利兹与青鸟

一开始觉得节奏太慢，到后面才发现之前得情绪渲染和细节上的铺垫会把电影真正要传达的感情推向高潮，那些直击人心的触动，能让人在一瞬间感受到排山倒海般的情绪。

在人生轨迹上看似各不相同，性格完全不同的两个人，想的却是同一件事。

即使相爱着，也许到最后只能互相放手。

我原先一直以为上述行为是死傲娇才会做的事情，然而爱到深处，就是会做一些看似不可理喻的事情。

这可能源于“本性”与“爱”之间的矛盾。

比如希美退出音乐部，是觉得自己能力不够而做出的本能反应，也是因为觉得自己没办法match女主而做的牺牲，然而即使自己天赋差，想了想还是愿意和女主呆在一起，所以又回来，这是回忆中希美对女主的爱。

后来她跟从女主考音大但后来又跟朋友吐露心声说不想考，也是这样的矛盾。

对女主来说，这些矛盾的外在表现显得希美像青鸟一样不可捉摸，而自己一直试图把她锁在自己身边。

女主代表的是牺牲，自我牺牲式的爱也是束缚对方的一种表现形式。

因为对方反而会因为你这样，为了爱你而让你走。

当希美发现女主为了她而压抑自己的表现的时候，发现自己也是利兹。

那么这个电影就是讲“互相放手，不要强求”吗？

电影的结局是开放式的，两人在最后也互相理解了对方，但是从镜头来看一人准备普通大学一人继续走在音乐道路上。

也许我们能留而一些美好的念想。

其实只要能互相明白彼此的心意，谁也不是谁的牢笼，这不是一个关于“放手”的故事，而是一个关于“如何拥抱”的故事。

两个人的爱本来就伴随着矛盾与牺牲，这是爱情的天然属性，没有必要太过纠结。

我们可以衡量的是，爱情当中的双方把什么看的更重要。

有人会问，如果青鸟觉得利兹因为她离开的心痛比它不听利兹的话更难忍受一些，那么它是不是就不会走了呢？

不，不是的。

正如电影中所说的青鸟的行为取决于利兹，既然利兹已经决定让青鸟这么做，那么青鸟也只能这么做，这是青鸟的爱的逻辑。

爱到深处，一切只取决于对方。

首先我要说，《利兹与青鸟》是个非常好的故事。

或许在每个高中生的青春头脑里都有一些故事，他们大概天生就是浪漫主义的人才。

一个“故事”里，必然存在主角与配角。

霙很幸运，她成为了她自己故事的主角，同时和伞木也是。

他们共同是利兹，也同是青鸟，互不可缺，就像青春黑夜里的两颗启明星。

每个高中生脑中都会产生故事，这似乎是必然的。

在物质丰满，欲望充足年代，故事更多了；但，真的能称得上“故事”的有几个？

或者，什么能叫做“故事”？

这一整年，我一直在寻找“故事”，想着可能下一秒楼道里可能就有我要找的，也可能只是一阵风；我开始怀疑，普通人是否真的编过“故事”？

还只是满足你那无聊的潜意识，你欲望的投射。

是向《故事》里说的你内心最深刻的想法？

霙的心细腻，或许该说是我见过所有故事里女主角里最细腻的一个，如细水长流，感到阴翳时会黯然神伤。

伞木则显着略有不同，同霙为女孩子，心里却更多是粗犷——像男孩子一样的性格，偶尔的自大，热爱体育；稍难觉察到他人的心。

这两个人相互依恋在了一起，山田导演称这为“恋”，而非爱。

在《利兹与青鸟》中，是一个童话映射出这两人，或者霙和伞木去映射出一个童话。

这是一个有关“再深爱对方也要目睹离别”的过程，其实仔细联想，情节和片头的“disjoint”有着一丝异曲同工的关系，而disjoint的背景似乎是粉色的底，黑色的字，似乎是种柔软；而片尾划去的“dis”前缀却是标准的白底黑字，一股冷清感扑面而至。

那说到底，“利兹与青鸟”是什么呢？

那是你内心最深沉淀的映射，是你自己最纯洁面的折射。

一羽忧伤的蓝色羽毛轻盈落下，一个少女沉醉的心落入湖水。

面对“利兹与青鸟”，我黯然神伤。

我常常像无头苍蝇一样开始倾从生活中寻找故事，或者该说答案，总觉得因此生活会有新的迸发；但看完《利兹与青鸟》的那一刻起，我渐渐明白生活远没有我想像的那么复杂，它仅仅是很简单的一面，八成的隐喻和投射都更像是我们想象力和逻辑的礼物。

