想见你

（2020/2/18大结局观后补：最初观望的四星改成一星如果站在一个偶像剧的角度，结局是合格的，开放式完美，也封印了h穿越，保证不破坏物理性悖论。

男女主爱情继续可能性，其他人不被改变命运x线，得到救赎。

但站在能成为z神作的一丝丝可能性的角度讲，算是烂尾了。

结局只是一个表面形式完满的结尾，但内里逻辑，各种细节（比如助听器，比如女警的眼神很多很多），人性，情感全都崩盘的结局。

观众们如果细细想来，观众看到和投入感情代入的男女主并不是结尾的男女主，男女主每次穿越循环追寻的人，也并非真正爱的那个灵魂。

莫俊杰，王诠胜，甚至李子维都只是工具人。

最终剧情的多重循环穿越线坍塌成了一个现实世界，可是结局也从能让人震惊和思索的结局，坍塌成了一个普通平庸结局的爱情偶像剧。

）如果此剧是拥有李子维灵魂和没有王诠胜记忆体验的李子维肉体（也即灵魂男主李子维灵魂归位）合二为一后，与女主黄雨萱重新开始新的恋爱生活（庄周梦蝶的开放式结局亦可），那就是一部表层逻辑正确的佳作。

因为它在既定框架下把灵魂相爱的事情说圆了，而没有强行不合理的结尾。

但不够神展开，只是一部关注爱情和人性关怀的普通优秀作品，高度有限。

至于最后男女主是否还保有穿越和其他的记忆倒并不太重要。

保留固然完满，不保留也算凄美中带着点遗憾。

（载体男主王诠胜的肉体是不可能死而复生的，否则此剧就成了儿童动画片。

并且也无法完成互穿的双闭环。

PS，如果此剧结尾真相是黄雨萱是陈韵如想让李子维喜欢上而分裂出来的人格，那就是个强行结局的烂尾俗套剧。

因为性格分裂是个耍赖皮偷懒的万能开挂器解释。

）但如果此剧最后大结局是李子维把没有1998陈韵如/黄雨萱记忆的灵魂部分驻入年少身体留给男二莫俊杰，继续生活在再没有穿越干扰的他们的时间线世界里。

而把拥有2019灵魂女主黄雨萱魂穿1998载体女主陈韵如记忆的李子维灵魂部分带到20年后的2019驻入年长身体，和在当下时间线的女主黄雨萱重新恋爱生活。

那就是超越攻壳机动队的史诗感神作。

这样的话，在灵肉，时空与人性这三方面都可达到大完满状态。

男女主李子维黄雨萱借助相互时空穿越获得的灵魂爱情固然值得称赞。

但作为伟光正的主角，不能以破坏王诠胜陈韵如和莫俊杰的命运轨迹和自主意识取向（灵魂）为代价。

他们必须作出一定的牺牲，封印穿越循环，遗忘穿越经历，归位几个时间线世界（当然，不太懂物理的编剧可能会以完成某个任务或只以保障男女主形象而完成穿越给莫陈王一丝救赎的希望为终结。

然而这只是表层正确。

）。

但光牺牲记忆可不够，李子维的灵魂必须放回1998时间线世界里，才能让此时间线世界真正归位。

所以，要么李子维灵魂整体回到1998，自由成长，最后靠机缘与黄雨萱重新相遇和相爱，这会是个软奇幻爱情剧的悲喜交加的开放式结局。

要么就如前述一样分割灵魂，这涉及到更高深的哲学话题。

此剧的悬疑情节和可能的多次反转的凶手只是开胃小菜。

穿越和魔比斯环循环也不稀奇。

此剧最大价值是无意中带出了对灵魂，肉体和记忆三方纠缠的探讨，遗忘记忆，或是换回灵魂，还是不同肉体，哪个你能接受与之相爱？

第二点是论证爱情是保证能穿越无限时间线世界的本质（就算失去记忆，就算被不同时间线世界牢笼隔离，情也能带着男女主重新走到一起。

不知道编剧能不能想明白这个人文逻辑。

至于情能穿透一切的物理逻辑编剧应该是想不明白的，毕竟这是本宇宙的高级奥秘，就不提了。

）。

还有第三点是主角这样人类之美能凝固在任何时空（笑。

任何东西都逃不过三生万物，三位一体的框架。

在这里就是灵魂（精神），肉体（载体）和记忆（体验）的三重牵绕。

男女主灵魂，肉体和记忆的配对方式在可能出现的穿越和反穿的过程中可以有高达64种不同的组合类型。

灵肉记忆三合一的李子维和灵肉记忆三合一的黄雨萱的配对在此剧可能的多次穿越和反穿的方式下，或会碰头，这乍一看对很多人而言似乎是个最完美结局。

但这未必是结局，也未必真正完美（因为这只是假完美，他们之间是完美了，但他们三合一必定要以破坏他人世界体系为代价）。

女主最后接受带着李子维灵魂和肉体的男主李子维是合理的happy ending。

因为毕竟女主本质上喜欢的是李子维的灵魂。

至于对曾经的拥有李子维灵魂的王诠胜经历，他们的爱的记忆体验可以重新来过。

女主另一个接近完美结局是跟同时拥有李子维灵魂，李子维与王诠胜双重记忆体验和王诠胜肉体的王诠胜在一起。

但这是不可能的。

因为2019的载体男主王诠胜如果死里逃生了之后又回来和女主继续，那就是强行结局的烂尾了。

瞬间就秒变三流悬疑片，因为强行插入了观众预先不知的极小概率事件。

（当然，另一个极端是史诗级科幻大片，这里暂不讨论此可能性，笑。

）。

那么死而复生行不行？

作为要带给观众一定真实感的剧，有一个未来过去来回互穿的设定已经够奇迹了，再多个死而复生的设定那就成了儿童动画片。

实际上从物理理论上来说，如果一个世界能随意呼风唤雨能随意更改多重规则，念生世界生，念落世界殒。

那这个世界必定是个极度不稳定的世界或者是个虚拟世界。

世界的本质就是末法世界（强限制性世界）才是真实的世界。

对于男主而言，他实际上并不算太喜欢女主的肉体（并没有对她一见钟情）。

他喜欢的是她的自立开朗的性格或者说灵魂，他拥有的是和女主共享的借助伍佰磁带进行时空穿越的记忆体验。

在现实世界里探讨喜欢一个人究竟是喜欢她的身体还是灵魂是很无力很可笑的，因为现实世界灵魂和肉体无法分离。

而在此剧的框架下却可以。

既然，男主李子维喜欢的是拥有黄雨萱这样表观性格的灵魂。

所以，载体男主王诠胜去世后，返回李子维身体的李子维灵魂在任何时间点和黄雨萱重新认识重新开始是足够完美的。

至于他是否拥有王诠胜的记忆倒并不太重要。

更重要的是，哪怕李子维的灵魂在王诠胜去世后归位李子维本体，他继承王诠胜对黄雨萱的记忆，但这种记忆并不是灵魂与肉体合一的完全版记忆体验，换句话说只相当于一份记忆拷贝，这类似人工智能机器人的记忆加载一样，而不是真正的自我的记忆体验。

就像第三集黄雨萱穿越到1998年的陈韵如那里，发现陈韵如的故事，但也只是感觉是在读他人的故事一样。

（PS，编剧如果要玩李子维王诠胜记忆融合是可以的，但最好不要玩灵魂融合，因为你们没本事讲清楚。

）从男二视角来说，如果他的任务可以从衬托男女主爱情的挂件转变成基于自身立场，不管是为了陈韵如还是李子维，作出反对或为了成全而反对李子维和黄雨萱的事情来。

人物会更立体，故事会更有趣，动机会更感人，有能和男女主cp相抗衡的cp会更有讨论度。

当然，以编剧俗套偶像剧吃多了的尿性，他可能会降格成是发现陈韵如被黄雨萱魂穿，为了当好痴情男二工具人，会为了陈韵如和李子维黄雨萱发生冲突。

而因为他有立场，所以李子维也没办法恨他。

但是，他到底真正爱的是什么呢？

倒并不是要强行加根bl的支线戏。

本质上，他和男主灵魂的匹配度才是接近100%。

从灵魂角度讲，他对陈韵如只是同病相怜的弱势群体战友情，就像他剧里说的那样一开始只是好奇。

就如这世上很多人一样抱团取暖罢了，很多人自以为的喜欢不是爱，这不是真正的爱。

真正的爱是真正的奢侈品，按照正态分布概率来说，不会有超过千分之一的人拥有。

他极度需要关爱，陈韵如也是需关爱型。

这两人本身就不合适，在一块也会很快分开。

他对黄雨萱更是不感冒。

他呆萌，男主活泼。

他温柔细腻，男主屁孩直爽。

他需关爱，男主喜关爱。

他外软但实则内硬独立有主见，反而男主是表现出的凡事不在意的男子阳刚实则内心柔软。

他和男主无话不谈，和男主在一起有一种极度的愉悦感，安心感和自在感。

拨开表象见本质，他其实只在和李子维存在的时候，形象才鲜活了起来有了生命。

只是在社会世俗的教育和DNA基因的动物本能性冲动诱导下，才不会对男主李子维抱有更多的想法。

此剧框架不同于一般的情爱剧，男主李子维能进行灵魂和肉体分离的时空穿越，那么如果他问心明性的话，自然能发现他究竟和谁匹配。

女主穿越可以被批判说是打破了李子维和莫俊杰平静的时间线世界，但也可以被称赞为这个世界带来了外部力量，让他们三个有机会突破此世界的约束而认清爱的本质。

（PS，听说，此剧编剧重点是关注青少年成长认知问题，那会比一般的情爱剧有更多层次的立意。

又听说，有人买的此剧写真集里有王诠胜亲男生的照片，一种合理推测是他因此跳游泳池自杀然后李子维才有契机穿越进王的身体。

不过这不是重点，重点是编剧也完满的考虑到了青少年成长中的身份认知和情感问题，同性成分只是一种表观，并无故作特殊。

讲道理，抛开肉体来看，真正的友情和同性爱在灵魂本质上是趋同的。

如果把王诠胜理解成另个时间线世界的李子维的分魂，以李和莫的契合度，他喜欢什么并不奇怪。

毕竟人的取向是个混合体光谱分布，更重要的是，正确的具有哲学上绝对实在意义的是脱离动物本能的自我意识灵魂之爱。

）至于载体女主陈韵如，无论她是从头到尾的苦菜花小白莲，还是会一丢丢爆发黑化。

对于此剧的主题来说都并没有什么区别。

编剧可以随便编，无非是增加一点复杂度。

无论哪样，都是想唤起人们将心比心，让观众能更关心体谅生活中身边类似人的角色。

另一个角度来说，陈韵如自己觉得生活灰暗没人爱，但实际上她身边妈妈弟弟朋友都有爱她，她是自己性格走偏封闭自己。

青少年成长时期很容易产生人人负我的感觉。

这对大家是个警示，是个不错的希望要大家开朗生活的着力点。

从这点来说，陈韵如最后的形象最好不要太过负面。

比如，她动机可以是为了成全李子维/黄雨萱顺利穿越而顺其自然的去世，而不是单纯出于妒忌和怨恨而自杀毁掉自身和黄雨萱穿越的机会。

为什么说李子维把没有陈韵如记忆和有陈韵如记忆的灵魂部分分别留给男二莫俊杰和女主黄雨萱才是神作呢？

因为大多数人只懂得俗套的模糊的灵魂与肉体分割的概念（性格是灵魂的表观）。

通常会把灵魂与记忆混为一谈，好一点的会认为记忆是灵魂附属的一部分。

但却不知道记忆体验分别纠缠于灵魂与肉体的三重萦绕的三位一体的哲学关系。

在人类观众们即将进入人工智能的史诗时代的当下，会有越来越多的人更容易理解记忆（体验）和灵魂（精神）的关系。

通俗意义的灵魂这词本质上就是自我意识+性格（人格/神格），自我意识精神可以拥有无限的时间线世界的记忆拷贝。

这点拿人机原理来类比，就相当于记忆加载。

如果此剧有机会探讨或者无意中带出这样的结果，那自然就是上升到了极高的哲学高度，成为超越经典的探讨灵魂与肉体话题的攻壳机动队的神作。

或者通俗点说，穿越剧本身并不稀奇。

但此剧比一般穿越剧有更大卓越潜力的地方在于，此剧有意无意中点到了有无记忆的不同时间线世界的男女主，时空穿越带来的灵魂与肉体的分离，记忆的混合重叠或覆盖，结尾处如果再点到封印穿越和记忆，那么会有机会上升到探讨人是否能脱离动物本能，爱是否能脱离肉体成为自由的精神存在，乃至更高的哲学高度。

