沉睡的人鱼之家

这是一部改编自小说的电影，改编自东野圭吾继《解忧杂货铺》之后的新作。

影片在还原原著的基础上，呈现故事核心内容，但人物和情节设定上也有很多改动。

影片讲述的是一个母亲和自己意外溺水脑死的女儿之间的情感羁绊，片中展现了一个母亲对孩子的爱，超越任何情感的母爱，不是那么容易理解的。

影片的内容，从开头到结尾，无一情节不催泪，让人时刻感受到那种强烈和深刻的情感。

不是每个人都曾经经历过深刻的情感，但是作为一部启发人们对死亡思考的影片来说，它值得一看。

1 死亡不是一个瞬间，是一个过程

母爱不是一个容易诉说的主题，但是能达到共鸣者还是一样会共鸣。

很多人说母亲溺爱孩子，有时候溺爱到妨碍了孩子的独立，但是这种不同寻常的爱不是后天的，是从孩子在母体中孕育的那天开始，就奠定了这种不分彼此、难舍难分的情感基础。

而作为父亲，虽然他们也爱孩子，但却永远体会不到，一个生命从自己的身体里成长的过程。

这种神奇的牵引力，就好像人们所知的双胞胎的心灵感应一样，孩子和母亲的情感羁绊深刻且强烈。

当熏子得知了女儿意外溺水，脑死亡这个晴天霹雳的时候，她是崩溃的，但是最初的一刻，她还残存着理智。

医生提出，面对脑死亡的家属，虽然有些残酷，但是不得不确认家属的意见，是否愿意帮死者捐献器官，如果同意，那么就等同于认定死亡，然后马上可以实施捐赠，但如果不同意，脑死亡者，心跳尚未停止，维持至少3-5个月也是有可能的。

对于孩子遭遇的意外，做母亲的熏子一直保持了克制和冷静，尽管医院里她没有流一滴泪，回到家中掩起门痛哭不止，但是那时候的她还在思考，如果是女儿自己来做选择，是否愿意捐献器官。

她回忆起瑞穗活着时候的点滴，想起她曾经说过的话、做过的事。

在公园里看到了四叶草，本可以摘了带回家，瑞穗却说我已经很幸福了，让它留在那里把幸运带给更需要它的人吧。

当如完成女儿遗愿一般，决定帮女儿捐献器官后，在最后一刻却意外的发现女儿的一根手指动了动，她再也不能保持克制和冷静。

那份对女儿遭遇意外、对命运的不满和抗争的情绪一下子和盘托出。

她带着女儿还可能活着的一丝希望，决定全力以赴的守护孩子。

那份坚强，来自于对暴击的反抗、更来自于对面对死亡后什么也做不了的无奈的抗议。

她要做点什么，她一定要做点什么才能安心。

于是在熏子的坚持下，医生全力配合着救治，把几度濒临心脏骤停的瑞穗从死亡的边缘抢救回来，又维持在脑死、但心脏及其他身体机能正常的范围内。

接着，丈夫科技公司老板的身份，又给熏子带来了更大的希望。

由于他们公司研制的一项通过电波刺激瘫痪者身体，发出和脑电波指示一样的技术，恰好可以帮助脑死的瑞穗活动身体，维持正常的身体成长。

于是熏子像发疯一样，依赖起这项技术，企图通过它来让女儿维持正常的身体，以保证有一天，当女儿突然醒来的时候，她还能有一个正常的躯体可以供大脑支配。

有一句话叫做哀莫大于心死。

心死，是一种安静的状态，它是一种默认和接受的状态，它让人内心平静。

而最痛苦和折磨人的是什么？

就是给你希望，但现实却举步维艰，一切都渺茫。

熏子乐此不疲的日夜守护在女儿的床前，为她买漂亮的衣服、在节日里把她打扮成公主的模样，甚至在她身体状况好转，不需要插管、不需要再打抗生素、不需要惧怕室内外温差的情况下，还请来了家教给她上课，带女儿去参加小儿子的入学典礼。

然而，当熏子通过丈夫提供的科技，不仅操纵了女儿的身体活动，还让她在接受了丈夫的礼物后对面部肌肉进行操纵，让她在机械的操纵下回报以微笑的时候，全家人都陷入了一种巨大的阴影笼罩之下。

不相信瑞穗还能醒过来的人开始怀疑，熏子是不是疯了，是把女儿当成了布偶，为了实现让她活着的愿望，操纵她的意志。

丈夫也开始怀疑自己当初和妻子一起拒绝器官捐赠，坚持把女儿接回家里照顾的选择是否正确。

他在街上看到了校友熟人为一个和女儿差不多年纪的小女儿募捐，做心脏移植手术，他不由自主的捐赠了100万。

熏子努力的在家人、亲人、邻居、甚至是儿子的同学家长面前，带着沉睡中的女儿现身，完全不像是一个带着脑死亡的植物人，而好像是用轮椅推着一个正常的孩子一样出现，还云淡风轻的向他们介绍和调侃，孩子最顽皮了，只有睡着了的孩子才是让母亲最轻松，我只不过是一直在照顾睡着了的乖女儿而已。

熏子的行为，让不能如她一般感同身受的人，感觉到了异样，大家都认为她已经走火入魔，无可救药。

熏子没办法让身边的人感受到她对女儿生还的渴望，更加没办法让他们认可自己的女儿是个还活着的人，她歇斯底里的发泄，为了让大家承认女儿是活着的，她拿出了匕首，顶住女儿的喉咙，叫来了警察，并且当着所有人的面质问警察，如果我杀死了她，我是不是需要坐牢。

如果需要坐牢，那么说明我是杀人了，我是杀死了一个活着的人，那么为什么你们都不承认，她还活着… …最终，熏子放下了刀，身边人，所有人都对她的附和，是的，我们承认，瑞穗还活着，她还活着…

