对于一种较为低等的动物来说,被更为高等的动物——人所食,也实属无奈,毕竟它们的智慧以及力量有限,难以逃过也无法反抗。
但对于此片中的狸猫来说,它们不仅会七十二变,还有这不亚于人类的智慧,能学习人类的语言、文化、习俗,不如说他们就是会变身的人……这样一个有着不凡能力、超高智慧的种族,设定里硬是加入了一个典型的“低等动物价值观”,就是“被人类吃掉是正常的、无可奈何的”。
(这个观念让矢三郎认为弁天等人吃掉父亲,他们是没有错的,这是日后矢三郎没有憎恨弁天的一个前提)这种观念让这个本来有能力摆脱被下火锅命运的种族,继续处于被下火锅的命运之中。
我觉得此设定太过生硬,而且充满矛盾。
(好吧,先暂时抛开这个问题不说,说说片子的主题……)在这样一个莫名其妙的种族里头,诞生了一位莫名其妙的代表——矢三郎。
他开放洒脱、热爱自由,不仅和该恨的人谈笑风生,还爱上了杀父仇人。
而到了讨论这之间的矛盾的时候,往往就抛出句:“这是傻瓜血统使然”。
我觉得,在接受了“会被人类吃掉”这一观念(这一前提)的狸猫一族里,矢三郎算是个狂教徒,是一个信奉着“有趣”的狂教徒。
在他眼里,有趣、自由是重,其它(例如仇恨)是轻。
以他为代表的有顶天家族就是一个极端,象征着有趣与自由。
而与其相反的星期五俱乐部在我看来就是无趣、腐朽、陈规的象征(片中布袋教授也说他加入星期五俱乐部实属无奈之举,再观其成员均为拥财掌权者,大家应该都猜到大概寓意吧)。
然后,加入了俱乐部的弁天利用各种各样的权利与关系看似得到了一切,而实际上却没得到自己真正想要的。
身处一个充满无趣、腐朽环境的她,时常对洒脱、有趣的矢三郎青睐有加,这让我不禁对作者的意图有了一番猜测。
在勉强接受了狸猫一族奇怪的观念以及矢三郎极端的价值观后,在我看来这部片子就变成了这样:有顶天家族是不同于天狗、人类的一族,他们热爱和平、简单且自由,他们信奉有趣。
面对人类与天狗的那些谋夺势力、勾结关系等负面的东西,他们就用追求有趣这一简单而又富有生活智慧的行为去反抗、去感化。
最记得就是在二哥载着矢三郎和四弟并变成飞天列后,他边说着:“这太过有趣,停不下来” 边向着星期五俱乐部撞去的那一刻,我突然想起了那台由狂教徒操控撞向双子大楼的飞机(笑)…… 因为有顶天家族就是一家狂教徒,他们遵循着“有趣”,向着人类社会腐朽的代表——星期五俱乐部 发起有力的抨击。
如果能接受一开始所讲的那个设定,那么这部片子还变得挺有意思:在令人眼花缭乱的世界之下,讲诉着有顶天家族的一种潇洒的、宽广的“大智慧”。
但那样的设定真的能接受吗?
至少我接受不了,而且片中一些较为矛盾的设定也不少。
(豆瓣另一篇评论:《天马行空下的暧昧和平庸》里有很好的举例)我觉得这个故事的情节发展、人物的行为等等都建立在了最开始扭曲、矛盾的设定之上,没有那个设定就不会引出之后的故事。
虽然片子后面也有不错的地方,但它的根基处出了问题,这个不能被忽视。
前段时间看生活大爆炸,星战梗多得很,于是翻来补上。
可以说我对此是没报太大的期待,而结果也不出所料,其实在看银英传时也有类似的想法:把星球改成城市,飞船改成飞机,飞梭改成跑车……没看出来这样做了以后会有什么不同,那么干嘛不写成史诗奇幻,偏要来套上太空银河?
自己的答案是“时空尺度更大了嘛,而且你为啥不反过来问史诗奇幻?