———————————说一下此剧带来灵魂相爱的穿越前提。

在此剧的时空世界观限定下，1998陈韵如的去世无法避免，无论黄雨萱多次穿越后采取何种手段。

她打乱的时间线走向也会自动折回，也即陈韵如车祸去世被改变，也会变成被人用钝器袭杀，或是变成坠楼去世等等。

这才是强限制性世界该有的。

或者换一种说法，实际上，陈韵如的去世才是能保证她能穿越回20年前的前提。

穿越和去世本该互为因果。

强限制性世界无法接受外在世界或者是其他时间线世界的灵魂强行降临和共存，只有陈韵如的死亡才能骗过世界法则让黄雨萱的灵魂降临到20年前的时间线世界里。

（两个女主的联系可能跟黄雨萱她爸的自杀有关，第二集开始陈韵如起床时候收音机有报某证券公司老总黄某某去世）。

这种互为排斥，互为因果的关系对于灵魂男主李子维和载体男主王诠胜也是一样的。

有些人可能会纠结于男女主谁先启动穿越和故事。

所谓的魔比斯环的无始无终的循环只是一种流于表面的原始粗解。

真正的底层解释如下：那是因为他们不懂时空和边界的原理，时间有边无界。

究竟男女主他们谁先启动这个互相穿越的死循环其实不重要，实际上也无法区分，因为不同时间线世界的时间无法直接对比，时间没有相对意义自然也不遵从因果律。

另外，按照此剧的世界观，李子维灵魂穿越到2011年的王诠胜肉体之后呆了六年。

那李子维本身的肉体必须陷入昏迷。

因为按照逻辑上如果满足设定的正确性，要么李子维的灵魂不能共存于两个时间线的世界，要么李子维灵魂必须能分割。

李子维的穿越和女主不同。

女主是反复快穿，所以还可以借助听歌睡着了进行灵魂转移。

而当2017年王诠胜去世，李子维的灵魂归位李子维肉体，李子维才能苏醒过来。

如果没有这样的细节设定，只能说明编剧没有尊重他们自己的世界观，而在瞎编。

当然，编剧可以把不同时间线世界的时间流速设定为不同，所以李子维不用昏迷六年那么久。

比如黄穿陈的世界，一天等于个把月。

那李穿王的世界，几十天可以等于六年。

（甚至无赖点，一天等于六年也不是不可以，但就比较无赖了，观众会有觉得过于瞎编的倾向）。

另外，如果编剧对仗工整的话，王诠胜是落海去世，那李子维进行穿越需要的介质也最好跟落水相关。

按照正确的逻辑，李子维的穿越不会是偶然。

而是相信了黄雨萱是从未来穿越过来的事情，之后为了见她，或者说掰正时间线，才会主动尝试穿越到未来。

（顺便说一句，如果编剧真的不顾逻辑，想要最后王诠胜肉体回来，李子维和王诠胜在2019的现实世界中对决或进行两难抉择。

那一开始就不能安排王诠胜遇到灾难落海，而是改成失踪，落崖，车祸变植物人昏迷之类的前提局面更合理。

）从物理理论来说，如果编剧物理基础够硬核的话，男女主试图通过一次次穿越来改变载体陈韵如甚或王诠胜莫俊杰的命运轨迹是徒劳的，不可行的。

因为这违反类似孙子穿越回去杀死爷爷这样的时空悖论。

改变他人命运走向，你就没有了穿越过去的前置条件，你也就不能穿越了。

时空具有自动修正性是一种避开此悖论的合乎逻辑的解法。

另一种解释是每次穿越来改变，就会创造出一个新的命运分叉点乃至一个全新的子时间线世界，你试图靠穿越进来改变的世界已经不是你想要改变的世界了。

（时间穿越的物理基础太过复杂，实际上比人们臆想的要难，物理计算结果需要整个宇宙的能量，这里暂不展开讨论。

时间的奥秘，以人类目前浅薄的认知水平来试图解答是很可笑的，爱因斯坦不能，霍金不能，量子力学的大师们也不能。

）。

另外，从三观正的角度来说，男女主未来过去相互穿越的时间线循环往复才带来的灵魂爱情不能以陈韵如和王诠胜的生活轨迹和自由意志被改变作为代价。

（比如，如果你不站在男女主视角看，那么，李子维穿越王诠胜和黄雨萱谈恋爱就成了绑架了一个喜欢同性的身体去谈了个异性恋爱，这从正反两面来看都是槽点突破天际。

笑）。

所以，一种虽然不符合底层逻辑但能给观众足够好交代的表层逻辑正确的最后大结局是：封印住这个穿越循环，男女主遗忘这个穿越经历，李子维灵魂落在年长自身肉体上和黄雨萱重新邂逅相认，重新开始自己时间线世界的爱情。

这是一个表面完美的大结局。

也点题了他们在无数时间线世界里相爱。

虽然会带着遗憾，但遗憾之美本身就是完美之美的一部分。

而一种糟糕的假完美结局是：男女主带着灵魂与记忆降临在1998，重新相遇，用青春年少的肉体谈恋爱。

但这糟糕在要么占用陈韵如的身体，要么抛弃了王诠胜，要么都有。

这变成了破坏他人世界体系的自私自利的爱了。

至于如何才是符合底层逻辑的真完美结局，本文前述二，三段对神作的论述已有说明。

（当然，还有种耍赖皮的强行合理结尾。

就是其他世界都只是子世界的分身。

那么李子维和黄雨萱男女主是否对得起王诠胜他们也就没那么重要了。

）编剧吹牛说这个剧本是神借他手写出来的，那如果没有讨论到上述的三位一体的关系的哲学高度，没有对物理理论的尊重，或是没有足够正确的三观。

而是玩些世界上存在长得一摸一样的人的梗和来回互穿的小情小爱的烂梗，那可就对不起编剧吹过的牛了哦。

-———————————另外，说一下演员的演绎。。。。。

女主。

讲道理，拿过金钟最佳女演员。

演技基本功应该是合格的。

但是观此剧，她演绎的最差。

你能看出她“演”出剧情需要的表情，但她没有入戏，没有融入到角色中成为角色。

比如第一集结尾处本该是名场面的打开车尾箱发现求婚戒指。

她只是“演”出了该有的悲痛。

但从她的眼里观众看不到对男主王诠胜的无尽的记忆和深爱。

她的哭，没有对观众的共情力。

在陈韵如角色那边，她也完全没有高中女生的青春眼神。

其实她的化妆已经差不多掩盖了她的年龄，所以化妆师不背她演绎不好女学生的锅。

她可能只是把这戏当一份工作吧。

对于男主许光汉（哦，他既然演过海吉拉，那对灵魂，肉体和记忆应该能有更多的认知体验，笑）。

也不错，拿过最佳男配提名。

导演可能挺喜欢他的，有些名场面角度拍的很突出他的美。

比如病床前怼脸蛋的大特写狗狗眼镜头，我是帅哥的书包带。

多次回头露着牙齿的笑（慢镜头...喂，导演是在拍骇客帝国吗？

你也太爱许光汉了吧）。

操场上阳光打在脸上时的招手。

导演把他美的瞬间凝固在了电子符号和时间线上。

只是可惜此剧没有他另外一部戏最梦者的发挥空间大，目前暂时只是个活泼阳光深情的标准完美男主工具人的表现空间。

后继有待继续观察，会不会能从被动性变主动性，能有更复杂的情感表现。

其实他有一个复杂的发挥空间，就是当他面对要同时保住1998陈韵如的肉体，让陈韵如的灵魂从时空陷阱中归位，又能让黄雨萱的灵魂顺利穿越回2019或是能穿越进1998，面对两难之间的抉择他该咋么办。

可以搞的两难选择有很多，友情爱情，自己与他人。

难点是要拍的动人。

（当然这个剧不一定能拍出这个逻辑和效果，如果拍出来的话，那就是比肩蝙蝠侠，小丑的两难抉择的经典之作了。

）表现较好的反倒是目前暂时没啥演技可谈的男二演员施柏宇。

他融入了这个莫俊杰的角色。

他的眼神和性格肢体表现都很符合角色。

观众很自然的认为他就是莫俊杰。

可能他在拍戏时直接就把自己当作了莫俊杰了。

他和许光汉的少年感是保证此剧品质的一半原因。

（就好比，同一个笑话由王宝强和薛之谦来讲会是截然不同的效果。

）。

少年感比美男们的五官精致还难的。

事实上，从绝对美学的意义上讲，少年感帅是顶级的帅法。

因为少年感代表着真，而人类最高的追求就是真善美。

这比整容花美男（比如吴某某鹿某等），油腻型男（比如黄某某杨某等），俗气路人帅（秦某某，张某等）都要来的层级高。

许光汉20出头的时候没长开，只是一般般的清秀小帅。

现在才刚刚长开，进入颜值巅峰期，这或许是他29岁还有强烈少年感的一部分原因（发育晚加心态幼）。

有些人巅峰期在30，而不像大眼睛美男们的巅峰期在20岁。

至于，施柏宇，不是五官精致型，但确实是能担主的长相和气质。

导演的最大问题是镜头美感比较差和对青少年谈恋爱那种朦胧暧昧的真实感把握不到。

比如第二集两男孩骑机车遇到陈韵如本可拍的更美成为名场面。

（骑着台湾小机车，真的比芒果台开着豪车的丑又油腻的男主们要青春的多，233）。

再比如李子维和黄雨萱在树下谈心睡觉那些个俯拍镜头和镜头切换，真的太悬浮偶像剧摆拍水平了，没有让观众有心中产生悸动感，没有那种青春的若有若无的张力感。

还有其他很多就不举例了。

目前此剧暂时的最大缺点是第一第二集节奏拖沓。

大量无效画面和情节。

要渲染黄雨萱对王诠胜的思念，带出长得一摸一样的谜。

两集并一集就够。

毕竟你台剧像美剧一样一周一集89分钟，足够有时间交代也该足够紧凑。

每集都要像个小电影一样高潮迭起。

你又不是国内的瞎编的40分钟一集的灌水剧，四五集才等于一集的灌水量。

第一集结尾就该进行到穿越。

有些回忆可以放在以后交代，导演编剧的剪辑手段不够高明。

对很多观众来说，乱和慢两个字就足够赶客。

————————————————第三集观后补：当1998年的英挺白衬衫少年李子维在试卷上尝试着wangquansheng三个字的不同字词组合，最后无意中写下王诠胜三个字时，在另一个时间线世界里瞬间一声轰鸣。

