阿童木

“他脚底安装有飞翔用的喷气喷射引掣；他会超过60国的语言；他能分辨人类的善恶；听力为正常人的1000倍；眼睛是强力探射灯；屁股安装了机关枪；最大输出功率为10万马力——他惟独没有性意识。

” 就像秀兰.邓波儿属于电影史上一个特殊年代的传奇，以其灿烂和童真的小天使形象，抚慰一代包括美国人在内的、世界银幕所及范围内饱受战争创伤的人们的心灵。

提到阿童木，我们从不陌生——“这是一只多么品学兼优、正义清纯的机器人小娃娃呀～”——上世纪60年代开始，《铁臂阿童木》作为第一部真正意义上的日本国产电视动画系列片，不光在当年产生轰动效应，甚至一直到今天，经过时代的检验和洗练，这枚足以谓之“经典”的虚拟角色，以其太阳处女座落下的完美特征，一改日本成年人群对于动漫惯有的“偏见”。

今时今日，大人和孩子排排坐吃果果，和乐融融共赏《哈利.波特》《喜羊羊和灰太狼》系列“儿童片”的场景，压根儿就不是什么世间罕有的奇闻异趣。

事实上，这只机器小娃娃的性格元素含量真挺单一而纯粹的，除了水星作为人格面具的参考存在，他表现为古今中外自古英雄不论出的是美老年、美中青年还是美少年惯常所有的射手座之外，其余的几乎为一统河山般的处女座。

不过这也没办法，完美和高大全往往是对一个理想英雄偶像的必备要求，因为世界这个巨大运行着的机体跟人们自身机体一样，几乎都是不完美的，偶像的意义就在于营造一个梦。

这个梦人们自己是很不容易做到的，但是通向这个梦的金光大道却从不缺乏前仆后继的参与者，有的人几乎成功即使身死也青史垂名变成世人顶礼膜拜的图腾，有的人距离成功一步之遥却仍被世人所敬佩，大多数人却就此被湮没下去。

胆小鬼和无能者爱在一旁兜售除了安慰他们自己以外一无是处的风凉话，他们不仅缺乏那些参与者的能力，甚至连勇气也没有，他们只求世间所有人都是失败者那么他们的失败就毫不凸显了，全世界如果都是失意者，那么他们的失意就不是他们个人自身的问题，而是整个外界环境的问题——“才不是我们的错，是整个集体的错！

”如果能这么想这么不断地加以暗示，那么失败和失意的苦涩就不会那么纠结他们的心了，更不会令他们无地自容了。

阿童木在一出生就是替代品，很快就成了遗弃品，那个制造和遗弃他的人也是一个受伤的灵魂，一切皆因爱子之情与丧子之痛，阿童木从没有因此便师出有名的怪责过那个可怜的父亲。

