听见下雨的声音

方文山听到这个名字就会想到周杰伦那些古风又绕耳的旋律，其实喜欢台湾青春片的朋友可能会知道这部《听见下雨的声音》，导演，就是方文山台湾青春片好像格外让人触动，它们固有的滤镜和女生就算真的生气也只能说“你这样我真的难过哎”的语气。

尤其方文山，人物设定都格外清新，汉服、潮T、水墨画、音乐、还有爱。

有点矫情的恋爱，女主听不到这个世界的声音，可是做音乐的男主心里除了爱还有偶尔的愤怒。

电影里最最喜欢徐若瑄，她像一头沉默的小兽，她的爱隐忍又深刻，她对阿伦犯的错只能说顺其自然就好，她最讲义气也最真诚朋友问她当年为什么要离开因为年轻，所以对阿伦的敢做不敢当会生气，会离开因为年轻，所以不甘心外面的世界很精彩我出去会不会失败外面的世界特别慷慨闯出去我就可以活过来相比之下女主的剧情就比较惨也比较剧情化了，初恋死了自己又听不到声音了，好不容易碰上个喜欢的还是搞摇滚的可是最让人感动的是，在遇到阿伦之前，她对自己的听力毫不在乎，她不会觉得这影响她的生活，可是后来的她没有办法分担阿伦的悲伤，没有办法分享阿伦的音乐，她开始选择接受手术。

我曾年少莽撞到視死如歸卻因為妳而渴望長命百歲女主最后终于走出小四的爱，走向阿伦。

可能这种事情就是这样，半点不由人，喜欢也是，不喜欢也是，生命中总有缺失也有补偿，电影这样，身边每个人也是这样毕竟人要相信因果那天回到家已经凌晨一点，她偷偷回到房间插上耳机，《快乐男声》应该是她今年看到的不管是营销方式还是节目剪辑都不错的综艺，她尤其喜欢那个叫黄榕生的男生，因为他聪明又理智那天比赛中的黄榕生选了好朋友PK并且赢了比赛顺利跻身七强，微博上顿时骂声一片，几乎是一边倒的批判黄榕生不顾兄弟情义，说他精于算计可是她不觉得黄榕生有错，这是比赛，谁说不想赢都是假的，既然有这个机会就应该取代最弱的然后被更多人看到她喜欢的就是黄榕生那副头脑，并不可耻当然这不是重点比赛结束她发了一条朋友圈，大意就是觉得赢了就该骄傲然后她看到朋友A微信上给她发来一条消息，习惯性的，她迅速点开A是什么样的朋友呢认识了几年，身边人也都互相认识，说起来是绝对的好朋友，偏偏A不肯经常见她，也总是拒绝她的各种邀请，可她就是那种固执的觉得A是全世界最完美的男生的喜欢在认识A之前，她是那种喜欢玩可是生活还算规律的人，可是后来不管是凌晨一点还是清晨五点，只要A说话，她就会迅速回话，就好像一整夜都没有睡只为了等他一句话一样。

其实，有时候真的是这样她不是不知道A只是因为无聊才会主动找她聊天，就连上次他们相见都是A请她帮他女朋友的忙是的，A有很多女朋友，她知道他是什么样的人，然后她就一遍遍告诉自己你和他是不一样的也不知道是哪天起，她突然就觉得他没那么重要了，他的朋友圈她还是会看却不会发表任何意见了，他的消息，那晚她没有回可是她好像也没有那么难过了，那个人打破了她的生活规律，可是现在她好像不在乎了，真让人开心。

什么原因，可能是因为够了，又或者突然就觉得其实他没有自己想的那么好，或者根本就是自己没有自己以为的那么喜欢，不管哪个都好，她已经又回到了自己的生活状态，他以为她喜欢熬夜，可是后来的她每晚十一点就会睡下了