生活中存在故事吗？

山田导演大概想说：没有——或者说，“故事”总会有，但故事不是生活的所有。

假如有，就没有开头和片尾的disjoint了，按照山田尚子的女性导演的功力，《利兹与青鸟》，又何止90分钟的长度呢。

但假如这样算，生活中没有故事，那生活是什么呢？

“故事”里永远有你添油加醋的成分，而活着大概才是实打实吧。

努力活着，人生里早晚会有你添油加醋的故事，就像霙和伞木一样，小径的最深处的回头一笑，水蓝的水手服，好像水做的一样。

一个故事的结尾，福至心灵的时刻。

希美真是太让人心疼了。

电影里有一个细节，希美知道新山老师单独找到霙并给了她音大的宣传册以后，也去找了老师说自己想考音大，但是新山老师除了说“加油，有什么需要帮忙的尽管找我。

”这样的客套话以外，什么都没有说，甚至还有点想不起来她是谁。

希美沉默了一下，尴尬的后退了一步，新山老师就这样离开了，并没有察觉到她的心情。

希美希望能得到老师的认可和指点，就像老师对霙一样，但是并没有，所以她后退了一步，这一步也正印实了她认为自己没有才能的想法，此时希美的表情，逐渐凝固起来。

希美对音乐的热爱并不亚于任何人，她对才能的渴望也并不少于霙对希美的爱。

在利兹与青鸟的故事里，最初霙一直认为自己是把希美锁起来的利兹，是她束缚住了希美的手脚。

希美认为自己是霙的青鸟，因为她的到来，让孤独的霙有了期盼。

电影的后半段，希美已经不知道该怎么面对霙了，她对自己的普通感到不甘心，认为仰望着自己的霙一面拥有着自己渴望却不能拥有的才能，一面又说着她只有希美，对她来说音乐什么的根本不重要，这样子的话实在是太狡猾了不是吗。

你不曾在乎的正是我所渴望的……霙心里只是想着希美，却不知道希美的心里有着这么复杂的感情，所以她不明白为什么希美无法回应她。

一个在谈梦想，一个在谈感情，双方的交流并不在一个波段上，也就是为什么届不到了，无法传达的，和无法回应的。

因为太在乎所以想让自己看起来没那么在乎，因为不甘所以无法去回应霙，一切的一切都装作那么的漫不经心，但其实霙的每一个动作每一个表情都真实的扎在她的心上。

希美想让自己看起来处在一个主导的地位，但实际上这段关系里，希美才是自卑的那一方。

在她看来，只有霙是真实的需要她……霙她还有着音乐的才能，而希美除了霙以外，什么都没有，她渴望的才能，是她所无法触及的。

所以她不敢听，不敢回应，假装不知道，也不敢说。

这段复杂的情感里，夹杂着的，到底还是一个普通的女孩子的，让人心疼的心情。

电影的结尾处，霙发现了自己不再是束缚青鸟的利兹，而是因为爱着利兹而选择尊重利兹的选择飞向蓝天的青鸟；希美也发现了自己不仅是给利兹带来快乐的青鸟，更是为了让青鸟拥有广阔的天空而放手让它飞翔的利兹。