终于有一天，凌晨3点半，熏子在瑞穗的床边沙发上打盹，梦见了瑞穗。

瑞穗在梦里睁开了眼睛，她醒过来了。

在梦中，瑞穗告诉妈妈，谢谢你一直照顾我，我感觉到很幸福，我要走了。

当熏子醒过来以后，她听到心脏检测仪器发出的滴滴声，知道孩子的心脏又一次陷入骤停状态。

瑞穗再次入院后，熏子没有了之前的歇斯底里和坚持，她告诉医生，愿意为瑞穗捐赠器官，她已经收到了瑞穗的告别，是时候放手让她走了。

最终全家人安静的向瑞穗告别。

熏子作为人母所经历的一切，没有过切身体验的人可能不会明白，但是那份不甘心、那份不肯放手、在作者的笔下、在影片中都表现得十分真实和令人动容。

熏子不是个疯子，她是太爱自己的女儿，哪怕有一丝丝的希望在，她怎么能放手，又如何让她放弃。

接受亲人死亡这件事，对任何人来说，都不会是一个瞬间就完成的事情，而是经历了从怀疑事实、到愤怒命运的不公、到幻想一切重来的可能性、到与命运挣扎抗争、到筋疲力尽后接受幻想破灭、再到最终接受现实，看清前路，这是一个十分艰难的情感过程。

2 生命，是一场互动

影片为我们讲述的是一个脑死亡的孩子的故事。

面对脑死亡的孩子，或者说面对孩子，做父母的总能带着希望、无限的期盼去选择走那些艰难的路，因为孩子有未来，还会成长，虽然艰难，但却充满了可能性，所以人们乐此不疲，抓住哪怕是一丝丝的希望也不愿意放弃。

然而，不知道有没有人会联想到对于老年人的生病，不能自理，又该如何对待？

无论是出于父母对子女的爱、还是子女对父母的爱，爱一个人，所以让人不能放手，不忍心就那样毫无反抗的接受分离。

但是爱的本质是什么？

对于女儿瑞穗，母亲的不忍放手，让女儿陷入了畸形的成长，甚至是微笑都要受到电波的操作，这显然是违背了人性伦理的。

因为爱，所以母亲熏子以及她身边的亲人都被困在里面。

熏子的母亲，因为没有照顾好自己的外孙女，而深深的自责。

妹妹的女儿，因为瑞穗是和自己一起游泳，为了帮助自己拿回掉在泳池里的卡通戒指而溺水，她也将背负了一生的愧疚。

给瑞穗进行电波支持的年轻科学家，因为这项研究，而放弃了正业、甚至疏远了即将结婚的女友。

母亲熏子自己，失去了生活的全部热情，对小儿子也是几近苛刻，一心扑在对女儿的照顾上面。

这种种的僵局，就是因为瑞穗不是马上死了，是脑死，但心脏还跳动。

如果让瑞穗自己去选择，善良如她，她是否愿意让家人、身边的人为了自己承受这么多无望的折磨呢？

以爱之名义，行不义之举，是对爱的亵渎。

这不义之举中，也包括让人失去自我。

无论爱是多么的伟大和无私的行为，但是它的初衷都是积极向上的，不是要人陷入无底深渊不能自拔。

生活是要去面对和继续向前行的过程，如何才能积极的活下去，尤其在面对身边出现如此不幸的时候，该作何选择，如何去爱？

影片没有给我们一个统一的答案，即使熏子最终选择了放手，也是因为女儿给了她意志的传递。

于是我们引申开来需要思考的问题是，生命的意义究竟何在？

人，为什么要活着？

3 爱的意义

瑞穗的心脏最后还是捐赠了，捐赠的对象正是影片的开头出现的那个可爱男孩，宗吾。

他无意中将球踢进了瑞穗的家中，然后被一道神奇的光线吸引着，走进瑞穗家的花园，他看到了花园中孩子们玩耍的游乐场，话题、帐篷、泳池，他还看到了瑞穗，坐在轮椅上。

那些场景本应该是留在瑞穗记忆中的，然而却由心脏移植的受益者宗吾去重温，一切仿佛得到了传承和转移。

这是个现实的、唯物的世界，但是有些精神的东西，似乎玄妙的很，无人可以解释。

就像我们在生活中，身处某地或者某个场景之中，总有那么一瞬间，有种似曾相识的感觉，不知是前世今生、还是幻觉一样。

心脏移植的案例在电视、电影中表现的很多，被移植者的父母、亲人，在见到受益者的一瞬间，总是忍不住泪流满面，那些鲜活的心脏跳动的起伏，让逝者的亲人感觉到在某处，他们的孩子还活着，还在延续某种意志和精神，他们的心还是暖的。

瑞穗的父母原本相爱，但却因为父亲的出轨、不善言辞，在出轨后未作出任何努力挽回婚姻的姿态，让母亲感到失望，他们相约在瑞穗小学入学考试后办理离婚。

爱，让一对男女相遇相恋，并充满期待、无比喜悦的诞下爱情的结晶，而当他们在生活的洗礼中，失去了最初相爱的热度，走向分离时，爱的结晶变成了一种生命的延续。

爱已逝去、生命的延续又再次离去，最初的两个人走过的20、30年变成一种虚无，剩下的只有回忆。

最终活过一场的证明是什么？

有些人，选择不结婚、不生孩子，是不是这样过的一生，才是孑然一身的终极体现。

究竟，我们活着为了什么？

有人说，爱是一种不依存于爱的对象而存在的、非理性的积极的、甚至是盲目的情感行为。

是爱，让我们感觉到生命的重量、是爱，让我们愿意努力的工作、努力的做人。

即使我们不爱别人，但是我们爱自己、爱生活，所以我们积极的活着。

生命对于浩瀚的宇宙而言，是渺小的、甚至是虚无的存在，但是因为还能够爱，所以即使死去了，只要爱我们的人还在，我们的灵魂就不会在这个世界上消失。

以上

说起日本畅销推理作家东野圭吾，相信小伙伴们都不陌生。

即便没读过他的小说，也肯定看过一两部影视化改编作品。

作为“出版界的人形印钞机”，东野圭吾不光是个出书狂魔，而且深谙畅销之道，擅长在推理中揭露人性阴暗与社会痛点，引发读者的共情。

正因为具备这些特点，他的作品男女老少通吃，经常被拿来做影视化改编。

比如聚焦性侵害未成年人的《白夜行》，比如披露校园暴力问题的《恶意》，比如关注性别认同障碍群体的《单恋》，以及反思未成年人犯罪与法外私刑的《彷徨之刃》等等。

而最近，日本又出了部改编自东野圭吾小说的新片，讲的仍然是件“人命关天”的大事儿——《沉睡的人鱼之家》。

影片聚焦于一个富足美满的四口之家——爸爸播磨和昌，管理着一家尖端科技公司，为残障人士研发仿生义肢；妈妈播磨薰子，既是全职主妇，又在家里自营线上花店；大女儿瑞穗只有六岁，格外懂事善良；小儿子生人活泼好动，与姐姐感情极好。