我猜想着，方文山的心里应该住着一位文艺少男的梦。

而这部电影大抵他是由着他内心的那位少男恣意彩绘出的画。

就是一位文艺少年制作出的电影，想看到任何剧情，内蕴的人都罢了吧，大概这电影再晚几年出现票房或许会不错，青春文艺不是这两年的正流行吗？

因着一些缘由找来这部电影观看，整个故事并不流畅，很像一帧一帧的画集，剧情大概也是三言两语可以概括的，然而类似这种名人拍出的电影，观影人都会有不自主的探索情绪，想透着电影了解这位制作电影的人，他的思想他的内心。

让我比较佩服的是，方文山先生还真是抱着不撞南墙不回头的情感在制作这部电影，纯粹的他自己融入进了电影，一看就是没有旁听任何人的意见，没有商业的气息，满满满满的唯美青春。

喜欢他的这份情怀，要知道，有这份财力去做电影的人很难有不贪心的商业心，而真正有才力的大导演却也不免心思繁琐很难传达这份单纯，我想这是值得我花费两小时去观看的电影呢。

歌曲真的很好听，费心思的歌曲，费心思的电影，观影人的收获该是不仅仅局限于电影本身，跳脱出来学习制作方的精神也是好方向呐。

故事美丽而动听。

看完整部电影，你抓不住每个故事每个场景，故事的重心并不明确也不突出，感觉有点混乱，但是抽丝剥茧后你也能感受几段美丽的故事、无以伦比的爱情、博大精深且支离破碎的中华文化、一个美丽、干净、纯洁的女子和一个欣赏风景的人。