正直、自由、乐观、无畏，阿童木与邪恶展开斗争，只为守护、保护而后营造，谁知道他那处子般清纯绽开的笑脸上，那眼神深处有无作为替代者和被遗弃者的哀伤呢？

他所做的一切，其实皆因他懂得爱的真谛。

日本人对于人性的挖掘可谓不输于西式心理，在战后一举打破西式心理分析独享大好河山的侦探文学领域。

转载自搜狐星座，作者：爱谁谁的小Q

从卡通形象的生命周期来看，只有那些被认为已经过气或者即将过气、而又还有希望不过气或者厂商不愿让它们过气的形象，才会被拿来翻拍，以防由于它们彻底过气而带来的损失。

这段话虽然有些拗口，但却是一个定律。

所以我的观点是，阿童木被翻拍成电影，决不是它越来越有市场价值的标志，而是它正逐渐失去市场价值的标志。

请注意，这里我说的是市场价值，而不是艺术价值。

请原谅我这个生于1983年的人说出了一些可能让不少心中对阿童木充满怀旧感的大哥大姐们心痛的话。

这部动画片是1980年进入中国的，那时我还没有出生，我几乎对它在当时热播的巨大反响没有任何印象，我对这个形象也没有什么特别的感情。

但是我身上所表现出的这种对阿童木形象的断代感，恰恰是它必须被翻拍的一个原因。

因为阿童木需要新时代的新观众，需要新的小孩子喜欢并且认可、崇拜，而不仅仅是一些已经长大了的、对其充满怀旧感的观众。

不可否认，怀旧群体是本片希望吸引的基本观众群之一，但它更大的目标一定是小孩子，否则阿童木将没有未来。

阿童木的形象1952年首次出现在漫画上；1963年它被改编为电视动画片，并创下了平均收视率超过30%的纪录；1980年彩色的阿童木电视动画第2作问世——虽然当时日本卖给中国的还是1963年的老黑白片；2003年阿童木电视动画采用更加现代化的技术再次被重拍；2009年阿童木的动画电影版问世。

这基本上就是阿童木这一形象被翻拍的历史，从中我们可以看出，每20年左右它就会被大张旗鼓地重拍一次。

为什么呢？

因为每20年，原先的小观众就会长大成人，而又会诞生一批新的没有看过阿童木的小观众。

虽然我并没有掌握2003年阿童木电视动画片的收视率数据，但我想它一定不会很好，不仅与当年创下的纪录无法比拟，甚至可能都达不到当时一般的电视动画片的水平。

因为阿童木的题材、甚至阿童木的形象本身，都具有鲜明的50、60年代的色彩，在它刚问世的时候是新潮的、科幻的，但在今天它已经略显落后——今天，在各种智能化、全能化、高能化机器人辈出的时代里，10万马力算什么呢？

1963年首部阿童木电视动画对这一形象的七大威力的定义是：1、无论怎样复杂的计算都能在1秒内完成2、会说60种语言3、普通人1000倍的听力，能捕捉2000万赫兹的超声波4、眼睛可发出透视光线5、10万马力原子动力6、脚下有喷气动力7、屁股装有发射抢，每秒500连发1980年第2部阿童木电视动画对这一形象的七大威力的定义是：1、胸中装有电子头脑设备，掌握160种语言2、普通人1000倍的听力3、眼睛可发出透视光线4、10万马力，重水素燃料的核动力5、胳膊和脚都装有喷气动力，可在空中飞行6、腰中装有发射枪，1分钟600连发7、手可变为镭射枪2003年的设定与1980年大体相同，2009年电影动画的七大威力是：1、能听懂机器人语言，装有移植了托比全部记忆和DNA的人工脑2、透视眼3、蓝核心脏，比原子里更强力、更安全4、超强的力量5、脚下装有喷气动力，可在空中飞行6、屁股可发射枪7、胳膊可变形为加农炮虽然2009年的影片用三维CG技术拍摄，从视觉观感上似乎比原先的电视动画片要好百倍；虽然影片采用了大量的特效和极具张力的镜头，似乎比60年代的老片在表现方式上更胜一筹；但从这些具有科幻色彩的基本设定来看，今天的阿童木比原先的似乎并没有革命性的变化。

这虽然是为了延续这一形象一贯的设定不得已而为之，但在客观上的确带来了一些负面效果，就是在60年代可能很新的理念、很科幻的设定，在今天看来已经不足为奇，特别是透视眼、脚下喷射器、胳膊加农炮等核心设定。

所以现在的小孩子喜欢、崇拜阿童木的理由大大减弱了，这是这个形象所面临的最大的问题。

阿童木不是搞笑的米老鼠和唐老鸭，搞笑是什么时候都可以搞的，但是科幻是有浓厚的时代背景的。

这部影片试图用视觉盛宴，来弥补60年代科幻在今天看来的某种新意的缺失，但这并不能掩盖这一形象在未来发展所面临的巨大挑战，除非它能敢于重新设定七大威力，使它们更具有当代的科幻色彩和超前性。

