《麦克白的悲剧》剧照
《麦克白的悲剧》剧情介绍
影片以华盛顿饰演的麦克白为主线，他被三个女巫说服，认为自己注定要成为苏格兰国王。他和野心勃勃的妻子麦克白夫人(麦克多蒙德饰)一起，开始把预言变成现实……结果是大量的鲜血、背叛和死亡。格里森饰演国王邓肯，米尔林饰演邓肯的儿子马尔科姆，霍金斯饰演麦克达夫。布鲁诺·德尔邦内尔([醉乡民谣])担任摄影师。热播电视剧最新电影那天的氛围情妇第一季故事游戏分租浮出水面第二季七虹香电击作战修女艾达人在囧途一酷到底灰烬重生我的婆婆怎么把OO搞丢了爱与生命之间小镇谜团她们创业的那些事儿神探阿蒙第一季复活的鲁路修红星闪亮帕塔哥尼亚：神秘天堂京骚戏画桑托什我把忠诚献给你幻视旗袍美探小公主艾薇拉与神秘王国青涩吸血鬼的烦恼驱魔天师芳华初梦海洋巨兽格雷斯第四季一尘不染
《麦克白的悲剧》长篇影评
1 ) 一部华而不实的电影
麦克白作为莎士比亚的一部经典悲剧故事，历来多次被搬上舞台和大荧幕。
可这部电影打着电影的旗号而做出一副舞台剧的感觉，未免显得有点不伦不类。
黑白的色调虽然增添了不少复古气息和高级感，实则只是掩饰了电影布景的廉价感，极其容易让人出戏的背景特效不知是有意而为之好体现出舞台剧的感觉还是真的华而不实或是经费不足？
而在最终的大战中刻意避免了宏大的场面，本以为可以看到千军万马攻打城堡的画面，这样一个本可以直观体现史诗感的画面却没有表现出来，着实可惜。
从剧情上讲，整部电影下来有一种过于急躁的感觉，角色的转变没有太多过渡这无疑给不常接触舞台剧和原著得人增加了观影门槛。
本片虽然没有过多的动作戏份，大多通过台词来表现人物情感转变。
但本片的两大动作戏份，尤其是麦克白与苏格兰战士的对决十分巧妙的体现出麦克白的胸有成竹，对决动作十分霸气。
台词大部分保留了原著的经典对白，文艺感十足，要是换几个普通小演员说这几句长台词怕是会让观众尬的用脚趾头抠出两室一厅。
还是那句话，影帝就是影帝，感觉真的不一样。
关于选角其实没有必要抨击黑人的麦克白（毕竟也是冲奥片，理解一下🐶）麦克白作为一个莎翁经典人物在舞台剧或是在电影中都多次由不同的人种扮演，这次的黑人麦克白只能说是一次大胆的改编罢了。
由丹泽尔.华盛顿出演的麦克白很好的把台词和情绪融为一体，由弗兰西斯.麦克多蒙德扮演的麦克白夫人可谓把阴险狡诈的一面展现的淋漓尽致，对女巫的刻画也是本片中的一大亮点。
从总体上讲，这部片子算不上是烂片，但完全可以拍得更好，有点浪费了两大影帝的出演而没有拍出应该拍出的宏大史诗感，看完之后有种不尽兴的感觉，有些遗憾
2 ) 合格读者的认真之作
实在好于预期。
以电影的手法来呈现戏剧，能够实现一些两者光靠自身都无法做到的、比较新颖的表达；猜测不喜欢这部片子的观众部分也许是不喜欢戏剧这种艺术形式本身。
对原著的裁切我觉得是很得当的，让片子本身的故事立住了，如果一味照搬就太寡淡。
两个比较大胆的尝试：第一当然是对万众期待的女巫三姐妹的塑造，相当现代而合适大银幕的处理；第二是赋予Ross这个原本相当平淡的角色全新的意义，这个是惊喜。
我想这个改动可以视作是一种将原作“庸俗化”、拉近与电影观众距离的办法，非贬义。
莎翁的原著很难不给人一种戛然而止的感觉，用现在常在影评中看到一种说法就是”没有对所有角色作出交待“，那么对Ross的改动正是从某些方面填上观众们不自觉会期待的”交待“，其中就包括尤其重要的对女巫邪恶的出发点以及她们那消失的另一半预言的交待。
