狄仁杰之通天帝国

《狄仁杰之通天帝国》如同一部中气不足的影片，虽然影片开头极度渲染悬疑氛围，主角狄仁杰的出场也颇具气势，但是到看完影片后你会发现，其实影片谜底的解开相当扯蛋，而主角狄仁杰更是和解开这个疑案没有太大的关系。

《通天帝国》的表现好像央视十套的《走进科学》，通篇神秘兮兮，而谜底却会让观众大呼“我操”。

这部影片不仅无法成为华语悬疑片的代表，而且也无法成为华语古装悬疑片的代表作。

可以说，影片的前半部分拍摄的相当出色，无论是从表现盛唐繁华还是悬疑的设置来看，都会很快讲观众带入影片。

可是编剧张家鲁似乎在是讲诉一个玄幻故事还是一个现实故事而摇摆不定，这搞得《通天帝国》有时候像玄幻片，有时候又像是现实片，或者说，需要玄幻的时候就成了玄幻片，不需要的时候就成了现实片。

因此这便造成我们在《狄仁杰》中看到那种让人无可奈何的剧情，让狄仁杰正儿八经出来查案，查来查去却发现仍然是“神物”作怪。

一部合格的悬疑片，最重要的一点是其谜底的不可替代性和足够的合理性，然而偏偏就是这两点，《通天帝国》没有做到，这便使得这所谓的悬疑有点忽悠人的感觉。

一部优秀的悬疑片除了让人看完之后有种恍然大悟之感，还必须有让观众回头去寻找细节的冲动，可看完《通天帝国》后我们却发现，这部所谓的悬疑片竟然没有在剧情中隐藏多少细节，不仅不会让人有回头重看的冲动，而且还会有让人骂娘的欲望。

然而就是这剩下的一点点悬疑成分，也被影片拼盘式的拼凑稀释成了一部平庸的古装剧，这其中最为典型也最让人觉得烦躁的就是动作戏。

个人感觉徐克很清楚，就这个根本站不住脚的悬疑故事是根本撑不住那近两个小时的片长，为了让观众走出影院后不至于死命骂徐克以及所有剧组人员的娘，只能坚决的实施“悬疑不够，打戏来凑”的方式。

只是这次徐克却在他最擅长的领域里所托非人，洪金宝是个优秀的动作明星，但这并不代表他是个优秀的武术指导。

洪金宝的动作设计一直缺乏足够的灵性，比较适合拳拳到肉的现代功夫片，却并不适合在极其需要浪漫主义风格《通天帝国》。

影片中的动作设计既没有新意，又太多的局部特写，使影片成了我近年来看得最索然无味的“功夫片”。

影片那仅剩不多悬疑元素，成了我看完影片的唯一动力。

《通天帝国》中的动作元素，就如同一个粗心的小孩在做一个填空题一样，完全随心所欲，不管剧情是否需要，都要动不动拿场冗长的动作戏硬塞进去，因此影片不断地在悬疑片和功夫片之间摇摆，似乎想两头都讨好，实际上因为两头都不讨好。

不过也庆幸洪金宝塞了这么多的动作戏，使得影片没有出现太多的狗血三角恋（影片中的人物关系已有了这种苗头），不然的话，《通天帝国》可真的成了一部无聊的大杂烩。

如果我们在深入分析影片中仅存不多的悬疑成分，又不得不悲哀的发现，影片的主角神探狄仁杰居然和谜底的解开没有太多的关系。

从一出场他就开始被凶案主谋牵着鼻子走，然后在被牵着过程中不断的和人打——赤炎金龟是凶犯主谋沙陀告诉他的，指出办案方向性错误的是上官静儿，而找到解开谜底最关键的证据是裴东来。

天哪，除了找出上官静儿就是国师陆离这个几乎和案情没有太多联系的秘密之外（还因此间接造成了上官静儿的死亡），狄仁杰你究竟干了什么。

一部悬疑片，最不可替代的角色就是侦探主角，可偏偏《通天帝国》中，狄仁杰比影片的谜底更悲剧，影片的谜底仅仅是可被替代，而狄仁杰则在这部影片中似乎完全没有存在的必要。