”所不同的是银英传还有大量政治吐槽,人物饱满得多。
至于星战,谢耳朵早有评价:“我喜欢乔治卢卡斯按他指定的顺序来倒我的胃口。
”相比之下,谢尔顿常常提及的另一部作品黑客帝国是令人喜不自胜的。
二者差别也是我看待幻想小说的常用分类方法:华丽丽的设定到底是拿来当做摆设还是作为这个虚构世界魅力之源,叙述的故事是否只是耳熟能详的故事的太空\奇幻\赛伯翻版,从而不需要这个高大上的背景?
从这个意义上讲空之境界比黄书目录更“科幻”,而相应的对比自然还有同为森见作品的四畳半与有顶天家族。
四畳半的精彩有目共睹,平行世界这个仅有的设定贯穿全剧,起到了极为重要的作用。
此外个人猜测其隐喻为:在所有可能世界,“我”都会变成一个废柴。
相比起四畳半完全的京大宅男生活,有顶天家族有了更加丰富奇妙的世界观:狸猫,天狗,人类并立于古都;狸猫会幻术,天狗法力强,人类嘛,吃狸猫。
三个有充分理性的异族共存,森见对此设定的处理却暧昧而平庸。
他在这个奇妙的背景下讲述的故事充满小清新的犬儒味道,其剧情抽象一点的描述可以是:中产家庭突遭家族\社会冲突,然后家庭成员通力合作,矛盾于是“解除”(多少出于侥幸),中产家庭最终与社会和解,前后相比,无论是主角家庭还是社会,都没有什么变化。
这样设定本身就消失了一般,类似“这个冲突为何产生?
”“冲突矛盾真的解决了吗?
”这些与设定密切相关的问题,都没有被正视,或者被选择性的无视了,但事实上,要理解这个故事,它们都必须被回答。
详细地说,狸猫既然是理性生物而且能够与人类交流,那么其实不比外星人差什么。
在小说里狸猫的文化与人类的也是没有显著差别的,这使得二者关系的接近程度远甚于人类和外星人。
把狸猫认为是会幻术的人类,其实并没有错。
因而,森见笔下的人物就显得颇为可疑:教授固然无知,但他认为吃狸猫和不吃狸猫是都是爱的体现(那么我做不做数学题都是爱数学的呵,咦那为什么有爱数学和不爱数学的人呢);弁天和寿老人很明显知晓其中奥妙,但他们认为吃狸猫理所当然,以及为了能进入某个高端俱乐部,参与谋杀熟人是没有罪恶的;狸猫们则坦然接受,仿佛自己理所应当下火锅,就像人理所应当会死去一样,而对此符合名誉的态度是和武士切腹圣徒殉道前的平静淡然如出一辙的,像总一郎那样。
诚然,面对不可避免的死亡,理性的态度是坦然接受,但被谋杀显然不在其列。
森见似乎想把下火锅死亡类比为癌症死亡一样的概率性事件,然而这二者根本是不同的。
荒谬就产生了:仅仅七个人的俱乐部鱼肉一群比人类更有能力的幻术师,幻术师为数众多,且全都知道对方只有七人,然而采取的措施连“向这七人展现自己的理性人性,与对方交流”这样基本的都没有(似乎他们倒也不觉得那些人是可交流的人类,而是大虫一类的猛兽了),更不用说其他的什么斗争方式了。
这使得这个社会结构除非在极其扭曲的犬儒意识形态下,否则将不可能被理解,就好像只有狂信徒才能理解亚伯拉罕杀子蕴含的信仰意义一样。
狸猫所持有的这种奇怪认识,代表就是矢三郎的:除了有趣以外,实在是没什么其他有意义的事情啊。
好吧,生活就是一连串的有趣和纯粹概率性的不幸事件,而应对不幸的态度最道德的就是坦然,因为不幸只是自然发生,并没有罪恶在作祟。
说句不好听的,这话听上去简直欠揍。
正是在这样的认识下,结局才会是看来近乎大团圆一般:夷川早云的阴谋败露了;下鸭家保全所有,并且成员们更加融洽了;药师坊和弁天达成了和解。
可是不该忘记,矢三郎和杀其父者打情骂俏。
矢三郎对于刚刚过去的火锅惊魂,泰然处之,似乎下鸭家已然得到了永久的赦免。
当然,如果他一直持有如上矛盾的认识,他本来就得到了永远的赦免,末人必然幸福——然而为何他还要奋起拯救家人呢?
