雪花秘扇

前些日子，为了能早日与我的擎天柱相见，我打算去电影院为《你懂的》八亿票房贡献出自己的一点力量，但是这几天在全国人民都组团去为八亿做贡献的热潮中，我发现，其实“你懂得”不需要我那点微薄的绵力。。。

于是乎，我毅然转身走进了隔壁小型放映厅——去看传说中的老同《雪花秘扇》因为隔壁的隔壁的功夫熊猫要90元，我还得省钱去见擎大哥和黄大哥。

同时，我很想搞明白GDZJ这次怎么放手让天朝人民去爬断背山了。

最后，我觉得李冰冰这姑娘近年来无比的御，穿着打扮气场都是我心水的范儿就算是个烂片，看看她也差不多值回票价了。

然而，我还是失算了。。。

我败给了全棒妹啊。。。

整场下来，李冰冰的御和美（穿校服的那段不算啊）确实弥补了剧情的俗套、硬伤、雷点以及比电子词典切换得还快的中文、英文、韩文、幅南话对白，但却无法弥补全智贤妹妹的呆、木、肿等等种种令人发指的行径。。。

全棒妹古装扮相的登场镜头貌似是和一群女的坐在一起唱歌，我老妹当时高呼一声：“全智贤怎么那么肿！！！

”我立刻回应道：“全智贤在哪？？？

”请不要责备我看电影不专心，因为当时我正在琢磨这群老同中间怎么还坐了一个男人，当镜头慢慢切换，对上那个男人开始特写时，我仿佛听见手中的塑料瓶掉在地上的声音——他就是我们的另一个女主角——全棒妹啊、、、登场就给我一记惊雷，这也是导致我随后久久不能入戏的主要原因之一啊（善良如我，就不把这个归结到导演的叙事手法无逻辑少铺垫的原因上了）另一个主要原因，就是棒妹那空洞的眼神，任凭我们李姑娘一个劲的在旁边红眼眶红眼圈红眼珠，全棒妹至始至终都贯彻了眼不见为净的宗旨，以不变应万变啊，牛B啊到这时，我终于明白这片是怎么过了GDZJ的法眼的了——谁敢再跟我说这是背背山我跟谁急啊，这分明是高丽女战士坚定立场，坚决不为我天朝地主婆威逼利诱所动，最终立地成佛的励志片。。。

然后我坐那又仔细的想了想，终于弄明白了全棒妹如此这般的原因（请原谅我又出戏了），她身为高丽族，由于不可逆的原因，脸本来就比我们天朝的李小姐大了几圈，导演上来就安排她被车撞，脸又肿大了一圈，这就算了，天煞的导演又安排她被姜武打，尼玛又肿大了一圈，最后终于从出场时的胖头鱼升级成了猪头三（她男人还是个屠夫）——换我我也急啊，你妹啊，带你们这么玩人的吗？

我不把你们豆瓣评分拉到比《你懂的》还低，我无言面对高丽父老乡亲啊！！！

说了这么多，其实我根本没弄明白电影的主旨是什么，或者这部电影本来就没有什么主旨，它只需要我们记住又美又御的李姑娘（除了穿校服的）和又肿又肿又肿的棒妹妹就行了最后，我打算把电影票根寄给邓文迪，让她往我银行卡里打五十块钱，就当是为了弥补我请我看变形金刚吧。。。

最后的最后，四颗星全给李姑娘的围巾

按理说，我几乎没有可能去影院看这么一部作品，无论是题材、主创还是演员都没有丝毫吸引我花钱的地方，但因为误打误撞参加了这个看片活动，导致我有了一次在大银幕上与有史以来最烂的电影之一亲密接触的机会。

我不想在这里对影片本身品头论足了，一方面因为挑刺总是比夸赞要来的容易，把更多的机会留给那些想真心实意说点什么的作者吧，另一方面是因为我觉得，这部影片从好几个层面来看，几乎已经超出了电影的范畴，而进入到一种带着自恋色彩的、拼凑一些有人物和布景的镜头的怪异成品，它既不叙事也不表情，我实在弄不清拍出这么一段东西来有什么意义，因此也就无法以普通电影的标准置评了。

这次看片给我印象深刻的地方在于，当你在影院中看一部烂片时，其效果和好片是相差巨大的。

当一部佳作放映时，文戏处，观众鸦雀无声，偶尔会有抽泣或者哄堂的爆笑，动作戏时，音效宏大，震耳欲聋，如果你环视四周，会发现所有人都屏住呼吸，目不转睛，仿佛被集体催眠了一般。

由于我一贯只有逢大片进影院的习惯，所以想当然的认为所有放映场都是如此，然而我错的厉害。

本片的放映过程是个让我不堪回首的恶梦，前后左右的所有人都在不定时的聊天，讨论片中演员化妆的好坏，口音的差异，情节的走向；有人一个小时内接了三个电话，每一次都没有因为看电影而匆忙挂机；有人在前排一直因无聊上着微博，导致我的眼镜在黑暗中刺的头晕；更有前排观众陆续离场，身影时不时遮挡住大银幕，即使我有高僧般入定的功夫，也不可避免的被提醒出戏。