私心认为，故事最好的结局不是两个人被彼此禁锢，而是纵使她们见过了宽广的世界，仍旧在等待着对方，等待着那句……“我回来了。

”与“欢迎回家。

”再给她们一点时间，她们正在迈向通往彼此的路上，青鸟正张开翅膀，清风正徐徐吹来。

1.不是放手。

抓得更紧了，不会再放开那种。

2.你是伞哥哥，你怎么办？

你是没办法的。

伞和小肥宅之间有对称性破缺，小肥宅想开了就会自由。

伞哥哥则是求不得。

放是必须放对方的，但自己逃不开，这辈子被拿捏了。

博弈论来说是爱得更多的人被拿捏，然而伞不是马基雅维利人格。

霙的感情太沉重，但伞也只能托举。

3.试图在表达上做出含蓄和克制的感觉，但是作为成品来说非常浓烈、充满性张力，已经要满溢出来了。

从正片开场第一秒霙在等伞的脚步声就开始了4.山田去了科学猴。

西屋和池田人没了。

不能指望武田做人（指小说给明确GE），所以没人来救伞哥哥了。

今年更是喜提第二次四强晋升二类禁赛，属实失败贯穿人生，努力的尽头没有奇迹了。

5.正经：日本民事结合已经合法，所以法律也阻止不了你们了。

但是香织和明日香似乎也不管法律的样子就这么同居了。

好吧，二次元的事你别管太多。

6.但水魔这个操作又是怎么回事呢？

大人的理由？

7.为什么要提泥水……？

整个剧场从头到尾散发着一种惊艳的氛围，准确来说应该是平淡无奇的惊艳。

这是一部完完整整的唯美百合作，描绘出了我心中至高无上的纯洁，恋歌。

温柔的让人沉溺，却又可以难受到让人撕心裂肺;互相迷恋，可又求而不得。

整片充斥着一股沉闷，窒息的感觉，让人压抑着，然而又有许多欢乐的气氛烘托。

表与里， 散，离，爱，迷恋。

リズと青い鳥，其实是两人的相互映射，只是两个人表达的迷恋方式不同。

心结解开时才发现，“原来你才是我理解的那个人”。

有着嫉妒与死死握紧又有着看开和放手，“其实更执着的人是我啊”。

あぁ神様、どうして私に籠の開け方を教えたのですか。

「神啊，为什么要把如何打开牢笼的方法教会了我？

」 最后的joint，也许是因为打开了心里的锁，好似与对方连接上了，两人也成为了稍微对等的存在。

与利兹和少女不同的是，希美跟霙都想一直紧紧地陪在对方身边，所以结局可必然算是个happy ending。

如果能够永远在一起的话，那么这一瞬间的恋是否就可以转化成永恒的爱了呢？

从大概1分50秒开始，电影就只剩下了各种声音和一个不安的，左顾右盼的みぞれ。

脚步声，叹气的声音，路人妹子清脆的脚步声，风吹过树叶，小鸟飞过，裙摆滑落，室内鞋的鞋跟敲击地面。

我没有看过京吹（真是枉为京吹！

），所以不知道她在等谁。

我就只能与她共享着周围的声音，一起等。

希美是契机，是故事的开始，是钥匙，是自由自在地飞进来的青鸟，开头的一切画面呈现都让人这么认为。

希美的脚步声一出来，みぞれ像某种小动物一样，耳朵竖起来，欣喜地看向声音的来源处。

接下来是鸟的声音，绿草从中随风摇摆的黄色的花，希美轻快的步伐，左右摇动的马尾。

直到这里都还是没有一句台词。

みぞれ她一直跟在希美的背后，直到希美说：“这是什么啊，好鲜艳的颜色“。

蓝色的羽毛在淡蓝色的天空之下。

“你看。

” ”我给你吧。

” 我太喜欢这段的画面呈现了。

说实话我一开始看的时候， 希美在みぞれ那样剖开自己一般的告白面前，回应的是一句：“我喜欢你的双簧管。

”我那一瞬间觉得她仿佛在逃避，或者用“喜欢双簧管”来阻隔みぞれ接下来说的话，直到沉默过后，鸟的影子飞过，希美像终于想通了那样，笑了起来。

“はばたけ“。

她借此打开锁住她的鸟笼。

山田在采访中说，みぞれ与希美的关系，与其说是“爱”，不如说是“恋”。

“爱”是就算两人会分开，依旧会有很大可能性从归于好，因此“爱”会让彼此感到安心，而恋则不是这样。

* 确实，利兹与青鸟仿佛是由那些无数个脆弱的，碎片一般的瞬间拼凑起来的，时时刻刻都让我有一种，这样的“恋”，这样的不知道如何定义的关系，即将在下一刻破碎。

直到所谓的“打开鸟笼”之前，两者的关系我认为里面藏着某种很幽深别扭的东西。

The two lines come close and then get away.她们总是紧绷着，双方小心翼翼，紧张，因为某些事情顾虑着对方，甚至忌惮着对方，所以距离无法拉近，可是又因为真的欣赏彼此的某些特质，而又忍不住地想要靠近。

在这其中，みぞれ或许是更为坦率，坦诚的一方，看似非常开朗明媚的希美却让我觉得，她一直在逃避某种东西，或者借由みぞれ对自己的喜欢，将みぞれ放在一个需要希美来保护的角色之中。

所以在意识到みぞれ有比自己更为耀眼的音乐才华（即使这点在新山老师的反应那里她可能就意识到，但她并不愿意承认），或许自己才是那个要加油的人时，希美离开了演奏室。

她或许终于在那一刻意识到自己，借由着这份喜欢，或者这份依赖，这份所谓的”恋“，所谓的”保护“和”是“みぞれ最亲密的人的这份心情，压制了みぞれ的音乐，也阻止着两人的靠近。