当然，就阿童木文本的深度来说，探索机械主义的一些命题即使在今天看仍然是十分深刻的，但这并不足以构成这一形象吸引小孩子们瞩目的关键动因。

我们在卡通形象的生命周期中看到了三种基本的形态：一种是像名侦探柯南这样，通过持续不断地拍摄而延长其生命周期的，这也使其受众群体没有断代；另一种是定位于短生命周期的形象；还有一种就是通过过几年一次地翻拍来延续生命周期的形象——阿童木就是这第三种。

翻拍，永远是充满商业预谋的一件事，而它的初衷往往不仅仅是吸引怀旧群体的消费，更重要的是建立新一代的消费群体，这对一个形象的继续生存具有重要的意义。

就阿童木来说，我们不能说它的文本价值过时了，但即使是这个已经永在史册的卡通形象，一样会面临生存危机，这个时候翻拍就是一种必要的手段。

只不过，对于科幻题材的阿童木来说，在没有解决科幻要素的时代局限性问题的时候，对它的翻拍所能达到的效果并不会很明显而已。

总觉得美国人改编别人的故事，每每把原汁原味的精髓用美国式的意识形态磨圆磨光，使之失去棱角，也随之失去感动的力量。

然而这一次是个例外。

《阿童木》拥有原著漫画书的纯真与执着，也拥有超越文化的共通情感。

阿童木被博士抛弃时，我可以理解他悲伤而生的出离愤怒；而在他用自己的身体冲向红色能量怪物的内部时，我竟被他彻底的忘我与献身而感动地落泪。

阿童木同每一个超级英雄一样，有高处不胜寒的孤独，有不容于世的痛苦，有身为少数／异类的自我怀疑，可是阿童木既没有蜘蛛侠的人格分裂，也没有X men的野心膨胀，更没有蝙蝠侠的身份伪装，他始终就是那个单纯的几乎有点傻的小男孩儿，不管你如何欺骗他，背叛他，伤害他，他一如既往地在你需要他的时候为你赴汤蹈火。

他是不可能，正因为此，他是人类的理想。

的确，我们长大了，我们始终知道故事只是故事，可是感情的力量依然时如此强大，足已撼动我们日益冷漠的人心。

MD，去影院看的，没想到看到这片儿我有好几处有想流泪的冲动，自己捏了自己几下，警告自己别丢人。

大概又是感概人与机器的差异带来的孤独感。

我觉得真不是因为电影，而是看着落寞的阿童木折射了现实生活中的自我。

孤独的小孩。

缺乏认可。

大概想起了中学追看手冢治虫的其他作品，有感于里面的灰暗与对人性深入的探讨。

然后继而想起中学时正义的自己，上课开小差看漫画，却又被史铁生的文章打动的那个矛盾的自我。

大概想起自己曾钟爱正义战胜邪恶的大团圆式结局，每每看到相似的场景就热血沸腾。

大概……只是，现在。

生活在一汪深水中妄想投入颗石子听到回音，却依旧石沉大海的当下。

你何去何从？

就像当人类有朝一日开始屠杀机器人时，阿童木你怎么办。

好在这部干净的让人没有任何杂念，突然觉得小孩子应该多看这种简单世界观的东西，让他们的童年没有复杂只有正义战胜邪恶。

想这样，只因，现在的我，回忆起过去单纯的美好，只能感慨，却回不去。

2009年可以说是不折不扣的中国70后，80后的“动画怀旧年”，《七龙珠》、《变形金刚》、《阿童木》三部在中国那个时代引起轰动的作品都陆续变成了大屏幕，《七龙珠》成了校园偶像功夫片，《变形金刚》成为了一场机器人show，而姗姗来迟的《阿童木》不知道会给大家带来什么样的惊喜？

其实说句实话，《阿童木》更多是70后的回忆，因为这部80年代初就登陆中国的动画片（同年底漫画也出版），对于大多数刚刚出生的80后并没有什么太多的印象（别以为你真的可以记住6岁以前的事情，这基本上是不靠谱的），这也是为什么我们会对《变形金刚》、《圣斗士星矢》、《七龙珠》更有印象，因为那时候我们已经长大了一点。