还有另一个不那么大胆的的改动也达到了同样目的，就是增加了麦克白夫人的戏份（主要是镜头语言），为她心态上的前后变化进行了不直接但绝对抓住观众眼球的说明。
这种意图从电影人的角度是无可指摘的，甚至是值得给好评的，因为他向观众立起了自己想说的故事。
我想导演是一位原著的”合格读者“——读，而且基于作品产生了自己的阐释。
这部片显然不是对原著的还原，也用不着去讨论它的超越还是落后；它是一个后代读者的认真理解，以及认真表现自己的理解。
带十四五岁的青少年们一起看，途中担忧甚至些许后悔，感到对他们而言这部片实在是沉闷了；但就像这部片超出预期，他们的反应也是超出预期的——坦言虽然感到中间部分多少无聊，但仍觉得很有意思，不吝打出89分的高分。
佳作共欣赏；两个月前我对普通青少年究竟能否读莎士比亚以及能否看得下去所谓“艺术片”一无所知，两个月后的今天终于长舒一口气：为没有浪费他们的时间。
两个月里，他们在课余时间阅读，他们跟我一起讨论，他们用自己不标准的普通话读那些拗口的念白，然后今天一口气看了这部电影，没睡着。
不管是莎士比亚还是其他任何好作品，都不是给什么精英或者知识分子打造的，我们共有着欣赏美和理解人类的能力。
不同成长环境形成不同的我们，可只要是一个人，首先就值得被打开一扇面向好作品的大门；门后面的世界会给每个人带来什么无人知晓，但这个权利应该被给到他们、给到我们每一个人手中。
3 ) 布景和机位和用光的胜利
喜欢科恩兄弟很多年，他们每一部电影几乎都不会令人失望。
拍够了犯罪和黑幽的传统，他们转向对美国西部精神的反思，拍出来《巴斯特•斯克鲁格斯的歌谣》，实在是令人叫绝。
（实际上我一直都在爆吹这部西部短篇集）。
所以当听说乔尔•科恩拍了莎翁名作《麦克白的悲剧》，心里还是很有期待。
麦克白的故事，单是电影就拍了好多版本，我期待科恩能颠覆一些东西，搞出点新的意思出来，否则实在没有再拍的必要。
然而这一次是真的失望了。
这部黑白电影到头来将所有创造力都放到了视觉上，每个镜头都极其考究，最后电影成了一部视觉景观。
说“视觉”又有点大了，具体说电影的用心之处在于布景、机位和用光。
这些东西不多说，看下面图就好。
问题在于视觉的精致和刻意变成了某种沉重的压力，就此掩盖了剧情的铺陈和演员的表演。
当然科恩可能本来也心不在此，剧情和台词都忠实原作，演员表演舞台剧味道浓烈。
看得出来登泽尔•华盛顿努力在演一个没有登泽尔•华盛顿味道的麦克白，但一不小心身体语言和口音还是泄露了秘密——这个麦克白还是那个登泽尔•华盛顿。
结果就是，视觉上的花俏不仅没有掩盖，反而是放大了这些短板，让电影仅仅成为一本矫情画面的教科书——这是《麦克白的悲剧》的悲剧。
但不管怎么说，图还是可以看一下的，当作基本的视觉养成吧：
4 ) 麦克白的悲剧
凡是知道莎士比亚的，很少不知道麦克白。
作为沙翁的名剧，欲望，罪恶，忏悔，毁灭，穿越了整个剧。
当然这部剧是要告诫人们不要被贪婪凶狠蒙住了双眼，到最终这一切都会反噬施恶的本人。
劝人向善。
布道式的说教我们暂且不去说他。
单从电影而言，黑与白的色彩反差，含义是多重性的，即是光明与黑暗，善与恶，因与果，都得到了很好的表现。
我很喜欢黑白色彩，简单而且明了，更能够突出人物场景的多重性，将复杂的事情用简单的色彩方式表现出来，可以引起观众在观看电影之后，进行再一次的反思。
