贝尔法斯特

如果一个（德国）孩子看待大屠杀的视角都能像《乔乔的异想世界》那样荒诞，像《穿条纹睡衣的男孩》那样天真，那一个北爱尔兰新教徒家庭里的八岁男孩眼中的宗教冲突民族纠纷国家动荡城市骚乱大概也不会太负面。

作为一部半自传的私人电影，导演兼编剧Kenneth Branagh任性的撒播着乡愁和回忆杀。

对历史背景和事件发展不以为意，取而代之的是片段式的经历和个性化的人物。

爱开玩笑但也不忘教做人的爷爷，沉默寡言藏情于心的奶奶，头上扎着蝴蝶结一起做作业的梦中情人，鼓动人加入帮派头脑简单的大姐姐，连同慷慨激昂的牧师、债务缠身的父母、激进的青年、铁丝网路障、会飞的汽车等，一起组成了记忆深处的童年。

他再也回不去那条每个人都认识每个人、走在路上都会互相打招呼的街区，但他永远不会忘记那年那人那城。

因为那里是故乡。

又仔细想了想为什么无法共情导演拍得极其有耐心也很细致，老太太眼镜片里映射出来的舞台剧是彩色的（突然串戏better call Saul ）。

把一家人离开老家的前因后果和各自内心戏表现得自然又详尽。

但是这个小孩子的视角确实很难共情。

爷爷和他谈如何追求小女孩儿，父母坐下来询问他移居英格兰的想法，还为此推迟做决定的时间。

他说怕过去别人都听不懂他说话，爷爷说“没关系，我和你奶奶结婚50年了她说的话我一句也不懂”“他们听不懂是他们的问题不是你的问题”。

然后耐心的用自己过去给小孩解释。

小朋友怕离开伙伴失去心爱的新女孩儿不能做月球项目，父母每天担心的是下一个暴乱受害者是自己孩子，但每天爸爸还是会随口问他漫画里演了啥还顺手偷吃孩子的薯条。

“孩子是一个独立的客体，具有自己的思维”这句话没有说出来但处处都体现了刻在老中基因里的只有一句“小屁孩儿懂什么”可惜导演要表达的是对家乡的思念吧(¬_¬)

这是一部温暖人心的电影，不要被其拗口的影名（地名，北爱尔兰首府），以及黑白色调所阻挡，尤其是现在，世界遇到了疫情，这么艰难困苦的时刻，鼓励人们无论在外界如何困难，却应该坚定而乐观地往前走。