总的来说，我有生之年从来没有一次，这么期待散场的灯赶紧亮起来。

当那些坚持到底的观众渐渐散去时，他们脸上的表情，欢喜的就像是刚刚从集中营中死里逃生的难民。

这部电影，是今年唯一看完了觉得意犹未尽的影片，想提笔写影评，却又先让感情先在心里沉淀了一天才在一个安静的夜晚静静书写。

我和这部电影是有缘分的，因为提到女书，想起了高中读过的一篇关于女书的文章，作者和具体内容都已经记不清了，只记得，文字隽永中透着一股神秘和悲凉，好像沾上了水乡湿漉漉的雨雾，作者把这种文字比喻成水鸟，伸展翅膀，渴望挣脱，奔向自由。

这部电影更多是给女人看的，也只有女人才能更好地理解，回去查了资料，以《喜福会》闻名的导演王颖果然是以善拍女性题材的电影著称。

灯红酒绿的现代上海，两个离我们现在的生活很近的女孩到女人，一个像夏天一个像秋天，携手走过明亮而奢侈的青春，经过了岁月的洗礼，陪伴在彼此的身旁；山清水秀的湖南江永，两个离我们现在生活很远的女人，油画般的画面里，棱角分明而又经过岁月侵蚀的面庞，中国女性的坚忍在苦难的摩挲下越发凸显。

这部电影的主题绝对不是女版《断背山》，其主题正如导演和主创所说，是超越了爱情友情亲情之外的第四种感情。

先说让我体会到这部电影诚意的古代部分。

雪花和百合，两个在小时候命运就已经像自己的脚一样被裹脚布缠上而无法自己掌控的女人，结为老同，成为一生的姐妹。

承诺这个东西，在开始时并不显示其真实面目，而要在往后的岁月里逐渐揭露。

两个女孩一起吃饭睡觉成长，学习使用她们独特的联系方式——女书。

她们陪伴对方一起成长，最重要的岁月一起走过。

之后各自嫁人，有了不同的生活，几乎见不了面，可是彼此牵挂。

她们在扇子上用女书书写着两个女人对生活的无奈、对对方的关心。

这部电影里，男人只是附属品，特别是在古代，给人的感觉是冷漠无情、粗鲁原始。

离开陪自己长大了解自己的老同，嫁给自己完全不认识的男人，有人问过这些女人的感受吗？

看到两个女人随着命运挣扎，我的心真的是紧紧地收缩着，没有办法伸展，看到血迹斑斑的布裹着的三寸金莲，看到两个女人拖着三寸金莲走进自己根本不认识的男人的洞房，看到两个人在悲苦的生活里书写着女书就像书写着希望，泪水都已经开始弥漫。

她们是对方的光，抵御着无常世界的侵袭。

当瘟疫蔓延，百合蒙起脸不怕传染地照顾病重的公婆；当家道中落，雪花穿着村姑的衣服接受无常的命运，两个女孩都在风雨里成长为女人。

你不得不佩服导演把握细节的敏锐，和观察问题的视角。

有令我印象深刻的一幕就是身份尊贵的百合去看望雪花，看到她生活的简陋的痛心，还有百合从阁楼看到雪花的男人像头牲口一样在她身上的苦楚和难过。

这一幕李冰冰的动作表情都表达的十分到位，很有感染力，这也许就叫表现的张力吧，在荧幕外的我直接闭上眼睛直接一头趴在女伴的肩膀上，难过得心里悲伤逆流成河。

之后，纷纷扬扬的大雪里，两个人头抵着头，泪水都要冻结成冰，那种酸楚和窒息一样的痛苦……电影院里的冷气开得很大，身上冰冰凉凉的，看到这里，更觉寒冷，只能和朋友把身体靠的近一些再近一些，然后把头靠在座位上，任眼泪静静地流淌。

整部电影两个人的感情都很干净，导演的处理很好，吻戏如果真的有的话，只是哗众取宠，并且降低了整部影片的质量和品位，也是对主题的亵渎。

默契的眼神、红着眼眶的隐忍、在对方最需要时候的相拥和靠近……可能很多男性观众无法理解这种感情，在李冰冰邬君梅王颖那期的《快乐大本营》，几位男主持也很纳闷地不理解女生怎么可以好到连厕所都一起上。

我每次和男性朋友说到自己对于女友的一些感情，他们也都会很纳闷地说女生之间怎么会有这种感情。

现代剧情中，尼娜和索菲亚的一起成长、共同的兴趣爱好、一起闹一起疯。

索菲亚的父亲在高考前去世，尼娜抱着伤心欲绝的她入睡；尼娜替索菲亚高考，为她做自己能做的一切只为了她过得更好；两个人终究分开，一个回了韩国一个在离自己梦想很远的地方打拼；然后拼命维系的联络，误会，误会解除只是不想牵绊对方……这些都极易引起女性观众的共鸣。