其次是画面做的很精美，将绿屏的元素加入其中，不显山不漏水，至少是电影的画面不显得平庸。
由于剧情表现的需要，影片中有大量的人物的特写镜头，但是随着剧情的伸展，并没有让人感觉到是一种负担和厌烦，相反这种反复出现的特写画面，对人物内心世界表现的渲染，达到了一个峰值。
最后，丹泽华盛顿和弗兰西斯·麦克多蒙德扮演的麦克白夫妇。
真的可以说是令人难忘。
作为一个黑人演员，细腻的刻画了麦克白这一内心世界是否复杂的人物，丹泽尔华盛顿，可以说又到了一个新的高度。
而弗兰西斯麦克多蒙德扮演的麦克白夫人，那种发自内心的邪恶，贪婪，狠毒，通过面部表情展现出来，有的时候还真令人不寒而栗。
演员当然是很优秀，但是导演对于演员的认知更让人夸赞，那样的一张脸演这样的一个角色是一个角度上的杰作，但是很可惜，这个人物的最后处理显得有一点简单和贫乏，但这绝对不是演员的错。
5 ) The Tragedy of Macbeth - Almeida Theatre
第一次以live stream的方式观赏了伦敦西区Almeida Theatre的新作「The Tragedy of Macbeth」虽然没有在现场看的 “immersive”，却也能摆脱”位置视角”的束缚，跟随导演的镜头看到演员的面部特写，更加细致生动。
以及，莎士比亚的对白，没字幕实在考验听力 哈哈哈 😅🙈 “Sleep no more. Macbeth shall sleep no more.”女巫的预言，权利的诱惑，妻子的诱导，让原本忠诚勇敢的将军下决心杀了国王，取而代之。
可坐上了王座，故事就结束了吗？
不，这只是噩梦的开始。
违背本心和良知让Macbeth变得暴躁多疑，再也无法安宁入睡。
Lady Macbeth也因谋杀的阴影，陷入癫狂，神智不清。
贪婪让麦克白和夫人深陷人性的黑暗，再一步步走向自我毁灭。
两位主角对内心刻画的精湛演绎，让人感受到了一股苍凉的悲哀。
6 ) 一些光影截图
西方悲剧将震慑放于一切之前，它不是引人哭泣，而是要人认识到命运和自身的不可抗拒性，是矛盾冲突的必然结果。
“马克思主义美学观则认为，一切悲剧的社会根源在于：历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。
”俄狄浦斯，奥赛罗，哈姆雷特，麦克白，李尔王，从命运冲突转到性格冲突，莎士比亚的戏剧创作，也试图在社会矛盾制约和人性变异中对人的本质做出解答，他在这种复杂性中，看到了人本质的亘古不变的东西，就是人具有追求自由理想的特性。
7 ) 麦克白的悲剧|惶惶
其实故事是耳熟能详的了，而且歪果仁的那些“权谋”，看起来实在小儿科。
只不过，老外有些意思的是，当巫婆预言的时候，丹泽尔华盛顿就预见了这预言的“危险”。
只是可惜，即便是预见了这样的危险，丹泽尔华盛顿还是选择了“实现预言”，当潘多拉的盒子被打开，一切都无法阻拦。
当心中的欲望被挑起，事情的发生就失去控制。
可惜的是，巫婆的预言里头，还有丹泽尔华盛顿好友的事儿。
丹泽尔华盛顿一方面想着上位的欲望，一方面又担心着被上位的惊慌，最终惶惶不可终日。
说起来，丹泽尔华盛顿还是没有到大天朝走一遭，好好的考察考察，否则的话，也不会当个国王也当得战战兢兢。