影片以小孩的视角看待北爱尔兰的一段特殊时期，60年代，新教和天主教两个宗教派别不断争斗，以及对领土问题的归宿，逼迫每个人都要站队，包括孩子们。

这样的高压大环境下，人们的遭受和应对。

导演肯尼思·布拉纳采用的主要演绎手法就是反差。

比如影片的开头，一段欢快的乐曲，一段靓丽的风景，让人感到无比的轻松，然而，视角转到1969年，色调变成黑白。

比如在封锁的街道上，路障、火把、防暴警察，但人们又乐观一起唱歌，跳舞，家长里短地生活着，小孩子们在那边玩耍，甚至小孩们朦胧的喜爱之情。

同时这还是一部观念深刻的影片，男主角说，无论你是哪个宗教，只要你善良和正直，大家都应该在一起。

导演是舞台剧出身，拍摄的手法有点像舞台剧，没有更多的外景，只是在一个短短的街道上，演绎着整个故事的发展。

影片的配乐也有舞台音乐剧风格，不断出现的小插曲，非常好地渲染了剧情。

影片结尾的致词，对待那些遇到北爱归属问题的人们，充分表现出这部影片的宽容博爱的态度，“致那些留下的故人，至那些离开的游子，以及所有那些迷失的人”。

推荐指数85/100，非常推荐大家看看。

#用影评发现好电影#电影推荐

我从16开始每年都会关注颁奖季，到今年也有5年了。

我知道电影当然不是为了奖项而生，但是哈，从颁奖季的热门电影里就能看出大众电影的流行趋势。

《贝尔法斯特》就是今年的大热，所谓的低配《罗马》但显然和《罗马》二毛钱关系都没有。

这部电影拿到了多伦多电影节人民选择奖第一名。

一般来说在多伦多获奖，奥斯卡之夜上的收获觉得不少。

So，来谈谈他的奥斯卡前景吧。

首先技术类的奖项，我觉得都没啥机会，应该是《沙丘》或者《西区故事》包揽。

最佳摄影应该可以提上名，剪辑应该也可以，但获奖几率感觉不大。

但每年的最佳电影得主在这两个奖项上至少有一个获了奖，所以……？

然后是最佳原创剧本，最大的对手是《甘草披萨》的PTA。

我感觉两人是50/50，都有可能。

如果能拿下这个奖，那么最佳电影的得奖几率会越来越大。

接下来到演技类的奖项。

整部电影的卡司真的没什么挑剔。

大家演得都很棒，如果有最佳卡司这个奖的话，这部电影肯定赢了。

爸爸妈妈爷爷奶奶四个演员集体报配角，真的很拥挤哈。

首先从最弱的开始说。

多南饰演的爸爸其实没有什么可以发挥的地方，动不动就出去工作了，这个角色给我的感觉是为了突出妈妈而设定的，甚至连一场单独的独白都没有，显然很限制演员的发挥，但最后酒馆唱歌的戏，oh my god! 我可以！

如果评委和我一样在看这场戏时感到下体湿润，那提名应该很有戏了。

巴尔夫饰演的妈妈在电影中有多个Oscar moment。

但可能因为剧本的原因，在加上她演的有点用力，我感觉她的表演不是很有说服力。

然而我看国外影评人对她的评价很好，同时妈妈也是唯一一个相对立体的角色，提名应该没什么问题。

爷爷奶奶相比较爸爸妈妈的角色要更讨喜一点，特别是爷爷。

不得不说两位老戏骨的演技是真流弊，仅凭几个眼神就将一个人物的情感表达出来，effortless and accurate. 奶奶的角色和爸爸一样，发挥也不大，但丹奇就是丹奇，结尾处的喃喃自语，让人回味无穷。

丹奇可能年纪大了也不怎么公关，所以可能不会被提名。

爷爷就更棒了，角色讨喜，演员优秀，仅凭和孙子在医院里的那场对话就能成为卡司中的MVP。

和奶奶的逗趣儿也很讨观众们的喜爱，同时演员Hinds也很适合拿奖，打拼了大半辈子，有一定的名誉，拿个男配角的奖也是应该的。

然后是导演。

我觉得不该提名，导演的拍摄手法多少有点刻意，而且电影给我感觉也不是很流畅。

但是在目前为止影评人和风向标的提名来看，提名应该是稳的。

赢是不可能的，Jane is watching you.到了最重要的最佳电影了。

我觉得会赢，而且我觉得很适合赢。

在这样一个疫情大背景下，很多人失去了自己的亲人，没有办法回到故乡，这些伤心的事情难免会让人怀念从前的时光。

《贝尔法斯特》这样的糖水片就很合适，精准地打击到了评委的要处。

所以我觉得很值得赢。

如果不想看我说的这么多废话，这里有总结。

最佳电影：赢最佳导演：提名最佳女配角：巴尔夫 提名最佳男配角：Hinds 赢，多南 maybe 提名最佳原创剧本：maybe 赢最佳摄影：提名

这是一个太过个人化的故事，有一定的文化壁垒，不了解或不查阅相关的背景资料，纯粹对观众来说，我个人认为移情作用不强，是一个不太动人的故事。

但导演的手艺精湛，使得整个影片在导演视角成为一部非常棒的电影。

故事发生的背景是在1968年，北爱尔兰教派冲突，少数激进的基督教新教教徒为了自身利益，驱逐天主教教徒，而发生的骚乱、破坏事件，且越演越烈，贝尔法斯特则是该事件的主要发生地。

影片从一个小孩-巴迪的视角，讲述了住在贝尔法斯特他们的一家，原本与街邻过着祥和、宁静的生活，被暴力事件给打破。

从此街区不再安宁，每个人都不同程度地卷入其中，在动荡中寻求出路。

其间巴迪一家在事件的笼罩下，表现出勇敢、乐观、正直和友爱，但也有无奈、不安、痛苦和愤怒。

那段记忆对大多数人包括巴迪的家人来说是沉重的、灰色的，但对成长中的巴迪来说却具有深刻的意义，让他能从一个心智尚未成熟的小孩视角，来看待这段时光，虽然令他紧张、不安，也有成长道路上的恐惧和迷茫，但有关爱他的家人、邻里和他热爱的电影、戏剧。

与很多在贝尔法斯特的家庭一样，他们在选择离去或留下的痛苦中挣扎，每个人都有不同的态度，但最终为了家人的安全和前途，不得不割舍掉亲情、友情和爱情，离开了带给他们很多回忆的贝尔法斯特。