然而谁也没想到，一场灾难意外降临。

一天，姐弟俩跟随外婆去泳池玩耍时，瑞穗被困池底，严重溺水。

虽然事后急救恢复了心跳，但由于供血不足引发脑损伤，她的大脑已经停止了运转。

医生告诉主角夫妇，像瑞穗这样陷入脑死亡的患者，不仅很可能永远醒不过来，连心跳也会随时停止。

而按照脑死亡患者的救治手续，这对夫妇面临着另一个残酷抉择——是否同意将女儿的器官捐赠出去。

他们一旦签署了同意书，就意味着放弃对女儿的救治。

这里就要说到本片所探讨的法律议题：死亡的判定标准应该是什么？

是脑死亡还是心脏彻底停止跳动？

在影片中，日本国内采用的是一种兼顾两者的做法——除非病患或家属有意愿捐赠器官，否则医生将以心脏死亡视为判定依据。

换句话说，家人可以自主选择一种死亡标准。

于是，爱女心切的夫妇两人，并没有签下捐赠同意书。

即使已经对奇迹降临不抱希望，他们也还是将女儿接回了家里，亲自照看。

但要在家照顾一位脑死亡病人，是件困难重重的事。

首先，要面对的经济负担就不言而喻——由于女儿无法自主呼吸，他们先是花去大笔手术费，给她安装横膈膜起搏器；接着又在家里打造了一间专用病房，并雇佣看护定期上门，给女儿做体检和按摩护理。

不仅如此，他们甚至还每周请家教上门讲课，并在特殊教育学校给女儿办理了入学。

除了金钱，全家人在照顾瑞穗这件事上，付出的体力与情感代价也一样高昂。

母亲关闭了线上花店，全心全意投入到女儿身上；父亲原本还在闹分居，这下也放弃了离婚，全力支持女儿的康复治疗；就连外婆也因为心存愧疚，不顾年纪地每天守在瑞穗身旁。

值得一提的是，像片中这样的举全家之力付出，对于播磨夫妇尚可接受，但要搁在一般条件的家庭里，光是起搏器手术的费用，就让人难以企及。

更残酷的是，这种付出极有可能换不来任何希望。

在现实中，世界上已经有八十多个国家以立法形式或在临床实践中，承认“脑死亡”状态为判定个体死亡的依据。

就连深受传统观念影响的我国，也在推进脑死亡标准的研讨进程中。

其主要原因就在于，脑死亡并不是我们通常理解的“植物人”，它是一种永久性、不可逆的终止。

对于这类患者进行安慰式的抢救和救治，无疑会给患者家庭带来沉重的经济和精神负担，也会给社会造成大量的医疗资源浪费。

在影片中，男主就不顾股东高层的反对，强行利用公司研发的人工神经连接技术，帮助自己的女儿改善身体状况。

他指派研究员定期上门，用原本为残障人士研发的仪器，将电流传送到女儿的脊髓，刺激身体出现反射活动。

如此一来，即便在女儿毫无意识的情况下，凭借仪器也可以让她活动四肢，使骨骼和肌肉状态好转。

这种治疗手段乍看有点成效，但对于脑死亡患者来说其实毫无用处，而且细想还很恐怖。

一方面，男主的做法是将公司技术私有化，这一点也让他随后受到了弹劾。

另一方面，他罔顾患者（也就是女儿）的意愿，将其当作提线木偶摆布，也违背了科学研究的伦理道德，无法被社会接受和认可。

因此，当他的妻子推着轮椅出门，让脑死亡女儿重返社会时，不仅引来邻居路人的异样眼光，也让儿子在学校受到了排挤和欺负。

说到这里，也让我想起之前聊过的一部《安多弗》。

在那部电影里，身陷丧妻之痛的科学家男主，为了重见真爱滥用克隆技术，结果却不得不在一次次失败的实验中，杀死复制品妻子。

这两部影片讲的都是为了复活亲人滥用科技的故事，文本内核都反映了本该造福于社会的科技，一旦突破了伦理道德禁忌，便会使人失去理性而变得疯狂。

操纵脸部肌肉使女儿“假笑”因此，这部影片的视觉风格一度从温暖明亮转向阴冷煞气，让观众在恐怖惊悚的氛围中，审视科技滥用带来的反噬力量。

不过，与“爱情使人疯狂”的《安多弗》不同，《沉睡的人鱼之家》不仅从科技、法律、医学等角度，对“死亡的判定标准”进行了探讨；它同样从感性层面，揭示了脑死亡判定给病患家属带来的心理伤痛。