谁没有想让自己保护和照顾的闺蜜呢？

有些东西，无关自身的利益，也没有值不值得，只是自己内心的选择。

很多东西又划入脑海，我又怎么会忘记：那时你要离开，独自一个人背负了那么久这个秘密，只为了让我轻松地和你度过最后在高中的时光，不让我难过，之后从没有在学校哭过的两个人在五楼的走道上不顾形象地哭到要脱水，泪水根本就不受理智的控制；那个时候拼命地想保护一个人，想方设法地接近你，只是为了让灯光下的那个人不再孤单，不再一个人在夕阳下落寞地走，后来终于可以可以一起陪你一起在操场上看星星，为你戴上一条项链看着你笑靥如花，之后你还是走了，而我也只能在离别的晚上给你一个短暂而脆弱的拥抱，几个月后在北京的一天，在清华里散步，收到你要结婚的短信，顿时觉得空气里又充满了高中时灿烂的清新；那个让我心疼的你，落雪的北京，在图书馆外一边抓着雪一边和你打电话的我，听到那边你说“如果不是没有办法我又怎么会走这条路”，寒冷里红了眼眶，直想把手里的雪砸向爱开玩笑的所谓命运；那个帮我整理行李喂我水果，在生病的时候让我在奔去医院的时候对医院无比恐惧的你；那个在高考百日誓师大会之后跟我一起头顶着雪花和我一起聊梦想聊选择的你，那个陪我一起在寒冷的冰上奔跑的你，那个在遥远的地方拖着行李非要跑来北京和我们一起团聚的你，那个和我一起坐在西单大悦城里听着一个女生唱着自己的歌聊感情聊未来的你，那个背着几公斤的书包跟我一起走过南锣北巷南锣鼓巷一直说我不靠谱的你，那个在异国他乡跟我打长长的字让我觉得还在我身边的你，那个经常被我捏着脸拽着走的你，那个跟我发信息说有一天在上班的地铁上突然想到我的笑容的你，那个和我聊到嘉茂里的灯都暗掉对我说“有你在，我什么都敢说”的你……你们都好吗？

有你们在，我才踏实，你们教会我爱教会我信任教会我成长，有你们我无比踏实。

那些风雨里的携手，宁愿让自己淋湿也不愿把伞偏向自己一点点；那些灿烂阳光下的张狂，一往无前的奔跑和热烈的拥抱……这些，都是同性之间的友谊，没有自私，没有欲望，没有利益冲突，只是，单纯的，生命交织处的依靠。

电影里说，我们每个人都在变，世界也在变，唯一不变的是内心。

那么，内心的这些东西，也就是我们唯一可以保证握住的，永恒的，记忆和维系。

我们很多时候特别想要去寻找内心的力量，那么这部电影岂不是给了我们一个很好的启示？

历史和文化并不是冷冰冰的，我们知道“桃园三结义”，可是之前有多少人知道女书？

又有多少女性的命运和感情在历史的尘埃里被淹没？

历史和文化背后的东西难道不值得我们去深思去追寻吗？

从这个角度，这部电影的一些硬伤都可以容忍，毕竟这是一个商业化的时代，能够减少一些铜臭的气息，导演用诚意、演员用诚意理解体会诠释好这部电影已属不易，不能苛求太多，我很期待这部电影在世界放映，看看外国人的反应。