在观看了影片之后，觉得故事非常平淡，虽故事背景显得恐惧、暴力，但从小孩视角，削弱了戏剧张力，很难激发我对巴迪及他们一家的移情作用。

为什么导演会这么用心来制作这部电影？

电影的开放式结局让我们明白了导演在这部电影中的终极欲望。

影片的导演肯尼斯·布拉纳是一位才华横溢导演，也是一名出色的演员，出生于60年代，生活在贝尔法斯特的一个普通工薪阶层家庭，是家中的第二个孩子，为了避免受到“北爱尔兰问题”的波及，肯尼斯·布拉纳一家在他9岁时搬到了英格兰伯克郡雷丁市。

《贝尔法斯特》其实是导演本人的真实写照。

他想要告诉我们影片中巴迪的那段时光对成就后来的肯尼斯·布拉纳是多么的重要。

这一段是导演肯尼斯·布拉纳个人成长的生活故事，故事在结构上存在一些局限。

巴迪及家庭成员是该片的主人公，在宗教冲突的环境下他们不是直接的受害者，虽然也被卷入其中，但他们拥有自主选择的自由，而这种选择也不需要拥有很强的意志力。

他们每个人在事件面前都展现出了个人的优秀品质，但事件作用于他们每个人时，没有因为某方面的弱点而导致危机更大。

他们在危机面前都是在被动地接受或躲避，没有从行动或内心表现出积极的一面。

父亲史蒂夫·麦奎他没有受到少数激进的新教教徒暴力行动的影响，坚持个人立场，即便是受到比利的威胁。

为了改善家庭的经济状况而四处奔波，背景事件让他决定要带家人离开贝尔法斯特，而现有的经济条件成为了实现这个愿望的困难，但不是绝对的障碍。

妈妈在整个事件中是一个保护者角色，为了巴迪和哥哥威尔的安全可以不顾个人安危，同时在道德上对兄弟俩绝不降低要求，她在暴力事件面前显得惊恐和无助，在每次爸爸的离开时表现出不安，但也无奈。

爷爷和奶奶对巴迪的困惑能像朋友一样给予最中肯的建议，并给予支持和鼓励。

在事件面前非常淡定，特别是一家人决定要离开贝尔法斯特，奶奶虽然不舍，但为了一家人的幸福，她独自留在了贝尔法斯特。

哥哥在影片中是一个非常次要的角色，这可能是因为导演肯尼斯·布拉纳是家里第二个孩子的原因，所以在虚构故事中也不能缺失这个角色。

巴迪在整个影片中是故事的中心，家人爱他，邻居对他友善，他自己是一个听话、懂事、有上进心的小孩，影片中的他或许还不能理解父母想要离开贝尔法斯特的真正原因，只有现在的肯尼斯·布拉纳才明白父母的良苦用心。

在要不要离开贝尔法斯特这个问题上，他们也有绝对的选择自由。

更加关键的是，任何选择结果，都不会导致他们更大的风险。

在通常的情况下，生活、工作和学习也不会受到太大的影响。

他们的房屋没有被破坏，家人也没有受到直接的攻击，虽然在影片最后巴迪、妈妈和巴迪被劫为人质，那也是一个巧合。

电影《贝尔法斯特》的很多场景就有导演肯尼斯的未来成为导演和演员影子。

为了便于理解，以下的阐述我将巴迪换成肯尼斯，这也是导演采用小孩的视角来讲述这个故事的原因所在，也体现出导演自身内在的冲突，那段历史，对肯尼斯家庭和大多直接经历者来说，是伤痛，是无奈，所以导演从形式上采用了黑白色调，但对于肯尼斯个人来说，负面的影响可能只是很小的部分，更多的是对他成长的正面影响。

在这样的情况下，家庭给他的教育，家人之间的关爱，邻里之间的友谊，成就了他高尚的品格；电影一开始，剧中小时候的肯尼斯在游戏中扮演的中世纪战士形象与他未来自编自导的《亨利五世》有着某种必然的连接；看戏剧和电影成了肯尼斯童年最期待的事情，也许这是肯尼斯未来成为导演埋下了种子；在学校里，为了能接近凯瑟琳，他严格要求自己，努力提高算数成绩的排名，这丰富了他内心的情感世界。