那里的王诠胜才被正式定型下来，并和这个时空的李子维产生了穿越时空的精神（灵魂）联系。

或者换种通俗的说法，拿中国修真体系来类比，就是王诠胜的灵魂可以只是李子维的分魂。

王诠胜是他的穿越靶点。

李子维穿越过去他的主魂才能感受不同时间线世界的记忆体验。

————————————看完前三集后，人物和故事方面一些有意思的点：顺便提一嘴男二莫俊杰。

他如果只是个脸谱痴情暖男工具人有点浪费了。

从他的角度来看，他也可以是男主，而穿越李和穿越黄反倒是他故事里的人。

李和黄在玩穿越玩走心玩谈恋爱，而他却是推动这个世界主要事件向前的动力。

比如，就是因为他对陈韵如有了兴趣，他和李子维才会去32唱片行认识陈韵如。

也是因为他没送陈韵如回去，后来陈韵如才会发生车祸和被袭击。

又是因为他要送陈韵如生日礼物，李和黄才拿到了穿越神器sony walkman。

另一种诠释是：莫俊杰在守护自己的时间线世界和爱情，抗争手握逆天外挂穿越神器随意更改世界线和他人命运的男女主。

这样是不是很酸爽很大男主？

就像现在流行的快穿文，主角喜欢穿到反派或配角身上，笑。

请问到底该站李黄CP，还是莫陈CP，还是李莫CP呢？

如果有人要争论他才是隐藏真.男主，其实还挺难反驳的。

另外，如果编剧把他设定为双重人格也符合逻辑，这样的童年经历比一般人更容易双，有分裂的暗黑性格。

（或仅仅是黑暗面，谈不上没有记忆的人格分裂。

注：配角可双，男女主不可双，因为男女主是让观众代入谈甜甜的恋爱的。

笑。

）双重性格有的话固然好，故事会更精彩更复杂，莫俊杰的形象会更立体。

不过，双重性格已经拍俗了套路化了，要拍好挺难的。

但，当然这个设定也不是必须。

甚至可以走另一个完全的高大上对立面，也即莫俊杰为了陈韵如，或是为了救李子维/保证穿越的大爱而牺牲。

这样也会比较精彩。

因为这样一来，和很多人想当然的以为穿越只是发生在两个男女主之间相互影响的对穿，不同。

实际上会形成一个三重嵌套的三个魔比斯环的三角形。

黄向过去穿越的前置条件是李子维送磁带和陈韵如去世。

陈是被动条件，李子维是主动性条件。

李子维穿越的前置条件是王诠胜去世和莫俊杰坐牢探监出车祸，王是被动条件，莫是主动选择性条件。

32唱片行黑板上好像也确实画着三个环。

当然，话说回来，如果此剧只是走的普通偶像剧套路。

那么从预告看，李子维会去监狱接他说明，按照普通正常逻辑，莫俊杰不是主动行凶者。

后来莫俊杰问李子维恨过他吗？

李子维说从来没有恨过。

用双重性格来解释最省事。

但不是双重性格，那也可以解释成确实可能莫俊杰有类似赶走黄雨萱灵魂的想法从而没有施救或过失杀人之类的举动。

才导致李莫这样的对话和相互感情关系。

李不恨莫，也是因为莫没有主动行凶，但理解莫想赶走黄雨萱灵魂，并且李知道黄雨萱不会在这个时间线世界死亡而只是回到未来，所以还有机会重逢。

至于故事情节的话，细节就不先在这里预先讨论了，因为编剧可以随便编。

但既然编剧吹嘘此剧是反转再反转。

那要注意的是，第一次班长试图强暴陈韵如又拿钝器袭击她，但之后让她坠楼的未必仍然是观众惯性思维下的班长。

最后的凶手应该是个意料之外情理之中，前期看起来是好人的人，莫俊杰和目前看起来帮助李子维和黄雨萱重逢的大大大好人陈韵如舅舅会是更有趣的人选，也都有足够合理的动机。

甚至陈韵如本人，爸爸或弟弟或教官或被打的同学都比班长/心理医生更有可能。

（如果班长只是因为要封口而二次袭杀陈韵如，那就可惜了，只是个三流悬疑片了。

班长的动机是暗恋偷窥刺激下的犯罪，这会很lame很普通。

）。

但多重反转的套路大致如下：现场发现助听器，先以为强暴袭击者是莫俊杰—）一重反转发现是班长/心理医生—）二重反转最后小年夜让陈韵如坠楼者另有其人或多人—）三重反转有隐藏boss教唆诱导直接动手者。

当然，把心理医生与舅舅结合起来玩多重反转加终极反转的套路也会比较有趣。

但说实话，医生/舅舅是boss的话，观众看了也只会哦一声“挺悬疑的”，that‘s it，观众不会动情。

甚至boss只单单是陈韵如本人，因为心死或黑化而自己动手或诱导他人犯罪，也不过让观众觉得可惜罢了，并且她越显得反面就越会把真女主黄雨萱反衬的不堪和虚伪（黄穿越得来的灵魂爱情却成了压断陈的最后一根稻草。

）。

而莫俊杰是boss才更有意义，也更能打动观众，从逻辑，乃至社会性和情感（情感不只是爱情）三个角度同时都达到最优。

想要真正精彩的话，结局可以来个双重反转，也即最后反转出boss是陈韵如/黄雨萱后，以为一切尘埃落定后，再增加一两个画面暗示其实莫俊杰有主动参与，甚至是和陈/黄合谋。

当然，不是单单为了自身利益而是为了成全别人。

至于会不会有更玄乎的类似杀人回忆，拼图碎片这样的反转，比如最开始以为避过了车祸，实际上没有之类的，就不在这里展开讨论了。

讲道理，这剧较为正解的大框架该是如下，李黄穿越多次不管是为了自己的爱情还是为了救人，（李黄穿越为了救人可以洗清他们把王诠胜陈韵如莫俊杰当工具人的不良形象），但后来发现和此剧大背景框架严重冲突（也即无论穿越多少次，该发生的还是要发生，时空具有自动修正性）。

这个矛盾会比较难圆。

如果他们最后意识到穿越无法改变从而换策略（也可是被莫俊杰陈韵如成全，看编剧想高光谁了。

），停止穿越乃至封印穿越，一定程度上牺牲自己，逻辑才更自洽，也形象更高大上。

——————————第六集观后补：1998年时间线世界出现了幼年的黄雨萱。

编剧可能是为了剧情可爱有趣。

但这很可能导致此剧大框架设定崩塌或结局逻辑不合烂尾。

因为，在这个时间线世界同时出现了两个黄雨萱的灵魂。

幼年肉体内和穿越进载体女主陈韵如肉体的来自2019的黄雨萱灵魂。

能够自圆其说的解决方案只有两个。

第一，如果主世界是个时间连续性的整体性主世界（不陷入无尽的平行世界的讨论陷阱），穿越只是在这个时间线河流中进行来回跳跃，那就必须承认灵魂可分割（但这也会带来很复杂的问题，比如分割可以是完全对等的分割，分割后各自有独立自主意识/人格，也可不对等分割，类比中国古代修仙的三魂六魄之说。

）。

第二，每次穿越会造成无数个子时间线世界，你穿越进来碰到的你并不是你在穿越前的那个世界里的你。

从本质上讲，平行世界的你并非你，都有各自独立意识。

所以，结局只能是封印穿越，消除所有被创造出来的子世界，否则男女主就不是一对一在谈甜甜的忠诚的恋爱了。

（笑。

至于，古早那些老掉牙的美国电影里对此类问题的解决方案（本体不见面）是不合格的，最近的复联这种儿童太空歌剧电影里的美国队长也一样是在过家家，都不符合现代物理理论。

那时候对时空理论的理解很原始。

不过当然，编剧可以忽略掉此问题，毕竟多数人不会深究是否完全符合物理法则。

但作为神作就不够格，因为必须要没有硬核瑕疵。

套路结局：灵魂男主李子维和灵魂女主黄雨萱重新相认再相爱，甜甜的恋爱喜剧。

或，忘却记忆在某个时间点重新相逢，那就是开放式结局喜中带点悲伤。

男二莫俊杰普通结局：守护载体女主陈韵如失败，痴心悲情脸谱好人男二牌拿走不谢。

优秀结局：最后反转成大boss，但不是那种主动行凶的真坏人，而是为了成全你而杀你并放弃自身利益的行事果断有魅力的人，这才是优秀偶像剧该有的能打动观众，让人爱恨交加的角色。

至于王诠胜陈韵如的结局：如果只是作为被穿越的工具人匆匆带过，是非常不可以的。

编剧要反映青少年成长认知和人性的野心会崩塌，原因在前述段落中已有提及。

最差结局：人物形象阴暗。

稍好结局：悲剧收场但人物正面。

较优结局：需要对此类人士有鼓励作用。

那么，鉴于不能违背此剧穿越不可更改结果的背景，陈和王去世不可避免。

可以借喻甚至明喻的方式把黄雨萱当作为光明版陈韵如，莫俊杰/李子维作为光明版王诠胜，而李子维一分为二和这两人在两个世界幸福生活下去，倒也在人性，穿越和灵魂上都能闭合成圆，成为真正的神展开，而不是普通的套路偶像剧结局，PS，哦，李子维最珍视的照片是三人合照而不是双人照，编剧如果没用好这个隐藏线还是会很可惜的。

不过，编剧用的话大概按照套路是想讲友情与爱情的取舍，正义信念感与自私的抉择吧。

（笑

故事播到第四集，观众们基本都有一个共识——1998年的李子维爱上的是拥有2019年黄雨萱灵魂的陈韵如；同时也有一个共同的猜测——2019年的王诠胜拥有的是1998年李子维的灵魂，在1999年陈韵如的身体死去后，不知道用了什么方法，李子维灵魂穿越去了2019年的王诠胜身上，去寻找黄雨萱。

这个故事从一开始，就是黄雨萱和李子维的故事，他们穿越时空寻找彼此的身影。

这显然是一个吸引人的故事，积极乐观，自信昂扬的黄雨萱和穿着白衬衣，书包背带上歪歪扭扭的写着“师哥是我”的阳光少年，他们两个人都是活在阳光下的人，身上闪着光，老远就能吸引到彼此，看到彼此，向彼此走去，这是命运。

不管此后人生，他们在时间的洪流里多少次丢失了对方，命运最终会裹挟这他们找到彼此，这是男主和女主才有的待遇。

但这里我不想过多的描述黄雨萱和李子维，我想多讲讲陈韵如，这个男女主爱情里的“工具人”、“背景板”。

对比黄雨萱和李子维，陈韵如是截然不同的两类人，前者阳光向上，外向的个性让他们在人际交往中如鱼得水，不费吹灰之力就能获得周边人的喜爱，身边总能围绕着很多朋友。

后者敏感而自卑，向往友情、爱情，却因为内向怯懦的个性始终迈不出第一步。

阳光大男孩拯救自卑敏感的小可怜应该是喜闻乐见的桥段，但是现实却是阳光大男孩总归也是会被同样阳光的小美女吸引，而阴影处等待一丝光亮的小可怜却只能继续等待。

真希望陈韵如能有机会看到莫俊杰的真心，这两个同样内向而敏感的人能够彼此拥抱，给予彼此勇气，彼此搀扶着走出各自的阴影。

从这方面看，《想见你》于我而言是个再悲惨不过的悲剧了，陈韵如的身体已然死去，灵魂被困在小房子里，她没有机会追求她真正喜欢的李子维，也没有机会听到真正喜欢她的莫俊杰的真心。