不免遗憾，也有所期待。

关于开头一个穿着汉服的女子的舞蹈，汉服的长袖用舞蹈来诠释，飘逸且轻盈，再结合水墨的渲染，美到心头的开始，遗憾的是没有延续。

我期待这样一个作品，关于汉服和古典舞勾勒出来的水墨画。

接着就是主唱阿伦和sharon 的故事。

只是在整部电影中，他们的位置似乎有点尴尬。

说他们是配角，可是整个故事是通过阿伦和女主角的爱恋串联起的，有些牵强。

说他们是主角，sharon这个人心里除了阿伦，就是摇滚。

如果独立分开来看这两个人也不太合适，因为他们的爱情胜过雨婕和阿伦的爱情。

所以，个人观点，这个也可以是一个独立美丽的故事。

关于梦想、青春和爱情。

深入了一些，但是总是感觉还不够。

可能电影的镜头更多的在雨婕身上。

也可能是电视故事的顺序和剪接让这个动人的故事少了很多韵味。

还有一个故事，这个故事关于一个美丽、简单、温柔美丽的女子。

她这个人是这部电影的中心。

如果这部电影就只是围绕这个人就好了。

这个故事无比美丽在这个女子的个人魅力。

她虽然听不见、说话很难听，但是她积极向上、爱好广泛，喜欢韵脚诗、文笔很富有气质，书法、汉服、古筝，对每一段爱情都很认真，小心翼翼的付出。

性格安静且美好，尽管遭受身体上的苦楚，不埋怨、也不自卑，静待幸福来临。

记忆最深刻的是故事的最后，在屋檐下躲雨的等待幸福来临的她，深深的吸引了看风景的画家周以乐。

而她浑然不知，只是静静的享受着自己的幸福。

这个故事最大的败笔就是和阿伦的这场恋爱。

一个简单温和的故事更能够打动人。

如果这个故事拿出来，只讲诉影片的最后一段，看风景的人爱上风景中期待幸福的女子，就够了。

这个故事也有可以延展的部分，他们的联系是书信。

他们各自的爱好可以撑满整个故事，还有些许笔墨可以用在出车祸前的雨婕和她男朋友的故事中。

电影的最后，真的很美，让我想到了跟雨婕说：“看风景的人被你吸引，你被幸福吸引，幸福吸引了所有的人在这个故事里。

”说到主题，听见下雨的声音，总是很模糊，似有还无的感觉。

而这个主题我是从故事的最后感受到的。

难免有些轻巧了些，所以不那么突出。

如果重点写出这个故事，把这个故事延展开来，也会是一个美丽的故事。

　　其中很多的元素也是可以拓展的，比如水墨武侠，画虽然是静止的，但是视觉构图却是流动的。

如果就这个主题做出更深入的挖掘和探讨，或者是关于一部灵感过程呈现的电影也是很不错的一个构思。

可惜在电影中只是昙花一现。

　　还有就是关于韵脚诗，有种不明觉厉的感觉，能给人一种柔和的美感。

　　一个伙伴跟我说，这就像是无数个MV的集合，我非常同意这个观点。

他就像是把无数流行元素的经典串联起来，却没有给人留下震撼的视觉效果和心灵启迪。

不过，我喜欢这部电影里的所有元素，中国需要这样的电影来发扬这些文化。

期待更成熟的作品。

刚出场时感觉男主人公就是个头脑简单的玩音乐热血青年，加上没几分钟就一见钟情爱上了一个清新的妹纸，我马上断定这个男主人公大学没毕业呢，也就二十岁左右。

可是没几分钟，徐若瑄就跟他似乎有故事的打了个招呼，我就纳闷了，徐若瑄这么大牌的女明星要姐弟恋的节奏？

接下来男主角回忆了一下他和徐若瑄的曾经，我才恍然大悟，原来徐若瑄出名之前他们就有交集了，那不是说他和徐若瑄年纪相仿？

徐若瑄都成大牌歌星了，他还在干嘛？？

校园乐队吗？

他是怎么混的？

如果他是个二十岁的毛头小伙那他的一见钟情、他爱的方式让人觉得很正常，很自然，可是拜托和他同龄的徐若瑄都那么老道那么懂拿捏了，他还在干嘛？

好像少了十年的心智。

至少要稳重点像释小龙那样说话做事有个分寸吧。

所以感觉整个故事推动情节开展的动力都不够强烈，也不够顺其自然，亦或者说前期的铺垫不够，男主人公为什么会爱上女主人公？

清纯？

漂亮？

有才华？

反正不够有说服力。

这个故事展开的也就不顺畅，故事性讲述的不连贯。

还有，我一直觉得女二号要比女主角漂亮的多，明朗、漂亮，可是为什么男主人公就能对女猪脚一见钟情呢？

不合逻辑。

演员选错了。

电影拍得确实很美，每个场景都很美，尽管故事讲的不够好，但是看完还算赏心悦目，但是对于人物性格是推动情节发展的最主要动力有点偏执的我来说，这个电影看完挺纠结的。

下雨天，有人说是天空在哭泣，也有人说那是邂逅的天气，它是如此的浪漫，富有着感情，许多故事都是从雨天开始的…本着对雨天的特殊情结，观看了这部年初上映的电影。

原来方文山把他的韵脚诗用到了电影里；原来方文山把他的韵脚诗串成了一个有关下雨天里的浪漫爱情故事；原来韵脚诗也是中国风的一种表达方式。

前几天，由于自己试做了几首诗被人说是韵脚诗。

也就刚刚才知道“韵脚诗”这个名词，也是刚刚知道方文山管句尾字押韵的诗歌叫韵脚诗。

它是那么的情真意切，它又是那么浪漫感动。

方文山历时五年之久打造的浪漫爱情电影，整部影片以中国风元素为主要基调贯穿始终，让雨天都充斥着浪漫和不一样的色彩，让雨天的那一场爱情变得更加的温润，更加的与众不同。