最后再说一下幻术,起因是所谓的“海星真相”一集。
我看到有同学表示,这位可比弁天耐看多了,三郎什么审美云云。
嗯,这个我猜就是代入感过剩了,因为剧中三郎并未见过海星,审美比较什么的无从谈起,不能因为咱们看到了就作数,遵循作品自身逻辑是身为观众应有的自觉吧。
而狸猫会幻术这一点非常有趣,然而无论是森见还是动画改编都对此没有做什么太有趣的讨论,基本流于幻术的一般认识,即在火影这类作品里面也可以看到的。
但我认为,一个全员都熟练幻术的种族(不同于火影里幻术掌握者不多,且消耗大),没有生存压力,又以有趣为宗旨,不太可能固守于人类通过长相来识别彼此的方案。
我猜想,他们年轻的时候就热衷于以幻术来搞恶作剧,模仿友人的常见扮相。
这肯定会使得他们的内部识别增加困难,但他们想必不会因此就全面放弃这一乐趣,而仅仅保留着动画片出于成本考虑而仅有的形象,事实上三郎就不这么干。
既然如此,他不会太在意某人的幻象是什么,就好像我们不会怎么在意豆瓣上大家的头像一样——关键是ID啊。
所以我就比较难理解三郎为何对海星真相很残念,而实际上,那个人像根本就不是什么真相啊,真相就是海星的狸猫形态嘛。
同样难以理解的是三郎何以就轻轻松松被伪教授的把戏给骗了,总觉得他小时候肯定干过不少这样的事情啊。
把狸猫幻象理解为我们的头像,以此出发,那个世界肯定会奇妙得多。
在那个世界里会有这样的把戏,但是这只是能让我们观众惊奇罢了,而作为剧中人物本身,这种把戏就像我们每天要穿衣服一样自然,否则狸猫出街就只能是原型出动了,指望他们被简单的易容幻术欺骗,正如我们想换件衣服就去骗保险。
当然要这样展开对动画要求就太高了,不过小说应该能够做到。
总之本文主要批评的还是原作。
对于动画,除了“隐隐地误导观众对海星真相产生强烈兴趣”这一条以外,并没有什么甚于原作的不足(这一条小说恰恰没有)。
而动画在技术上拍得非常好,即使像我这样对acg几乎一无所知的人看来也是如此。
原作空有天马行空的设定,故事却很腻味儿。
也许我不该这么挑剔,因为很多作品大抵如此,但是森见的四畳半实在给了我太多惊喜,致使我对有顶天的期望值一直很高;又或者是,有这么多人喜欢原作,而原作在意识形态上又比同样平庸的作品要不正确得多,我对此感到很没有道理吧。
“我已经养育了后代,他们大都成长起来,我对族群也做出了贡献,已经没什么了,没什么不满足的了,被吃掉大概算我最终的价值了。
”诸如此类,然而剧情反转,到最后我甚至觉得其实他是不甘心的,不论是托付给天狗药师傅来了,还是没有解决的儿子的恋爱纠葛,他心里难得放下,遑论是被亲弟弟背叛,交给人类涮火锅了,他难道心里不曾有失落、愤懑?