糊里糊涂地混在了激进分子队伍中，又惊慌失措地“抢劫”了商店，还莫名其妙被当作了人质，这些亲身经历对肯尼斯作为演员又有非常大的意义。

用阿德勒关于“自卑与超越”的心理学理论来说，肯尼斯在这段时期的无助，最终成为他提高个人的价值，为个人带来安全感而不断追求优秀与卓越。

这是一部纯粹的作者电影，作者有绝对的自由来组织故事结构和选择故事场景。

作者：Matt Mulcahey / Filmmaker（2021年11月23日）校对：覃天译文首发于《虹膜》9岁的巴迪（裘德·希尔饰）带着一把木剑和一个垃圾桶盖做的盾牌，开始在贝尔法斯特与想象中的龙战斗，披着夏日的喜悦。

那田园诗般的青春狂欢被一场爆炸打破了。

那次爆炸以及随后发生的一切，都是基于编剧兼导演肯尼斯·布拉纳的童年回忆，1969年夏天，北爱尔兰爆发了宗派暴力事件，之后，他的家人被迫离开了这个关系紧密的社区。

影片的摄影师哈里斯·杰姆巴鲁克斯深谙这一困境，他出生于地中海岛国塞浦路斯，该国1972年发生军事政变，随后土耳其军队入侵，他和家人也不得不离开祖国。

「在某种程度上，我和肯尼思拥有相似的经历，」杰姆巴鲁克斯说。

「我父亲是一名工程师，在建筑工地工作。

入侵发生之后，我们全家都搬到了迪拜。

」杰姆巴鲁克斯和布拉纳的合作也由来已久。

从2007年的《足迹》算起，他们已经合作了八部作品，包括《雷神》和两部改编自阿加莎·克里斯蒂侦探小说的电影。

此外，两人之前的项目都是用胶片拍摄的，画幅比是2.39：1。

而拍摄《贝尔法斯特》时，他们使用了数字技术，画幅切换到了1.85：1，并采用黑白镜头。

杰姆巴鲁克斯跟我们讲述了这种创造性的转变，为什么中画幅传感器是合适的，以及在传奇电影摄影师康拉德·霍尔手下实习的经验。

问：在《贝尔法斯特》里面，电影塑造了巴迪的世界观。

当你处于他那个年纪时，电影对你有什么影响？

杰姆巴鲁克斯：当我们1974年到达迪拜时，还没有电视。

我记得他们每天只在祈祷时播放五次《古兰经》。

所以，我父母买了一台超级8投影仪。

当时有一个卖「浓缩电影」的小商店——就是20分钟版本的电影。

我是看默片长大的，比如卓别林和《金龟车》系列电影，还有《国王与我》——不过都是20分钟的版本。

电视大概在1976/1977年开始在迪拜出现，那时我已经喜欢上了西尔维斯特·史泰龙和《洛奇》。

（笑）但对我来说，一切都是从那台超级8投影机开始的。

我至今还留着它，还有一些胶卷。

问：巴迪在电视上看了《正午》和《双虎屠龙》这种美国西部片，以及《星际迷航》。

你小时候电视也在播放这些作品吗？

杰姆巴鲁克斯：我11岁的时候，全家才回到塞浦路斯。

我记得星期六的电视对我来说真的很重要，当时播放的是《粉红豹》、《默克与明蒂》和《欢乐时光》。

我也喜欢大卫·爱登堡制作的自然类节目。

我们还会收到一些来自捷克斯洛伐克等地的免费电视节目，所以会有一些非常有趣的动画片时不时出现。

相较于迪拜，在塞浦路斯去电影院看电影更容易，所以对我来说，在电影院看电影的体验直到11岁才真正开始，然后我才开始接触《回到未来》这样的电影。

问：我读到了一篇你在《雷神》上映时接受采访的文章，其中有一个很棒的故事，提到了你从电影学院毕业后在潘那维申公司工作。

你会帮忙准备摄影机，并把设备送到摄影棚里。

而且你曾经负责运送过布拉纳在1990年代改编的《弗兰肯斯坦》的布景。

杰姆巴鲁克斯：当时我非常幸运地成为了潘那维申公司的一名技术培训生。

他们给我的待遇非常好，因为我可以在兼顾工作的同时，去外面拍摄项目。

我在那学到了很多关于设备的知识。

但最好的事情当然是把设备（送到摄影棚）。

通常在上午10点左右，我会检查设备是否正常交付，这时其他技术人员都在休息，所以我有半个小时的时间来观看（该摄影棚里正在拍摄的任何电影）。

最令我印象深刻的布景是拍摄《弗兰肯斯坦》的H号摄影棚。

那里有一个装着船的大水箱，还有各种水和风暴的效果。

我对椅子、桌子这些小道具早已司空见惯，但那个道具是我当时见过最大的，让我开了眼。

问：你还在美国电影学院进修过，并在拍摄《法网边缘》（1998）的时候给康拉德·霍尔当实习生。