喜欢小清新的童鞋可以看看《听见下雨的声音》！

元宵节的庆祝活动便是享受两个钟头的电影时光。

偶然点开方文山导演生涯的处女作《听见下雨的声音》。

影片以唯美意境和曼妙音乐为基调，小资清新有余，而内涵深刻不足。

台湾的风景真美，有田园淳朴气息。

下雨天，可以闻到竹的清香、古树的苍疏，有天地间的静谧安稳在里面，像一池秋荷静听雨声。

台湾的清新与日本相似，意境空灵，禅定拙朴。

而台湾居民更乡土化，有浓浓的温情化不开。

日本居民如茶道花语寿司，偏生冷些，但富禅意，如深山古寺听松涛。

片中夹杂着闽南语，乡音亲切，呢喃耳畔。

相传闽南话、潮汕话，客家话同属一个语系，古汉语。

唐宋人口大迁徙，由中原地带直下南蛮之地。

因分布地区不同，于是有了潮汕人、闽南人、客家人。

而台湾人中有很多是福建闽南人后裔，乡音不改，平添几分亲切。

言归正传，这部影片不算成功，像是方文山自我宣传的名片，个人代入感太强，以至于无法塑造出鲜明角色和精彩桥段。

框架太弱，情节落于俗套，像一只力气不够的小鸟，想要飞却飞不高。

影片中汇集了摇滚乐、古典乐、青春、梦想、励志、纯爱等众多元素，同时也将汉服、水墨画、韵脚诗等中国古典文化融入其中。

古典文化气息很浓郁，但却没能有精悍干将从千军万马重围中杀出，更多的是走马观花。

用传统文化来作衬托，突出的是他的成名作《烟花易冷》。

好在请林志炫来唱这首歌，才不辜负了好词，像周杰伦的咬字不清恐无法表述；其次，是周杰伦的经典唱片《范特西》，用学生时代的迷恋来突出其纪念价值。

影片主旨像一本青春纪念册，翻开都是他和周杰伦的故事。

女主角雨婕清新娴静，文艺十足。

颜值爆表，养眼首选。

看完影片忙去搜韩雨洁何许人也！

戏中，一个失去听觉的女孩。

靠古筝和书法来走出车祸阴影，车祸中失去了男朋友，以及听力。

遇到玩音乐的阿伦后，她慢慢打开心门，并接受了阿伦的追求。

喜欢写词的她还为阿伦作了一首歌词，用来支持他的演出。

而后，阿伦与前女友旧情复燃，遭受感情背叛的她再次陷入困境。

而此时她与神秘笔友的关系亦很熟稔，陪伴她经历风雨的，是一直默默关注她的周以乐。

她有《功夫》中星女郎黄圣依的清澈干净，出水芙蓉般的气质；有《那些年我们一起追的女孩》陈妍希的清纯动人，笑意盈盈；有《孔雀》徐静蕾的高冷倔强，执着坚毅。

但其戏份不多，个人演技人物张力尚待提高。

而文艺先锋，正是片中的徐若瑄，当年《云水谣》已奠定她文艺女神的地位。

五四女学生装、一对麻花辫子，一出场声如脆铃、凝眸如水、顾盼生辉。

精灵无邪演技精湛的她与俊美邪魅的忧郁小生陈坤搭档，堪称民国才子佳人典范，凄美爱情故事足以惊艳世人。

文艺只是青春期，终会过去。

片中的她化身摇滚天后，颠覆了女神形象，烟熏妆、大卷发，摇滚腔调格外抢眼。

有想法有个性有追求，从新手到歌坛新秀，可看出她的付出与努力。

对爱情也不会死缠烂打，尊重阿伦自己的选择。

徐若瑄举手投足间星范十足，文艺女生成长为风韵女人。

尝试多种角色，戏路更广，演员性格形象更为丰满有底蕴。

而出场时间亦不算太长，未能塑造出经典角色。

柯有伦，未能复制范逸臣的模板。

流行歌手出身，在影片中本职出演，本来有更好的基础和发挥空间。

《听见下雨的声音》、《海角七号》两部戏，柯有伦与范逸臣均是片中主唱，范逸臣却能靠《海角七号》一戏成名，自编自唱歌曲《第七封情书》、《国境之南》亦成为歌中翘楚。

而《听见下雨的声音》，歌词和基调均由方文山亲自操刀，中国风色彩很强，没有太多阿伦个人自由发挥的余地。

个人演唱的几首歌，也没有扣动心弦、绕梁之效。

片中的他有对摇滚音乐的酷爱执着，作为主唱的他却不能协调好团员内部产生的矛盾。