尤其是母亲对于女儿的爱与不舍，更是多次祭出了全片的泪点。

片中的母亲薰子，之所以支持用仪器操纵女儿，并不是为了满足私欲或逃避现实，而是希望在奇迹一旦发生时，女儿仍保有健康如初的身体。

她之所以用轮椅推女儿出门，是为了找到女儿画本上的地点，完成事故前未能实现的母女约定。

她甚至还打算采取极端手段——杀死女儿并接受法律制裁，来迫使官方承认女儿仍然活着。

然而，这种催泪并不是无节制的煽情，而是藉由母亲的态度转变，让观众们看到——面对亲人的离去，病患家属也有从拒绝、愤怒、挣扎，到沮丧、接受的过程。

因此在片尾，当薰子看到女儿托梦向自己告别时，也就意味着她完成了“接受死亡”的过程。

随后当女儿出现心跳停止的征兆时，她没有再要求医院继续救治，而是终于签署了器官捐赠的同意书。

这段情节也引出了脑死亡判定的第二重意义，作为器官移植的最佳供体来源，这些患者的生命可以藉由移植形式，在其他人身上得到另一种延续。

对于这种人性的高光时刻，影片也利用情节上的首尾呼应，让悲痛中的人们感受到慰藉和生机——在影片一开场，有个少年误曾闯入主角家的庭院，目睹了轮椅上昏迷的瑞穗；而影片落幕时才用镜头揭晓，正因为移植了瑞穗的心脏，这个少年才能够再次健康地回到这里。

每个人的生命都只有宝贵的一次，珍惜生命不光意味着在死亡到来前，尽情体验精彩的人生，同样意味着为挚爱你的家人负责，不要让他们面对生命不能承受之重。

我们虽然不能改变生命的终点，却可以在终点到来之前，选择让它以另一种形式延续。

最重要的不是我们如何判定死亡，而是学会不因死亡而执迷于痛苦和失去。

死亡的推定究竟到底是脑死亡还是心脏死亡？

这剧对于死亡的界定的不同真真切切的理由是各人心中对于逝者最强烈的感情寄托的不同。

小女主六岁因为溺水导致脑死亡，但是心脏却还没死。

日本法律推定脑死就是死亡，当小女主送到医护室的时间在法律和科学上已经去世了，但小女主的妈妈对于小女主的死亡时间的界定是三年后睡梦里小女主的托梦告别（谢谢妈妈为了维持她的身体做出的努力，她也表达自己的身体也为自己的生命力也努力了三年，但是脑死没办法弥补，就只能和妈妈说再见告别），而小女主的爸爸认为小女主的死亡是心脏停止跳动的那一刻，那么小女主自己在心脏捐献的那一日才真正死亡，但是心脏为另一个小男孩重新创造了生命，也由另一个小男孩重新带来了心脏的跳动，那么小女主的推定死亡时间就会无限延长。

科学和法律对于死亡的界定，出于对人类自身的共情，当我们失去意识，没办法思考、社交，没办法去和其他人类产生牵绊之时，我们就已经死亡。

小女主妈妈对于死亡的界定更多的像是玄学，失去心灵感应和牵绊的那一刻才算是死亡，所以小女主在妈妈的眼中又活了三年多。

我想东野想要表达的是对于死亡的界定，大家都有自己的看法，不必统合，互相尊重就好。

小女主的妈妈坚定的认为，人不仅大脑有意识，心脏有记忆，身体会说话。

而大脑更像是高级生物的标准，而不是出乎直觉的牵绊，当我们和挚爱的人失去心灵感应的那一刻，才能算是真正的告别。

不管失去心灵感应之前，我们和他们是在用大脑沟通，还是用心脏沟通，还是用四肢沟通，我们都在相互传递着生命力和爱意。

我想活下去，我想让你活下去，这个时刻的界定交给法律或许太不近人情，最有权利说话的还是真正在意逝者的人，连霍金都解释不了“爱”这个词在宇宙中存在的原理，法律和科学所界定的逝者只是形式上的逝去，但实质上的判定，不如交给那些玄学。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：Lizard（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/note/700974558/影院好读版環繞整部《人魚沈睡的家》，在橘與藍兩種誇張色光外，還有一種白光，比起前兩種色光，白光將角色的輪廓給沖淡了，它無所不在，它如此強烈，如此誇張，甚至模糊了人物的臉孔，那實際是女主薰子愛的具現，那是一種強烈到外人害怕的愛，這樣的愛隔離了外人，只容她的女兒與她，似乎薰子已經失去了理智，對現實毫無覺知。

在電影一開始，一群小孩正嬉戲著，他們跑在路上，球飛了起來，掉入一個一戶人家，小男孩不顧眾人阻止，將有著人魚圖樣的鐵欄杆打開，闖入碩大的宅邸，闖入美麗的花園，白光打在花園的一切上，修剪得宜的花草，給兒童的遊樂設施，種種跡象都說明了這個處所是為孩童所準備的樂園，而在視野的盡頭，小男孩看見了一雙腿，腿的主人是一個與他年齡相仿的，沈睡著的小女孩，白光打在她的臉龐，她安詳的躺著，宛如童話故事裡的睡美人，而這便是《人魚沈睡之家》的開頭。

片名中的「沈睡」被破題出來，然後隨著片名一字字一浮現在畫面上，電影正式開始，緩慢進入宅邸我們看到一戶快樂人家，小男孩在宅邸內跑動，捉弄著嘗試專心畫圖的小女孩，然後我們看到一個女人，在有條不紊的處理清早孩子的照顧後，她同時得處理工作事務，並目送孩子們跟著年長女人與另一個女人離開，這個女人是主角薰子，年長女人是她的母親，另一個女人則是她的妹妹，在這最開始的一場戲，我們就理解她在這個家身兼父職的地位，因為我們並沒有見到任何男人出現在這一場戲中，父親是缺席的。

很快的，因為在這場她未能與之同行的出遊中不幸的意外，她的女兒將深深的陷入沈睡，將變成腦死的植物人，而她之所以無法陪伴孩子出遊，是因為她得與分居的丈夫共同進行家長模擬面試，為了讓孩子能順利進入優質學校就讀，她早要求忙於工作的丈夫準備好說詞，而這個說詞呈現了另一個本片的關鍵概念「假象」，這個假象是關於「幸福家庭」的假象，正如那句老話：「幸福的家庭總是一樣的，不幸的家庭各有各的不幸。