总之，好好珍惜身边的人，好好欣赏优秀的电影，好好领悟中国神奇的古老文明。

如果还有比很差更差的选项我一定会选，谢谢。

意图那么明显，缠小脚、女书、女同、老歌、老外……不就想获奖吗？

想获奖先好好想想拿什么获奖，不要以为那些你以为的丑陋阴暗的事物就能让老外评委眼前一亮，现在大家觉悟都提高了，不是你想的那样！

丑陋的整容女。

互相称为“老同”，笑死人了。

感觉就好像自己称自己“傻B”一样。

雷透腔了。

整部剧不知道你想表达什么，但又分明看出居心。

但是拿小脚来博大奖真的好罕见，对了，绝对不出意料的，拿出了烟枪。

旧中国丑陋的东西都被拿来拍成电影，以为自己好高明，真是掩耳盗铃。

所有英语的台词都好搞笑，中国人臆想的英语对话。

中国人互相之间说话用英语。

和外国人说话唱歌用中文。

很好笑很好笑。

那些诗……所谓的诗，反复写扇子上……对不起我只觉得连顺口溜都不如。

有人说，这是女版《无极》，但我看没有《无极》来得欢快，让人笑完了挺恶心的。

李冰冰相对于范爷的惊艳，显得低调的很多。

看完电影《雪花秘扇》对李冰冰又有了新的认识，李绝对是那种比较内敛的实力派演员。

最初看到《雪花秘扇》是在站牌电影宣传海报上。

看着电影宣传画，我实在想象不出这是一个怎样的故事，猜测这是一部关于后宫嫔妃争夺宝扇的古代传说。

习惯在观影之前先看看简介和宣传花絮。

两个主角李冰冰和韩国女星全智贤，还是引起了我的观影兴趣。

一路看下来，几次感动的忍不住眼圈发红，哽咽的哭起来。

不得不说李冰冰的演技有着不一般的功底，很寻常的几段哭戏并未落入俗套，即没有嚎啕大哭的做作、也没有扭扭捏捏的小气，那种欲哭还休的隐忍，让人也不知不觉的感同身受。

有些观众评价说没有看明白，真让人诧异。

这部片子真的很难懂吗？

在中国，小孩子从小到大，不管是男生还是女生总会有这么一个形影不离的玩伴，只不过没有片中演绎的更深入，那个时代管这种友谊叫做老同。

还有的观众看后理解为这是一部同性恋影片，何以见得呢，如果每对好朋友都有同性恋倾向，那不天下大乱了吗。

片中分了两条线，一条现代、一条古代，虽然演绎了不同时代的两对好朋友，但整体脉络还是很清楚的。

两个发展线相辅相成、同步进行，其实片子相对于《通天塔》并没有那么错综的剪辑手法，就是讲了一同长大的两个女孩子，相互帮助，而扇子就是她们成长交往的一个道具。

电影《雪花秘扇》的表现手法总体来说还是比较细腻，最近，还看了另外一个小短片，片名叫做《第一时间》，感兴趣的朋友也可以去看看，在此发个链接：http://v.youku.com/v_show/id_XMzAyMjQ1NDg4.html虽然只有5、6分钟，制作也没有那么精细，却表达出不同于闺蜜的一种友情。

片子很多瑕疵，（哎，为啥背景那么多杂音呢）景别和镜头也没那么讲究。

但不知为什么看到最后的时候，想起了好朋友在最困难时给予自己的帮助。

当女孩撒手人寰的那一刻，一种想要哭却哭不出来的冲动不可言喻，我想去看看自己的朋友，不管她在哪里。

朋友是一生的财富。

微电影《第一时间》，展现了两个女孩之间的友谊，根据真实故事改编。

小片子告诉我们：好朋友其实就是那个能在第一时间跑出来帮助你的人，好朋友就是那个永远当着你的面讲你最难听话的人。

如果说《雪花秘扇》讲的是闺蜜之间的事情，那么《第一时间》就是讲述了人类最常见的情感——友谊，一种普通而又不普通的情感故事如果你能看得懂《第一时间》里的故事，也就能看得懂《雪花秘扇》，只不过一个是讲友谊，一个是在讲闺蜜。

别再说你看不懂，其实每个人都有那么一段关于友谊、关于闺蜜的切身体验，男人、女人都不例外。

相关链接：http://i.mtime.com/723609/blog/6569665/

《雪花秘扇》的外表是“女同”和“女书”这样的略带神秘色彩的传统文化，实质则反映了一个内心的“不变”与外在的“变”这样的永恒话题。

片子最后时刻的独白中说道，“我们每个人都在变，世界也在变，唯一不变的是内心。

”我们的内心时时刻刻在坚持着自己的信念，至死不渝；于是在外界看来，就是从小相合的女同至死都保持了一种相守，她们相互关怀，相互扶助，给与对方力所能及的帮助。

这部片子的叙述，采取了古代与现在交叉推进的方式。

这两个故事本身相互推进，在彼此的故事身上能看到对方的影子，无论是古代还是现代，百合都经历了苦尽甘来的日子，而雪花则是家境渐渐衰落。

每段故事，都有雪花为了不牵连百合，而主动断绝她和百合的关系，但是却无法割裂双方内心的联结。

这样的故事让我想到了一首老歌《在我生命中的每一天》，歌词中有：看时光飞逝，我知道明天；那个小小的愿望能够慢慢的实现。

我是如此平凡却又如此幸运，我要说声，谢谢你；在我生命中的每一天。

看时光飞逝，我回首从前；曾经是莽撞少年曾经度日如年。

我是如此平凡却又如此幸运，我要说声，谢谢你；在我生命中的每一天。

抛开情歌对唱的原有设定，这首歌放在这里依然合适。

女同在彼此心间长存着一种信念，相互关怀、相互扶助，至此一生。

虽然她们之间有分歧，虽然她们渐渐地有了互相不同的人生，但是他们依然关心着对方，并期望对方能生活得更好。

套句俗话说，是上天的安排让她们走到了一起，也是上天的安排让她们互相关怀着对方走完这一生。

豆瓣上能人辈出。

看了《雪花秘扇》后郁闷了一天，憋着写影评之际，打开豆瓣一看，乐了。

所有我想说的，豆友都说过了，不仅恰如其分，而且入骨三分。

所谓众乐乐，独乐乐，孰乐？

看来诸豆友无不身体力行之。

摘几段经典的：“如果你喜欢无极，你也会喜欢雪花。

”——有点狠，不过是有道理的。

“有段落陈述，没感情延续。

剧情亦步亦趋，每一个起承转合制片方都是掐好了时间布置的，动作到位了，却没有半点感情传达出来。

”……“最后LBB自言自语懂得了什么叫做“姐妹情深”，老纸估计看完后所有正常的男性和女性都会不明白什么叫做“姐妹情深”！

“有文化堆积，没文化视野。

尼玛哪个地方的媒婆说话像乡村女教师啊，媒婆还传到授业解惑啊，想把韩愈气死啊！

”“难以想象银幕前的《雪花秘扇》，画面精良唯美，故事单薄惨白，节奏拖沓沉闷，演员形同虚设，空前华而不实。

《雪花》原著中分别发生在清末和当代两段女人之间的凄美委婉感情，由于大量插入累赘的空镜头，慢慢腾腾、废话太多的叙述，根本缺乏悬念与吸引力，她们婚姻、寂寞、以及为人母亲的欢喜和悲伤，被空镜头无限度放大，相反真情实感、戏剧冲突、人物塑造，则被缩减得荡然无存。