一朝天子一朝臣，每一位上位者上位后，都会有一轮大清洗。
这个再正常不过了。
想在这股“潮流”中明哲保身，是一件相当精细的活儿。
按照老外粗犷的个性，这玩意儿绝对玩不来，再加上一点点“欲望”，到了最后，往往都是来一架。
一点技术含量也没有。
当年为了正义刷广告牌的大咖，如今也利欲熏心，被名利蒙蔽了双眼。
但是老外的尿性，就是往往良心不安，一件事儿老在心里头盘。
盘来盘去，把自己给盘进去了。
从这方面来说，丹泽尔华盛顿和这位真是天造地设的一对，当个国王，没有当国王的自觉，实在太low。
故事的台词相当的华丽，一般也就在舞台剧上说说。
正常人这么说，简直要闪了舌头，不过也可以领略一下西方语言的魅力，虽然说，和我大天朝的诗词比起来还是没法比。
故事的舞美做得也相当的精致，这么经典的黑白，当真不多见。
这超强的画面感，值得学习。
8 ) 不是问题的问题
或许为了求新求变吧，这次拿起导筒的是不知道暂时还是已经分家的科恩兄弟的乔尔·科恩指导，演员则请到了超强实力派丹泽尔·华盛顿，以及导演的老婆，也就是科恩嫂弗兰西斯·麦克多蒙德。
这是一部形式大于故事的先锋性实验作品，4：3的构图，黑白美学硬光摄影质感，每一帧画面都透露着特立独行，去对撞流传经典的《麦克白》故事。
当然这带来的不是问题的问题是，这部电影注定也是会成为在故事上没有新鲜感的配比，最终还会回到观众的选择上，如果你喜欢《麦克白》的故事，看他！
如果你沉浸在摄影美学中，看他！
反之亦然。
9 ) 看似有价值实则平庸！
当代创作黑白影像在我看来，通常都是失败的，这部作品也不例外，过分明亮是数字黑白影像的大忌，我不知道这种黑白的视觉意义在哪，至少在这部作品里黑白影像的意义被这种为了黑白而黑白的创作减损，并没有承载黑白电影的艺术美感，这部作品证明，摄影有时候会成为影像的天敌。
题材普通，表达有些特别但没太多新意，念台词式的表演让我无法容忍，戏剧性电影的精髓我觉得导演并没有把握到，并且在充分表达情节和人物时废话太多，戏剧电影不能如此创作，导演层面，我头一次如此质疑科恩兄弟这个金字招牌，为了节奏而忽视艺术的改编，在我看来毫无意义。
我不喜欢这部作品！
影像60分当代技术型的黑白影像和上个世纪艺术型的黑白影像在电影体验感、电影纯粹性和电影的艺术美感几乎完全不在一个层面，这种泛滥的黑白创作，我是持绝对的否定态度。
剧本65分导演65分表演70分科恩嫂并不是十分适合这个角色创新0分作品分52分内容系数0.5影史分26分看似有价值实则平庸的作品
10 ) 一切终究归于幻灭
在莎士比亚的悲剧中，命运已经不再扮演重要的角色，取而代之的是人类的各种欲望，如猜疑、嫉妒、贪婪、斗争等。
这些都是来自人类内心深处各种复杂的情感，人类只能用有限的理性寻求解决之道，但是到最后往往会发现，结局无论如何都是悲惨的，而这种悲惨的结局也就使得人类慢慢走向虚无主义。
以《麦克白》为例，他原是苏格兰的大将，听女巫预言自己会当国王，加上妻子一再怂恿，终于弑君称王。
接着又杀害了其他竞争对手，但是最后还是被前王之子复仇所杀。
这一切都来自一念之间的野心，而结局则是毁灭。
换句话说，近代欧洲悲剧是从理性主义出发，亦即用人的理性去选择、衡量、判断一切，并且设法改变现状。
然而，所谓“智者千虑，必有一失”，无论计算得再精密，也掌握不了所有的变数。
一个人再怎么聪明，很多事情仍然是处于他所能掌握的范围之外。