任何生命都是有情感的,要存活下去是最起码的感情了。
而那位教授在向他人解释他的喜欢时,“我喜欢狸猫,喜欢得要吃掉它。
”“我尝过许多种类的生物,我觉得正视生命,喜爱生命,包含在品尝的过程中了。
”结果还是不够珍爱,所谓的品尝生命不过是为了满足自己的贪食,并且从来没有那样的说法的,所以当他遇到了妈妈,他珍爱,他说“唯独这个不可以”。
毕竟,站在了食物链的顶端,想为自己的贪食找借口也是再自然不过的事情了。
不要用“傻瓜的家族”来掩盖一切内心的不合时宜的期望。
毕竟隐藏的想法是变成青蛙也逃避不了的。
口里说的坐井观天,无所追求到底是对过去的,不为人知的故事的干扰。
所行之事即为有趣之事。
我竟然记不清了,有选择,有技巧,也算是满足自己的想法,随心而活——即使被人当成傻子。
如果说要选我个人最喜欢的动画,一定会有有顶天家族,特别是第一季。
森见登美彦笔下的故事都很奇妙,这一部里面人类、天狗与狸猫的世界也不例外。
里面的人物都带着矛盾,甚至让人不能理解。
三郎对弁天隐隐约约的爱与她作为杀害自己父亲的元凶之一的隔阂,弁天对三郎的欣赏与恨不得吃掉它的感情,对红玉老师使她成为类天狗的爱恨,教授从喜欢就把它吃掉到改变自己的看法。
单就背景的设定,人类、天狗、狸猫的强弱关系,这个世界注定是奇怪的。
只有一点,即使生活在一个奇怪的世界,好好生活下去也是不变的主题。
父亲的离世,二哥变成青蛙,这个家现在的生活状态,三郎对弁天又爱又恨的感情是不是很奇怪。
但我总觉得喜欢这种感情,是很难受自己控制的,可能只有在喜欢以后才会意识到自己喜欢上了什么,甚至说不清具体喜欢的是什么。
喜欢甚至于爱是一件很自由的事,但这种感情不能成为做其他一些事情的借口。
三郎的行事是非常豁达的,他怀念父亲,关心家人,讨厌弁天作为天狗的一些行为,但又不自觉被独特的她吸引。
他自己当然能体会到这种矛盾,但他依旧想要好好生活下去。
所以他正视并接受了自己所有这些感情,不将他们混在一起,但也很清楚对弁天的这份感情不可能会有结果。
这样的他真的很聪明,豁达不是一开始就有的,只是有时候不得不去学会坦诚,学会放下,而他是真的做到了。
可以说故事里几乎每个人物都有着正反两面,红玉老师的任性与可怜,弁天的哀愁与冷漠,即使是做尽坏事的傻瓜兄弟两对妹妹也非常宠爱。
正是因为这样,这个故事在欢快的时候很欢快,悲伤的时候很悲伤,这个世界里发生一切都有源可寻,所以更加无奈。
PA的制作从画面到音乐真的都很合适,尤其是声优的演绎,每一集结尾矢三郎的自白,都非常打动人。
有太多的画面让我印象深刻了,大哥化作猛虎保护弟弟,二哥作为一只逃避现实的青蛙在井底谈心,弁天赤裸着在海浪中抓住鲸鱼,弁天三郎教授在深夜穿梭于屋顶、迷雾、枫叶中,父亲的身影消失在迷雾中再也不回头。
每次看完以后心情都很复杂,但只有一件事非常清楚,即使是在这个奇怪的世界,即使每个人都有不一样的过去,被留下的每个人都只能选择自己的方式去继续。
失去了父亲的一家人依旧传承着父亲的人生准则,能够在飞屋里欢快地吃吃喝喝吵吵闹闹,而弁天的站队与孤独也是她自己选择的一条路,这个世界的齿轮将这样一直转动下去。
撇去各种搞怪萌呆,本质却是个极TVB的治愈励志剧——并非贬低TVB,只是以此正说明TVB模式依然是这个残酷的大时代中小人物们借以疗治心灵的一剂温情脉脉的膏药。
“下火锅”是如此清晰地再现出那些信奉用双手不仅可以挣来饭吃更可以挣来尊严的社会中下阶层,在一个权贵资本横行的商品社会里那种朝不保夕的危机感。
如果我们将下鸭总一郎理解为日式TVB中经常出现的那种正直能干的电器街商业领袖一类人物,并将其他人与妖怪按照其阶级身份一一对号入座,那么整个故事的核心其实不是别的,而是被我们遗忘脑后却每天每日无时无刻不在上演的“阶级冲突”。
片中没有一刻不在讲述权力关系——谁对谁有生杀予夺的权力,谁手里那点引以为傲的权力在谁眼中完全不值一提。