”好了，基本想说的，豆友都说了，我就没出息地挑点具体的细节硬伤吧。

先罗嗦两句。

不知是中国电影太渴望成功，还是被电影审查阉割了。

自从老谋子的《英雄》将观众重新请回电影院开始，院线电影一部接着一部，大多制作精良，画面精美，演员大牌，连道具布景都非同一般。

可是，几乎所有的电影又都犯着一个相同的小小的毛病：剧本阳痿。

具体来说就是：没有故事，情节虚假，缺乏细节与真情实感。

就好像洞房花烛夜，烛光、美酒、婚床、美人都有了，接下来应该顺利成章，可关键的一招就是使不出来。

只要这一点没有，再多的美酒，再浪漫的烛光都是白搭。

具体就《雪花》的电影讲几点，如果是我没看懂，那就求高人解答。

电影一开始，全MM一直在打电话，接着就出了车祸，冰冰姐为此内疚不已。

可全MM急着打电话是想说些什么呢，这个到最后也没交代。

她是想说，我的孩子没了？

可是孩子早就没了，她非得这个时候说？

她想说，我故意让你恨我，是因为我不想你为我放弃去纽约的机会？

可冰冰姐马上就要走了，她这么一说，不存心让人心里隔应，去不成？

这一点，若能交待得清楚，或许观众对冰冰姐接下来的感情投入能有更多理解。

否则看来看去真是看不明白，全MM出了意外，又不是冰冰撞的，为何如此内疚？

半夜里，冰冰姐被普陀区某医院的电话唤醒，既然是本土的医院，护士也知道打给一个中国人，电话里何须全英文呢？

我本来以为既然全MM是韩国人，或许制片方会聪明些，把故事处理为住在外资医院，这样这种全英文对白，还说得通。

不过明显地外资医院出的赞助费不如普陀区医院出的多。

医院里，冰冰姐领到了全MM的包，包内的东西都是塑料袋一包包地封好的，知道吧，就是领取遗物时的那种塑料袋分类法。

那分钟，我差点以为全MM已经挂了。

剧本中对全MM的病情没有透露过半句，她究竟是小脚趾骨折呢，还是肺气肿，还是港片中的桥段——随时可能清醒的植物人？

由于没有这一细节的透露，使得观众对她的同情分少了许多，而冰冰姐接下来没日没夜的奔波和焦虑也显得无厘头。

另外，冰冰姐半夜接到电话时，身边睡了一个男人。

这个男人是谁，自始自终也没有点明，或者出现过。

半夜里的电话，身边又有动静，男人似乎不该睡得像猪一样，而应该转脸关切地问问，并表示可以送冰冰姐去医院，而冰冰姐拒绝……。

如果说这个男人的出现完全没必要，那何不安排冰冰姐自己睡，还非得添个不必要的背景？

也有人猜，那个男人就是冰冰姐银行的男同事，如果这样，他更应该露露脸，以便为后来冰冰姐说，我还不能到纽约去与你会合，进行感情上的铺垫。

高考过后，全MM突然就飞走了，究竟飞去哪里，为什么走，什么时候回来的，又为什么回来？

冰冰姐的际遇或多或少还有些交待，大概知道她是一勤工俭学的上进青年，那么全MM呢？

她的际遇如何，她回来后又在干嘛？

究竟冰冰姐又为她操了哪些心？

一点交待和铺垫也没有，显得两个女人间的感情极不真实，观众也实在无法为她们的姐妹情深而感动。

全MM什么时候开始写扇子的，什么事情让她突然对秘扇的故事感兴趣了，依然没有交待与铺垫，大伙一点发现内情的兴奋感也找不到。

每个情节出来，大伙的反应统一为：“啊？

”，而不是情节或猜测得到印证后的“哦！

”金刚狼是亮点，这个不多说。

但他们究竟去没去澳洲，怎么着孩子就没了，他怎么突然走了，又突然回来了的，这个剧中吞吞吐吐地说了说，但实在晦涩得令人费解。

古代部分的硬伤没有这么多，除了丫鬟叫“勇刚”。

但两个人除了百合去探访雪花时，发生了一些故事外，两个人的生活就是两条平行线，实在无法令观众有更多的情感呼应。

最后再说说“美”的问题。

影片中呈现的情景固然应当客观真实，但是依然可以表达得更美些，这样才利于对观众进行感情引导，为剧中人物加分。

影片中全MM的住所，实在惊悚两字才可以形容。

她究竟是混得有多糟，才能住在这样的毛胚房里？

房间里连门框都没有，而是砖头构成的门洞。

房东的睡衣包租婆造型倒是不错。

另一方面，在上海市区住得紧凑局促是常态，而这么大的露出砖头的毛胚房，都改成了创意园区，或者艺术家工作室，真要租来居住，还真不容易找到。

由此，又不由得要问，她究竟是混得有多好，才能租到如此抢手的房子？

再看全MM的房间，桌子上堆满书稿，这还算了，可是那张床，被子乱堆着，真跟猪窝一样，再对比国色天香的全MM，让人情何以堪？

最后，冰冰姐找到了答案，虽然观众们还是一头雾水，但是她并排和全MM躺在一起，美美地笑着，双眼微闭，睫毛闪烁，笑魇如花，而一旁的全MM呢，经过了那么多天的治疗，按说肿早就该消了，可脸上还是青一块紫一块地。