」家家有本難念的經，但為了不被外人看見，只能做各種的佯裝，佯裝成社會認可的模樣，然後佯裝久了，人們也習慣去迴避這些只被自家人看見的問題，進而導致夫妻之間的疏離，而因為夫妻之間的疏離，孩子成了他們唯一微弱的聯繫，隨著女兒的意外，夫妻倆再度被拉到一起，丈夫是個不善表達的男人，擔任高科技公司的領導人，對於發生在女兒身上的事情懷抱著愧咎，於是在一次巧合下，他發現公司有一名科學天才星野具有可以讓腦死者運動身體的一門技術，其原理也異常的簡單，既然腦損傷者不能傳送電流到脊椎，那就直接從外部輸入電流到脊椎觸發身體的反應，讓患者的身體得以活動，於是原本絕望，必須掙扎著選擇讓女兒死去，或者讓她在還沒死去前捐出器官給其他兒童的兩個選項中的薰子重新得到了希望，女兒被帶回了家，拔掉了重重的管線，透過公司的技術，彷若無事的沈睡在家裡，而薰子請求與丈夫複合，以便全力照顧女兒。

科技運用的倫理問題似乎也是本片關心之處，運用機器讓腦死的人運動起來究竟是有侵犯他人意志之嫌？

然而在當事人無意識現象的前提下，這個問題註定是無解的，由於意志的沉默，註定只能由當事者的代理人，也就是她的親人，例如父母來定奪，這本身是個實在的問題，而非離地的幻想，因為植物人大部分的死因都是因為久臥在床身體虛弱造成的併發症，看護與家屬常常幫患者做的，便是替他按摩，幫他翻身，幫他活動手腳，簡而言之，確保血氣暢通，但深入探尋，我們如何知道沈睡者的慾望為何呢？

她是否希望繼續以這樣的狀態存活下去呢？

當許多的問題都尚未被思考，問題卻總是接踵而來，對於尚未養成個人價值觀的幼童，身為家屬對於患者的控制到底可以到什麼程度才是合理的呢？

除了保持她的健康外，讓她做出與常人無異的動作，並無關於作為維持生理機能的運動，而是讓她與他人打招呼，甚至微笑，這是否侵犯了患者對自己的所有權呢？

然而我認為在本片探究更加深入的問題是什麼可稱為「人」，這當然不是新的探討， 然而只有在今日，各種科技逐漸成熟之際，這些問題才能更具體的被探討，因為無論我們喜歡或不喜歡，尖端科技製成的「物」都會投入市場，並逐漸包圍我們，將來我們都有可能成為賽柏格，讓機器來補足我們生理上的缺失與衰老，那時我們還是人嗎？

究竟只要有主體意識（但是主體意識是什麼？

是可以宣稱擁有自己的身體的正當性，並自在的使用他們就可以稱為有主體意識了嗎？

）還是我們的肉身持續運作就是人了呢？

（一個腦死的植物人在身體機能全面停擺前究竟還算不算活著是本片關鍵問題）就器官而言，或許可以簡化為腦與心的對立，你不可能裝了別人的腦還是自己，但裝了別人的心也很難說是自己，當然從主體性的角度而言你還是人，而一方面對於一個器捐者大眾卻只是在比喻上接受她仍在某處活著的事實而非從本能上接受，於是便產生本作最大的矛盾點，除了薰子，家人與外人都逐漸認為那具會動的身體不過是活著的屍體（這本身是矛盾詞）而不是女兒，這裡便有了視野的分裂，對於這具身體認定是什麼，將會影響到觀眾看到的景象是什麼，如果你認為這是個終將甦醒的女孩，那麼你會覺得人們極其殘忍，極其善變，就因為現在她沒醒來，就不去相信未來的可能性，房裡那些光線都可解釋為希望之光，然而如果你認為這是具失去主人的空殼，那麼你會覺得薰子極其病態，極其偏執，就因為現在她沒認清，就總去否決當下的現實性，房裡那些光線則變成了幻覺之光，薰子是一起沈睡的人，與這整棟如舊的建築一樣。

外頭滂沱的雨下著，波光粼粼的藍光打在薰子以及她所照顧的女兒，以及整座房間上，宛如起伏的潮汐一般，也使得這個房間看來總不像在人間，觀眾看到的房間，似乎是一種薰子視角下的房間，在那裡，女兒嬌嫩的臉龐與純真的笑靨永不褪去，如同她記憶中種種女兒的影像一樣，活靈活現，生意昂然，並且總是充滿著光，美的彷彿加了濾鏡，因而不是真的。

然而，薰子真的對現實毫無覺知嗎？

其實不是的，對於一個女人，敏感是種天賦，對於一個母親，對子女的敏感更是種本能，否則她也不會在女兒剛出意外時掙扎於是否要讓女兒的器官遺愛人間，自始自終她都是最清楚女兒甦醒機會渺茫的人，但對於她唯一的摯愛，她絕不輕易放手，至少不能再讓女兒從自己手中溜掉，或許她不能接受的不是女兒已死的事實，而是不能接受周遭的人寧願活在一種基於善意的假象下，在她面前便說自己的女兒好像只是睡著，在她背後卻偷偷達成了那就是屍體的共識，薰子鬱積已久的情緒被引爆，憤怒的衝去拿刀預備在眾人前插向女兒，看似失去理智的她所說的論證卻無不有道理，如果眼前的這個東西不是人，那她就是無罪的，而如果眼前的東西是人，那她就是有罪的，換言之，這裡已經不只是攸關她女兒的事情了，她想要作的是對整個婚姻關係及其產物的清算，她要控訴整個社會中存在的矛盾的事實。

她拒絕自己的女兒背負不實的污名，拒絕自己背負不實的污名，她要用暴力強迫法律對她的苦惱判決，即便不是客觀事實的闡明，也是這個社會的一種共識的闡明，暴力威脅在此成為理性的手段，要求破除假象，要求人們聚焦，而不再是刻意迴避或心口不一，她要的不是眾人的認同，而是眾人的誠實，於是出乎她預料，並同時出乎眾人預料的，一個人站了出來，坦承了驚人的事實。