这其中最残酷亦最惊心动魄的一幕,是下鸭总一郎与弁天的初见,这位在同伴与亲人眼中充满王者气度的大英雄,在一位年轻的女子身上感受到了那种可以将小人物们的小日子轻易碾碎的强大力量——资本/权力的力量(她是如此聪慧狡黠,如此野心勃勃,从而注定会在这个资本的世界里如鱼得水),正是这种力量将他瞬间打回原形。
小人物的尊严,原本就是这样不堪一击。
让我略不舒服的,是“下火锅”的残酷命运以“人吃狸猫是天经地义”这样的逻辑被如此顺畅地自然化和合法化,以至于发展出一套“有尊严地下火锅”的伦理学。
这种顺从背后有无奈和悲情,权力者的权力如此强大,当人为刀俎我为鱼肉时,鱼肉亦只能带着几分自嘲笑对闸刀。
星期五俱乐部是现代资本社会中必然会生长出的毒瘤,弱势者们无法将其与整个社会体制一起捣毁,只好默认其存在,甚至当权贵伸来橄榄枝时,亦不妨抱着无所谓的态度,与吃人者们共坐一席喝酒吃肉——以矢三郎看来,鲁迅笔下那总怀疑自己亦吃过人肉的“狂人”必然是很可笑的了。
我并不想因此对作者的立场施以道德判断,应该说,这正是这一代丧失了抵抗空间的青年人所能够选择的生存方式吧,父辈的价值体系已然崩塌(唯有一根筋的大哥还在勉力支撑),又不愿像井底之蛙那样消极逃避,便也只能以这种近乎油滑的态度随遇而安,同时做好自己份内那一点微小却重要的事——譬如对亲友的关切与责任。
这亦是森见笔下那些不知自己究竟能做点什么的青年人们所能够呈现出的最具正能量的精神面貌。
或也正因为其正能量,使矢三郎这个角色显出几分无趣来——除去扮女装卖萌之外,少年在整个故事中连耍帅的瞬间都屈指可数。
这份无趣,或许正向我们暴露出对于弱势者的英雄化书写在今天已变成多么困难的一件事。
当“高贵者最愚蠢,卑贱者最聪明”的话语及其背后那一整套旨在改变整个结构性不平等的社会动员已然失效时,无论我们怎样尽心尽力发掘底层人民的萌属性(这方面TVB或日式励志剧早已驾轻就熟),当社会转型以不可阻挡之势不断推进时,这些萌属性最终只能以某种温情脉脉的怀旧方式渐渐丧失光辉。
而真正能够在荧幕上大放光彩的个人英雄,是那些年轻貌美的野心家,当弁天裸身跳入海中去拉鲸鱼尾巴时,谁会不爱这种浮士德一般摧枯拉朽的强大力量——或者说,谁会不爱这种浮士德般永不餍足的对于力量的渴望?
资本/权力,是打造我们这个时代男神和女神的最为核心的神话要素。
而在有顶天家族的呆萌爆笑背后,我看到的却是孤儿寡母艰辛的生存现实,是作为现代个人最后一方精神伊甸园的资产阶级小家庭在当下社会中的脆弱——自2008金融海啸之后,有多少电视电影是围绕核心家庭破碎和秩序重建展开的?
或许这份现实面前的脆弱才是一切呆萌搞笑的动力,以后者掩盖前者,才能令现世安稳的童话续写下去。
又或者唯有萌呆,才能令底层者赢得权力者的垂怜与不忍,从而一次又一次逃离那命中注定的滚烫铁锅。
如果把故事转到银之匙,八轩换成教授,猪换成狸猫,同样的台词观众似乎就很好理解了。
终究是三郎的那句话,你们人类没有天敌,不用怕被吃掉,才能说的这么轻松。
猪肉饭即使有感情,我们还是要吃猪肉,如果说所有的动物都会说人话了呐?最后人还是会吃肉。
如果动物连形态也变成人的样子呢?易子而食这个成语并不是虚构的。
我和一个朋友聊天,聊到了动物有没有感情的话题,我说我是个虚伪的人,我知道动物有感情,但我假装不知道,于是心安理得的吃肉,我的朋友说即使动物有感情,她依然选择吃肉,后面话题自然的引向了吃人,于是就尴尬的终止了。
虽然没有说,但我们终究是吃人的。
不是那种人血馒头的吃法,而是慢慢的啃食他人。
研究生时候的导师,我与她之间的关系最后算是直接对立了,也就不以我自身举例了,实验室的师兄,明明已经够数据毕业了,但是因为导师(大老板)要占通讯,主持课题的小老板只好占共一(经费申请,实验指导,文章写作都是小老板做的),无论是小老板还是师兄,都不愿意自己多年努力最后只是一个并一第二,于是商量好发两篇,每人一个并一第一,但大老板坚决不发二区文章。
结局就是我毕业的时候师兄已经博六了,现在怕是博九了?小老板没有文章一直是讲师。
一个人最好的年华,就这样被吞噬了。
难道这不是吃人么?