再想起雪花也是鼻青脸肿，让人想问，制片方，你们究竟是有多恨梨花MM呀，肿么都是这个造型呢。

我以为，最后并排躺在病床上的这一幕，是可以穿越处理的：镜头中冰冰姐的脸缓缓地躺下，落到枕头上，手中的扇子也抓到了全MM手中，这时候镜头缓缓移动向上，出现全MM的脸和全身，她完全是雪花的造型，而且是前所未有的穿着美丽衣饰的雪花，脸上光洁美丽，幸福地微笑着。

于是21世纪的妮娜与18世纪的雪花，被秘扇连接在一起，她们都理解了什么是不变的姐妹情谊……（最后PS：雪花的儿子死了，被老公暴打，有观众在旁说，该打。

想想也的确该打，大冷的雪夜，深山里，那么小的孩子，两女人不说搂着小孩，反而把小孩丢在最边上，自己搂一块儿睡了，这叫什么事儿呀？

不说冻死，也要给狼叼了。

不过估计雪花和百合没有那么缺心眼，缺心眼的那个应该是编剧吧。

）

《雪花与秘扇》这本书的书评和简介曾经刊载在读者上。

中国女性的裹脚习俗、婚嫁文化、女书老同，这些看似略显神秘的元素却被一个拥有八分之一中国血统的外国人写进了书里。

更奇怪的是，这种被中国人唾弃为“残害妇女”的行为，由邝丽莎看来，是一种很痛苦的爱。

中国女人裹脚，中国母亲要为自己的女儿裹脚，正如电影儿里的内句台词：“痛苦中才能发现美……虽然给你裹脚让你受点儿苦，可是真正受益的还是你。

”这是一种靠传承痛苦来体现的爱，在当时的社会环境习俗下，女人裹脚是为了显示她的社会地位和角色——体态娇弱，大门不出。

裹脚是体现一个女人妇道本分的必备。

崇尚三寸金莲的时代中，中国男人无疑是恋足癖。

他们把玩着自己女人的小脚（估计肯定要穿上袜子，露出真面目绝对没情趣）就好比一件世间尤物，满心欢喜。

正是如此，一代一代，母亲要为自己的女儿裹脚，内是一种精心细致的技术活，也像是一种不可亵渎的仪式。

为了让她们找到最好的婆家，最心疼自己的男人，母亲必须让女儿经历自己年轻时同样的痛苦。

女要嫁对郎，有了登对富强的丈夫，女人的一生便可安心下来。

裹脚后需要极为精心的呵护，否则断裂的骨头和整日贴在一起无法透风的皮肤会容易发炎感染，据说裹脚后的护理不当还会夺人性命。

长久的呵护过程便是邝丽莎眼里母爱的另一层体现，母亲们以最大的耐性和最无私的经验来完成自己女儿的脱变过程。

或许苦难中真的可以得到平静，中国女人就是在这种苦痛中慢慢接受了如此的文化传承和规定。

在将来生儿育女的一天，她们也会为自己的女儿裹脚，看着她扭着身子嫁入别家，心里欢喜并酸楚着。

得知这本书要被拍成电影儿后我好是激动了半天，不知道如此强大阵容的结果会是多么让人惊艳。

前期宣传时打出“同性恋”的标签后我大概就能想象，这种东西或许根本无法通过一个故事来传达给你什么。

至于杰克曼的参演，不知道是不是在潜移默化的暗示大伙儿这片儿真的有同性爱的倾向。

整部电影下来给人的感觉就是片段、片段和片段，虽然你游走在三段时空中，却也未觉得太过断片儿。

琐碎的故事一直无非就是想告诉你——好姐妹一辈子。

在众多姐妹情深的传诵中，这无疑是依靠强大神秘文化背景的一个烂故事。

而从始至终，这都是个好题材。

中国女人自古就背负着深沉又隐忍的爱，这些却是任何一个故事都无法承载的厚重。

这样一部烂片，很遗憾的是又看到很多五毛出动了。

当然也可以说豆瓣的影响力越来越大了，有很多影迷会先来看看豆瓣的评价再去看电影。

仔细看给这部片四星以上评价的ID，很多就是这两天注册的，评价电影一般不超过五部。

五毛啊五毛，让我们这些影迷情何以堪。

想说的东西太多，写乱了。

还没留出字数来好好给这部绝世大烂片来点文本分析。

————改编自美国华裔女作家邝丽莎（Lisa See）同名英文小说的《雪花与秘扇》（Snow Flower and Secret Fan），不是一个可以一望而知的片名。