“我心里有很多很多的话，但是却说不出来”“我习惯一个人学习，一个人吃饭，我没有朋友，在女生的小团体中格格不入”“当别人热情地与我说话时，我内心想要积极地回应，但现实却是胆怯而又支支吾吾”“我总是通过讨好别人来祈求别人的喜欢”陈韵如是这样的人，从前的我也是这样的人，所以才无比希望陈韵如能得到幸福，就如同希望若干年前的自己能被拯救。

很多年之后，我可能仍然内向而又敏感，但也慢慢学会了保护自己的方式，学会了如何与人交流，即便仍然显得略有稚嫩，但毕竟是在一天天进步的，这可能本非我本意，是现实裹挟着我前进，但我起码还有机会。

但陈韵如已经没有机会了。

如果这不是一场时间的游戏，王诠胜本该在他走入大海的那一刻死去……如果这不是一场时间的游戏，陈韵如本该在受到脑部攻击的那一刻身亡……如果这不是一场时间的游戏，本应该没有之后的故事……如果这不是一场时间的游戏，李子维和黄雨萱，一个生于台南并会移民加拿大，一个生于台北并会被外派到上海工作，两个人的生活就像三维空间中的两条直线，既不平行，也永远不会相交……直到有一种莫名的力量可以穿越时间，不需要穿越前世今生，只需要穿越短短十年……黄雨萱在陈韵如的身体中醒来，见到了已经在飞机失事中身亡并依然令她无法忘怀的王诠胜，而那个王诠胜却是少年的李子维。

黄雨萱不知道，其实她从来都没见过真正的王诠胜，也从来没有爱上过真正的王诠胜，她爱上的那个王诠胜从来都是借助王诠胜的身体来到她身边的李子维。

自从王诠胜走入大海的那一刻，世间早已就没有了王诠胜。

车祸后的李子维走进了王诠胜的身体，当他从大海中走出，他已经不是那个喜欢男生的王诠胜，他是一心想要找到黄雨萱的李子维。

因为自己同样正在经历着时间穿越，他终于相信了之前陈韵如的话，他相信了曾经他爱上的陈韵如真其实是时间旅行的黄雨萱。

义无反顾地，他借着与自己长得一模一样的王诠胜的身体来到黄雨萱的身边，以王诠胜的名义与她相爱。

在这场时间的游戏中，陈韵如早在受到攻击的那一刻就已经退场，从头到尾，李子维只与真正的陈韵如有过短暂的相遇而从未相爱，自始至终，李子维的爱情世界里只有黄雨萱。

17岁的黄雨萱爱上了17岁的王诠胜，其实她爱上的是穿越时间而来，已经20岁的李子维，只因为李子维在17岁的时候已经爱上了那时遇到的黄雨萱……17岁的李子维爱上了17岁的陈韵如，其实他爱上的是穿越时间而来，已经27岁的黄雨萱，只因为黄雨萱在17岁的时候已经爱上的那时遇到的李子维……即便理清了这个循环的逻辑，也无法明白这个循环从何而始，又将会因何而终。

情不知所起，一往而深。

最深刻和最令人向往的爱情通常说不清为什么，也说不清从哪里开始，冥冥中自有一股力量让两个人走到一起，不论时空如何羁绊。

不知道是黄雨萱先遇见李子维，还是李子维先爱上黄雨萱？

只知道在时间的循环流转中，自己只认定那个唯一。

不论经历过多少人世沧桑，经历过几次深刻的激情与离别，依然会向往这种无理的相遇，向往这种认定了生命中唯一的爱情。

之所以有这样的向往，是因为生活中我们常以爱情之名谈着很多恋爱，享受着很多的激情。

一段爱情结束，往往开始一段新的爱情，在这新新旧旧的情感里，我们都以爱情之名承接和给予彼此陪伴。

但当突然有一刻蓦然惊醒，总发现在这样的程度爱情里，自己可以爱很多人，很多人也可以这样爱自己，之所以走到一起，也许只是某种巧合，我们只是需要爱情的滋润，眼前人却似乎并非那个“唯一”的梦中人。

紫霞仙子的梦里只有那个会踩着七彩祥云来娶她的至尊宝……都说是金玉良姻，贾宝玉的心里只认定一个与林妹妹的木石前盟……无数次“取次花丛懒回顾”，只因为“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”……世事苍茫，千载浮沉，白素贞始终只认定那一个恩人，即便是一千年的等待，终究要找到那个唯一的许仙……韶华易逝，十年生死，李子维和黄雨萱总是在时间中错过，却从未在时间中分离，错过了年华，却从来没有错过彼此……什么样的爱情才可以让人愿意穿越时间来找寻彼此？

什么样的爱情才可以让人们经历生死而矢志不渝？

只有如斯般的爱情才值得文学作品歌颂，才真正有直击每一个渴望爱情的人内心最深处的力量。

《想见你》官方已经释出了全部的拍摄地点（除了废弃大楼），google地图汇总在这里：https://www.google.com.tw/maps/@24.0980109,120.9764038,8z/data=!3m1!4b1!4m3!11m2!2sfSBQ4eOKAe-nzEuWAqqgHjiTumCFuA!3e3下面是官方的图组：

——————因为疫情的负效应太大，我选择了把自己的一部分丢进剧里。

最近爆红的《想见你》刚好在这个档口闯了进来，又刚刚好里面很大一部分的剧情都发生在台南，剧里熟悉的台南场景和温暖明媚的笑容，让这段时间里渐渐坚硬的心重新柔软起来。

要重塑旧台湾的光景，把场景设置在台南是最好不过的选择，因为这里的现在跟当年比起来，真的没什么变化。

艾先生家不远的一条街，艾先生说街的模样跟他小时候一模一样，完全没有变化。

街上有家卖鞋的店，一直都在那里，每天都一双双拿出来摆在门口，晚上收店的时候再一双双收进去。

店的样式和店里的鞋早已是过时的样式，好像停留在它的时间线里，一点都不曾变老。

（每次一想到这家店都好想好好去拍一下这些有意思的地方）

陈韵如的家，莫奶奶的冰店，最后他们喝酒的屋前，那锈迹斑斑的防护栏，这样的光景在台南，处处皆是。

这是在求新求变求快速翻新和进步的环境下长大的我难以轻易理解的事。

尽管过了六年，我也不想假装好像了解，因为事实仍然是我对这里的体悟真的还很少。

旅行对台南的印象可能更加的观光化，对台南的认识都集中在市区，被讲过很多次的街道、特色小店、小吃店、景点。

但其实，真正台南的光景都要走入台南的深处。

之前有写过一篇我在台南会去消磨时光的一些地方，我也知道就台南的公共交通，太多真正属于台南的地方，对于来台南旅行的人来说，其实是不太容易去得到的，当时我也只挑了几个尽一些努力还可能去到的地方，但真正的台南，是它的千万倍。

1.凤和高中（剧中叫凤南高中）地址：台南市柳营区中山东路二段1330号

因为这剧播了之后，很多人跟李子维翘课一样用翻墙的，学校不得不制定了参观办法，这个真的太有趣了！

竟然一个学校为了偶像剧慕名而来的人制定参观办法，哈～不过目前是因为疫情还没有开学，开学后可能就比较难了。

柳营是来台南旅行99.999%都不会去到的地方，我也是小亨很小的时候需要开车去溜他睡觉，才开车去晃过一次（都没有下车）。

因为它真的离台南市区太远了，从市区自己开车也需要50分钟左右，如果要坐公交车，一个半小时的车程是跑不掉的。

2. 32唱片行地址：台南市中西区民权路一段199巷7号（这个就在台南市区）

这是一个叫做“小半楼”的陶艺工作室，里面对剧里场景的保留还算完全，改变并不大。

“小半楼”原为西药房老屋，有近70年历史，2014年台南资深茶人兼陶艺创作家方启文老师，将“小半楼”创立为陶艺文创馆，目前作为老师与学生共同展示作品的空间。

3.波哥地址：台南市东区胜利路58号

如果不是台南人，可能很少人会注意到台词中的这两个字——波哥。

这是一家台南非常有代表性的饮料店，陪伴了台南人数十年以上的时光。

因为它刚好开在艾先生的学校后门，所以他在读初中的时候就很常喝（艾先生95年就念大学了，你们自己算吧），直到现在他们同学聚会，也都还是买一堆波哥，还特地跟我介绍这是他们从小喝到大的饮料。

它是台南人的集体记忆，离乡青年的乡愁之一。

不过现在的波哥已经不单只是饮料店了，转型做复合式餐饮，也开了很多家分店，周末如果晚一点去吃早午餐，几乎都是没位置的。

之前去吃早午餐的时候本来拍了一点视频素材，拖太久，一时反而找不到了……4.安平白糖粿 - 妙寿宫 台南市安平区古堡街1号椪糖 - 安平开台天后宫 台南市安平区国胜路33号

如果我说来台南的人，都会去安平，应该不过分。

剧中李子维遇见6岁黄雨萱的场景基本都是在安平拍的。

但是来安平，千万不要就在安平老街、安平古堡附近走走就好，你会失望的，一定要迈开腿，走到寻常巷弄里。

想走远一点就去渔光岛吧，剧里雨萱坦诚她穿越时光而来的那一幕也是在这里拍的。

渔光岛平常游客很少，出入只有一条路，连接安平。

这里很适合悠哉，老旧的社区，无人的海岸。

岛上非常的安静，也有建筑很厉害的民宿，不喜欢观光的推荐你们可以住在岛上。

有个小细节，李子维两次遇见小雨萱的时候都在吃“白糖粿”。

白糖粿是台南特产，在早期是七夕的贡品，有求得好姻缘的涵义。

很妙吧！

5.面店/锅烧意面面店地址：台南市南区新孝路92号锅烧意面：閒情茗品屋地址：台南市南區金華路二段57巷97號

其实台南这样古老的面店很多，这家并不算特别。

特别的其实是背后的彩绘墙。

这个彩绘墙起源于台南善化胡厝寮外婆的彩绘墙。

善化胡厝寮由于缺少工作机会，青壮人口都向外发展，李梵榳家5姐妹因为单亲的缘故，从小就与外婆感情亲密，在一次回去探访外婆时，外婆一句“什么时候回来，我很想妳们”让她心酸不舍，于是就召集姐妹们彩绘自家外墙，作画陪伴外婆，后来没想到随着陆续替村中其他长辈家彩绘，意外的也让使胡厝寮成为打卡热门景点，同时掀起全台彩绘墙的风气。