最后发现，影片中最关键的角色居然是那个一开始嚣张无比并不怎么让人喜欢的裴东来，此君有情有义有勇有谋，为求断案义无反顾舍身忘我，极具职业精神，如果不是死的过早，该片完全可以改名成《大唐白头神探之焚尸奇案》。

《通天帝国》如果从一部娱乐片的角度来看，还算是合格，但是对于徐克标签而言，影片中的所有元素均没有达到我们的预期，甚至其特效（徐克可谓是港片中采用电脑特效的先行者）也不见得比他的《新蜀山》来得强。

徐老怪徐老怪，只见其“老”不见“怪”。

前几天在街上走，碰上一个某电视台的摄制小组，记者看到我后走到我跟前儿拿起话筒问我：“像你这个年纪，你知道刘德华这个人吗？

”我一听就笑了：“我当然知道刘德华了，我70后的啊。

”后来记者又问了两个问题，采访结束后，我心里还挺美，我心想那个记者是不是觉得我看上去很年轻所以觉得我应该不知道刘德华是谁啊。

后来我又一想，不对啊，现在刘德华还是挺红的啊，估计即使是90后，大多也都应该知道刘德华是谁吧。

难道是那个记者觉得我看上去很老所以觉得我可能不知道刘德华是谁？

一想到这儿我心里又不美了。

话说这刘德华，我基本上也算是看着他长大的。

不对，不能这么说，应该看着他主演的港片长大的。

不过说实话，我一直都不太喜欢这家伙，感觉他无论演什么人，都会情不自禁地耍帅。

而且我总觉得银幕外的他不够真诚，看上去有些伪善，随时随刻都好像是在表演，另外我总觉得他看上去很阳光、很积极的那一面的背后隐藏着深深的黑色阴影（我个人觉得刘德华演得最好的就是《无间道》了，因为我觉得那片中的他有点“本色演出”的意味）。

刘德华和他同时代的艺人相比，论演技，他跟张国荣和梁朝伟那肯定是没法儿比了，张和梁在很多喜欢港片的人心目中，已经成为神一样的人物了，而刘德华，他的确很敬业，很勤奋，至于他的演技，这基本上就是一个见仁见智的问题了。

不好意思，扯了这么半天，还没扯到正题，今天要扯的正题是刘德华主演的《狄仁杰之通天帝国》，昨天去看了这部电影，在看之前，我对它的期望还挺高的，当然，我的这一想法跟主演刘德华基本上一毛钱关系都没有，而只是因为此前曾看到这样一种说法，说本片是徐克的回归之作。

当我看完本片，我又想起了“徐克的回归之作”这一说法，我个人的看法就是：在“形”这一层面，徐克貌似有一点点回归了；但在“神”这一层面，徐克基本上一点都没回归。

我当然不会认定“神”这个东西只有回归才是好的，我觉得“神”这个东西如果能前进那就更好了。

最怕的就是完全没有“神”，而《狄仁杰之通天帝国》这部电影，我个人的看法就是，它基本上就是一部有“形”而无“神”的电影。

要说“神”这个东西，它很抽象，很微妙，有些搞艺术的年轻人，靠他们的天才、灵感以及一颗赤子之心，可能很轻易地就抓住它。

反倒是一些搞艺术搞到早已扬名立万、名利双收的老家伙，可能不管怎么忙活就是无法抓住“神”这个东西。

对于一部电影中的人物来说，“神”是什么？

简而言之，应该就是人物的“血”和“肉”吧。

这也就是我们常说的，塑造人物要有血有肉。

《狄仁杰之通天帝国》最大的败笔就是，这部电影的几个主要人物看上去都没血没肉的，他们莫名其妙地互相砍杀或彼此相爱，他们的爱和恨都很难令人信服，他们就像是几个空心木头人，难怪那么容易就自燃成焦炭。