你是否从那次拍摄中学到了一些东西——无论是在技术方面还是处理人际关系和管理团队方面——这些东西至今仍然影响着你的工作方式吗？

杰姆巴鲁克斯：当然。

老康是一位真正的诗人和艺术家，他有一种真正的绅士风度。

他完全从故事的角度来处理事情，也让我意识到必须注意小细节。

例如，在那部电影中，他以某种特别的方式为房间里的水杯或水箱打光，这样你就会永远记住这部电影是关于净水和脏水之间的区别。

他的画面中总是点缀着这些细腻的视觉线索。

有一天我们要拍约翰·特拉沃尔塔饰演的角色的办公室戏份，那个房间里有很多窗户。

我心里在盘算，「在这种情况下我该怎么做？

」后来，当我看到老康所做的一切时，我才发现自己把一切都搞错了。

我当时以为他会用透过窗户的光线进行拍摄——「哦，你可以用柔和的光线来拍摄维米尔的画作」——但老康没有这样做。

他将从窗户透过的光维持在一个相当柔和的水平，然后从前面打了一个暗光，就像光线是从桌子上反射过来的。

这太不寻常了。

大约一周后，我们做了相反的事情，那场戏是每个人都走进办公室和特拉沃尔塔谈话。

有一幕是他在律师事务所的合伙人告诉他，他们的资金已经见底了。

老康知道，为了营造对比，他需要用背光，让强烈的阳光从（律师事务所合伙人的）背后照过来，几乎让人目眩。

所以他也早就构想好了反打镜头。

他没有关于这些想法的笔记，也没有谈论过它，但他内心有一个计划。

他教会了我在叙事和情节方面要超前思考，把影片作为一个整体来考虑，而不是只看单个镜头。

问：我不久前重看了《忧郁骑警》，还是很喜欢它。

你心目中有没有一部资深影迷应该看的康拉德·霍尔？

杰姆巴鲁克斯：我会推荐《富城》，并不是说它鲜为人知，而是它真的是一部拍得非常美的电影。

它和（戈登·威利斯掌镜的）《柳巷芳草》是同一时期的作品，可以放在一起看。

《富城》中有一场喝酒的日戏，有人走进一个昏暗的酒吧，门打开的一刹那，明亮的光几乎布满了整个画面。

当时似乎没有人这样拍。

问：你可能在每次采访中都会被问及与布拉纳一起使用数字技术拍这部电影的问题，所以这次我们直接跳到下一步，你们决定选取数字技术之后，为什么会用ARRI公司的Alexa LF？

你有没有测试过不同的传感器呈现黑白画面的效果如何？

杰姆巴鲁克斯：我不需要测试太多，因为我在其他项目中已经试过了各种各样的摄影机。

我当然也可以使用RED或索尼公司的摄影机，也会得到很好的结果。

这只是个人趣味的问题。

Alexa LF最初问世的时候，我就很想试试它，尤其是ALEXA Mini LF。

我经常觉得35毫米的（数字）传感器似乎有点软。

就锐度而言，我总是更喜欢RED旗下的摄影机。

Alexa LF的中画幅传感器似乎解决了（柔软度）问题。

在这一领域，RED的Red系列、潘那维申的DXL2和索尼的VENICE等摄影机在中画幅传感器方面的表现都还不错。

Alexa LF完全满足中画幅的需求，而且它的色彩空间我也很熟悉。

我一直很喜欢Alexa系列摄影机的色彩。

它的调色板，尤其是它的面部色调，让我非常满意。

我很想看看这种传感器的尺寸如何与我们在《东方快车谋杀案》和《尼罗河上的惨案》中使用的大画幅镜头相匹配。

因此，我选了潘那维申System和Sphero的65毫米镜头——特别是那些我以前用过的系列号和焦距的镜头。

我想看看它们在1.85：1画幅下的表现如何，结果证明，它们的表现非常好。

Alexa LF和这些镜头似乎相互补充。

它很讨人喜欢，干净利落，不会过度以致喧宾夺主。

问：潘那维申公司对镜头做了什么调整吗？

杰姆巴鲁克斯：我们确实对它们进行了一些调整，这与所谓的带状效应（banding，译者注：某些传感器采用的是「逐行扫描曝光」快门机制，每一行的像素都有曝光先后顺序，因此，在拍摄高速移动的物体时，先曝光和后曝光的图像会存在「时间差」，导致出现条纹状的画面）有关。

如果使用Spheros和System的65毫米镜头，你不可能让整个画面都对上焦，会出现一定的落差，你可以把这个落差移到（镜头的高处），也可以把它移下来，这完全取决于你的构图。