店里的彩绘墙就是他们姐妹画的。

6.莫俊杰阿嫲的冰店--百年冰店龙泉冰店地址：台南市麻豆区平等路2-4号

麻豆区离台南市区也是车程近一个小时，旅行的人要去真的不容易啊。

7.黃雨萱、李子維交換秘密的地方——嗊哩公園地址：台南市關廟區新光里

9.鳳南小隊躲雨涼亭／雨中奔跑地址：台南市善化區牛庄社區

10.小雨萱住家——安平西龍殿地址：台南市安平區國勝路35巷12號

私人住宅，这个我觉得还是路过就好。

7.二寮日出台南这个地方属于云嘉南平原，是没有什么高山的地方，就是一块硕大的平地。

这让这个看日出的地方非常特别，虽然它的海拔只有140米，但是这里竟然会有会有云海！

日出的斜射光，搭配地面山峦、彩竹、树林，寂寥空荡的山间小路，蕴含泼墨之美。

这是网上的图片，虽然看起来是p过，但是我看过很多摄影展的图，现场真的会跟这个差不多，看起来真的很震撼。

这里在台南的左鎮區，离我老公家很近，但我只有白天的时候去过一次。

“啊，没有某人骑机车带你去看日出吗？

” 嗯～某人没有机车驾照，而且我们俩完全不具有浪费体质，从来没打算要去……其实左镇还有好几处值得前往的地方，可以整理一下，下次一起来分享。

8.剧里在海边的场景不知道是不是在台南的黄金海岸拍的，有待网友去验证。

（结果是在新北市……）

最后友情放送——“32咖啡馆”地址：台北市大安区安和路二段189巷17号

这间咖啡厅实际地点是台北大安区的文青咖啡店“好物 Spirit 咖啡”，店内不仅采用英式风格装潢，拥有咖啡厅氛围的小店内居然有卖牛肉面喔！

连义大利面也是老饕爱不释手的美食，既特别又适合来放松呢！

这应该是所有场景里最容易去到的地方了，到台北，一定要去哦！

我在想，之后自由行重新开放以后，是不是可以弄一个“跟着台剧游台南”的项目，像“跟着《想见你》游台南”一日游，我亲自开车带队，哈哈哈哈，有人有这样的需求吗？

我还有录一期播客，关于看完想见你之后我的碎碎念，有兴趣的去喜马拉雅收听吧！

（之后应该也会整理录音稿出来）http://xima.tv/FHaY8b——去年的年终总结是有想要在今年好好的介绍台南和拍拍台南，就像当年我与上海建立深层连接的方式一样，可是今年一开始的这档疫情，各种舆论每天的绞杀，让我要再去表达一种由衷的美好，那种心境没有了，是假装不出来的。

那这样的话，还会继续原本的计划吗？

我也不知道。

就像现在看完《相见你》，突然就想跟大家分享里面台南光景的冲动，那就跟着感觉走吧。

这是个总是在要求或者期待着每个人成为“黄雨萱”的社会小时候起，家人总是让我性格外向一些，老师评语也总是说：某某同学，成绩优秀、品德优良，就是性格偏内向。

似乎，在潜意思里，内向就是贬义，外向就是褒义。

于是，每一个内向的孩子被要求或者期待成为一个外向的孩子，哪怕只是去装成一个外向的孩子。

影片“自我认同”的主题在最后几集得到了最大程度的彰显，当陈韵如喊出为什么你们每个人都让我再努力一点的时候，我忽然想到这个社会是不是顶着关心的名号，让许多和陈韵如一样的灵魂坠入了深渊。

内向和外向是不同的性格，“黄雨萱”招人喜欢，但“陈韵如”也并没有伤害到任何一个人，“黄雨萱”开朗活泼，篮球打的好、遇事敢出头；“陈韵如”安静羞怯，字写得好（和黄相比），心思细腻，每一篇日记都像一篇文学作品。

当陈韵如第一次正式出场的时候，那个戴着耳机沉浸在自己世界里的快乐微笑，那个被猛然叫醒像受惊的小鹿一样的迷蒙眼神，只一幕就击中了我的心房。

这是多么美的一个姑娘呀，可是这样的美，陈韵如自己却没有察觉，当陈韵如努力学着黄雨萱的样子说话行动的时候，当李子维说我好想念黄雨萱的时候，我好想说我好想念那个本来的陈韵如。

当陈韵如再次变回陈韵如的时候，影片以极其戏剧化的形式，显示了社会对这这两种性格的评价，一句句讨厌，终于让陈韵如彻底讨厌了原来的自己。

我们总说“自我认同”重要，但能自我去和自我和解的前提是社会能对不同的性格平等以待。

不要以爱之名扼杀了另一种性格的光芒。

还好“陈韵如”有“莫俊杰”当黄雨萱最后一次变成陈韵如的时候，莫俊杰拉住了即将掉下楼的黄雨萱，被救回的黄雨萱说，还好陈韵如有你。

从始至终，莫俊杰像一个天使一样默默守护着陈韵如。

这是一双与社会大众不同的眼睛，他捂住了耳朵，摒弃了嘈杂的世界和那个世界训诫的声音，用一双独特的眼睛欣赏着陈韵如的美。

也许不能完全理解但至少尝试着去走进陈韵如的世界。

在影片的最后，导演给了一个很美好的结局，陈韵如终于正视莫俊杰同时也是正视和认可了自己的性格与世界。

陈韵如这里的转变也许显得有一点唐突，但其实对于这样一个一直被外界被自我否定的人来说，黄雨萱的一句正面肯定得相信你，也许就足以让陈韵如尝试着再一次走进生活。

如果影片继续拍下去，我很想知道有了“自我认同”意识的陈韵如要怎样在行动上与这个世界和平共处，但无论如何我相信有莫俊杰的陪伴，有陈韵如对自我的认可与自信，安静的脸庞上也能绽放让世界惊艳的笑容。

我想起华晨宇的歌《好想爱这个世界啊》想过离开以这种方式存在是因为 那些旁白 那些姿态 那些伤害不想离开当你说还有你在忽然我开始莫名期待想过离开当阳光败给阴霾没想到你会拼命为我拨开不想离开当你的笑容绽开这世界突然填满 色彩抱着沙发 睡眼昏花 凌乱头发夕阳西下 接通电话 是你呀愿每个人都能遇到无论何时能打电话的那个他（她），希望每一个“陈韵如”都能遇到自己的“莫俊杰”，也希望我自己能成为“莫俊杰”，去发现和握住那些孤独而美丽的灵魂。

但不是每一个“陈韵如”都能遇见“莫俊杰”至少我在我高中的时候就没有遇到。

那个时候，真的想过自杀，是阅读让我看到了不一样的世界。

那个时候舍不得消失的重要原因就是还有很多很多好书没有读。

在阅读中，我逐渐寻找到内向的意义，安静的价值和独处的妙处，更重要的是在阅读中我发现自己并不是孤独的，我似乎也在书中找到了自己的“莫俊杰”。

在与世界的对抗中，我在阅读的世界中不断坚固自己的盾牌，尽管父亲会一遍遍地提醒我要多读情商的书，让自己的性格变得更好一些；尽管母亲完全无视我不想要小孩的想法，不厌其烦地在我耳边描绘着有小孩之后的蓝图，但我现在已经慢慢懂得在自己的城堡里聆听自己的声音，而不是将自己的五脏六腑完全坦露在城墙之外。

我曾经也想过并尝试过改变，内向安静的我，在大学之初、在硕士之初都曾经想以世人口中的好性格的形象出现在人们面前，我参加很多社团、参加各种聚餐，玩自己不想玩的游戏只是为了显得合群，为不好笑的笑话哈哈大笑只是想被看起来情商高。

这样的我交到了很多好朋友，也吸引了很多异性的目光，也越来越让“催交男朋友”的长辈满意，但我慢慢感觉到疲惫。

当大学时代一个喜欢我的人说，尽管你一直在笑，但是我看得见你笑容后的孤独，那个孤独的你让我心疼。

我毫不犹豫地选择了拒绝，因为他拆穿了我自己精心打造的伪装（但当我回忆时我又是真心感谢有这样一个人存在）。

而当我终于不再执着于改变自己的性格的时候，终于放弃“再努力一点”的时候，我发现内向安静独处的性格正适合研究和思考性的工作，我找到了自己的方向。

我也终于遇见了我的他，虽然可能不能完全理解我，却从不要求我改变，从不强迫我做不愿意做的事情，我的性格在他面前像是成为了一个被宠溺的爱撒娇的小姑娘。

李子维和黄雨萱更像是我们关于青春的梦，莫俊杰和陈韵如则更像我们真实的青春，孤独、残缺和遗憾。

李子维和黄雨萱如此完美，但莫俊杰和陈韵如也有权拥有自己的故事。

想要消失，可能不是因为对这个世界失望太多，而可能是对这个世界有太多期待。

希望这个社会变得越来越包容，让“陈韵如”和“王诠胜”的期待都能成为现实。

结论：10个1.工作之后的黄雨萱

职业照、短发、耳饰2.大学时期的黄雨萱

长发3.扮演陈韵如的黄雨萱

头顶扎个揪4.高中时期的陈韵如

短发齐刘海发量很厚5.假扮黄雨萱的陈韵如

同样是头顶扎揪6.失去穿越记忆的陈韵如

短发缠纱布7.失去穿越记忆的黄雨萱

头发扎起来，耳饰8.长大后的小雨萱

斜刘海剧组用心演技到位明明是一个人演的，一眼就能看出来区别赞———————————分割线———————————补充第九个高中时期黄雨萱

高中校服 长发———————————分割线———————————补充第十个女鬼陈韵如

只有班长才能看见

剧情很有意思，让人不停思考和回忆，last dance和片头曲someday or oneday也很好听，小清新一套一套的。

结局太治愈了吧！

太温暖太美好了了😭😭😭陈韵如的结局并没有直接告诉我们，但我觉得这正是最妙的地方。

那个自卑敏感的女孩一定去她最初梦想的地方了，导演和编剧没有刻意安排她到莫俊杰身边，因为陈韵如一开始对莫俊杰就只是当做朋友，如果为了圆满的结局而按观众的期待让陈韵如喜欢上莫俊杰，那真的很牵强，每个人都有选择自己喜欢的人的权利，莫俊杰是理解陈韵如的那个人，却不一定能成为她向往和喜欢的人。

莫俊杰真的很帅很可爱啊，一向不喜欢单眼皮男生的我第一眼就觉得莫俊杰比男主帅

再说说我认为本剧最丰满最特别的角色吧。

我还是很理解陈韵如的，但并不认同她的做法，但她作为一个自卑敏感的青少年遇到了一个突然占据了她的家庭、她喜欢的人的完美人设黄雨萱，落差感让她自己想要假扮成一个她向往而不可及的人时，我很同情她，也很难过没有人能够站出来大声地告诉她:做你自己!你没有错!假扮别人得来的爱是虚假的。

给她沉重一击的只有周围人对原本的陈韵如的厌恶。

环境和天生敏感度对一个人性格的影响是很重要的，她天生气质内向安静敏感，最亲近的人对她表达爱的方式不对，青春期的敏感多疑和自我意识的不健全，周围人对异类的厌恶，以及她自身的脆弱，这些统统都是成就"令人讨厌的陈韵如"的原因，而我们应该做的是理解和包容那些不同于多数的少数，然后引导他们，帮助他们认识自己，接纳自己。

王诠胜因为自己特殊的性取向而自杀，陈韵如因自己不是大家喜欢的黄雨萱所自杀。

如果只是像这样一昧地指责和厌恶，那些身陷泥潭的少年们只会更加自我否定，更加觉得如果不完美如果不和多数人一样，那么自己就不值得被爱，不值得被肯定。

17岁的陈韵如，内向安静的陈韵如，家庭情况有些特殊的陈韵如，她本可以选择不在乎别人的看法，有着自己的追求和目标，沉浸在自己的世界里。

黄雨萱没有任何错，她是很多女孩向往的那种人。

27岁，完美而强大的黄雨萱，被李子维喜欢的黄雨萱，让17岁的敏感的陈韵如看到周围人对自己的厌恶，感到自己不配被人爱，不配被人接受。

弱者被强者淘汰是生存法则，但并不意味着强者可以随意践踏弱者，对弱者给予一些包容，关注，帮助和指导是一个健康积极的社会应该做的，并不是道德绑架谁谁谁必须这么做，但总应该有一些人认识到这些问题，并且愿意这么做。

孤单快乐的陈韵如也很美

孤僻的陈韵如有不能说的秘密里桂纶镁的气质我想对生活中的陈韵如们说: 多数人都喜欢开朗外向阳光的人，但事实是性格有千千万万种，不一样并不就是错的，改变不了的或是不想改变的，那就接受它，只要不伤害别人也没有什么错。