遥想港片的黄金时代，徐克电影中的主要人物可不是这样的，那些人物大多都被塑造得很鲜活、很独特、很有个性，是那种有血有肉、至情至性的人。

要说这也挺奇怪的，徐克那时把自己的电影中的人物塑造成有血有肉、至情至性的人，大家反而觉得那些人物有些怪，进而将徐克称为“徐老怪”。

不过仔细想想，这也不奇怪，即使是在现实生活中，一个有血有肉、至情至性的人在大多数所谓的“正常人”看来，肯定也是一个很奇怪的人。

反倒是那种薄情寡义、伪善且假正经的人会被看作是所谓的“正常人”。

话说伪善和假正经从来都是中国人的拿手好戏，很多中国人假正经那劲儿，就好像自己两腿之间没长生殖器似的。

当然，可能有人会说，在中国这样一种社会文化中，男人只有学会伪善和假正经，采取一些见不得人的手段，才能占有更多的社会资源，才会有很多漂亮的女人愿意跟他们上床，或是跟他们一起延续基因。

也许还有一些老家伙会对中国的年轻人说：年轻人，如果你无法打败你的敌人，那你就加入到他们的阵营之中。

我没有资格去判断上述说法是对是错，但我个人觉得，如果一个人能主动抗拒那种由老家伙们为他设置的生活方式，只是为了自己以及别人的自由和快乐去做自己想做的，而不要自己想要的，把过程当成目的。