蜂蜜与四叶草里面山田的一句台词我记忆尤深,我得到幸福的话,是不是就必然意味着有一个人会不幸?即使我们以一颗爱着的心对待世界,终究还是会伤害别人的。
即使是好导师,也只是能站在学生角度,为学生的未来着想而已。
如果学生没有完成工作,再好的导师也会给延期的。
最后,人还是选择了吃。
温柔,不过是尽量让食物少些痛苦,做的好吃一点,吃的干净一点。
最大的温柔,不过也就是吃了这么多狸猫,最后也叫狸猫吃掉。
吃,还是要吃的。
《灌篮高手》播放的时候,是跟着哥哥看的,《圣斗士》也是跟着哥哥看的,还有《美少女战士》也是跟着看的。
《火影忍者》我真的永远也不追了。
它完结了吗?
今年期待的动漫很多,宫崎骏的《起风了》还有银魂的剧场版,但之前,我看了《有顶天家族》。
是当之无愧的好动画片,简单不枯燥的故事,不经意表露的人情味,淡淡的人生哲理。
高三教室盛在红色大门(嘴)之后,每次进教室都有种被吞噬的感觉,而红色大门(嘴)外是一排长得绝对很好的杨树宝宝。
补足了钙,高高的。
叶子绿绿的。
在进入大门(嘴)之前,我都会下意识看看杨树们,那个,这个场景在我脑海里存在两年了:算了,不说了,怎么也说不好。
看《有顶天家族》,明白,做什么都不简单,但有人不觉得不简单,这样的人就是强者啊。
里面,对二哥印象最深,因为爸爸被吃掉,而抛弃身份,变成青蛙,沉在井底,妈妈被抓走,弟弟来找二哥帮忙,变成青蛙的他说“我有什么办法,我只是一只井底之蛙啊” ,但又说“自己还不至于这样没有人性。
” 青蛙二哥最终还是没有变回来,他浮在弟弟肩头,电话那边传来妈妈的声音:“还好吗,多保重啊。
”于是青蛙二哥哭了。
生活真的那么痛苦吗?
我们家族一直一直都是这样笨拙的活着,即使被同伴欺骗,被吃掉,也觉得是荣耀的事情。
明早霸占图书馆!
我很喜欢森见登美彦老师笔下光怪陆离的京都世界,占据天空的天狗一族,占领地上的狸猫一族,长久以来持续着斗争。
当年刚看第一季的时候,惊讶于下鸭一家,得知父亲的死讯,但并没有想过为父亲报仇雪恨,特别是老三竟然还爱上了把自己的父亲抓住煮火锅的女人,但当我看完《平成狸合战》之后,忽然就能明白狸猫一族了,他们就是如此天性乐观,甚至像傻瓜一样的物种。
死去的亲人早已前往极乐世界,不能再回来,正是这样活着的人才要更加快乐的活下去。
最后一集下鸭二男终于不再选择逃避,化身为电车救下了自己的家人们,三男愿意放下仇恨与参与过狸猫火锅的教授成为朋友,这都是傻瓜的血脉使然啊。
庄子妻死,惠子吊之。
庄子则方箕踞盆而歌,惠子曰:与人居长子,老身死,不哭亦族矣;又鼓盆而歌,不亦甚乎?
庄子曰:不然。
是其始死也,我独何能无概然?