喜欢就相处，不喜欢就尊重。

如果最亲近的人都不喜欢你，那就更要喜欢和接受自己了，不然这个世界就没有人爱你了，在认识自己、接纳自己的同时向着自己喜欢和向往的样子努力就很好了。

丧的时候我不止一次地否定自己的样子，自己的性格，但不开心的时候过了，该懒懒该吃吃该喝喝该干嘛干嘛，就算没有任何进步和改变，能好好活着就够了，只有开心地活着才能有前进的动力和可能。

责任、别人的看法和期待固然要顾及，但人生终究还是自己的。

坦坦荡荡做自己，才能获得属于自己最特别的人生和故事。

最后希望无论是谁，都能好好珍惜生命，热爱生活，和身边所爱的人好好地在一起。

想见你这剧对我来说有多特别呢，19年开播的时候我正结束了漫长的求职季回国短暂休息，难得的人生空窗期，霎时间所有朋友都跟我说有一个超夯的台剧在播，「男主角不就是张士豪吗铁定是你的菜」。

但我这人一直以来都有回避依恋心态，面对这种自己可能会太喜欢，在心湖留下很多水痕的东西总是避之不及，一种近乡情怯。

想见你的意象也一直出现在我生活中——这些年对许光汉一直follow很紧，甚至因为fo了人家前女友而一不小心太喜欢她家人现在很难说更喜欢她家的姐妹还是汉。

有趣台北亚文化圈又是那么小，汉和我喜欢的乐队人们老是一起玩；除了小时候听爸爸的CD，认真再认识伍佰是18年第一次听夏夜晚风，那时候就开始超喜欢伍佰老师，奉为人生至宝，你说人生如梦，我说人生如酒，之前看见有人把浪人情歌封面纹在大腿上，我也在豆瓣为伍佰老师写下无数吹吹文，还扬言伍佰就是我的理想型男孩内核；认识到的好朋友跟我一样喜欢想见你这首歌，整天默写歌词，在人生的很多关口都用歌词来回答人生的诸多疑惑；好朋友生日我送了小狗图样的随身听加一盘「爱情的模样」她说「我从来没有想过会有人送我这么特别的生日礼物」。

但居然直到今天才把这个剧看完。

看完真是百感交集。

剧集的内核或者说想表达的message的核心其实很单纯。

每个人都渴望被看见，真正的看见，就像莫俊杰靠唇语看见了好奇的女生在说的竟是「讨厌活在这样的世界里的自己」所有的穿越轮回，都终结于一个女生终于开始成长，把无数对向自己的矛尖拆去，让自己的周围可以开始有东西在发芽生长，也容许他人进入自己的世界。

甚至某种意义上可以说这个成长故事太简单了。

和朋友聊了两句想见你里爱情的发生机制，最鲜明的画面无疑是李子维不仅相信了种种穿越灵魂荒谬的故事，还哭着问陈韵如怎样才能再见到黄雨萱，同样的身体，却是什么都不一样了。

「喜欢李子维因为我们追求的无非是健康的心、健康的关系」都市倦怠美女朋友说道。

我想了想，李子维和黄雨萱之所以会被其他人和对方迷恋与吸引，就是因为饱满到超乎寻常的生命力吧。

毕竟所谓的品味审美是太不可深究的社会性点缀，会打篮球可能只对高中生重要，皮囊发型更不值一提，而李子维最后能凭借一个眼神就辨认「是她」就是因为那双眼睛里闪动的生命力吧。

这样的东西，既不是简单的活泼（看到很多人开始外向内向的讨论，这就太贬低这个剧了）也不能陷入恋爱技巧（他喜欢的是对他不感兴趣的黄雨萱）的窠臼，莫俊杰、陈韵如、谢家兄弟更像是青春期的凡人你我，充满了对自己和世界的种种怀疑和灰暗想象，李子维和黄雨萱像是一个完整的「自然体」。

刮风下雨，在草地上看天空不是为了叛逆也不是为了反对叛逆，一种摆脱了凝视的理所当然。

所以不管如何行事都显得自由从容。

不困惑也无所求所以在每一个烦恼满满的我们看来闪闪发光。

我最喜欢的剧情设计，是李子维和黄雨萱老是在跟不认识自己的对方恋爱这件事，在无数的时空交错经过，但又环环相扣，这种心意的衔接和默契，几个coffee date的兴趣都撑不下去的现代人们真是羡慕死了。

还有就是很喜欢台湾人做事很慢但很用心认真的属性，比如为了戒指上那句波伏娃的话而rui版权rui很久。

人生重要的事情都是不需要着急的。

感谢想见你让我看到了很适合初冬欣赏的温暖剧集，陈韵如最后说能被任何人惦记都是一件值得开心的事，真是如此，尤其是在现在这样的世界里，能够单纯地让自己只去想这些话题感到非常宽慰，不要吝啬和真诚的人真诚地互动，不要失去接近他人心灵的能力，因为，at the end of the day，万象种种，这才是真正唯一重要的事。

陈韵如被全网骂，不过是印证了这部剧所想要改变的“性格歧视”的社会现象。

在这个千奇百怪的世界，那么多形形色色的性格中，被大多数人喜爱的应该是：“个性很开朗，很独立，很有自己想法的人”“TA应该很勇敢，不怕面对任何问题，会想要挑战，让我一方面很佩服，一方面又很想保护TA。

”“虽然有时候会听不懂TA的一些话，但这会让我很好奇，让我更想好好地了解TA”“TA有时候很成熟，像一个大人；但有时候会因为我的恶作剧而生气，很幼稚”“TA笑的时候很漂亮，但哭的时候会让人觉得很心痛，会让人想好好地抱着TA，跟TA说：没关系 我会一直陪在你身边。

”这段描述是李子维说的，但我觉得其实也适合蛮多人的，无论那个TA是男生还是女生，是家人、朋友还是恋人。

跟这样的人呆在一起，应该会觉得很轻松吧。

但真的不是所有人，在他/她人生中所有时刻，不用做什么就可以令人舒服和被人喜爱的。

明媚的人和事物，因为沐浴在阳光里，所以一举一动都轻易引人注目；但黯淡的人和事物暂时还在阴影中，如果有人细心地关注他们，尝试去欣赏和聆听他们，

就会发现，其实他们也很美好。

这是一个关于理解“看不见和听不见”的故事。

编剧强行让我们站在那些很少被大众看到和听到的角度去感受一下那个世界。

——————————————————————莫俊杰对李子维吼道：“你为什么不能站在陈韵如的角度替她好好想一下！

”【莫俊杰是小天使！

】最新一集想要刻画的形象，是陈韵如。

她从片头那个内向孤僻的女孩以及上一集那个腹黑自私的女孩两个扁平的形象中，立体和生动起来。

借着黄雨萱的假象，她做了很多自己一直以来想做的事：和喜欢的男孩子接吻、牵手、翘课看海、新年看日出，她借着黄雨萱天生的勇敢和自己假装的勇敢，小心翼翼又冲动地牵了李子维的手。

可是无论她多么努力，她还是会露出属于陈韵如的性子，写陈韵如才能能写得出的娟秀字体、拥有陈韵如才会有的背影，遇到害怕的人和事情，没有人可以倾诉，只能自己默默藏在心底，畏缩着身体悄悄逃离。

陈韵如从来没有像这一集这么开心过，开心得“像不再是自己”，但她又必须是自己。

当黄雨萱的泡沫破碎后，所有的人（除了莫俊杰）都在清晰明白地告诉她：“拜托你，不要变回以前那样子，你以前真的很讨厌。

”“我也讨厌以前的样子。

”（然后插上耳机，放弃挣扎地沉浸在自己的世界里。

）那种被全世界抛弃的绝望感重新吞噬了她。

陈韵如这样的女孩子，打从心底里不相信别人真的喜欢自己，并且在现实中反复确认：“我不喜欢你”，“你真讨厌”。

但她从来没有放弃喜欢别人，给身边的人温暖，渴求别人的喜欢。

她也知道是自己性格的问题。

为了博得别人的喜欢，她不断地模仿那些招人喜欢的性格，可是每一次模仿都不过是告诉自己：原装的自己一如既往地不招人喜欢，而她永远都无法摆脱原装的自己，她注定得不到想要的幸福。

想了很久，是不是性格不好的人命定了她/他得不到幸福？

不一定。

其实陈韵如没有她自己想象和听说的那么糟糕。

她还好，甚至挺好的，只要努力一点点，会变得更好，而不需要模仿或变成任何人。

她从来没有想过，也没有发现过，她自己也是一个金子，只是被一些坚硬而不那么好看的外壳包裹着。

她自认为没有能力去冲破这些外壳，并暗自期待别人可以揭开它。

陈韵如这样的女孩子，其实很像甘蔗，皮硬硬的，要用很锋利的刀很大的力气才能削开，果肉也很硬，吃多了舌头会疼，但真的很甜。

愿意吃甘蔗的人，不会因为皮难削、吃多了嘴巴会不舒服而不去尝试，知道甘蔗的清甜的人不会讨厌甘蔗。

甘蔗是甜的。

是金子就会发光。

在绝望的一刻，在这个世界消失是你能想到的最好解脱。

但不绝望的时候，希望你有机会发现自己像甘蔗一样清甜，会像金子一样发光。

————————————————看完这个剧，时不时就会想“如果我是陈韵如，我该怎么办？

”黄雨萱给她的锦囊是：（1）就算不努力，也没关系。

（2）我不再逼你逼自己了。

（3）有时候你对这个世界感到很失望，是因为你对它抱有太多的期望。

每一句都很想让人哭。

但如果这三句话如果不能变成自己内在的力量，迟早有一天也会变成无法令人感动的“口号”。

也许哪一天陈韵如会站在天台绝望地大喊：我已经很努力地降低期望了，你们为什么还要逼我降低期望？！

这三句话进一步讲，（1）就算不努力也没关系≠不努力。

（2）不是别人逼不逼你，是你自己是否在用他人的目光逼迫自己。

（3）降低期望≠不再失望。

过高的期望来源于你不想自己努力兜了一圈，黄雨萱其实还是想让陈韵如自己努力一点，自己走出那个封锁的心房。

【无论别人多想帮她都没办法，只有她自己才能解开自己的纠结。

】我们对于别人的期望从来都不是空穴来风，而是我们真的有所空缺，有所不满，有所脆弱，反复告诉自己那个破洞不存在，并不能让破洞得到填满。

如果越是压抑自我，反而把心里的缺口越扒越大，期望也越来越高，越来越遥不可及。

很多时候，我们心里的空缺之所以存在，是因为我们自己没办法去缝合，自己没办法满足自己，才会寄希望给别人，而别人做不到，我们就会陷入失望。

自由的努力与异化的“奴隶”生而为人，不可能不努力，但也不可能一直紧绷着弦不做歇息。

状态不好的时候，对自己和周遭不满意的时候，是不可能放弃改变现状的“努力”，这时候放弃努力无异于等死。

但的确可以不努力，对于那些令自己窒息的“努力”操作，我们可以不要那么努力，就像电影《丈夫得了抑郁症》中，丈夫即使得了抑郁症仍然麻木地工作，仍由这种窒息的状态吞噬自己，后来妻子用离婚来要挟他辞职休养才获得一丝喘息。