我以前也就是知道阿童木这个名字而已，真正开始看漫画是初中以后，九十年代中期是当时中国盗版漫画的鼎盛时期啊，一口气就看了很多，这部被誉为日本漫画的开篇之作就这样走进了我的视线，画风简单，语言简要，造型简单，这个有点像“米老鼠”的阿童木和当时大多数追求烘托效果，人物优美，语言幽默的漫画不一样，在当时被《圣斗士星矢》的动作效果和《七龙珠》的奇幻剧情所吸引的我，可以说，看《铁臂阿童木》绝对是不一样的体验，这部看似最简单的作品，却因为期间一直若有若无的忧伤情绪吸引了我。

不管是当时，还是现在，我始终固执的认为，阿童木并不是一个光明的故事，手冢治虫先生笔下的未来并不是一个“美丽新世界”，那个世界有强权统治，有局势对峙，有钢铁城市，有水泥森林，更有形形色色的被利用的机器人……而作为正义使者的阿童木更不是一个乐天派英雄，他是因为他的父亲天马博士不要他，他被遗弃才被茶水博士改造成超级英雄；他一次次在最后一分钟拯救世界，却又被很多人指责能力太强；他好多次都差点就被危险折磨的支离破碎，却没有人能和他一起承担*他很强大却又很孤独。

基本上阿童木也是严格遵守阿西莫夫的“机器人三定律”塑造的，即不能伤害人类，服从人类，也不能看到人类受到伤害，阿童木是完美的，而当时的时代是残缺的，所以注定了他会很受伤：他可以一次次拯救人类，可以一次次相信人类，却拯救不了他们的心灵：贪婪、自私、狡诈、欺骗、伤害、凶险这些人类的劣根性，不管科技发展到了什么时代，都会像幽灵一样如影随形。

在科技和工业达到鼎盛的时代，人类可以任意处置机器人，人类可以随便伤害机器人，而机器人只能服从和承受。

机器人是否该因为被人类利用而承担罪名？

人和机器人的关系究竟如何？

在一项技术被滥用后，该如何通过有效的途径规范它？

这部作品就是如此深深地反映出对人类社会未来和人类发展的担忧和警示，更在用自己的方式探索人类和科技的微妙关系，而这样的担忧在现在看来甚至正在走向现实。

这是战败的日本对战争的反思（当时日本的反思比现在多多啦），也是对当时两大军事政治集团对峙的担忧，《铁臂阿童木》是如此的贴近时代而又超越时代。

（后来我又看了手冢治虫的《怪医秦博士》，发现他的作品的主题一直都是如此，用漫画的方式探究人性，每个时代，都是有光明，也有黑暗。

）斯皮尔伯格的《人工智能》，这部脱胎于《阿童木》的电影，也是探讨人类和机器人的关系。

那个希望变成真人的小机器人，那个没有什么特殊本事的小机器人也是如此打动人心，其实，我想如果有可能，阿童木也只是想要做一个平凡的小孩子，成为天马博士的儿子，而不是什么拯救世界的超级英雄，而这样的故事也许在内心深处，才是手冢治虫最愿意表现的，但是那样的阿童木还会向这样受欢迎么？

所有的成长都是寂寞的，英雄都是矛盾的，也都是悲剧性的，正因为他们的不完美，才能得到更多的人喜欢，阿童木就这样成为了时代的英雄，虽然孤独，却一直前行。

怀旧是一种情结，但不应该成为潮流风尚，甚至成为一种是时尚文化，当漫天遍地的“阿童木”宣传攻势向我们袭来的时候，有多少人是因为真正看过这部漫画而走进电影院呢？

不过我还是愿意在大屏幕看到他，不过我还是希望更多的新朋友喜欢他，而阿童木对于我，就像一个老朋友，其实他从未远离，只是藏在了内心的一个角落，见到他，我会轻轻的说一声，好久不见，阿童木。