察其始而本无生;非徒无生也,而本无形;非徒无形也,而本无气;杂乎芒芴之间,变而有气,气变而有形,形变而有生;今又变而之死,是相与为春秋冬夏四行也。
人且偃然寝于巨室,而我嗷嗷然随而哭之,自以为不通乎命,故止也。
对于总一郎的死,有顶天家族的每一个成员无不悲痛,但是它们拥有的自由天性让自己内心驰骋于没有约束的天际。
有人说这部剧的三观不正,那是因为你们都没看看懂作者想表达的观点,每个人的生命中都有无法得到、无法改变的事物,如果生命了无生趣,那就改变内心的态度,让内心获得自由而获得快乐吧!
这就是傻瓜的血脉使然,有趣精彩就是好事啊!
1 ep5-6- 你为什么哭泣?
- 为你在哭泣,我喜欢你,但你总有一天会被我吃掉。
弁天对三郎、淀川教授对狸猫,强调着这样的喜欢,但弁天因此而哭泣,淀川因此而努力吃得享受。
第五集开头揭开弁天从人变成半天狗的始由,然后三郎连连感慨——已经没有了当初清纯的影子。
因为喜欢所以吃掉,红玉当初因为喜欢,所以把清纯时代的弁天掳走,这都是强者对弱者的爱吧?
弁天变得比红玉强大太多了,而剧本将狸猫设置为,终逃不过人强我弱的自然规则。
弁天是无奈地变成了天狗,总一郎臣服于在弁天面前就会现出原形的命运。
结果都是一样的,清纯没有了,生命活力没有了。
此处提出,将对方改变、重塑甚至消灭的爱。
1 ep3盂兰盆节,矢一郎大概又被算计了。
三郎去找药师坊借飞天房,药师坊支支吾吾踌躇一阵子,才假惺惺又故作自然、假装刚想起来,轻飘飘地说,“被我送给弁天了”。
——“不是连风神雷神扇也送给她了么!
”——“我只是想看她的笑脸啊!
”(恼羞成怒、直截了当、振振有词地)三郎去找弁天借飞天房。
弟弟说也要去,“因为妈妈让我锻炼胆量”。
要穿过西崎商店里没有灯光的狭长走廊,才柳暗花明了一下,不知不觉中来到了湖边的画舫。
再上小舟,划着桨往湖心的钟楼过去,弟弟已经在舟中瑟瑟发抖着变回了狸猫。
毕竟是弁天吃了父亲总一郎嘛。
钟楼像是原本在海底的,只是水平面下降才显露出来——还是浸在湖水中的。
弁天随便地穿着夷川家金银两兄弟送的白色文化衫(“天下无敌”,三郎一见面就嘲笑了明显不是她自己的品味),戴着墨镜坐在躺椅上看书,一旁遮阳伞下的小圆桌上放着甜甜圈和伪电气白兰。
今天是来等鲸鱼,“有时候会冒出来”,“就从那边”。
——就是今天想摸鲸鱼的尾鳍了,只是专门来等的时候反而没有。
求人办事的三郎大概半带安慰地说,“世事就是这样”。
但马上就有船夫划着小舟送来了,风神雷神扇,上个月被三郎射穿了的,右卫门修好了。
“为什么要把飞天房借给你呢?
”大概无数人都被弁天拿着扇柄轻轻扫过三郎的下巴,身子稍稍前倾、微斜着颈部的流畅动作震撼到了,搭配着不知叫什么的管弦或者笛子类的乐器声突然奏起的时候。
乐器声里,一脸自信和任性地举起扇子,雷电风雨云水骤起。
对着抱紧弟弟不被吹跑的三郎,随意地说,就借给你吧。
其实大概也并不介意三郎会不会像对扇子一样把房子也弄坏了。
是钟鼓馔玉不足贵,独独宠爱三郎?
——“如果想这把扇子一样被你给毁了,就来星期五俱乐部表演余兴节目表演的不好就煮成火锅吃掉!
”总一郎可就是被他们煮成火锅的!