这样的生活肯定很难，但它绝对值得你我去体验一番。

去的电影院太差，音效不好，大大影响了武打戏的效果，正片又被剪切地乱七八糟，让这部本来就很一般的电影差点就沦为水平线以下。

很多情节看似合理，其实莫名其妙。

从大的来说，让塔倒下去，让里面的人死无葬身之地？

堂堂登基大典，作为重要象征的大佛塔居然一个侍卫也没有，就让梁家辉爱怎么玩怎么玩？

要杀了那个曹大人，梁家辉有这么多手下骑马射箭样样在行，暗杀什么的不是更好吗，何必搞这么招摇地当着外国使者的面儿搞自焚？

非得逼得武则天把狄仁杰叫出来破案，这不是自己打自己耳光吗。

从小的来说，邓超被抓，直接杀了埋了不就好了。

非要搞得这么华丽，又是机关，又是紧束，又是铁链的，非给邓超个机会把秘密转交给狄仁杰，何苦呢？

其实看来，没那个什么甲虫，根本就不会有这么多波折。

所以在如此逻辑古怪的情况下，狄仁杰一片的重点就落在了若有似无的奸情上。

导演自己也在电视节目里说了，剧中人物的情感是开放式的，不言情，爱怎么yy怎么yy。

不过虽这么说，但狄仁杰和武则天的奸情也实在太明显了太明显了太明显了吧！

国师要求放出狄仁杰探案，其实就是武则天的授意咯！

也就是在武则天心目中，只有狄仁杰才是最可靠的最聪慧的最能在危难关头保护自己的男人咯！

当武则天看出静儿对狄仁杰有所倾心，立刻大怒地撤职不让静儿再查案。

当满地花瓣的夜晚，武则天款款地出现在他面前，两人隔着一把破剑的深情对望。

狄仁杰痛心地说，“告诉我，先帝是怎么死的？

”我说狄仁杰，你不是一早就在反她了吗？

你不是一直觉得她是妖后吗？

你如此痛心疾首地问她，难道因为原来她在你心目中还是个心底未灭纯真的善良女子，你其实一直深深地相信着她，所以才难以接受先帝之死可能是因为她？

奸情于是一次次升级，升级，再升级。

静儿郁闷了，死前嘱咐他，“请你帮天后度过难关……”梁家辉郁闷了，郁闷到直接在宝塔里想杀之而后快。

当初那个反妖后的狄仁杰，现在已然进化成了维护天后的超级护花使者！

为天后杀佞臣，淋甲虫也在所不辞，最后还要来一下狗血到不能再狗血的英雄救美！！！！！！

然后两人又隔着一把破剑，终于深情款款地表白了。

武则天惊喜说，“你叫我皇上？

”刘嘉玲演得好！

那表情就好似在说，“你叫我妻子？

”终于，在奸情成功之后，狄仁杰淡淡地离开了她的生命，从此隐居地上。

因她是天后，两人终究是无法在一起的，长痛不如短痛。

且就让他默默守护者她吧，而她一早就袒露过自己的心意，“爱过，但是代价太大了。

”且她也在十五年之后兑现了与他的承诺，退出帝位，终成一段奸情的佳话。

《狄仁杰之通天帝国》与《剑雨》仅相隔一天上映，今年的国庆档一时间变得血雨腥风。

这种杀敌一万自损八千的事也不知道是谁策划出来的，这事的性质基本上就是让《黑客帝国》和《盗梦空间》在同一个周末开画，也就是中国这电影乱世能干得出这种事来。

其实《狄仁杰》与《剑雨》不仅在档期上比较冤孽，而且内容上相呼应的地方也很多，比如都有美女裸背（分别是李冰冰和大s），都有易容变脸的情节，都是金培达的作曲，等等。

虽然是类型趋同的两部电影，却在风格的把握上表现出了明显的分野。

《剑雨》虽然融汇了众多好莱坞电影的叙事模式，但情节和人物还是依托于对侠义精神的独特的理解和诠释之上的，尽管苏照彬的视角有点跨类型，但武侠片的魂未散。

但在《狄仁杰》中，我看到的是一个让我越来越陌生的徐克，一部没有江湖的武侠片只能归于动作片，从本质上来说，《狄仁杰》更接近于《大侦探福尔摩斯》，这不仅仅是因为《狄仁杰》也是一部探案题材的电影，还因为其中”嵌入“式的动作场面，我看完以后突然发现这里没有什么问题是必须通过“打”来解决的，这里的“打”只是在给电影贴个动作的标签，我的感觉就是两个人搏斗了半天，最后一个人掏出一把手枪结果了战斗，打不打，打得赢打不赢，于最后的胜负并无太大关联，这样片中的动作场面就很尴尬了，尽管洪金宝的动作设计还是很炫目，但最终下来没有哪一场对决是让我觉得印象深刻的，这也有洪金宝不擅长兵器类动作设计的原因。

看到裴东来勘察现场时以酷炫的姿势从楼梯上蜻蜓三点水式地跃下，还有上官静儿色诱狄仁杰时的sm游戏，我心里就不断想起刚在《让子弹飞》的预告片里跟葛优学的一句话：“有这个必要吗？

”其实在《狄仁杰》中比武打更突出的是特效，全部的韩国团队制作。

通天浮屠和鬼城是《狄仁杰》前期宣传一直重点突出的卖点，徐克在这里为了再现大唐盛世确实是下了功夫的，视觉奇观的冲击力也会让观众觉得物有所值。

但是，韩国人也不总是靠得住的。

唐城和通天浮屠的外景CG合成在大银幕上很缺乏质感，我觉得都不如《东风雨》里的魔都外滩、跑狗场、外白渡桥等场景的CG。

而且《东风雨》的特效公司水晶石是地道的本土公司，从技术上说，《东风雨》中那只完全数字合成的老鼠都可以秒杀《狄仁杰》中人体自燃和易容术这种特效把戏。

不知道是时间问题还是资金问题，这些奠定影片最基本的大片气质的东西并没有做到能力所及范围内的最好。

从某种程度上说，《狄仁杰》更像是一部被徐克化了的陈国富电影，而徐克在视觉和动作上的表面功夫又给陈国富所擅长的悬疑推理部分做了减法，最后从情节上看，《狄仁杰》核心的推理部分是极其简陋的，没有层次，没有呼应，也没有柳暗花明，只是用“看见”和“告诉”的方式揭露真相，观众根本得不到解谜的乐趣，此为影片最大的失败。