“我对你的爱是你的囚笼。

“而对みぞれ来说，在电影的对话里，两人一直都是处于一种不对等的状态，希美总是开启话题又结束话题，擅自靠近又擅自远离，加入演奏部又离开，这给みぞれ带来了不安定感，这份不安定感也可能是希美为了摆脱自己与みぞれ之间不对等——付出回报的不对等，过分亲密的照顾与被照顾和可能存在的音乐才华的不对等——的一种尝试。

看前半部分的故事是心酸的，代入みぞれ，看着希美总是拥有一大堆朋友，自己或许只是那许多的一个。

窗户外偷窥的幼猫，自欺欺人般静心呵护的肥皂泡。

可最后，真好啊，真的太好了，好得让人想流泪。

未来，过去与现在；嫉妒，对比，倾慕与依赖；纤细的，脆弱的，盘根错节的少女心事，最后都不过在一个“最喜欢的拥抱“中轻轻地，不留痕迹地变成了窗外的飞鸟。

”我喜欢你的笑声，你的一言一语，你的脚步声，你的头发和你的一切的一切“ ”我喜欢你的双簧管。

“ 再次看到这里，突然觉得希美所说的”喜欢你的双簧管“似乎也是宇宙无敌级别的告白，这个时刻，她承认了，和解了，妥协了， 然后打开鸟笼。

沉默，黄底黑斑的鱼，透明的化学玻璃瓶，夕阳，窗外有鸟飞过，少女互相拥抱着。

然后，那个女孩大笑了出来。

——什么嘛，一直以来到底在纠结什么，为什么就这么轻易地忘记了最重要的东西呢？

第一次见面。

你叫铠塚啊，有加入社团吗？

啊，那就是归宅部喽，哪里都没有加入吗？

那，要不要加入吹奏部？

一緒に。

--end-*HB，Anitama，链接：http://www.anitama.cn/article/db4aa7b8f02b025d

其实从前在看《吹响吧！

上低音号》时，我根本没有好好注意过这一对。

好像希美和霙是背景一样，安安静静的发生着，不过是为了衬托丽奈和久美子这一对的。

霙好像是蓬发版的丽奈，安静，总是不喜欢说话。

与此形成鲜明对比的，是优子和夏纪学姐，每天吵吵闹闹的，才是最适合成为喜剧主角的欢喜冤家。

所以当我知道《利兹与青鸟》是关于希美和霙的时候，我有点失去了兴趣。

还好，那个无助的夜晚解救了这部电影。

我忘了，上学的时候有没有那么一个时期，你和某个人，就是维持着不远不近的关系。

上学的时候，就是几乎天天都能在一起，我小的时候甚至觉得，碰见喜欢的人，我一天的运气都会超好的。

每天都能见面的人，都是面对着倒计时过日子的。

志愿表里没有填写的那份未来，好像一并交到了别人手里。

可就是，对方全然不知。

利兹和青鸟，如此开心地生活在一起，却各自心里都藏着小秘密，不想让对方知道。

利兹承认自己的自私，和每一场青涩年华发生的恋爱一样，想牢牢锁定住那个人。

因为我们从不知道失去的滋味，也不敢轻易尝试。

长大了才不得不慢慢承认，失去并不是什么可怕的事情，毕竟我们每天都失去很多人和事，只是有些重要，有些不重要。

但是我们现在再也不愿意做太多努力去留住那些人和事了。

我不是学会了佛系，只是我即便奋力争取到了，后来也发现，可能根本不属于自己。

（不好意思，有点离题了。

）但青鸟总是要飞走的。

这个故事的结局是注定的。

所以每次当霙演奏到这的时候，自己的内心就无法放开。

她带入角色了。

她总觉得自己是利兹，她不想放走青鸟。

她试着跟希美敞开心扉，她想拥抱她的青鸟，可最后却发现每次都被忽略了。

这是性格的必然结果。

有段时间我很不喜欢这种节奏拖得很慢的叙事风格。

这让我觉得讨厌。

为什么不能干脆点？

后来我才发现，很多事情，都需要时间。

一波波助攻都来和霙聊天，连傲娇的丽奈都来讲话了。

希美也在和别人的对话里，突然明白了。

自己可能不是青鸟，自己也可以是利兹。

他们需要放开彼此。

有人说这故事竟然哀而不伤。

我不以为意。

我一向是个悲观主义者。

他们的放手就代表对青春时期的那段别别扭扭又带来很多开心的日子都放掉。

留在心底。

青鸟不知道会不会再回到利兹身边。