在角色關係的設計上，電影刻意用了兩對夫妻來進行類比，更加強調家庭的議題，同時添增了曖昧性，有女朋友的星野自從接了薰子老公的案子，總是往播磨家跑，兩對家庭就此重疊在一起，星野是年輕版的薰子老公，薰子是年老版的星野老婆，男人都為了事業而忽略家庭，女人都為了男人的冷漠而傷透了心，而有意無意的，在一幕星野與女友用餐的迴轉壽司店，鏡頭讓我們看到了那隨著輸送帶節奏不斷捏出壽司的師父們，似乎也在暗喻即便星野是天才科學家，卻仍然是被機器主宰生活節奏的人，他對於機器的改良與研究的在乎，勝過了對自己女友的在乎，然而這在現代社會卻被解釋成一種美德，至少在日本，由於這樣對工作態度的褒揚，日本的過勞死是相當普遍的，這樣拼命造成的業績固然可觀，但由此衍生的家庭問題也窒礙難解，於是我們可以看到薰子的老公狠下心要星野退出這個研究計畫，因為他在星野上看到自己的影子，而自己家的問題正擴散到外頭去，就像睡美人的沈睡導致了整座城堡的沈睡一樣。

但星野卻一針見血的指出了薰子老公的心魔，或許他自己都不知道（因為他正犯下同樣錯誤）「比起你，她們更需要我」那是在女兒尚未遇難前，薰子老公早已犯下的錯誤，在工作與家庭間他過於失衡，於是在出事後他是以愧咎的心情去做種種彌補，因為愧咎，因為同情，對某人所做的種種善行，都不能說是愛，因為那都是一種消極性的動機，愛必須有一種非理性的基礎，必須是積極性的，自發性的，不依所愛對象而存在的，表現的甚至有些盲目的，它可以生長的很畸形，但不能被隨意的解開。

那正是薰子指責老公的原因，她看不到老公對這個家積極的投入，而只看到老公的種種行為都基於愧咎，愧咎自己當初偷吃，所以對於妻子的種種要求都總是接受，而這不表示他就愛著他們。

也是在薰子那激動的行為之下，他才確定自己確實深愛著女兒，才確定自己深愛著兒子，深愛著老婆，深愛著這個家。

同時，星野也看到了真正家該有的模樣，回頭對被耽擱已久的女朋友進行了積極性的行動。

最後電影又回到開頭少年踏入宅邸前更早許多的時間點，並暗示少年剛剛出院，他摸著胸口，那不明的悸動，似乎也暗示了具有記憶功能的不只有我們的腦子而已，我們的身體，我們的器官，在我們的意識消滅之後，還眷戀著那消逝的一切，因為小男孩所站的庭園，實際早已荒蕪一片，而只有具有小女孩心臟的他，能看到那片光景，這幾乎是超現實式的。

電影結尾給我一種意猶未盡的感覺，可能是困於原著的框架，其實有很多有趣的問題可以繼續探討下去，比如既然這套系統可以輔助患者維持生理健康，若沒有後頭安排的急轉直下的病情惡化，一個蒼老的母親照顧一個昏迷著但進入青春期的女兒會是怎麼樣的光景？

而當女兒成年，她的生理系統也仍照常運作，那應該也可以生育，那新娘是這樣的狀況下婚禮會是怎麼一回事？

而如果一個人長期無意識，透過電流刺激，會不會產生跟原本意識分離的另一個意識？

畢竟生物的意識也是從無意識複雜而來。

但或許在原作中，科幻元素本只是個楔子，而東野圭吾則意在呈現患者家屬隨時而變而產生的心境轉換，以及探討究竟愛的本質是什麼，人又該為愛犧牲到什麼程度才可以說是愛。

之所以给4星是因为观影体验真的痛苦，作为几年都没因为电影掉过半滴眼泪的有女儿的爹竟然看哭了4、5次，虽然这么难受，但还是让我陷入了深沉地思考，想动动手指，不吐不快。

作为社会中坚的四十不惑，经济上是有钱了，但精神上还远称不上丰富，社会责任于我更是空中楼阁，好像不是我这样的升斗小民需要关注的，我看这部电影前从没有过器官捐献的半点想法，所以对日本关于脑死和心死（不是哀莫大于心死那个意思啊）的说法先深深的纠结了一番，以我以前的观点，这都是死，而这种脑死和植物人我觉得还是有区别，植物人应该还不算完全脑死，可能还有模糊的意识，当然这谁也说不清，但一旦判定是脑死，那就真的没有维持的价值了，以上都是理性的分析，纯属废话，如果是这么絮絮叨叨的宣传片，我早不看了，真正触动人的是爱。

不养儿不知父母恩，真正的大难来临之际，能支持你的只有真正爱你的家人，母爱之伟大谁都知道，筱原凉子曾经演过一部关于自闭症儿童的母亲的电视剧，也是让人看的揪心不已，在这部电影里，她又升华了，拿刀威胁女儿的段落冲击力太强，我三观顿碎，但是静下心来想，我还是惊叹于台词逻辑之强。

一个母亲要用杀死女儿的方式来证明女儿被“权威”认证为“活着”，不惜承担杀人犯的罪名，我的脑回路一辈子也想不到这种说法，我在这也哭惨了，然后爸爸扑上去了，本来爸爸是一个技术直男，理性爆棚，但他毫不犹豫的冲上去了，我想要是我也会的，你能说这时的瑞穗是死的吗？！

人不是机器，尤其是面对自己最爱的女儿，哪个父亲不希望她能在世上多呼吸一刻呢，母亲只是希望自己的孩子还能活着，哪怕是电流操纵的躯壳，虽然电波操纵的笑容那么诡异，但哪个父母不希望看到孩子的笑脸，因为作为父母真的不想放弃孩子活下去的最小的希望。

随后的剧情就是放手，女儿复活与母亲托梦告别虽然狗血，但又成功的赚到我最后一波泪水，其实我愿意相信人的命运和预感还是存在的，这样能和家人多见一面也是好的...... 老天保佑，最后希望剧情不要照进任何家庭的现实.......堤幸彦、东野圭吾、筱原凉子三合一的片子不容错过。