——“我很喜欢你,喜欢得想要吃掉你。
”星期五俱乐部代表着人类,而弁天是人类,但是她会飞,她知道狸猫会变成人,知道世界上还有天狗。
是三郎等一众狸猫面前“天下无敌”的强者。
但她对狸猫有自己的区分喜好。
三郎只是只狸猫罢了,但他不会在她面前因为害怕而无法变身。
在天狗面前,随意地哄骗着老药师坊,自己“花天酒地”“纸醉金迷”。
但是在二代目面前一败涂地。
三郎被她用扇尖轻轻扫过后,在狂风骤雨下阵阵海啸中看着她甩去身上的衣裤,朝着湖里被激起的鲸鱼一跃而上,抓着它的尾鳍肆意狂笑着。
惊艳了无数人的场面呀,洒脱不羁、自由魅力的女人。
也在后来,看着弁天被二代目从天上被打落,披头散发形象全无的样子。
在狸猫面前的自由豪放,是不是自由呢?
对二代目的感情,是不是爱呢?
弁天呀弁天。
狸猫中最勇敢的猫,天狗中最清高的狗,你被他们吸引着吗?
你要自由的威风,还是臣服于自己的慕强呢?
要怎么样,你也不愿意泯然回归自己本分的人类之中吗?
每一集都好好看。
无奈之下的自由,三郎、二代目、弁天,这一集在前两者身上铺垫着。
諏訪部順一的声音还是那么迷人呀~~一团毛球~~
對京都的場景畫的好美,然後,就沒然後了......3.5
良心番 京都的风骨 呆阿的情怀 桜13最近的角色净是动物 弟君激萌 弁天混乱邪恶确定(吃你老豆啦!) 最后一话空前之混乱 期望中的报应并未降临的情况下一切又归于平静 世事如此纠结 杀父大仇 不过如此 出人头地 远不及一家人啃鸡块实在....ほどほどの栄光あれ
有顶天,冇得顶!
逻辑bug好多,价值观不符合,完全不明白狸猫会为什么原谅吃掉自己的人,傻瓜血脉也不懂。但是,不知为什么,还是吸引我看完了,可能是三郎和弁天大人之间微妙的若有若无的情愫,或者是建构出的奇幻世界观吧。
第一集7分内就有超短裙附近的腿部特写,真令人恶心,还安排那小孩抱上他的大腿根部,更恶心了,这个男主穿着女装掀起裙底露给另一个男角色,接着又对一个老爷爷说“好心为他生活带来清风 瞧 这浑圆的双峰 纤细的腰肢 其他地方也一应俱全……”然后那个老爷爷脸红男主变装为女性,就来这些操作,真是令人作呕女性角色从胸部掏出/塞入物品的戏码到底要在日本动画里上演多少次?
各种即视感 只是换了个鬼怪妖力题材的外壳 放日据里算那种二三流水平 最大的硬伤是趣味性太弱 给我现在 完全看不下去 这分数不科学 得降
有机会要在京都多待一阵子~嘛,看完想吃狸猫锅了怎么破?
还是应该翻下原著吧..
好治愈!
男凝太严重,不是避而不谈女性解放了,而是把女性尊严放在脚下踩
2013年7月新番最佳,还有银之匙。
每集都满满的治愈Q_Q
面白い
最近看的乱七八糟的东西中的纯5星!!!关于向死而生,关于生之意义,关于爱、责任、勇气与担当,关于人生永恒的寂寥。以这样奇特的方式呈现了出来,还要什么呢。配乐都太好听了啊!!!最后几画尤其精彩,二哥和父亲的故事线太感人。希望我们荣光永存。
画面场景跟色彩都好棒 精致又和风
舍弃一切奢望 除了让生活过得更有趣 再无其他更重要的事
10分钟果断弃
故弄玄虚的女性向气氛系作品,很适合文青体验,但这玩意儿实在太无趣了,人物都是价值观的走狗,一个一个都是扁平得不能再扁平,只有一个男主姑且还算有趣,但也不过是混日子罢了。所谓精彩的段落,完全没有什么精彩的地方,明明是很出色的的作画质量,只为提供一个玄之又玄的味道,实在是浪费。
后续就不需要了,外传倒是可以有(其实森见已经写了一堆。。