在《深海寻人》和《女人不坏》两部转型失败的作品之后，徐克应该是抱着急于证明自己状态回用的态度拍摄这部《狄仁杰》的，但是这里有太多他不擅把握的因素，而昔日徐老怪所营造的武侠世界中的嚣张乖戾却渐行渐远。

在影片中看到梁家辉很兴奋，因为由他想到了《新龙门客栈》带给我的永久回味，但看到最后一口豪气哽在心头无法吐抒，从《新龙门客栈》中的乱世儿女情，到《狄仁杰》中的盛世君臣道，我看到的是徐克的英雄气短，壮志未酬。

可以说《狄仁杰》是一部“好看”的电影，但却不应该是一部让徐克的粉丝满意的电影。

对于瘦冰的印象一直停留在童年回忆少年张三丰、机灵小不懂和少年包青天这三部里，总觉得她是眼睛大大有点机灵可爱又有点傻气土气的女孩子。

前段时间无意间在微博首页刷到了性转三国的视频，被里面的司马懿一眼击中，然后就开始狂补瘦冰各种饭制视频，比较奇怪的是瘦冰的饭制视频好多都是百合，为什么呢？

非常好奇，所有又开始补瘦冰的作品，看完风声再看完这部，已经觉得瘦冰百合一姐的人设毫无违和感了，特别是这部里面的上官，俊美英气，尤其是眼神真的太有戏了，是女演员里很难得的尖锐有棱有角，特别的攻气十足。

通天帝国的视觉效果即使不能说在华语影坛执牛耳，起码也予人一流的观感，洪金宝的打斗设计虽不是最佳，毕竟没有失了一贯的水准，因而通天帝国的武戏质量是值回票价的。

但作为一部侦破题材的悬疑电影，徐克犯了一个比较严重的错误。

这不是情节本身的逻辑错误（当然情节本身的确存在逻辑错误，这点我们稍后再谈到），而是导演对观众心理有了错误的估计。

悬念大师希区柯克曾经谈过了演员名气为什么会破坏电影的悬念，套用在本片中就是，如果让梁家辉这样的大明星演幕后黑手，观众很容易就猜出来。

可因此改由一个无名的演员去演，或者将真凶置于某无足轻重的角色身上，比如武则天身边的一个剧情几乎没提到的文官或武将，那么片尾谜底揭晓时观众肯定会大呼上当。

　　 　　那么是不是侦破电影就无法突破这样的怪圈呢？

非也。

去年的《福尔摩斯》就给出了很好的范例。

福尔摩斯破案过程中，走四方路，见八面人，从警局探员，政府高官，到普通的工人，牢房罪犯，乞丐打手，都在途中一一出现，而且不管主角配角还是群众演员，个个浑身是戏，台词风趣，性格迥异，能给观众留下印象的角色之多，怕是数也数不清，其中有一线明星，也有二三线的实力演员，更多的是一些经常客串各种电影的黄金配角，从而全然满足了上述两个条件，即凶手可以被处理成既是一个相对有名气的演员，又不会是一个无人记得的路人甲。

当然，限于剧情，不可能人人都有嫌疑，但相对加大了猜测的难度，很容易就被盖•里奇的诡异叙事抢在你前头揭露了凶手，让习惯于自行推理凶手的侦探迷观众们捶胸顿足，自叹不如。

