈妈对她的关心，或是小岛上怡人的景色，都无法让她打起精神来。

直到三个小妖怪出现在了生活之中，现实与虚幻的交界便在此出现。

曾几何时，年幼的我也幻想过在生活中出现妖精或是精灵的玩伴，帮助自己度过一些孤独和困难的时候。

妖精的出现一开始让桃子如此困扰，但在慢慢的接触过程中，她不断一次又一次地尝试打开心扉，开始尝试那些她起初抗拒做的事情，开始不再排斥和岛上人们的接触——她才发现，原来自己从未好好看过这座岛，而她也并不讨厌关于岛上的一切。

我起初以为这样结局也挺好的，可我忽略了桃子心中那个尚未解开的心结——她仍未知道父亲的回信内容，而她的歉意也未曾传达。

关于母亲的内容总是容易让观众忽略，正如桃子在争吵后才发现自己从来都不懂母亲一样。

仔细回想起来，母亲为了桃子的将来，日复一日的努力工作着；为了不让家人担心，只能在独自一人的时候看着与父亲的往日合影默默流泪；为了能够独自一人撑起这个家庭，她带着桃子离开那个伤心之地，前往这个小岛生活。

原来，母亲所做的一切，都是为了桃子。

而作为子女的我们，有时就和桃子一样。

在观看影片的时候，是否也有几个瞬间代入桃子的视角与心情，而对影片中的母亲感到生气呢？

因为看不到这些被藏在背后的默默付出，因为不理解父母的心情与要面对的酸涩苦楚而误解他们，甚至心生抱怨。

总觉得他们不愿花时间陪伴自己，总觉得他们未曾理解过自己。

只有在自己成年后，在复杂的社会摸爬滚打后，才逐渐理解成年人那破破烂烂的世界，与父母那靠意念与爱支撑起来的强大内心屏障。

而父母也是普通人，也是从小孩开始长大后的是普通人。

再强大的内心，也有需要情绪释放和被温柔以待的时候。

人在情绪激动时，总会说出伤害对方的话，而内心想表达的却完全不是如此。

母女之间长期缺乏沟通产生的分歧，将本片剧情推上了高潮。

“原来，是我一直都不理解妈妈。

”曾经对父亲的指责，又落在了母亲身上，也将桃子心中的悔恨展现得一览无余。

正因如此，她才会奋不顾身地在那狂风暴雨的台风之夜，毫不犹豫地冲入黑暗，拯救母亲，再不想重蹈覆辙。

妖精和岛民们的帮忙显得欢乐而又令人感动，看着他们在桥上一往无前的身影，犹如在告诉世人，这世界爱与希望常在，天无绝人之路，也请不要轻言放弃。

众人与妖怪们的努力给母亲带来了新生，也给桃子的生活带来了新生。

想要说出口的道歉，最终传递给了父亲。

和母亲的关系也逐渐缓解，开始吐露心扉而不再相互隐瞒。

终于，在那祭典的夜晚，海边飘来的稻草船上，桃子收到了回信，那是一封来自天国的回信——“不会错的，是爸爸，写得真是生硬呢。

”相信所有观众都会在这一幕落泪，桃子的心结也终于解开。

影片的最后，是从桃子终于敢和伙伴们在桥边跳水结束的，她也终于开始大步迈向未来了。

现实和虚幻的交叠，塑造了这部优秀的影片。

岛上温馨的日常生活琐碎，不免让人怀念起曾经的童年时光；桃子变扭的性格和孤独的内心，仿佛能够透过她看到曾经的自己；与父母的矛盾和关爱矛盾地纠葛在一起，是许多人们生活的缩影；妖怪的出现给影片蒙上了一层奇妙而有趣的童话面纱。