有感情的摇摆不定，喜欢清澈单纯的雨婕，却又忘不了初恋的Sharon。

个性直率爽朗，笑起来傻傻的，是大男孩。

演技不俗，在片中却未能将音乐天赋展露无遗。

周以乐，释小龙扮演，你存在我深深的脑海里。

释小龙文艺腔调十足，在片中武戏改为文戏，饰演的一位少年有成的画家。

武打童星已长成小伙子，可惜，转型于他而言，趋于平庸。

在片中的文艺范并不能为他带来多少加分，反而显得演技生疏，并没有留下多深刻的印象。

太早有成名作的人会有一个困惑，就是以后的许多作品，再也无法超越成名作。

像释小龙，留在人们心中的是少林功夫小子；像赵薇、苏有朋，是小燕子和五阿哥。

除非转型成功，能有新的角色深入人心，像林青霞由文艺女生化身江湖女侠，由《滚滚红尘》到《笑傲江湖》，便是成功的蜕变。

不过他还年轻，期待能有更好的作品面世。

词写得很美，富有境界。

王维的“诗中有画，画中有诗”，道出了意境的构筑真谛。

文字和绘画，都是意境表达的手法，如何让两者更好地交融，从而升华境界，是值得思考的问题。

片中画面感很美，下雨的声音，清澈安宁，有日本文艺片的古朴和禅意。

文艺气息很浓郁，但人物性格和人性特点未能深入发掘，像蝉翼般轻盈透彻却未能负载时代背景的重担。

如蜻蜓在水上飞过，只留下圈圈涟漪，没有波涛浩瀚的深刻震撼与动人心魄。

听见下雨的声音，大玩汉文化。

好吧，我老妈比较厉害，一听，就断言女猪脚是聋哑人。

然后规律还是有的，比如，备胎从小是备胎，备胎永远是备胎。

秀恩爱，死得快。

男猪脚前女票比女猪脚靓，女猪脚前男票比男猪脚帅。

很多时候，你抓不住的“以前”，会让你也抓不紧“现在”。

你以为只跟你有关的事情，也可能只是ta在纪念ta。

然后方老师用很特别的顺序，把这些经典的东西交织在一起。

女猪脚手中的专辑封面一出来我就“哈哈哈”了，大老远看图就知道，那是Jay的二辑，饭特稀。

周末在家看了两部青春片，韩国的热血青春，和听见下雨的声音，因为周杰伦，因为方文山，因为画面真的很美，所以可能更偏向于听雨声吧，今天，本来是去找主题曲的词，因为这两天脑海里一直飘着这个旋律，结果无意中又看了豆瓣的影评，豆瓣评分不高，五点几，我觉得无功无过吧，我喜欢，但我并不强求所有人都如我一样去喜欢。

就像对杰伦一样，如果说我是杰伦的铁粉，喜欢杰伦上12个年头了，可是却没有做过什么疯狂的事，小时候收集他的卡带，连CD都买不起，但是也不觉得遗憾，后来卡带有的被同学借走没有还回来，有的被老妈以影响学习的名义没收了，我记得那一瞬间也心痛过，哭了好久，求妈妈不要拿走卡带，那感觉比割了我身上一块肉都疼，后来也慢慢好了，因为开始有MP3了，杰伦的歌，就像是我成长的背景音乐，不重要重要，很多时候，我能想到的某件事，也会和杰伦的某首歌联系在一起，对于我奇怪的脑部构造来说，这是很难得的，因为我连最近的事情都记不清楚。

可是我却清楚的记得，初中毕业考试的早晨，微湿的路面，因为下雨而格外有味道的空气，我心情愉快的哼着简单爱，学杰伦玩伞，那种愉快的感觉，即使现在再回想，笑容依然找的回来。

我从来没有期待过，所有人都必须喜欢杰伦，即使有人骂杰伦，有时候或许也会愤怒，可是大多数时候，还是会觉得无所谓吧，我喜欢着我的喜欢，你讨厌着你的讨厌，我既无法改变你，你也无法改变我，何必要纠缠，人生那么短，按着自己喜欢的样子去过还来不及，哪里管得了别人的闲事。

何必去掠夺，做自己就好，喜欢的人自然会喜欢的。

我记得小学五年级，除了我同桌，除了他会反反复复不厌其烦的哼着龙卷风，没人知道杰伦这个人，那时候我也不知道，我还觉得我喜欢陈冠希呢，因为长得比较帅，然后，没什么悬念，我被同桌洗脑了，这一喜欢，就喜欢了十几年，未来还会更久吧。