　　 　　而通天帝国就没有这般高明。

徐克最终采用了前一种处理方式，、是受限于剧本的无奈之举。

通天帝国的出场人物其实是不多的，而片长的很大部分要用来展示宏大的视觉特效和精致的追逐打斗场面（粗略一算，比《福尔摩斯》要多得多），用来叙事和刻画人物的篇幅更是稀少，所以只能用有限的时间来交代，并使观众记住几个主要的人物，其余无足轻重的配角，既然不打算将其设计为凶手，则完全被甩到了不重要的位置，所以热爱推理文学的观众在片长到一半时应该能基本确定凶手的身份，因为正如奎恩小说中常出现的“挑战观众”章节一样，在这之前，所有的破案线索都已经给定了，而在本片中，虽然破案线索我们尚没有完全得知，对杀人手法也是一知半解（其实这也并不重要，因为本片采用的是《神探伽利略》一类的原理谋杀，破案过程与其说是是对疑犯的审视，倒不如说是对观众的科普），但是对名演员的“嫌疑删除”工作已经完成，真凶自然也就昭然若揭了。

　　 　　当然，徐克也并不是没有看到这个败笔，所以他在不破坏这个叙事机构的前提下，用了一切可能的手段来进行弥补。

其一是，尽量把凶手的扮演者的戏份压缩，让查案的大部分情节都扯到和他丝毫无关的地方去，让观众暂时遗忘出现过这个角色，直到真相大白的那一刻。

这个技巧虽然已经被诸多推理小说和悬疑电影用烂，但还是起到了相当的作用，使全片终究没有沦为看头知尾的伪悬疑。

其二，徐克投入大资金打造了视觉场面，企图以宏伟辉煌的布景（大佛，鬼市，远景中的市景和海景），惊心动魄的打斗，以及奇淫技巧的鬼点子创意（腹语术，线控机器人，梅花鹿）转移观众的注意力，让观众在叹为观止的视效中自动忽略情节的薄弱，转而折服于大片的魅力中。

这种做法也取得了成功，而本片在视效的营造上自然也是可圈可点，徐克玩弄起技术活来，还是一如既往的犀利。

　　 　　不过，这样的处理方法，也就把本片和一部传统意义上的侦探片（包括《狄仁杰》系列电视剧）甩的更远，倒是和007等动作冒险片的架构十分接近。

比如，主角都是奉一国元首之命查办兹事体大的重要案件（邦德任务起源经常是潜艇失踪，情报员被杀等等，本片则是高官被暗杀），主角都有高手相助（邦德的老朋友是CIA探员，在系列片中出现了几十年，狄仁杰则有高手一同破案，甚至有人比他提前破了案），反派酝酿的都是颠覆政权的惊天大阴谋（这个就不举例了，太过明显），主角查明真相的方式多半采用深入各种险地查访知情人（邦德的线人遍布全天下，狄仁杰也老友众多），每个线索的获得必然要伴之于一两场惊险的打斗（邦德就不说了，狄仁杰是不是也换个场景就要打一架呢？

），片中会出现令人耳目一新的小道具（邦德的各种武器和鬼市的牵线变形金刚互为照应），结尾必然要有一场力挽狂澜的最后一分钟营救，而且规模也必然大于前面所有的打斗，并要有近乎灾难式的动作场面（邦德总能炸掉不少东西，或阻止坏人炸掉不少东西，狄仁杰玩出的花样规模之大，在唐朝也的确无人能出其右了）。

当然，类似的，反派虽然有足够的智力布置起一个细节精心的庞大阴谋，却总是会在某些显而易见的地方犯了低级错误。

既然可以布置那么大一个颠覆皇权的计划，却没能发现贾大人的办公地点已经因修葺而换过了，这跟邦德电影里的大反派身边总有一两个坏事的女人，显然有异曲同工之“妙”。

而反派抓住了已经破案的裴东来不杀，却偏偏留着他把重要线索告诉狄仁杰，和邦德电影里大反派每回抓住邦德总是不杀的桥段，是不是更是惊人的相似呢？

读者诸君可能会奇怪，既然笔者如此热衷于挑本片的硬伤，为何还能给出四星的评价呢？

原因在于，这些逻辑上的硬伤，对本片的品质几乎不构成影响。

这又是为何呢？

因为风格。

从逻辑出发，电影的故事自然是越真越好，过于写实，就难免要牺牲很多的戏剧性。

还是先说邦德片。

大家能想象这样一部邦德电影吗：毫不高调的开着二手车，穿着一身不起眼的廉价服饰，任务过程完全没有刺激的飙车和爆炸，只是乏味的对话和监听，即使偶尔有个女搭档，也是膀大腰圆的大妈，而反派一旦发现邦德身份，绝不会好酒好菜的伺候他，而是立刻一枪予以毙命？