可惜，现实中常常没有在困境中帮助我们走向转折的妖怪。

因此，对重要之人，请不要吝啬表达自己的爱，趁一切都还来得及。

也请不要放弃追逐爱与希望，一路往前奔跑下去吧。

日本的动漫好像总是以夏天开始。

青翠的稻田，湛蓝的天空，清脆的蝉鸣，一派夏日绵长岁月静好的光景。

但是影片开头的桃子落落寡欢，心事重重。

父亲海上失事，就在他离开的早晨，桃子对他说的最后一句话是“我最讨厌你了！

”收拾遗物时意外地发现父亲提笔未完的信，徒留一句“给桃子”。

父亲会写些什么呢？

是在桃子不理解自己的复杂心情下准备写的信吗？

所有未完待续的言语和情感都只留一张白纸。

妈妈忙着搬家定居乡下，强颜撑起破碎的家，她好像一点都不在意桃子的心情。

桃子满腹心事，怀着对逝去的父亲的愧疚和思念，对新环境的陌生和不适开始了这段暑期。

大概是心有念想，桃子对妖气的感触特别灵敏。

加上伯伯给她看的传说图集，更加深了她对鬼怪的恐惧和怀疑。

桃子几次三番地感知到妖怪的存在，最后终于在一个下雨天看到了三个偷吃橘子的妖怪。

桃子大惊失色，惊慌失措地跑回家，但是在她孤身一人在家时，还是和三只妖怪正面相遇了。

桃子挥舞着手中的木棍要赶走三只妖怪，意外中她手握了它们的通关咒符。

为了稳住桃子的情绪，阿呆阿川胡乱编派了一个谎言。

于是，孤单寂寞中的桃子开始了与阿呆阿川三只妖怪的生活。

她与它们约法三章，不能偷不能伤害人类，但是禁不住嘴馋的阿川仍然屡犯禁令。

也就是从此时开始，影片中那个忧郁的少女好像渐渐改变了，在人妖之间的制约和妥协中，桃子冲淡了对父亲的愧疚和思念。

影片的节奏加快，氛围也渐趋轻松。

非常喜剧的片段是桃子带阿川去小岛的山中寻找肉食，偶遇野猪，阿川不顾后果地抓走小猪，结果三人遭遇野猪围追堵截。

在逃命的奔忙中，人妖异常和谐地融合在一起。

另外一个让人捧腹的片段是阿川给天国报送桃子郁子的近况时，三只妖带着桃子手舞足蹈进行仪式，起初桃子不以为意，敷衍了事，不了阿川一个大巴掌拍过来，纠正桃子的态度和动作。

看着他们一本正经进行像祭祀又像跳大神的神圣仪式，实在是忍俊不禁。

在与三只小怪的相处中，桃子不知不觉战胜了对跳水的恐惧。

第一次和小伙伴们跳水前，桃子作逃兵半途而废；第二次跳水桃子未能赴约；第三次，当桃子鼓足勇气站在岩石上，心里七上八下时，阿川从身后一个大巴掌推过去，桃子就跌落水中。

“就这样吗”，阿川若无其事地说，全然不理水中龇牙咧嘴的桃子。

但是桃子和妈妈的关系呢，仍然毫无进展。

关系的突破在一个雷雨交加的夜晚，桃子和母亲的矛盾爆发，负气跑出家门。

母亲哮喘病发，在对父亲愧疚，担心失去母亲的恐惧中，桃子勇敢地冲进雷雨夜里找医生。

阿川阿呆起初担心插手人类的生死触犯禁忌，最后终于明白自身的职责是在桃子父亲从人世转向天庭的空隙，帮助守护桃子和郁子。

于是，众小喽罗一齐为桃子遮风挡雨。

最后，母女解开心结，桃子收到了来自天边的信，消解了对父亲的愧疚。

影片里虽有鬼神，但是却没有将它们和人类相对立。

“神明落魄了，也就成了鬼怪”，桃子的外公如是说。

是啊，其实阿川阿呆就是桃子的父亲委派下来守护母女的神灵。

日本也是一个相信神灵的民族，影片想要表达，是那些走远的亲人其实并没有弃我们而去，而是化为神灵默默地在守护我们。

其实我也不太了解冲浦启之在这12年到底经历了什么，由于他本人监制的长片就这两个，所以让我不得浮想联翩，或许冲浦启之从99年那个还怀有革命思想的满腹斗志的青年，变成了开始怀念过去的中年男人。

可能再历经残酷现实后，人的性格也开始被磨平，开始不再关心宏大叙事，转而培养成一种细腻的怀旧的感情。

片子里面的三个怪兽颇有《西游记》里，三位师兄的逸风，都犯过事儿，也都在赎罪，但是这仨货太老不正经了，活脱脱当代打工人写照，平时循规蹈矩关键时刻还是能挺身而出，忙里偷闲还不忘自解自嘲。

momo可爱又懂事，最后也勇敢地迈出了那一步，拥抱了现实友情。

看完最大的感受就是不做作、不矫情，是一部拍给成人世界看的，回味童年的温情动漫，还假远在天国的父亲回信，治愈了观众。