当一种“努力”对自己来说不是改善自己而是摧毁自己，这一种“努力”就是异化的，它不再具有任何积极的意义，它应该被扬弃。

作为“努力”的主体，我们是自由的，可以选择任意一种努力方式，也可以不做任何努力，只是我们未必时常能保持这种自由的态度。

所以，我们在努力的时候，觉得很疲惫的时候真的要停下来，问问自己：“我在为谁而努力？

我是努力还是奴隶？

”人活着都是要努力的，否则就是一具行尸走肉。

问题是怎么努力，为了什么而努力。

陈韵如觉得累，不是因为“努力”这个活动本身，而是她“努力的目的”——她是为了迎合外界的目光而努力，她是为了他人的肯定而努力，她的努力就是不断否定自己，憎恶自己。

她在这个“努力”的过程中感受到的不是自我实现和自我满足，而是自我怀疑和自我唾弃。

为什么她觉得所有人都在逼着她努力，因为她原本努力的目的只是想让【自己】能为他人所爱；但是所有人都在跟她说：“你只有【完全改变自己】才能为我们所爱。

”外界对她的要求和她对自己的要求是错位的。

任何一个有自我意识的人都不可能完全剥离“自我”去变成他人，为了一个不可能达到的目的，她只能像西西弗斯那样陷入没有尽头的反反复复——变成他人终究又变回自己。

如果她把一点点努力花在了解自我、发现自我和自我成长这个事情上，而不是一味地否定自我和唾弃自我，她就会给自己存有一点希望，而不是把所有的救赎希望都变成对他人的期望。

所以黄雨萱说：“你对这个世界感到很失望，是因为你对它抱有太多期望。

”————————————————好喜欢柯佳嬿的一个采访，如果内心里有一个脆弱的小孩，都可以认真地听听这段话： “如果我看韵如，我就觉得她是一个很想要得到幸福的人，但是她没有。

她发现大家都好喜欢黄雨萱喔，可是没有人喜欢她，连李子维都不喜欢她，连李子维都喜欢黄雨萱。

这阵子因为黄雨萱认识了朋友，但是没有人是喜欢她。

我觉得青春期，本来就有很多女生（男生喔不知道）会很别扭，一直把自己锁起来，关起来这样，韵如就是一个把自己关得很深的人。

我以前念书的时候也是很内向跟害羞，就去到哪里都觉得很不自在，感觉自己跟大家或是整个环境都很格格不入这样，但因为这个工作接触了很多人，然后又因为演戏才有办法，好好地去探索自己的内心。

我觉得去拥抱自己的全部，是一件很重要的事情。

但这个也是我长大之后才学会的。

” “干嘛这样，不要欺负同学，你知道我毕业之后，有多美吗？

”“你什么时候发现自己长大了？

”“我……到现在还不觉得自己是个大人。

”（hhh）“好好的去感受自己心境的变化，去感受自己也很重要。

就是感受自己的各种状态，好跟不好，都有不好的时候啦，可是总是会过去，它只是过程，听起来很像废话。

（笑）但有时候只是在那个过程里面，总是会过去的，不会总是下雨，一定会出太阳的。

”努力一点，去感觉、接受自己的全部，然后把它想象成一个大花园，现在长着一点杂草没有关系，我可以种上玫瑰、月季、樱花树、苹果树，种上瓜果蔬菜，这样子，往后的一年四季都会有很丰富很美好的风景。

很喜欢蔡依林的一首歌，想点给陈韵如听：http://music.163.com/song?id=209529&userid=87864251

50多岁的伍佰没有想到自己会在2020年初因为一首老歌上了热搜：“所以暂时将你眼睛闭了起来/黑暗之中漂浮我的期待……”

一部老式随身听，一首伍佰的老歌《Last Dance》，是热播剧《想见你》中引发时空穿越的关键环节。

1998年的陈韵如和李子维，2019年的黄雨萱和王诠胜，四人在《Last Dance》的歌声中发生了“莫比乌斯带”式的复杂穿越。

在昨晚更新的大结局中，悬疑迭出的凶杀案终于揭晓了最终结局，情节指向了对在同辈中受排挤的边缘人的心理救助问题——当你身边的人出现了抑郁倾向，你要做的不是劝TA变得更好，而是要TA尝试接受自己。

《想见你》剧照《想见你》的成功与剧本的完成度和制作团队的打磨有直接关系。

除了烧脑的穿越情节，剧中既刻画了令人羡慕又令人惋惜的爱情，也展现了处于边缘位置的青少年的自我追寻——沉默“不讨喜”的陈韵如、有听障的莫俊杰和性少数者王诠胜。

台湾电视剧在大陆市场已经沉寂多年，但从《荼蘼》《我们与恶的距离》开始，消失在大众视野内的台剧似乎卷土重来，回到了当年的鼎盛时期。

这种“复兴”是如何发生的？

它意味着什么？

我们对台剧的广泛好评，映射我们对大陆电视剧创作的何种期待？

今天推送的文章，从当年台湾电视剧的鼎盛时期讲起，讨论了今日“台剧复兴”的相关评价。

我们现在对台剧的评价，似乎有过誉的嫌疑。

所谓的“台剧复兴”热议现象，到底源自于制作水平的自愧弗如，还是华语影视剧题材贫瘠的隐痛？

撰文 | 阿莫本文首发于微信公众号：新京报书评周刊，欢迎关注。

01《想见你》不只是爱情在《想见你》的豆瓣评论区首页，有网友说：“从它开始，台剧有了超越韩剧的可能”。

《想见你》是台湾制作公司与FOX联手打造的偶像台剧。

首播于台湾电视台中视，播出5集后，由于在大陆市场引发剧烈反响，被爱奇艺、腾讯买下版权，在大陆和台湾开始同步播出。

除了令人“上头”的男主角之外，这部剧最令观众称赞的就在其“新”。

相比传统的偶像爱情剧，这部剧的故事设定比较复杂：女主角黄雨萱的男友王诠胜在大学时就开始追求她，两人幸福地走在了一起。

然而，王诠胜却不幸在事故中丧生，两年后，黄雨萱意外开始了一场穿越时空的探秘之旅——她穿越到了1998年一个叫陈韵如的女高中生身上，并经历了一系列奇怪的事情。

原来除了她以外，还有别人也穿越到了她男友身上，而这一场无限循环的穿越似乎只能靠避免1999年的凶杀案来停止。

如此曲折离奇的设定，确实能够从若干剧集中脱颖而出，难怪网友评价《想见你》“令人耳目一新，高概念双魂穿设定+高能反转+少女心纯爱轮番上阵，的确和以往有很大差异”。

《想见你》剧照除了剧情复杂之外，《想见你》中的人物也相当复杂，由于悬疑的剧情，自然而然地获得了观众的关注。

在琢磨哪一个是凶手的时候，观众热衷于探讨他们的性格和命运。

令人赞叹的是，这里的每一个角色几乎都是复杂多面的，有善良，也有自私，有怯懦，也有勇敢。

以剧中的陈韵如一角为例，她有可怜的一面，是一个被家庭伤害、从小内向孤僻的女生。

由于不善于表达自己的情感，她在校园生活也中受到排挤。

但同时，她又因为自己的自私和对感情的期待，总是做出一些伤害他人感情的事情。

随着播出的深入，这个角色由于其复杂性不断引起观众争论。

寡言少语的陈韵如有抑郁倾向，想过要结束自己的生命。

2019年黄雨萱的到来，让她的生活发生了改变。

无论是对于台剧还是对于在中国火热多年的偶像剧来说，这种“复杂”都是一个重大的颠覆。

2000-2010年，新世纪伊始的十年是台剧最轰轰烈烈的年代，这种轰轰烈烈的最典型代表，就是偶像剧。

2011年，台湾偶像剧的发展达到巅峰，每年制作50余部，几乎所有的电视台都在播放偶像剧。

在两岸，观众对这种题材百看不厌，尽管大多数设定都“愚蠢”而重复：男主是“霸道总裁”，女主是“灰姑娘”，女配是“恶毒美人”，“失忆”与“破镜重圆”反复出现……但这些剧还是被不断追捧、讨论、翻拍。

在传统的爱情偶像剧叙事中，编剧倾向于尽量不要呈现人物和剧情的复杂性，而是将其脸谱化与套路化。

这种做法是有其重要原因的。

首先，扁平化的人物性格简单、平面，恒定的人物性格会使受众记忆方便，容易产生比较稳定的感情。

再者，类型化的人物形象具有明显的指向性，容易被观众接受和认同。

更重要的是，偶像剧的主要功能并不是令观众真正去了解、认识和分析人物，而是让观众能够将自己的情绪投射在主角身上，并且用主角身上发生的故事去满足自己的情感需求。

这就是为什么我们总是看到平凡而毫无特殊个性，只是非常善良的女主角（方便女性观众将自己代入）与英俊多金专一温柔的男主角（方便女性观众代入自己理想配偶的形象）经历一系列并不真正能够威胁到他们感情的冲突和波折（满足观众对戏剧性生活的想象），同时收获许多温馨甜蜜的瞬间（满足观众对爱情的向往）。

这种传统的 “玛丽苏甜剧”显然并不真正存在叙事意图，大多只是夸张的意淫。

多次翻拍的偶像剧IP《流星花园》。

“灰姑娘”叙事是此类偶像剧常见的呈现套路，所谓“灰姑娘情结”, 是指女性对于自我独立的畏惧，并渴望被他人照顾的一种心理。

美国作家柯莱特指出，这种心理出现的原因主要有两个方面：一方面，出身平凡的女性遭受着命运的不公和困境，但她希望保持对未来的乐观和憧憬; 另一方面，女性没有办法凭借自己的力量摆脱当前糟糕的处境。

The Cinderella Complex 作者：Colette Dowling 版本：Pocket Books 1990年10月除了在人设和剧情的复杂程度上对传统偶像剧进行颠覆以外，《想见你》还有意在叙事中融入多个社会问题，如原生家庭对人的影响、同性恋、学生之间的霸凌、多角恋爱等等。

其中一个典型的例子是王诠胜。

因为性取向的不同，他遭遇同班同学的辱骂、殴打。

王诠胜对自己喜欢的对象告白后，对方不仅拒绝，还表示同性恋很恶心，王诠胜因此跳海自杀。

死前他说：“希望有一天，这个世界会变得不一样，不管我喜欢谁，都不再奇怪。

”

《想见你》表现的维度不只有爱情。

传统偶像剧在表现情感时，通常让女主显得“恋爱脑”——除了爱情一无所有。

缺乏独立人格，人生的重心只有婚姻家庭和爱情。

但是《想见你》增加了对青少年自我的关注和对边缘人精神状况的关注。

可以看出，《想见你》想要表达的太多太多：俊男靓女的爱情故事、穿越、凶杀悬疑、两个时空的轮转、身份的交错、青少年之间的多角关系……以上元素我们都已经在诸多电视剧中看过，但还是第一次见到它们被一次性全部融合在一起，这毫无疑问是一种简单粗暴但有效的思路：无论观众喜欢什么样的元素，总有一款适合你。

这种大胆的“突变”既宣告着对传统台湾偶像剧的告别，也彰显着主创团队们的勃勃野心——对于台剧来说，一个新的时代已经到来了。

02台剧重回大众视野与经济捆绑的衰落与复兴曾几何时，偶像剧还是台湾文化的最大招牌，而这种电视剧类型的成功并不只是和观众喜好相关，更重要的是其诞生的经济与文化背景。