因此我们到最后会发现，一切终究会归于幻灭。
这就是虚无主义。
看预告以为会非常棒，但实际上三女巫戏份之外都有点无聊……形式大于内容，像是低配版的伯格曼。全员都有种表演痕迹过重的感觉，科恩婶的麦克白夫人更是意外地不戳我……
5.0 高度電影化的版本，讓人愛不釋手。場景的簡化讓鏡頭精簡，表演連貫，演員的表情與一舉一動都受到高度地關注，這一作法非但沒有削弱故事本身，反倒讓一切都更為合理且情緒流動地更為自然（算是領略到了舞台戲劇與電影結合的高段表現力）非要挑刺的話⋯願能省略小孩與母親關於叛變者對話的段落。三女巫的肢體與聲音表演，出場序，表現力都太精彩了
《麦克白的悲剧》的悲剧：非黑即白。
比想象的有趣，表现主义耦合强舞台暗示（打光和音效），有一种画景感，像是在《狗镇》和《罪恶城市》之间找到一个中间态，主演的口音非常奇怪但有效地凸显了莎士比亚的饶舌，还有种种窥看视点（如梦游戏），这些加在一起，在人物、布景和语言之间给了一些间离的气口，像是让人欣赏一份AI重新作画的古代棋谱，问题是麦克白的动人，要成立在对他痛苦的共情（“此后都是演戏”和哈姆雷特如出一辙），所以无论什么间离，都会折损代入体验。关于剧：一是莎翁多次用“衣服”这个意象和unsex这种词，非常有后现代主义的潜力。二是对幻视和梦游的表现刻画精准，可以连上视觉皮层的概念，对事由脑、情由心的区分，也体现了朴素的洞察，文学确实为科学供给思想资源（比如心理学中的麦克白效应）。
布景漂亮，台词“拿腔拿调”~舞台电影剧
NYFF首映/科恩的绿衣骑士 更宿命论更精神分析一点 中世纪的冷峻感已接近第七封印 鬼魅感借由光影和建筑实现 medieval brutalism让画面更流畅更冷峻 与戏剧腔形成反差 但科恩没让美学大过故事 秘诀在于denzel washington和fran极致神经质的表演 暗黑低灰度画面结合二人沙哑嗓音更加质感/但科恩兄弟早已不是科恩兄弟了 命运捉弄的巧合感和黑色幽默减半 但符合A24一贯挑片 后现代解构经典和神话 文本里却满满是现代人的困境
嘿嘿嘿……
这种风格的电影，喜欢的特别喜欢，不喜欢会觉得很闷无聊。电影的台词和念白充满了舞台剧的气息，虽然黑白色调，但是却层次和构图来增强了画面的美感，还有打光也太棒了，让建筑彰显棱角分明，气势磅礴， 连人的面庞也英武很多。
看过的唯一一版麦克白 （不算黑泽明的《蜘蛛巢城》的话）黑白效果还是很不错的 白色的背景加深一种神圣感 舞台剧感觉很强 只有几个大远景给的史诗感强 几个迷雾转场效果也非常好 仰望天空到俯视而下 布景上趋向于德国表现主义 带有强烈的情绪传达作用 文学性挺强的（有些台词看不懂）不舒服的点 首先演员的英音 实在是不舒适 不如找同一个地方的演员 再者光影的运用 为了塑造大环境的光影 虽然很多场景很震撼 但也很大程度上放弃演员面部的光影塑造 不仅减少了一部分情感的输出 还造成演员的整张脸超级清晰 后果是演员很少起伏的面部表情格外明显 最后台词处理的部分 电影有很多内心戏 读出的台词略显死板 总感觉像布列松那样把内心戏作为独白会更好 也可以让演员安心表演【PCC - Oscar Nominees】
《麦克黑的悲剧》讲了什么？话语权威的篡夺者注定被群体意志砍头，表面上选角试图在矫正种族歧视，实则恶意满满。