托杰伦的福，每次想起来都还记得这个小学同桌，其他人就不太记得了。

后来到了初中，班里已经有几个杰伦的粉丝了，有一个还坐在我附近，于是就被我天天缠着唱杰伦的歌给我听，所以，即使在学校里不能放音乐的情况下，杰伦的歌也从来没有停止过。

很有爱吧。

后来上高中，班里大部分人都是杰伦的粉丝，这样的变化很惊人吧。

杰伦一直在成长，无论你喜不喜欢他，他走着他的路，愿意追随的人自然会跟着，不愿意的人，也没有人会强求。

以前看过粉丝们给他做的视频，那里面十几年粉龄的人好多，像我这样的太普通了。

作为歌迷，我没有为他的专辑销量做过贡献，甚至两次擦肩都没有去过他的演唱会，但我一直觉得，我一定会去的，和我爱的人，和我最好的朋友，等到那时候，即使他不在我的城市，我也会去。

方文山是周杰伦的御用词人，大概全世界都知道吧。

杰伦一向都很袒护身边的人，这样很帅气不是么？

所以柯有伦演方文山的男主角，让人诧异么？

反正我是完全不。

很多人都评论说男主角不帅，我只想说演艺圈帅哥型男那么多，又不缺这一个。

如果是我，我会觉得，我拍的电影用我的朋友怎么了，我本来就是想表达我想要的东西，如果为了考虑大家的审美，换一个帅哥来演，那么电影还没开机，就已经违背了我的意愿，这种情况下，我还能完全表达我想要传达的东西吗？

观众还能相信我拍的电影是我的意志体现吗？

而不是一部为了拍片而拍片的三流电影？

我既然连演员都迎合了观众，那整个故事情节等等都可以迎合啊，为了保证票房嘛，可是，这样的话，又何必我来拍？

我就是我，我拍的电影是我想传达的意识，我做的是我想做的事，不是为了任何人，不是为了交差，我做我想做的事，用我喜欢的方式，本来就没什么不对啊？

什么叫选演员也要对得起观众，电影是导演意志的传达，是导演把他想告诉观众的东西用电影的方式来呈现，票房也好，得没得奖也好，根本不是电影的主题吧？

你不喜欢可以不看，这本来就没什么，还有些人更直接，就说方文山你还是回去好好写词吧，导演不是你想当就能当的，这说法就更好笑了，说直接点，这跟文化大革命还有朱元璋的焚书坑儒有什么区别？

哦不，还是有区别的，你没有那个能力和权力。

但是本质还是一样的。

先不管，方文山的电影拍的到底是好是坏，别说好坏的评定标准本来就难以说明，既然他拍了，也算是一种文化意志的传播吧，正常来说应该鼓励吧，百花齐放不是很好么，难道只守着冯小刚张艺谋？

只准他们拍电影？

有意思么？

假如一千个导演拍出一千部青春片，除非真是照搬照抄，不然，肯定是一千种不同吧，当然各有所长各有所短，你会因为他们的短处，就叫他们以后都不准拍电影了吗？

电影无论是选角或是内在想表达的东西，从来都是应该忠于导演的思想，而不是观众的思想，这是我所认为的电影。

好累啊，说了那么多的题外话，还是说说电影本身吧，方文山，他最擅长的是什么？

最喜欢的是什么？

最想发扬的是什么？

老实说我一点都不了解他，我只是因为杰伦，知道这个人而已，但是我想所有了解他或不了解他的人应该都能想到一个词吧，中国风。

他给杰伦写了那么多中国风的歌词，他写韵脚诗，他字里行间美的不可思议的古典气质，呵，这不就是他最喜欢最擅长的么，他想宣扬什么？

泛亚城市文化节想宣扬什么，他就是想宣扬什么。

重视传统文化是中国现在很缺乏的东西。

他喜欢，他重视，他想让别人重视，这是起点吧，至少这样的起点是值得宣扬的，这样的宣扬是多少次都不嫌多的。

OK主旨搞定了，看表现手法，很台湾的电影，唯美的画面，清新的人物设定，缓缓叙述的故事，电影画面很美，美到随意一次定格都能成为一张明信片，至少视觉上是一种享受（忽略有些人嫌弃主角的想法），人物主角，演技还是有些青涩，但还好，至少还没过，没到作的看不下去的程度，我同意有些人的看法，徐娇的旁白让人出戏，娘娘腔经纪人不知道想表达什么，故事有点老套，车祸，失听，兄弟喜欢上一个人。。。。。