在《尼罗河上的惨案》中，画幅比是2.40：1，眼线在画面中相当高。

我们在（头顶）周围进行裁剪，所以我不得不把这些条纹往上移一点，以确保眼睛的注意力总是在尖锐的区域。

《贝尔法斯特》的画幅比是1.85：1，我在构图上用了更多的头部空间，所以我们在拍《尼罗河上的惨案》时所处理的带状效应并不会出现，同时我们做出了调整并把它往下移。

还有另一件事是，我几乎总是要求（更近的）最小焦距，即使这意味着镜头会变慢。

很多这样的镜头都是在3或3.5英尺的最小焦距下进行拍摄的。

我宁愿把它调在2或2.5英尺，但为了调整，你可能会损失2/3档到1档，我并不介意这一点。

我宁可选择近对焦。

问：《贝尔法斯特》有不少格雷格·托兰德式的深焦摄影，你们是如何实现这种风格的？

杰姆巴鲁克斯：说实话，这很简单。

我喜欢试验，然后选择一个F档，作为光圈的通用标准。

而当我以观众的身份看一部电影时，如果一个镜头用的是F8，然后下一个镜头用的是F2.8，我就会觉得不舒服。

在测试中，我和肯尼思尝试了一些很极端的东西。

我们总是进行试验。

我们从不会碰头之后就说，「我们知道该如何拍这部电影」。

即使在一起合作了八部电影之后，也有一个探索的过程。

我们会先做试验，说：「这是我们想要的风格吗？

」然后再做一个试验，说：「如果这样呢？

」而这些「如果」总是非常有趣。

所以我们也试了一个非常浅的景深。

这在某些时候真的很有趣，但是，特别是在长镜头下，会变得令人厌倦。

它几乎是在乞求关注，而不是让你成为一个见证者。

因此，我们把档位定在4-5.6左右。

我们觉得我们可以用更宽的镜头在这一档实现我们想要的大部分（深焦风格），然后我们加入了一个超焦距镜头。

一旦我们找到了这个方法，对于某些场景，我们可以直接锁定俯仰镜头和摇镜头，并找到固定的构图，这对我们的工作来说是一种解放。

问：这部电影有很多很棒的长镜头，就像你刚刚描述的那样——静态的广角深焦镜头，你可以不受干扰地坐在那里观看表演。

但也有一些场景是巴迪看待世界的表现主义式延伸，在这些场景中，教堂变成了低角度摄影和曝光不足的噩梦，或者巴迪的父亲和黑帮头目之间的冲突演变成一场《正午》式的对决。

杰姆巴鲁克斯：我认为这关乎于平衡这些镜头。

你必须为沉默或镜头运动留出空间。

当你在看一部电影时，一旦你觉得坐立不安，就意味着某种特定技术使用过度。

如果我们试图在那些无声时刻使用手持镜头，我们在拍骚乱的场景时就无从选择。

如果我们在拍骚乱的场景时选择静态镜头，那么我们在拍对话场景时就捉襟见肘了。

问：在筹备期间，你和布拉纳、美术指导吉姆·克雷一起去贝尔法斯特进行了考察，这趟旅行对于影片风格有什么影响吗？

杰姆巴鲁克斯：对我来说，很明显的一件事是，你总是被提醒贝尔法斯特是临海的。

因此，我们在想，「我们怎样才能把这个元素加进去？

」你需要不时地领略爱尔兰大海的迷人魅力。

我注意到的另一件事是，每个人都把他们的自行车或婴儿车留在家外面。

我跟肯尼思提到了这一点，他回答说：「没错，我们在成长过程中从未感受到盗窃的威胁。

而且我们住的地方太小了，所以不得不把东西放在外面。

」此外，我们也看到了很多人——就像电影中呈现那样——只是坐在窗边或门边放空。

我在那次旅行中拍了一张照片，就在肯尼思长大的那条街道上，有个人拿着收音机站在窗边，窗帘悠悠飘扬。

那里还有很多涂鸦，我一直在拍照。

这就像城镇居民的无声的声音，我们当然想把它放进影片中。

问：谈谈布景吧。

巴迪长大的街道建在英格兰的一座机场附近？

杰姆巴鲁克斯：这些街道建在范堡罗机场，只有外墙。

他们并没有进入任何房子的内部。

这些都是分开建造的。

我们有一条街，但必须以三到四种不同的方式来装扮它。