这样的电影即使有制片公司敢拍，恐怕也没有人会去看，尤其是邦德片的死忠。

归根到底，就是一个形式与风格的问题。

回归到通天帝国来说，徐克竭力想营造的，就是这样一种潇洒不羁的唐朝邦德片的风格，主角一身本事，必须要有相应的舞台来展示，有一种自成体系的逻辑来给予故事的推动力，这样才能顺理成章的祭出一幕幕银幕奇观，让观众为狄仁杰的智力和身手叫好。

在这种情况下，如果死扣着逻辑不放，就完全违背了观看此类电影的初衷，毕竟本片不是《尼罗河上的惨案》那种轮椅神探式的破案片，而徐克也绝不是阿加莎•克里斯蒂。

文/方聿南

虽然我是女人，但看徐克的电影，还是得看女人。

昨天看了《狄仁杰》和看当年的《蜀山》一样，惊叹世上有如此美人——李冰冰、张柏芝，远点的还有《倩女幽魂》中的王祖贤，《东方不败》中的林青霞，只有徐克才能把女人拍的这么美。

李冰冰在《风声》里扮演了个很窝囊的角色，虽然演技不错，但故事本身的安排没让这位美人的美派上用场。

这次在狄仁杰里，不管是静态的面部特写，还是动态的愤怒与大笑，正面、侧面，仰视、俯视、斜视，李冰冰那张脸最优势的角度都被徐克找到咧徐克不论是把女人拍成男人，还是女人拍成熟女、嫩女，都能找到该女的最美角度，张柏芝最美的片子一定是《蜀山》，其他那些好或不好的片子，张虽然是美人，但哪部有《蜀山》完美？