脑死亡，心脏仍在跳动，如此静止是死亡吗？

电影中或许没有给出过明确的答案，即便是结尾薰子与和昌给出了模棱两可的回答。

《沉睡的人鱼之家》海报 这部影片中，没有完美的二维角色，所有人物都是立体存在的。

薰子不愿承认女儿的“死亡”，深陷女儿只是沉睡的幻想，然而过度的溺爱导致了家族更大的不幸；和昌始终保持理性的思维，却从未站在家人的角度思考问题；儿子生人看似任性，实际上一再退让，处处隐忍；星野以爱之名，实则为功成名就寻找途径……他们都有人性中自私的一面，同样拥有爱的本能。

影片全程以柔软的光线述说悲伤的故事，因此这原本冷酷的命运在爱中渐暖，丧中有幸。

情感的线索自然延展开来，烘托恰到好处，泪中带笑。

《沉睡的人鱼之家》海报 回归影片聚焦的问题：脑死亡是死亡吗？

我并非医者，不懂医学相关的专业判定，倘若按照影片中所言，脑死亡客观来讲是死亡。

但东野圭吾想传达的显然不是这个，而是讨论死亡对每一个个体的意义。

如此，死亡的概念或许因人而异。

薰子在欲以极端手段证明瑞穗的生死时说：“人是不会死两次的。

” 我的说法，人是会死两次的。

第一次死，是生理层面上的终止，这是生者与死者的瞬时告别。

第二次死，是生者对于死者的忘却，类似《寻梦环游记》中的描述，这是生者经历孤身一人的生活过后，对死者的正式告别。

但《沉睡的人鱼之家》与《寻梦环游记》的区别在于，后者阐明了纪念的必要价值，而前者的人物不得不忘却，因为暂时搁置过去的悲伤是获得向死而生的勇气与动力的唯一方法。

“忘却”是此刻播磨一家的必须抉择，若沉浸于失去，只会止步不前。

所以，生与死究竟存在一个明确的边界吗？

应该是有的。

死亡终究是活人与逝者共同完成的一场神圣仪式。

《沉睡的人鱼之家》海报 既然人总有离开的那一天，不如少想自己能否承受这一份痛苦，把生活当作一场修行，过好当下的时光，不枉来过这一趟。

沉睡的人鱼之家 (2018)6.82018 / 日本 / 剧情 / 堤幸彦 / 筱原凉子 西岛秀俊

我是因为家里有了植物人才去北影节看的，真正写植物人的电影太少了。

哭点和因为儿子请朋友过生日的转移都很好。

唯一没有体现的就是植物人带给家人的艰辛，电影里很辛苦，但是科技公司的老板外加一个技术宅员工的背景让一切不那么艰难更象是个伦理问题。

现实中植物人带给人们的是多重折磨，经济上的困难是更大的，无法自主呼吸的植物人（要用无创呼吸机）在ICU一天是上万的花销，ICU基本上成为燃尽家庭经济的一个巨大墓坑，卧床住院导致的多重疾病和护理更是困难。

希望也有国内电影人拍摄这种体裁，引起社会重视。

在中国，安乐死是不允许的，所以每个家庭不管内部对于病人的情感如何，是否割舍，许多必须倾尽家财和时间来照顾病人。

在植物人的论坛和贴吧甚至出现了怎样饿死植物亲人的故事，不允许安乐死为医院创造了多少财富，而病人往往被医生判死刑后又不被抱希望的治疗和对待。

医保和老人将来必是中国一个沉重又必须面对的话题

引子东野圭吾先生很擅长写悬疑侦探小说，这是拜读了他几部作品之后得出的马虎结论。

《麒麟之翼》、《嫌疑人X的献身》、《白夜行》、《解忧杂货店》、《虚无的十字架》、《秘密》、《流星之绊》，看完后对这些作品，对东野圭吾的总体印象就是“解密”系列。

但是今天看的《沉睡的人鱼之家》，给我的感觉已经是跳出了悬疑侦探的圈子，我更愿意给这部电影打上类似于“亲情”、“疾病”等标签（这和《滚蛋吧，肿瘤君》的定位就很像了）。

这部作品讨论的是脑死亡与心死亡哪个才是真正的死亡，就和《虚无的十字架》在讨论死刑的意义一样，抛出了一个没有确定答案的问题。

电影里女主的父亲是一个站在科技尖端的男子，所以他认为脑死亡，就算心脏还跳动着，这个人也算是死了。

可女主的母亲却坚信着，只要心脏还没停止跳动，那就会奇迹的发生，只要维持着身体的健康，总有一天，患者的大脑也会跟着苏醒。

当然被我称之为女主的只是一位因溺水而脑部死亡心脏却还跳着的六岁小女孩。

故事也就此展开。

小女孩的善良和温柔实际上，能被称之为女主的其实是小女孩的妈妈，因为小女孩“活着”的戏份并不多。

可是，我却对她的一些细节念念不忘。

她在花园里发现了四叶草，母亲告诉她，找到四叶草的人会很幸福，让她摘回家。

可是她却说，她现在已经很幸福了，要把它留给更需要幸福的人……她在公园里发现了一处心形的树洞，很开心地回家画在了纸上，和妈妈说，这是一个很漂亮的地方，要妈妈和她一起去看。

虽然她妈妈不是很走心地答应了她，可是她还是很开心……她和另外一个女孩若叶一起游泳，若叶在玩水的过程中丢失了一个可以戴到手上的玩意儿，她意识到是一个很漂亮的东西，若叶很喜欢，所以她立马潜水帮她找……镜头虽然不多，但给我的感觉——简直是一个小天使！