1990 -2010年，港台地区相对大陆的许多地区来说，经济发达，文化也相对开放，文化产业自然也比较成熟。

因此，许多风靡一时的时尚潮流都是由港台地区传向大陆的。

这种文化先进性在台湾偶像剧上，则具体体现在几个方面：从文化背景来看，台湾是日本流行文化的先锋站。

上世纪90年代，台湾电视台大量引进日本趋势剧 (trendy drama，即偶像剧当时的称呼)和漫画，对台湾影视剧内容产生了巨大影响。

同时，台湾受到日韩影响，拥有较大陆成熟的偶像工业，各种偶像组合层出不穷，不太需要演技，但颜值是“刚需”的偶像剧成为了这些漂亮男女们发挥自己魅力的最佳场所。

他们出演的一出出浪漫剧情满足了许多观众内心深处最圆满的梦想：在时髦的、经济发达的都市，俊男靓女们过着丰富多彩的生活，拥有曲折动人的感情。

就这样，台湾偶像剧大受欢迎，一时风头无两。

其巨大利益让台湾老三台（台湾电视台、中国电视台和中华电视台）和新兴电视台纷纷加速进行偶像剧的开发制作，多部偶像剧不断地涌现出来，成为了一代观众的经典回忆。

台湾偶像剧《命中注定我爱你》剧照（2008年）。

然而，成也经济，败也经济，2010年后，随着两岸发展状况的转变，台剧也逐渐开始由盛转衰。

从根源上看，台剧面临的困境根源是大陆市场的消失。

由于经济飞速发展和影视文化产业的迅速成熟，各大制作公司纷纷兴起，加入竞争。

许多新兴大陆影视公司都有着比台湾影视公司更加大手笔的投资，带来更加精致的制作水平、服化道水平与更加丰富的题材，大陆观众已经不再满足于过分套路化的台湾偶像剧。

而台湾本土市场相对狭小，2000多万人口的岛屿上挤满了100 多家电视台，激烈的岛内竞争使得有限的制作经费与资源的分配更为紧张，相较于大陆每集几百万的制作规模，台剧启动资金有限，制作成本仅几十万元，成品难免粗糙。

尤其是那些需要大场地与高昂制作成本的传奇剧与古装剧，台剧基本无法与大陆剧相比。

同时，台湾还面临着许多大咖位的导演与演员的流失，如拍过《命中注定我爱你》、《王子变青蛙》等多部经典台剧的陈铭章导演，演员阮经天、陈乔恩、郭采洁、林依晨等都纷纷北上挖金。

最终，近十年来，台剧形成了成品质量不高，收视率逐年创新低，资金链断流，进一步人才流失，成品质量进一步下降的恶性循环。

许多台靠不断重播、购买二轮或者三轮剧续命，而大陆剧集则开始对台湾进行文化输出，《甄嬛传》《步步惊心》等古装大片纷纷输送到台湾市场“抢夺黄金八点档”，掀起观看热潮。

而如今，台剧的再度发力与“复兴”，也很明显是得益于资本投入。

目前有一种广为流行的观点，将近两年内台剧质量的大幅度提高和流行主要归功于台湾电视行业的自我变革，影视制作人的自我追求等，并希望大陆影视公司以其为“学习榜样”，这种观点显然是比较偏颇的。

在台剧的内容创新和质量提高上，台湾业界不是没有做出过努力，其中最有名的是台湾导演王小棣联合7位导演一起成立了“植剧场”工作坊，试图改变台剧类型单一、市场萎靡的制作环境，开拓灵异恐怖、惊悚推理等新类型剧。

但是，烧了2亿新台币的“植剧场”，在过了开头的猛势之后收成不可谓不惨淡，直到Netflix愿意购买其制作的剧目。

“植剧场”系列电视剧之一《荼蘼》。

真正改变这一切的，正是国际媒体集团带来的国外资金以及制作经验。

翻看口碑比较好的台剧，《罪梦者》《角头》是Netflix投资制作；《想见你》是FOX投资制作，《我们与恶的距离》则是HBO投资制作。

也就是说，但凡引起两岸观众大量关注的影视剧，几乎都有外国资本的投入和制作经验的帮扶。

2019年播出的剧目中，外资流媒体在台湾投资的剧总共 20 多部，而台剧年产量不过才四五十部，外资剧占了将近一半——外来资本正将台剧盘活。

从2015年开始，HBO、Netflix、FOX开始积极拓展亚洲业务，受众广泛的华语剧市场成为他们厮杀的重要场地。

而台湾似乎又像90年代一样，充当了文化中转站的功能：既有华语文化背景，题材限制又比较宽松，还有相对于欧美而言廉价的劳动力和生产线，简直是庞大华语市场绝佳的“敲门砖”。

就这样，台剧获得了“复兴”的天赐良机。

据《想见你》制作人麻怡婷接受采访时所述，《想见你》在开拍前1-2月确定和FOX合作。

彼时剧本已经完成。

03台剧复兴叙事映射“悬空剧”的题材之痛就算有外部资金注入与制作经验扶持，台剧又是怎么做到在短时间内迅速突围的呢？

其实，如果较真地一一对比，无论是拍摄手段、服化道水平、演员演技还是内容呈现，都不能说台剧全面超越了大陆电视剧，尤其是在拍摄技巧和服化道方面，甚至可以说大陆剧能够“吊打”台剧。

就连《我们与恶的距离》的导演林君阳在接受专访的时候都说：“我觉得《我们与恶的距离》豆瓣分数有点夸张了。

”

《我们与恶的距离》如今豆瓣评分9.5分。

综观这些在外来资本帮扶下“复兴”的台剧，为了能够战胜投入资金高、明星流量大、宣发资源广的大陆剧，大多都选择另辟蹊径，而另辟蹊径的方式，主要集中在题材上。

其中一种是以猎奇取胜，用噱头十足的元素混在一起引发观众的好奇，如表达同性感情的《那一天》、《HIStory3-圈套》；讲述灵异事件的有《灵异街11号》；涉及罪案黑帮的有《第四名被害者》《极道千金》……其中最典型的是Netflix首部华语剧《罪梦者》，虽然其收视率不算特别成功，但它融合了“奇幻”“悬疑”“黑帮”“推理”“越狱”等多种元素，可谓集猎奇之大成。

在《想见你》中饰演李子维的许光汉，在《罪梦者》中曾扮演林季子。

另一种则希望从社会热点或者冲突事件切入，突出话题性和现实感。

如《我们与恶的距离》瞄准了媒体报道的伦理；《俗女养成记》聚焦大龄单身女青年的生存压力；《想见你》在奇幻爱情故事的基础上探讨了青少年心理健康的命题；《我们不能是朋友》大胆直视出轨男女的心声。

当然，这些电视剧本质上还是一种大众文化快消品，所以人物形象难免刻板，情节巧合设置也过多，呈现出的 “现实主义”也有些隔靴搔痒，例如在口碑最好的《我们与恶的距离》中存在太多巧合，杀人犯的妹妹刚好在受害者公司工作，受害者夫妻刚好是两家大媒体的主管，杀人犯的妹妹刚好和一位患有精神病的导演同居，这位精神病导演又刚好闯入杀人犯律师女儿所在的幼儿园等等。

另外，围观群众永远是愚昧的，主角永远是善良的。

这些角色的感情呈现的方式也比较单一，在碰到冲突的时候，往往靠主角嘶吼或者煽情来解决问题。

尽管在制作和剧情上并不能做到十全十美，但从题材上取巧的做法显然是非常成功的。

2019年爆火的几部台剧展现的几乎都是大陆剧集没有触碰过或者是难以触碰的题材，而且观众对它们的赞美也几乎都集中在题材方面，以下以豆瓣点赞比较靠前的短评为例：

《我们与恶的距离》“打这五星的原因是我一直希望有这么一部国产剧能关注那些可怕凶杀案后走不出案件阴影的人，终于台湾把它拍出来了，并且还这么用心地在关怀着里面那些深受伤害的人……大陆争点气啊,台剧都拍得这么深刻了。

”

《俗女养成记》：“还需要多少年，大陆电视剧会把39岁女性作为女主，那我们与台湾的距离就还有多少年。

”对台剧的过度吹捧指向的是一个残酷的事实——大陆影视剧集的题材贫乏与空洞。

因此，观众们在苦苦追寻那些华语影视剧中难见的题材和内容。

这种贫乏与空洞一方面确实是出于制作方对政策限制的考量，以至于灵异、恐怖、悬疑、婚外情等题材可能不太好在影视作品中呈现，但另一方面，也是飞速发展的文化产业泡沫所形成的结果。

大量的资金、大规模的IP炒作、明星产业的急剧膨胀造成了近年来国产剧重复了台湾偶像剧的老路子，即希望利用流量主演与精美背景，再加上套路化的意淫生产直接赚取利益。

这样做的结果是大量的古装剧和奇幻剧成为各大影视公司、投资商和播出平台眼中的“香饽饽”：与现实生活不同的造型和背景/视觉效果对观众有一定吸引力，天然成为收视率的保障；观众对偶像的古装造型有新鲜感；适合加诸各种曲折离奇的人物关系和剧情，如死而复生，年代穿越，性命相联，三世纠缠……可谓一举多得。

据艺恩数据统计，2015年～2018年间，收视率最高的国产剧分别为《芈月传》《青云志》《楚乔传》，无一不是古装剧。

2019年的大剧则有《庆余年》《陈情令》等古装剧。

同时，在现实主义题材的剧集中，大陆电视剧常常呈现一种“悬空”状态，“伪现实”已经成了国产剧的一大通病。

《精英律师》中的律师看上去不懂法律，《欢乐颂》中的小北漂住在大豪宅里，《北京女子图鉴》中的女主角随便就能靠邻居升职……无论是职业剧、谍战剧、历史剧还是家庭剧，几乎都被偷懒地拍成了挂羊头卖狗肉的恋爱剧，如《亲爱的翻译官》《南方有乔木》《猎场》《谈判官》这几部剧分别聚焦高级口译、无人机设计师、猎头、谈判官等职业，但细究剧情，无一不是专业失真，恋爱过载。

除了少量作品以外，观众大多数时候在屏幕上看到的就是边谈恋爱边做手术的医生，边谈恋爱边卧底的间谍，边谈恋爱边打官司的律师……低智的、非理性的、不合常理的情节充斥其间。

对于观众来说，虽然不是所有的影视剧都要承担现实意义，纯粹娱乐的文化消费同样重要，但是，这些所谓的“现实题材”剧完全凌驾于现实之上，既不反映真实的生活状态，也不展现真实的情感发展，极其难以引发认同，就算屏幕上令人欣快的帅哥美女不算上演着梦幻般的浪漫场景，看多了之后也只会觉得套路和疲惫。

因此，敢于涉足“痛点”的影视剧就变得非常可贵。

事实上，不仅是台剧会因此受到追捧，在众多华语剧集中，只要是能够触碰到一些观众们关注的现实话题，部分真实地反映社会中的人情世故，引发观众共情与共鸣的电视剧，哪怕依旧有一些空洞和不足的地方，也都会获得关注度、讨论度和一定的好评，如《都挺好》凭原生家庭之痛引发热议；《小欢喜》以中国式家长控制欲等情节横扫微博；《我的前半生》借中年家庭主妇离婚的迷茫引发了“娜拉出走后怎么办”等女权相关话题讨论。

但同时，我们也很难不注意到，这些影视作品的“进步性”是有限的，往往揭露问题却不正视问题，最后用“爱”和“包容”去仓促解决人物之间的矛盾，迎来虚伪的大团圆结局，最终导致观众评价其“烂尾”。

值得庆幸的是，2020年，现实题材的剧即将迎来一轮爆发：《卖房子的人》《完美关系》《平凡的荣耀》《正青春》《了不起的儿科医生》等剧分别覆盖了房地产、公安、金融、化妆品、医疗等行业，不过在具体剧情上，其能否摆脱“悬空剧”的标签，尚待播出后见分晓。

而“台剧之光”会照亮其复兴前程还是在大陆市场的残酷厮杀中败下阵来，也要看我们能够把故事讲多远。

本文为独家原创内容。

撰文：阿莫；编辑：榕小崧；校对：杨许丽。

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