小说的背景是太平天国前后的湖南瑶族村寨。

“雪花”是叙事者百合的“老同”——同年同月同日生，终其一生一对一、彼此忠贞甚于夫妇的结拜姐妹，“秘扇”是“老同”结义的信物，她们在上面用当地女性专属的秘密文字“女书”记录、交流人生重大时刻的体验：这把折扇上的第一句话是七岁的雪花问百合是否愿与她结为老同，最后一句话是雪花病故后，痛悔交加的百合写下雪花已“飞上了云霄”，愿百年之后“可以一同翱翔”。

有趣的是，雪花本不是花，为什么不用这个词的惯用翻译？

只能说，长久以来以花命名中国女人，是一种西方人的思维惯性。

原作者虽然有华裔血统，但无论是小说还是电影，观看中国的方式都打上了东方主义的印记。

“花”与“扇”的民俗展示电影增添了现代上海的时空维度，在韩国长大的百合家族后人索菲亚，与上海本地女孩妮娜演绎了一段与百合雪花二人相仿的姐妹情谊：儿时家境优裕的索菲亚和雪花一样家道中落、潦倒度日，个人际遇的白云苍狗之变，几乎毁灭了本已超越其他一切社会关系的女性情谊。

《雪花与秘扇》成了索菲亚笔下的家族传奇。

在她出车祸昏迷后，妮娜在病床前读起索菲亚的手稿，一个半世纪前的故事与妮娜的回忆穿插行进。

同样可以归为女性主义的小众文艺片，在亲缘关系上，《雪花与秘扇》与《观音山》远不如与《红高粱》、《末代皇帝》、《大红灯笼高高挂》和《霸王别姬》这些民俗大片来得亲近。

民俗电影中的民俗不是一个中性的概念，这种展示之所以吸引眼球，瞄准的是东方与西方、旧世界和新世界有高下之判的差异性；受众是渴望在一个古老的国度寻觅东方奇观的西方人。

以强者自居的他们，想看到的是一个贫穷、愚昧、有异域风情的“他者”。

而第五代导演一度以欧洲三大艺术电影奖项的评委会为目标人群，不遗余力地这样想象中国。

虽然邝丽莎自诩华裔，但她作为作者的文化身份，只能是一个对中国传统抱有善意的西方人，《雪花与秘扇》与第五代作品“自我殖民”的不同显而易见。

第五代的民俗大杂烩，也是避开西方人看厌了的大城市，专门深入穷乡僻壤寻觅落后玩意儿，但这些传统时而在宏大的叙事中迸发出丰沛而强劲的生命力，寄予了作者沉郁的民族复兴愿景。

反观同时代的《末代皇帝》，叙事不可谓不宏大，但投向傀儡皇帝溥仪的目光，不是批判，而是同情，镜头在今昔的交错闪回之间，每每都以“开开门”的呼喊串场，仿佛溥仪一直是一个不能自主的小孩子。

他的卖国行径，是由于他身为“历史的人质”身不由己。

这只有“外人”才能安然自处的立场。

《雪花与秘扇》也是以这样饱含同情的笔触，来描绘一个多世纪前那些被禁锢在家里的中国女性。

书中比“女书”更有存在感的民俗符号，也可以说是全书真正的主角，是“三寸金莲”。

在情节设置上，一双完美的小脚，让百合成了名门望族的长媳，地位上的差距让她与雪花渐行渐远；在审美趣味上，大体上符合西方人对老中国女性的想象，她们是饱经折磨，仍温婉坚韧，并保持强大生殖力的“地母”。