【中国城乡经营报】

你还我“纯种”的阿童木你还我原版的龙珠我不要再看美国鬼子拍的日本动画片全部拍的都跟变形金刚一样有什么意思除了星球大战 你还有什么好的东西嘛无非都是满足了人类原始的破坏欲阿童木不是“街头霸王”不需要你们的商业包装如果我再看到你们拍的柯南你就等着瞧吧！！！

人家日本人的动漫不是让你拿过来搞成商业电影的你如果真想搞你给我搞个真人版的火影忍者搞个电影版的死神搞个电视剧版的海贼啊你又说你不行了切

電影《阿童木》是改編自日本漫畫大師手塚治虫筆下的同名科幻漫畫，而電影版《阿童木》是由美國公司撰寫劇本，由香港公司製造動畫，漫畫的原創—手塚公司則只參與一小部份的電影製作。

我本是手塚治虫的動畫迷，手塚先生的作品怪醫黑傑克更是我的最愛。

幾年前得悉香港動畫公司將重新製作《阿童木》，再看到幾張電影劇照，我已覺得很新鮮，並深感期待，上星期看過這部電影，果然沒有令我失望。

原著漫畫與新版電影的故事設定有很多不同，原著的故事舞台是二十一世紀的日本，新版電影則設定故事背景為虛構的時代以及虛構的城市—大都會。

新版電影與原著漫畫最大的分別，在於新版電影增添了很多科幻的原素和畫面，故事的主線改變為藏著無限潛力的正能量「藍核」和負能量「紅核」對當時世代的影響。

阿童木之「父」天馬博士喪子的經過由交通意外改為被裝上「紅核」的試驗機械人殺死，當中有不少驚險的動作場面，為電影生色不少。

天馬博士為保償失去兒子的傷痛而製造阿童木，並冒險地裝上「藍核」，阿童木從此成為唯一能對抗「紅核」的小飛俠，經常遭惡霸攻擊，並要保衛世界。

新版電影雖與原著漫畫的設定﹑情節有所不同，但所表達的主旨和情感卻大同小異。

原著漫畫將人類自私的行為和阿童木無私的幫助作出對比，一個機械人比人類更存善良之心，表達出人性只管個人利益的醜惡，以及良善才是最值得追求和讚頌。

同樣地，新版電影亦有道出此道理。

新版電影中有兩大惡霸，一是為了連任總統不擇手段的總統先生，二是偽善的賣藝人，二人皆麻木不仁地利用阿童木來達到自己的目的。

相反，阿童木為了壓制「紅核」，為了保衛世界而犧牲自己。

幸運地，阿童木曾為了喚醒沉睡了的舊機械人而分了一點「藍核」給它，該機械人才能再分「藍核」給阿童木，令他重生，此正證明了「邪不能勝正」和「好心有好報」的道理。

故事有一情節是天馬博士認為阿童木始終不能取代兒子，看到他反而會勾起他失去兒子的傷心回憶，因此拋棄他。

阿童木被拋棄時沒有哀哭，沒有想家，反而有一點憤怒的情緒，即時向天高飛，與家背道而馳。

我認為像阿童木的一個小朋友，當被父親拋棄時，定必哭喪著臉，想念父母。

因此，我覺得電影中那個情節並不能充分表達到阿童木的可愛之處。

假若該情節能增加阿童木傷心的情緒，會更能感動觀眾。

電影的最後一個鏡頭是醒來的阿童木在盛放的櫻花樹下，抱著父親，叫一聲「爸爸」。

雖然我早料到電影會有一個大團圓結局，但當我看到父親重新接受阿童木和善良的阿童木能復活，亦被打動，不禁流了淚。

總結而言，電影版阿童木是一部適合成人和小孩的電影，是一部十分發人心省的電影。

原著漫畫迷亦不用怕作品會被改編得不堪入目，因此改編作品能充分地表達到原著的精髓。

11.11.09P.S. 很喜歡阿童木的腐笑支持意馬! 香港動畫!