好在表现的很唯美，其实韩剧也一直被说是癌症车祸兄妹恋一直重复，就我个人的想法来说，一个好的故事，要么很新颖，要么很接地气，其实都是很吸引观众的，前者制造热闹后者引起共鸣。

这样来说，这个故事确实不太好，新颖根本没有，地气接的不够，可是我觉得青春确实很像摇滚，那种张扬跋扈，歇斯底里，没什么不敢的样子够年轻，够骄傲，配上那句话，一个人可以编写自己的剧本，但要一群人才能够叫做青春，很有感觉啊。

可能是想要表达的东西太多，可是电影就那么长，结果都没有表现好，关于亲情，年轻的爱情，友情，奋斗，每一个点都可以挖出很多东西，但是糅合在一起，有些没了重点。

所以到最后，有些人都分不清谁是主角，这里不得不说韩国电影很值得学习，主角突出，但是配角却也能个个出彩，性格分明，每个人身上都有故事，可是又不会跟主线故事混淆。

但是我觉得他有想用细节表现主线的意思吧，如果我的推论没错，人物关系发展的趋势全部都埋在细节里了，我觉得用这种手法表现很棒，不白不露，很适合台湾小清新电影的基调，但是还需要完善吧，有些深厚的感情，只靠一个细节去表现有点不够。

最后，豆瓣的五点几分，还是可以的，有值得赞的地方，也有待改进的地方，处女作来说，我觉得已经很好了，进步空间很大，值得期待。

一不小心叨太多了，汗。

许久不看台湾小清新电影，颇为想念，那种熟悉的感觉，重又笼罩上来。

台湾小清新电影恬淡的风景和人事与日本相近，却又有不同。

日本的更多笼罩着一层沉重，来自日本这个民族强烈的民族危机感，这种危机感导致其对人生、孤独、欲望、黑暗、残酷等思考颇多且深入，孤岛之上的人们，与外界世界之间有缓冲，也在这种孤独下善于思考，即使是《面包和汤和猫咪好天气》《花与爱丽丝》这类清新恬淡的文艺片，也围绕着对孤独、禅学、欲望的思考。

相比之下，台湾小清新电影便纯粹明快得多，《一页台北》《练习曲》《海角七号》等，离不开青春，有些也带着一点点残酷，但令人印象深刻的是不似日本那样干净齐整，些许凌乱，却处处皆可入镜的街头，是男男女女随意零散的话语，不似日本有深意，却质朴可爱。

有时候，深度和质朴单纯不能同时存在。

但相似的是，同样的缓慢而用心，这点少见于大陆同类电影，虽然《失恋33天》《撒娇女人最好命》《我的早更女友》等不似那些赤裸裸展现动物性低俗欲望的声色电影，呈现出些许质朴，但整体的浮躁之气依旧挥之不去，且话题陈旧而狭窄。

这是大陆社会风气的一个折射。

这部《听见下雨的声音》恐怕较复杂一点，依我看来它包含的内容比较多，也比较乱，且主次不明，有些未充分体现，方文山导演尚显稚嫩，但其题材和角度却是新颖，只是努力想表达却未能表达好。