因此，我们会先拍摄巴迪的街道，然后翻修一边——改变标志，增加一点装饰，放入不同的汽车，使其变身成为不同的街道。

我们在桑宁戴尔一个废弃学校的田地里并排建造了两座房子（内景）——巴迪的家和他祖父母的家。

问：有一场戏是巴迪去医院看望祖父（塞伦·希德饰），当时祖父独身一人，身后有一扇大窗户，在漫长的拍摄过程中，观众可以看到太阳在云层中穿梭。

通常，在这种情况下，你要么等待太阳挪到一块无云的地方，要么使用人造光来保持一致性。

但你选择了让这个场景在中景镜头中呈现，并且任由光线变化。

杰姆巴鲁克斯：我认为我们在那场戏中所做的一切是希望达到飘渺空灵，甚至有一点魔幻现实主义的感觉。

我最喜欢的电影之一是维托里奥·德西卡执导的《米兰的奇迹》，它给我留下了难以磨灭的印象。

虽然已经过去很久了，但我清楚地记得影片中发生在田野里的一个场景，突然出现了一束光。

天气很冷，所以大家都簇拥在这束光下。

然后一朵云飘过，在别的地方又出现了一束新的光，大家都跑到那束光下。

许多年前，当我第一次看到这一幕时，它就深深留在了我的脑海中，这在这部电影中似乎是一件很合理的事情——让天气也说话。

我们试图用自然光来拍摄那场戏。

当我们走到外面透过窗户往里拍摄时，祖父床边的拖鞋是他即将去另一个世界的标志。

所以，你在画面中把这些拖鞋放在哪里很重要。

我们思考了一番时间，把它们放在了我们认为感觉恰到好处的地方。

然后当我们把两个护士放在一起时，她们看起来就像天使。

这是一种快乐的构图，因为在那场戏中，祖父的告别是富有趣味的。

在拍摄过程中，我想到了一句话。

我说，「肯尼斯，对我来说，这部电影是关于快乐地面对生活中的悲伤」。

这也成为了我们在尝试构图时的准则。

原文链接： https://filmmakermagazine.com/112598-headroom-banding-and-general-f-stops-dp-haris-zambarloukos-on-shooting-kenneth-branaghs-belfast/#.YaDpFdBBzD4

🏆【第94届奥斯卡金像奖入围短名单影片】📽️【贝尔法斯特】每一座著名城市，都有一部对标历史与文化的电影。

这座海港城市，是泰坦尼克号的建造地，在彩色片头中，看到两艘巨轮，很强的代入感一分钟带我扎进剧情里去了。

在社会动荡的年代，黑白呈现的拍摄技术，我也不由得回忆了一下我的童年是黑白还是彩色的底片。

即使外界干扰，孩子们依然天真烂漫的两小无猜着学习与生活，这一段童趣，我想起自己童年有个黑白的空气中漂浮沙尘的下午，我的发小大磊，和他调动工作的父母坐进一辆黑白的北京吉普车后座，趴在后窗与我们一群小伙伴挥手告别。

说了还会回来，然而并没有，好在，我还有一群联络至今的发小们，感情深厚。

即使背景充斥着暴乱与催泪瓦斯，老人们继续跳着和谐的双人舞，间隙穿插打别斗嘴，这一段温情，让我对我的姥姥姥爷无比怀念。

这两天，邻居群里团购甑糕，我没有参与，小时候回西安，姥爷总会专门为我买一铁皮饭盒的甑糕，那香甜软糯满足的滋味，永远忘不了。

历史千帆过，贝尔法斯特还在，导演参演过敦刻尔克的指挥官博尔顿，贝尔法斯特是导演的家乡。

借助网络呐喊和期待：张导～📽【长安，西安】，等您来拍！

贝尔法斯特，1888年开始建港，自1920年起成为北爱尔兰的首府，是北爱尔兰政治、文化中心和最大的工业城市。

想必大多数人和我一样，对于这座城市的了解，仅止于网络搜索的这段词条，陌生而遥远，找不到丝毫亲切感。

然而，对另些人而言，它却无比重要。

因为这座城市记录了他们最重要的童年时刻，书写了他们最珍贵的故乡记忆，任时光荏苒、岁月不期，它依然铭刻心间，深深地融入了血液，慢慢地化成了诗篇，它的每字每句都耐人寻味，满是伤怀。