欲望与恐怖的梦乡小说中，百合缠足时母亲一段宛如箴言的话反复回响，俨然全书主旨。

她一边扯动百合“断裂的脚趾骨”，一边说：“只有经历过痛苦才能拥有真正的美丽，只有经历了煎熬才会拥有真正的平静。

” 作者隐隐宣扬，传统女性从封闭而顺从的苦楚人生中孕育的精神力量，今人仍可以汲取。

这不由让人想起赛珍珠的《大地》（The Good Earth）及其同名电影。

女主人公阿兰是个嫁给穷苦农户的伙房丫头，无论是饥荒还是小康，是乱世中协助丈夫，还是发家后被丈夫冷落，她都只求奉献、恪守妇德，是理想女性的化身。

她的丈夫王龙说，“她就是大地！

”《大地》在诺贝尔奖和奥斯卡奖上斩获颇丰，并于1937年上映时取得了2500万美元的惊人票房。

它在西方主流社会，尤其是在美国的成功，原因可能在于阿兰夫妇的自耕农发家史，暗里赞颂的是美国的清教伦理。

赛珍珠和邝丽莎来到了中国，搞了点农学和人类学调查，回去就推演出几部中国农村题材小说，隔膜和误读是免不了的——谁告诉邝丽莎丈夫去世了，正妻要被卖掉？

但在观摩与同情中挖掘传统中国的文化价值，百年来已经是至为友善的了。

有人说过，“在西方文化的中国形象中，中国并不是一个实在的国家，而是一个隐藏了西方人欲望与恐怖的梦乡”，是“看不见的城市”，是他们投射假想敌的容器。

一个多世纪以来，西方影像中的中国女性形象，“地母”并不多见，“莲花”与“龙女”才是主流。

“莲花”（Lotus Flower）的另一个名字是“中国娃娃”（China Doll）。

“莲花”，是蝴蝶夫人这一戏剧形象在电影领域的变体。

从默片时代开始，电影里叫“莲花”的中国女人，就如同小学生作文里的“小明”、“小红”一样信手拈来。

“莲花”的关键词是柔美、脆弱与牺牲，她们倾慕西方文明，帮助在中国的白人并与之相恋，而白人最终会抛弃她们，任她们在伤心中凋谢。

最有名的一位莲花，是1922年华裔女演员黄柳霜出演的《海逝》（Toll of the Sea），她的结局是投海而死。

也许是这部影史留名的彩色电影，让学界将这类程式化的角色如此命名。

“龙女”走到了“莲花”的反面，她们通常是 “傅满洲”（程式化的中国男性角色）的助手，是致命的诱惑，神秘、诡诈，不值得信任，实施攻击西方文明社会的邪恶计划。

1931年《龙的女儿》（Daughter of the Dragon）一片里傅满洲的女儿一角激发了漫画家米尔顿•卡尼夫（Milton Caniff）的灵感，他的系列漫画《特瑞与海盗》（Terry and the Pirates）合成了“龙女”这一新词。

无论是“莲花”还是“龙女”，还有一个共同的名字，就是“艺妓”，她们似乎永远没有家族的管束，白人可以随意获取她们。

颇具讽刺意味的是，表现中国农村大门不出、二门不迈生活的《雪花与秘扇》，将“花”与“扇”的意象叠加，无疑会使西方观众想起《蝴蝶夫人》和《艺妓回忆录》。

这样的中国女性，难道不是来自想象的乌有之乡么？

东方是西方？

也许，有人会反驳，对“黄祸”的恐惧确有现实基础，这就是义和团大战八国联军。

这是西方世界与中国在近代的有切肤之痛的“第一次亲密接触”，君不见慈禧的传记就以“龙女”命名。

然而，傅满洲与他的女儿一直活跃到七十年代。

李安的《卧虎藏龙》中的玉娇龙，也还是“龙女”，还是难逃一死。

义和团已经是百年前的事了，西方的电影工作者为什么数十年如一日，在银幕上讲述“傅满洲”和“龙女”怎样意图颠覆西方文明？

“黄祸”的理论支持，还在19世纪后半期的种族主义。

种族主义者从达尔文的进化论得到启示，用种族来划分人群，并认为种族有优劣之分，优胜劣汰，适者生存。

可以说，近代以降，维护白人血统的纯洁性，是东方题材的题眼。

1918年公演的舞台剧《东方是西方》（East is West）很是典型。

美国驻华大师之子与中国少女明娃相爱，最后大家发现原来明娃是西班牙传教士的女儿。

“东方永远也不可能成为西方”。

如果没有揭示自己的白人血统，明娃按规矩，是不可能活到剧终的。

黄柳霜有一句话流传甚广，她不无辛酸地说：“（在银幕上）我已经死过一千次了”。

在她的时代，这绝不是艺术的夸张。

男性角色也一样，怀疑血统不纯常常构成剧情矛盾的主线，能摒除中国血统的，可以大团圆结局，被证明混血的，是死路一条。

1957年出版的小说《苏西黄的世界》及其同名电影，是“莲花”在流变中的里程碑。

第一次，一个“艺妓”在银幕上不仅不用死，还得到了一个白人的爱情。

今天的观众看到与澳洲演员休•杰克曼在《雪花与秘扇》中发生过感情纠葛的全智贤在片尾睁开了眼睛，想不到作为一位黄皮肤女性，比起在B级片中死过千百次的前辈们，这是多么大的幸福。

东方与西方，在东方主义的殖民话语中，是落后与进步的同义词。

这也解释了为什么二十年来中国电影失去了表现城市的能力。

大都市同样是灯红酒绿，对于西方人而言司空见惯。

他们不想看，我们就不拍，长此以往，就抓不住中国城市的魂儿了。

西方人掌镜的电影中，中国的城市更为失真。

《北京等待》、《功夫梦》里的北京，让多少人跌破眼镜：这是我们每天生活的那座城市吗？

《雪花与秘扇》的古代部分，将原著小说人类学观测报告一般的平板叙事，只抓取只鳞片爪，已经让人感觉隔膜了；占用了大量篇幅的现代部分情节上前言不搭后语，主人公们活动的城市比《盗梦空间》里筑梦师造出来的还虚幻。

长期妖魔化的叙事，曾经阻断了西方理解东方的路径。

而打通这条路，远远比阻断艰难得多。

《木乃伊》第三部里秦始皇和他复活的军团俨然傅满洲重出江湖，被西方冒险家的机关枪一排排扫掉了脑袋。

好在“龙女”梁施洛可以活下来了，还和主角的儿子一吻定情。

————苏宛2011年7月13日《文艺报》