依我看，方导演应该是想分成两部分，让这两部分互相交融来表达这部电影。

第一部分，便是比较陈旧的故事，身体的缺陷，恬静而有才的女孩，一段难忘的恋情，青春的恋爱与背叛，懵懂与无知，暗恋与守护。

很多同类电影的影子，却又难以说出完全相衬的一部。

第二部分，便是乐队与汉服社的发展。

这是一个新颖而令我激动的点，因为我本人是中国古典首饰制作者，对汉服社有所了解，但大多数人，都对汉服和汉服社一无所知，甚至从未听说。

方文山作为中国古典文化的爱好者，在他指导的电影中加入这一元素，无疑令人眼前一亮。

古典文化与现代流行文化的融合在电影的情节中占有相当比重，导演甚至用最后的压轴——泛亚文化比赛全程呈现这一融合令人惊喜的完美效果。

就连第一部分雨婕（韩雨洁 饰）、阿伦（柯有伦 饰）、周以乐（释小龙 饰）和Sharon（徐若瑄 饰）之间的青春情感，依我看来，也是为第二部分服务。

方导似乎用雨婕与阿伦的爱、恨、矛盾与和解，来比喻阐述古典文化与现代文化的关系和最终出路，而周以乐在绘画上将古典与现代完美融合，也是同样的意思。

但遗憾的是，这两部分的结合生硬而突兀，更像各自为政，开头和结尾在说第二部分，中间全是第一部分，若不是结尾展示泛亚文化比赛全过程，我几乎就要将这部电影归为一部平淡无奇，主题和情节均陈旧的台湾小清新青春电影。

这部电影的配乐很不错，画面色调太美，诸多画面可作壁纸，常有几处感情点配着画面和音乐，就那么一瞬间滑入人的心底。

主题曲《听见下雨的声音》，方文山的词，一看便不俗。

“......青苔入镜 檐下风铃 摇晃曾经 回忆是 一行行无从 剪接的风景 爱始终年轻......热恋的时刻 最任性 不顾一切的 给约定......”听者感动，雨气清新的小路上，阳光明媚打照绿叶，青春不需考虑养家糊口，远离世间丑恶肮脏，没有叹气，没有压抑，有的是一腔热情，有的是最纯真的心，如果谁没有拥有过这样的时光，那便没有青春，如果谁还保留着这股热情和这颗朴实无华的心，谁便是富足的人。

这便是台湾小清新电影带给我们的，那是它永久的魅力。

影片中确实很多古典元素，有汉服文化社，也有画的很好的水墨画，最后泛亚文化节我觉得应该是重头戏展示，结果成了走过场，草草结束，这样就没有把传统文化很好的融进去，看起来生硬，且不可能唤起观影人对古典的怀念与热爱，简而言之，详略不当。

关于柯有伦这个又丑唱歌又难听的人为什么占据了大部分戏份，真没看出他的音乐才华，如果像《海角七号》里那样写歌唱歌，那么泛亚文化节上的歌也可以流传甚广了，但是本该是高潮的部分萎了，歌曲内容不够丰富，主要是唱的太差，随便念几句以为就是周杰伦啊？

窃以为真应该让周杰伦来唱两首，可能是资金和档期不合适吧。

就算没有周杰伦，也可以造星啊，柯有伦唱的太差了，让周觅这个打酱油的来演都更好，人又帅又会唱歌。

关于情节，必须吐槽几句，躲过雨的屋檐窃以为借用《雏菊》，如果仅仅是释小龙与车祸后雨婕的故事，我觉得可以拍成很感人的爱情故事，也可以配一些方文山自己的诗，就是很好的文艺片了。

可能方文山理想太美好，想要放入更多的古典文化，就不得不生硬的加入汉服社，泛亚文化节这样的情节，画蛇添足了。

我更不明白的是，为什么要加入柯有伦这个没任何作用，中途又跟前女友旧情复燃的角色，为了让雨婕更惨点？

还是觉得悲剧，矛盾不够突出？

在我看来，就是方文山想加入的太多，而编剧太弱，公司为了各种原因又加入了各种不合时宜的人和情节。

（徐娇在片中的作用就是独白？？

）但是方文山的想法是好的，所以我还是给了鼓励，支持，希望不要被这次挫折吓到，还是要努力啊，听取意见下次就能拍好了！

引用影评中马庆云的“对汉服、书法、古筝及其文化节的展示，都是形式大于内容，太刻意为之，并未给剧情找到内在的文化特色。

从编剧角度讲，这样的文化符号地植入太过于简单粗暴。

”ps:方文山的素颜韵脚诗出过书，我看过，写的确实很有美感，有席慕容的感觉，非常推荐喜欢读诗的看一看。