作为师傅的妖娆和作为小女徒的娇美，只有徐克的镜头找到咧刘嘉玲的镜头表现也相当可以，更羡慕的是，每个皮肤都很好林青霞、王祖贤…………同理

《狄仁杰之通天帝国》（以下简称《狄仁杰》）一直被许多媒体解读为“武侠片”。

作为一部“徐克电影”，可能很多人一看到“徐克+古装+武打”的标签，就会自动将这部电影归为“武侠片”。

但是《狄仁杰》和之前所有的徐克电影不同之处在于，《狄仁杰》还有另一个强大但隐蔽的标签，那就是本片监制和编剧“陈国富”。

正是由于陈国富的出现，《狄仁杰》这部电影在整体气质上完全不同于传统概念中的“徐克电影”。

武侠片作为中国电影最重要的类型片，它的文化基础就在于“侠”。

所谓“侠”，就是“以武犯禁”，侠客的舞台就是江湖，侠客的精神就是远离庙堂，快意恩仇。

从这个概念出发，《狄仁杰》的故事和传统概念上的“武侠片”基本上已经相差了十万八千里。

　　在《狄仁杰》这部电影中，狄仁杰作为女皇武曌的特使，他不在江湖，不是侠客（当然如果有人搬出那句经典的“有人的地方就有江湖”，那我也没话说）。

他其实更像是一个雷蒙德·钱德勒笔下的私家侦探，被迫接受一个别无选择的任务。

在探寻真相的过程中，这位硬汉侦探和如影随形的蛇蝎美女会相互出卖和被出卖，并共同接近故事的黑暗核心。

虽然他们之间会萌发出一点微弱的爱情火花，并在这个过程中相互伤害和被伤害，但你我都知道，他们是不可能在一起的。

　　从这个概念出发，《狄仁杰》这部电影与其说是武侠片，不如说是一部古装/侦探/动作片。

至于说另一个之前被广泛宣传的“悬疑”标签，我个人觉得倒不是本片故事最重要的因素。

因为这个故事的核心并不是最后答案的揭晓给观众所带来的震惊，而是狄仁杰如何一步步接近真相的过程。

　　如果有观众对监制陈国富2001年执导的一部电影《双瞳》有印象的话，《狄仁杰》的故事结构中可以看出许多《双瞳》的影子。

但这并不意味着《狄仁杰》就是一部“陈国富电影”，因为这部电影的导演还是徐克，他强烈的个人风格虽然受到了限制，但决不可能被抹去。

　　影片中有几场相当精彩的动作场面，整体风格还是徐克当年“奇、险、急”的路子。

但从动作创新角度来看的话，《狄仁杰》中的动作场面还是没有能够在整体上超越他自己在《新龙门客栈》等武侠片中的动作场面。

武侠片中演员通过吊钢丝飞来飞去的动作设计，已经延续了将近三十年。

不但是中国观众，可能全世界观众都已经有了视觉疲劳。

如何能够将武侠片和动作片中的动作场面在原有告诉上继续创新，并不只是徐克和洪金宝所面临的挑战，而是整个华语电影都要面对的问题。

　　最后的闲扯：这是一部符合我之前预期的电影。

两岸三地最顶尖华语电影人的集合，做出的这部电影还有一些遗憾之处，但已经是目前华语电影所能做到的极限了。

从影片故事角度来说，其实还可以做的更好。

最后，经过《风声》之后，李冰冰的表现实在是让人惊讶。

如果说要找一个勤能补拙的例子，李冰冰从《云水谣》开始，就成为一个典型范例了。

韩国特效团队这次丢脸了。

长安城（应该是洛阳城）的特效在大银幕上看，所有缺点暴露无遗。

且不说清晰度和质感的问题，前景的人物和后景的城市居然都在画面焦点上……这是在弄明信片吗？

我觉得特效是最拉全片后腿的一个环节……

这个大中华电影时代，所生产的产品看上去总是尴尬多于惊喜，而至少于我，《通天帝国》是应该属于后者，尽管我并不那么喜欢这个故事的导向，但你知道，从后九七开始，“无力感”就已经是香港电影的主题，而香港电影的作者，往往是更善于在细节上做营生而非破局的。

主演到位，尤其华仔非常能抓住细节，打斗厉害

作为一个只把看电影作为休闲的人来说 俺表示压力很大刚看了通天帝国 不就一商业片嘛 只有6.8分 太悲催了我个人的感觉豆瓣的那些个评论 感觉就像一哥们上了一小姐 还非得从知识面、气质等方面评价下 最后得出一结论 这体验不行啊 不行个你姐夫 你要是喜欢有胸部的 你就叫个有胸部的 你要是喜欢清纯的 你就点个清纯的 你要找交流人生的 那我求求您了 您别来了 人是商业片 有点乐子 你还不得知足啊 您不能因为电影票贵 就非得要求每部都值回票价啊 美国大片烂片也不少 这不是拍电影的错 中国汽车 快餐 冰激凌都贵 体制问题您看看这电影 里面有些场景多复古啊 好吧 您又得说没新意了 您看看这电影 主题多积极向上啊 好吧 您又得说徐老怪迷失自我了 反正啥话都是您说呗 好的电影和您遇见梦中情人的概率差不多 你要等着她 估计您就一直剩着吧 也没见几个能和梦中情人结婚的 恋爱的都不多 对于商业片 您的要求顶多只能停留在炮友或小姐的层面上 在孤寂的时候灭灭火就好 看完之后 别觉得上了一人妖就好咱要求低 水面打斗的画面就让哥回到90年代了 哥就够了 还有刘阿姨和李阿姨对爱情的解读 太有乐子了咱很宽容 您真得相信这世界上的确有很多人不近情理 活在自己世界里 所以总会有不近情理的情节哥就打高分 哥是俗人 哥骄傲