前三分之二都困到整个电影院充满了心照不宣的倦意。毕竟改编麦克白就像改编水浒红楼，所有人都知道结局了，还能怎么更好看一点呢。本来想指责这片完全没挖掘到法鲨那版麦克白的战争废土和ptsd躯体化的轰鸣感，但从麦克白的夫人发疯开始直到结局，都为这版莎翁老戏新编提供了标杆一般的建筑语法。表现主义的黑白大反差，利用上下楼梯的大全景直喻死与生的ascending和descending。王座前迎接的谋杀，飘荡的漫天纸钱，悬空战壕矮道里的厮杀与悔意的冠冕，以及结尾黑鸦将一切席卷成空，这些影像细节可能很长一段时间内可能都会垄断对麦克白的改编想象。
像个拼盘。演员里有的表演很通俗，有的又很传统，英音和美音在空中打架。已经不是第一次不喜欢A24出品的黑白电影，上一次是灯塔。说不出来是A24偏好构图与4：3和黑白的不适配，还是纯粹的不在我的审美取向，画面美则美矣但却又像少了点什么，转场也总是显得很仓促。角色动线感觉也有问题。不知道是不是Denzel Washington爱国片演多了，他给我的感觉实在是比Macbeth要憨厚，唯一我觉得出彩的戏是谋杀Duncan前的笑，剩下的时候他更像在面瘫神游。Frances McDormand的Lady Macbeth让我也觉得差点儿什么，我可能更偏好Anna Netrebko14年METOpera录像里那种气场全开的演绎。既没有完全的颠覆与创新，也没有完全的复古与致敬，私以为只是差强人意的一个改编而已。
看得昏昏欲睡，太多黑人政治正确了。
与其说是舞台剧式的风格，更像是上台前的排演，一切从简后突显出来的是强大的文本。不断想起《蜘蛛巢城》，深深感叹黑泽明的厉害。这部最喜欢的地方还是那沉重的扣门声（滴血声、脚步声、砍伐声），一击一击地摧毁着麦克白和麦克白夫人的内心。
去年还是前年看的电影了，在西雅图，但忘记打分了，路过补上。其实我是中途退场了的，家里领导倒是看完了。我是真的不是很喜欢。
观看名著障碍症再次发作。。。只能当美术课了。。。
优点和缺点一样突出，构图摄影非常完美，更接近舞台剧式的表演则是一把双刃剑，一方面最大限度的还原了莎翁作品的的文学性，另一方面也最大限度的限制了作为电影作品存在的价值！
看得很享受很投入，可始终因为是莎剧的优秀底子，我看法鲨那实景版也是同样感受。但舞台戏剧电影，基里科的场景再黑白简约化，通过背台词和念台词，就能实现主题升华吗？德国表现主义就需要当下去重复致敬吗？实在不可能也没必要。更因为出自依赖剧本的科恩之手，再减一分。还是希望多些拉尔夫费恩斯版《科里奥兰纳斯》这类、把场景彻底至于当代新闻实景的莎改作品。
这是我继2010版麦克白之后看的第二差麦克白！十分平平无奇，这种差劲甚至比2010版差得出其不意还让人生气。如果说10那版太差是导演的锅，那这版真的全怪华盛顿！画面一般般也就罢了，丹泽尔眼里也毫无恐惧与欲望的起伏，全程像个提线木偶……麦克白夫人不差，但在众夫人里也完全称不上最好。求求科恩直接放弃经典剧目吧，靠剧本优势撑的导演碰这种人尽皆知的内容实在下头。在各路导演铆足了劲搞创作的本子上给你来个中规中矩真的有必要么？进错考场了吧……画面想走极简黑白构成感走得还不极致，除了零星几个画面之外堪称简陋，表演还撑不起来…另外服化道也很一般，但这已经是不值一提的失望了。
可惜我没怎么读过莎翁作品，希望今年有时间补。黑白画面真美，布景和摄影也好似舞台剧。