文/梦见乌鸦关于在上世纪80年代在中国风靡一时的《铁臂阿童木》动画，俺这个80后的r人物惭愧一点的说，不是很了解，老版的动画零星的关注过几集，漫画也瞅过几部，但始终是个门外汉。

关于手冢治虫在漫画中所传达的精神和独特的表现形式暂且不提，由香港意马公司制作的3D画面也先放其次，这多国合作的《阿童木》从骨子里面还是一个标准的美式动画片。

看看本片的制作阵容就可以发现，这些台前幕后汇集了中美日三方面的工作人员，鉴于电影国际化的趋势潮流，本片算是典型的“合拍片”。

但是关于本片走向可不是这三个国家一块说了算的。

日本人在电影制作过程中充其量只扮演了一个提供版权的角色，从导演到编剧清一色的老美决定了本片的精神内核，而香港人参与的动画制作技术说白了也只能听命于导演的安排，没什么主动性。

那些想要怀旧的漫画fans恐怕对穿着日式外衣的美国货怨声载道，也可以理解本片在日本上映票房不理想的原因，谁都不想看到本国的国宝级漫画在美国人的手中变成宣扬美国文化的模型，就像上半年那部大烂作《七龙珠》在中国观众群中那罕见的一边倒鄙视一样，这部在中国人和小日本当中影响了一代人的漫画在一帮外来的厨子的掌勺下变成了一个东西方的混血产品，吃起来自然味道不对。

不过比起《七龙珠》来说，本片最大的优势就在于这个美国产品起码交出一份尚算精彩的的答卷。

如果单单拿出电影剧本来说，宽容一点的话，基本上可以给出一个及格分数。

鉴于好莱坞近期电影的剧本先天性营养不良，本片的故事老套，情节平庸只能算是自然灾害。

一个一个机器人的冒险故事，里面充满了大量美式的故事情节，连场的动作场面和搞笑细节，并且汇集了亲情和友情段落。

正所谓万变不离其宗，能与本片对上号的故事模板能从百老汇一直排的柯达剧院。

但是为什么要说这个老套的故事依然能有如此多的观众照样买账呢，因为电影发展的今日这个时代，想要在一个故事方面变出什么花样来实在太难了，于是大家都学过了“穿新鞋，走老路”的办法。

路还是原来的那条路，鞋不知道换了多少双了，鲁迅先生说过，世上本无路，走的人多了也就成了路，只是不知道这条路究竟能走多远。

本片在一个老套故事的环境下塑造了那个众人皆知的人物形象——阿童木。

对于那些不了解原著的观众们，本片更多是介绍了阿童木如何诞生，如何成为一个保卫家园的战士的过程。

用一句应景的话来说，阿童木这个角色在热爱和平、珍惜生命、努力搭建机器人与人类之间友谊的特点在美国人手中还原的还是比较原汁原味，火箭引擎、探照灯眼睛、屁股上的机关枪也得以保留，但是阿童木更像是一个少年版的超人，伸张正义、惩恶扬善。

相比于主角人物立体化，周边包括天马博士、茶水博士在片中的亮相更多的是照顾剧情需要，情感塑造和人物刻画显得很空，就像一张皮一样毫无生气。

反倒是大量的原创小配角以五花八门的机器人形象面世，给人留下了更为深刻的印象。

而且本片的笑料和出彩的细节也都是小配角们一手带动起来，成为电影的亮点。

至于强大反派也是脸谱化的典型代表，成为主人公一战成名的又一堆炮灰。

来自香港的意马公司为电影创造出了精美的3D画面，虽说比起好莱坞同类型动画片来说本片的画面尚有不小的距离。

但这部历时4年，耗资6500美元的动画片却让我们看到了完全国产3D动画的希望。

卡通化的人物，鲜亮的背景，虽线简陋但不失生动。

在此还要感叹一下中国本土的编剧，美国人笔下的故事虽然老套，但其中立体化的人物，有趣的情节，亲情与友情的描写，大量商业片的卖点都在片中得到或多或少的体现。

同样是一个理智的故事，在人家手中能变得绘声绘色，但到了我们手中却变得那般说教与死板？

特别赞一下公映版的配音，徐娇、张铁林、王刚、董浩等几位元老辅佐一个小童星的配音阵容相当成功，还有潘粤明、羽泉等人友情献声，这些熟悉的声音借助了大量当下时髦的网络流行语使电影中的人物形象而又有趣。