电影《贝尔法斯特》便是肯尼思·布拉纳（Kenneth Branagh）写给自己的一首情诗，这位出生于北爱尔兰贝尔法斯特的导演，用一种近乎诗意的情调，为我们讲述了他故乡的童年往事，里面既有邻里无间的嬉戏，也有城市冲突的纷乱，既有情窦初开的甜蜜，也有亲人离世的悲伤，但五味杂陈之中唯一不变的是导演内心对于这段记忆深深的爱：特别的黑白画面，让故事陈述得更加单纯，不沾浮华；悠扬的旋律配乐，营造出孩子心中的童真与无邪；几乎贯穿全片的低机位和仰视角，则更好地展现出一个孩童眼中的主观世界。

在这90多分钟的时间里，我们仿佛也成了片中的男孩，跟随着他的脚步与眼眸，一起体验那段难以磨灭的故乡之情和童年之忆：虽然父亲为谋生计被迫经常离乡，但母亲仍给予了他挚爱的陪伴和向善的教导，爷爷则成了他解惑爱情、感知成人世故的开导者，安静的奶奶无时无刻在细节处流露出对他的关爱，她是身边温暖的依赖和坚强的榜样，寡言少语更显爱得深沉。

无论是父母，还是爷爷奶奶，他们对一生所爱的真诚与专注，都让男孩建立了相信爱情的执念，也拥有了明辨真、善、美的心灵......虽然相比如今世界的缤纷多彩，童年的街道与房屋自然是单调而黑白的，但当父母带他走进梦的影院和戏院，他依然能够去感知未知世界的精彩（《公元前一万年》《飞天万能车》），去体悟面对困境和挑战的勇气（《双虎屠龙》），去发现丑恶面貌下心灵的善良（《圣诞颂歌》》）......这份对故乡的爱是弥足珍贵的，当时空变换、青春渐逝，童年的点滴碎成了回忆的断章，对故乡的追忆与留恋也就不自觉地化作了难掩的缕缕伤怀，情到深处，导演便将伤怀转变为一个个生动的镜头、一句句亲切的对白，一曲曲浓情的旋律.....用诗意的艺术方式，向我们吟唱着他内心的快乐和伤感，也以此献给留在故乡、离开故乡，回到故乡，迷失故乡的每一个人。

《贝尔法斯特》，一首导演写给自己的情诗，若要为它起一个题目，我想就叫：有一种伤怀叫故乡。

我们通常不会去在意那些平静的日子，总觉得它们平淡少了份刺激。

只是，当灾难或纷争降临我们才会体会到那些日子的珍贵，可以自在地笑，自在地享受阳光，自在地去寻找角角落落里的美好。

愤怒的年轻人拿起燃油瓶砸向那些所谓仇人的家门，他们砸碎的不只是别人的生活，还有自己被谎言蒙蔽的良心。

岁月会留时间让他们去悔恨，为自己的当年忏悔和赎罪。

当每个人最后只能选择逃离，也许他们的决定是正确的，至少在异乡，即使水土不服，即使无人问津，一个人至少能在一片小小的天地找到在家乡已被污染的净土。

和罗马，上帝之手前后脚看的，被罗马碾压的渣渣了，最好的乡愁电影是日本电影。

北爱尔兰虽然在爱尔兰岛上却是英国的，与不列颠隔爱尔兰海相望，北爱尔兰内亲英的新教徒＆亲爱尔兰的天主教徒共处是一切矛盾的根源。

1969年北爱尔兰的天主教教徒＆忠于英国的新教徒发生激烈冲突。

英国军队进入北爱尔兰，爱尔兰共和军也随即成立并宣称保护天主教团体。

直到1998年冲突双方签订了《耶稣受难日协议》（也称贝尔法斯特协议）宣布停止暴力组建联合自治政府，爱尔兰也删去了宪法中对北爱尔兰的领土要求达成了表面上大体的和平。

英国最终只留得住半个爱尔兰，祖上留下的基业在自己手里断送/火花生物洗衣粉/女主一直说的“go over the water”，一切都会不一样了，这个water只是窄窄一个海峡爱尔兰海而已；海峡那面也是同宗同族/爷爷牵着奶奶起来跳舞的那一段好温情啊。

爷爷经常引用爱尔兰的诗人叶芝的诗，真美好/街头冲突中Buddy巴迪因为被邻居女生带入了骚乱还顺手从被砸的店里拿走了一盒洗衣粉妈妈知道后大怒带他回店里归还却差点遭遇不幸。

一家人在胆战心惊的一天劫难过后Buddy的手中依然紧紧抱着那盒洗衣粉，也最终选择背井离乡。

年仅9岁的Buddy不关心父母的争吵、妈妈紧盯着的税单、街道外的冲突，只关心能不能娶到心爱的女孩凯瑟琳和当足球运动员。