虽然她很不幸，可是那是上帝把天使提前叫回去了啊，就因为想念她这位善良懂事又温柔的小家伙（发出了一声声的惋惜）。

也不由得在想，东野圭吾是不是在塑造一个集美丽与死亡于一身的角色？

也让我想起了《东京喰种》里一句台词——为什么美丽让人联想到的是死亡而非生命？

母亲对小女孩的爱母亲很爱很爱小女孩。

她得知小女孩出事后赶到医院，看着昏迷的女儿，听着医生的分析，还有丈夫在旁边，她始终没有一滴眼泪流下，这一度让我怀疑电影的主题和走向。

但当他们夫妇二人回到家里，母亲终于憋不住了，跑到房间里大声痛哭。

原来，有的时候，越是深爱，就越是冷静，尽管自己的内心早已是一片汪洋大海。

母亲始终相信女儿还活着，也相信科技的力量能让女儿苏醒，能获得奇迹。

她日夜照看着女儿的身体，帮她维持在了一个健康的水准，就希望有一天女儿醒来，就立马能下地走路。

她还带着女儿去散步，去参加儿子的入学典礼，根本不顾他人的同情。

她相信女儿活着，于是她向别人介绍女儿时像平常一样，云淡风轻。

她也想别人都认为女儿还活着。

为此她还叫来了警察，拿着刀子问警察，如果她现在把刀子刺进脑死亡的女儿的心脏，那她构不构成犯罪？

如果不构成杀人罪，那她就是刺了一具尸体，也说明她女儿已经死了，她也不负任何责任。

可是如果构成杀人罪，那就说明她女儿还活着，她也愿意为此承担后果。

不顾一切的手法，就是一个母亲奋力保护女儿的身影啊。

尽管有些极端。

但是后来，有一天凌晨，她躺在沙发上睡觉，梦到了女儿活了过来，却是对她说要走了，跟她说谢谢，跟她说很幸福很开心。

母亲才得以释然。

并把这一天作为了女儿的忌日。

真的很棒。

海报上正中间的人就是母亲。

脑死亡与心死亡医学上定义了不管哪一个死亡都是真正的死亡。

但是电影的尾声小女孩的父亲说了一句：“我切实感受到死亡的，果然还是心脏停止跳动的那一刻吧。

”又何尝不是？

可是不管是脑死亡还是心死亡，也还是只有当亲人们，世间的人们觉得“死者已逝”时，才能真正的消除死者的负面影响。

就像母亲把女儿的忌日定在了女儿和她告别的那一天，而不是溺水或者确定脑死亡的那一天。

只有当所有人都不再为你的离开而感到悲伤时，你才是真正意义上的逝去。

而只有当所有人不再记得你或者想念你时，你才会从这个世界上完全的消失。

两条副线电影还有两条副线，一条是发明了能让脑死亡的人肢体动起来的科技的技术家，他与女朋友的感情；另一条是得到了小女孩心脏的男孩宗吾的视角。

无论是哪一条线索，都增加了作品的可读性和感染力。

这也是我推荐你们观看的理由之一。

最后，插播一首电影的主题曲。

或许电影本身的剧情好像被我剧透完了，但是还是值得一看，毕竟这是为数不多能让我的眼泪打转的一部。

没关系，只要你看电影的时候换另外一只眼睛看就好了。

观影留念。

2019/5/29

“人类是很自我的生物，为了生存而疼爱别人，为了生存而养育别人。

这也没什么问题，正是人类自私的欲望，推动了人类的发展。

但是，人类的技术是有一个被承认和允许的范围的。

你，已经超过了那个范围。

”我想100个哈姆雷特会从这部电影看到100种见解。

《寻梦环游记》中，逝去者的灵魂会到达另一个地方，只有在世的人把他遗忘，那个灵魂才会彻底的消失..是啊，生命不就是这样吗——拖着形形色色的躯壳，承载着周遭生命记忆的载体。

定义存在/活着，不就是你在别人的记忆里存在过...回到电影本身，被判定脑死亡的女儿从医学判定上已经死去，但在家人的记忆里她就是鲜活的个体。

基于此，在我的视角里，母亲所有偏激的行为都找到了合理的解释。

另外一个命题，科技的意义。

故事里的研究员通过科技手段让脑死亡的女儿产生了动作。

对于女儿来说，科技予她的只是身上的电流刺激，做出的反应不是她自身的意思。

这就又涉及一个伦理问题，假设科技不是患者本意，外人是否就可以将自己的意愿强加于他。

（相信不同的人会有自己的答案，因为这个意愿的出发点可能是好的，也可能是坏的）那如果给这个选择题再追加一些条件，比如，患者本身已经不能够表达自己的本意，且科技的出发点是有益于患者的（相信很多人这时候就会同意接受科技）母亲通过科技“控制”女儿露出笑容的时候震惊了我（更明确的说，触发了“恐怖谷效应”）。

水满则溢，用科技代替的情感是否遵从了对象的本意，我无从而知，但那一刻我是有产生反思的。

流水账了这么多，这部电影提出了很多值得思考辩证的问题，一些桥段也很感人。

有时候，我并不为了找到一些问题的答案，更多的是想找到这个答案之外更多的选项，这部电影做到了。

有空的话会去追追东野圭吾的原著，可能会有更深的领悟...

[cp]昨晚看了小栗旬推荐的《沉睡的人鱼之家》，确实好哭的一部电影。

我最印象深刻的是男主爸爸和男主吃烤肉时说的话:“人类是很自我的生物，为了生存而疼爱别人，为了生存而养育别人。

这也没什么问题，正是人类自私的欲望，推动了人类的发展。

但是，人类的技术是有一个呗承认和允许的范围的。

你，已经超过了那个范围。

”这不是正和我那天早上看见的厚黑学教主李宗吾所说的孟荀言性争点相似嘛。

“人类相争相夺，出于人心之私；人类相亲相爱，也出于人心之私。

阻碍世界进化；固然由于人有私心；却是世界能够进化，也全靠人有私心。

由渔佃而游牧，而耕稼，而工商，造成种种文明，也全靠人有私心，在暗中鼓荡。

”而对于这种私欲的处理方式，他也说到他的解决方法:“我们对于私字，应当把他当如磁电一般，熟考其性质，因而利用之，不能徒用铲除的法子。

私字之不可去，等于地心吸力之不可去，我们只好承认其私，使人人各遂其私，你不妨碍我之私，我不妨碍你之私，这可说是是私到极点，也即是公到极点。

”这不正是为什么最后的结局男主认为女儿已死，而妈妈在做出杀母亲时的举动时，男主毅然反对护住女儿的原因嘛？

[/cp]