不过还是想看一下原音版，听听尼古拉斯凯奇、比尔·奈依等人在片中的发挥。

其实《阿童木》只是借助了一个日本漫画中的经典角色，与原著的内核关系不大。

这部五光十色的动画片在娱乐方面做到了尽职尽责，算是一部好看的动画电影。

不过特别提醒那些冲着电影的名字怀旧的朋友们，电影能提供给你们的只有那片中人物的外表。

2009年10月22日晚21：10的场次，奥纳巨幕厅，观看《阿童木》。

从去年知道了这部电影，就一直在盼着，一个月一个月，总算走进了十月，早早就买好了票，只等着上映了。

全国公映的日子是23号，我这里在22号晚上开始上映，不知道是不是因为大家还不知道已经上了，又或者不是周末的原因，昨天，诺大的巨幕厅，居然只有六个人，这一次的阿童木，几乎成了我的专场，呵呵选择最后一排中间的位置，多少次多少次坐在那里，不知道从什么时候开始，坐在最后一排中间的位置，然后，现在成了习惯。

阿童木的感觉像个邻家的小弟弟，机智而且可爱。

只是，看的我有小小的心疼。

天马博士因为痛失爱子，而创造了阿童木，并赋予他无比强大的力量，植入了儿子的全部记忆。

然而，他每次看到阿童木，却更深刻的感觉到儿子的离去，最终因为无法忍受这种痛苦，抛弃了阿童木。

而那时的阿童木，一方面记忆中记着自己是天马的儿子，另一方面现实中又清楚自己是个机器人，于是他迷惑了，不理解自己生存的价值了。

他开始流浪，认识新的朋友，然后在因为其巨大的能力而被抓回。

在天马要关闭阿童木，取走能量的时候，闭眼前的那声“爸爸”，弱弱的，但一定唤回了天马的情感。

于是，天马再次把蓝核能量放在了阿童木身上，而之后在他与红核力量战斗的时候，他终于找到了自身存在的意义。

他更努力的飞向天空。

动画的感觉很好，像之前看到的那些美国动画片一样，人物的表情生动，这一点是我看国产动画每每失望的地方。

我看的是配音版，当机器人三剑客其中之一说着“不要迷恋哥，哥只是个传说”时，我笑了。。

阿童木形象刻画的很好，之前看预告片，知道和从前的阿童木不一个样子了，还有点小担心，看样子是我多虑了，现在这形象帅气可爱呢，活生生的，就像个生活中的小弟弟，聪明还调皮，充满正义感，在想，若生活中认识这么个小朋友也很不错呢。

阿童木是一个童年的记忆，我说不清自己喜欢阿童木，是因为喜欢这个形象，还是迷恋自己大脑中隐隐藏藏的童年记忆。

家里有大大小小的阿童木玩偶，甚至T恤，外衣，鞋子，手表，在我的生活里随处都能找到阿童木，我在买着这些的时候，仿佛一起买回了我逝去的童年味道。。。

荣幸参加了阿童木的首映试,明星不少,还有歌手助阵,好不热闹.这部片子的卡通造型真是不赖,不枉那么多动画高手花费5年时间的打造,配音阵容也着实强大,没想到女生徐骄能配的那么好.红靴阿童木原来是女生的形象也是第一次知道,长了不少见识.超赞的红靴,很好的故事情节,适合小朋友看.大朋友的话回忆童年吧,很轻松的话题,精美的制作还是非常逼真的.剧情就不透露的,大家自己去看吧.PS,机器人三剑客超级搞笑,绝对不会闷哦