但是，如果你是利兹，你有天把青鸟放走了，你内心觉得青鸟还有多大的几率会回来呢？

所以在进度轴快撑不住的时候，霙抱住了希美。

我真的就对着屏幕说了那么一句，你们就这样多抱一会儿好不好。

那一刻我并不是故事里的人。

甚至我从头到尾都没能成为故事里的人。

但是我却深刻体会到了那份不舍。

虽然最后他们是笑出来了，他们释然了，但我仍旧希望他们抱得能再久一点。

我可能是那个不愿意放开青鸟的利兹吧。

可是，我的青鸟已经飞走了吧。

所以我才希望他们能再抱久一点的。

一、“dispoint”到“point” 一开始就的dispoint在最后的point中交汇，但是我却觉得这个故事应该是从point到dispoint。

拥抱真是一个神奇的动作，虽然拥抱中的人会贴的很紧很紧，但是这种紧却不是束缚。

而是一种真正的分离，一种成长或一种成熟。

可能因为这种人拥抱别人实际上也是被拥抱着，一个行为会有两个结果，这无疑打开了一个自由的空间。

就像《始于极限》那句话一样，“其实活着就是孤独地彼此面对自己的利己主义。

只有建立起彼此自我对等的纠葛，男女之间才能有真正的恋爱”我想不只是男女，包括其他关系。

她们之间是朋友之间的相互喜欢还是恋人的单相思？

我觉得这是个伪问题，这个故事更多的是探讨成长，和一个HSP的人是怎么打破对救赎自己的人的幻想的。

我觉得两人虽然其实一开始虽然分离隔阂，但是实际上只是因为两者的距离过于近。

而之后两者看似走上了不同的道路，但是却达到了相互的理解。

反而是相交了。

最后那个动作是拥抱还是亲吻？

其实都不重要，两个人终于和解才重要。

二、铠冢霙和伞木希美——主情节 本作很明显是小情节的电影，主要集中于人与人之间的冲突，人内心的冲突。

开头近乎五分钟之内的镜头语言，很多大神都分析过。

又是特写镜头又是主观镜头，体现铠冢霙的期待（没有用任何语言飞描写，纯用视听，通过寂寞回响的皮鞋声，少女坐在台阶上无聊的看着自己，摆弄双脚自娱自乐，和猛然看到伞木希美的惊喜，惊喜到镜头都模糊了！

眼神特写——从低垂到闪光，虽然我觉得这种眼神特写用的似乎太多了些），之后用了近乎奢侈的五六分钟走路镜头塑造两个人物的基本性格，可以很明显见得两个人是基本内向型和外向型的。

（这里我采取荣格对外向型内向型的定义，内向型善于从内心获得能量，善于自我思考，怀疑；外向型善于从他人那里获得能量，善于和同伴打成一片。

这样的定义可以打破“内向型”不爱表达不带爱说话这种表面见解，不然如果非常内向为什么铠冢霙最后“一鸣惊人”从负面价值华丽地转向正面价值？

我也是类似内向型的人，但是我确信自己是个话痨）。

在这个走路上楼的镜头中又主观镜头和客观镜头包括回忆片段交替出现，在主观镜头中，会出现很多铠冢霙看伞木希美马尾辫、书包、豆豆鞋......的镜头，这恐怕真的是人物心理的很细微的外化，如果是不在意的人，谁会这么仔细的看一个人呢？

很多时候就算工作人员是一个美女谁又会把她的细节全部看过来呢？

因为工作人员是意识形态寻呼的，而相处和陪伴不是。

但是一般而言，如果铠冢霙在主动一点应该也不会看这么细腻，不过正因为有感情而不敢，有感情而有心结、有隔阂。

才把对方看的这么认真，又不敢看脸。

不得不说太真实了。

之后9分到11分讲述了童话故事利兹与青鸟的故事大概，宣告之后的冲突。

（9分36秒有一个极端奢侈的神态变化特写，把铠冢霙那种惊喜她坐过来了又有些不安——怕因为没看过这个故事所以怕是不好的结局）。

之后到十一分，是这一幕（应该不是这个单位，我的意思是这应该是个小高潮）的高潮，铠冢霙听到她们能够心有灵犀的认为这像我们的故事而且希望happy end，所以鼓起勇气想要依偎在伞木希美的怀里。

不过失败了，之后的失败还有三次，直到影片的最高潮，第五次才真正成功。

不知道可不可以由此分成六幕，我相信所以的话语包括画面的言说有时候可能就只为了一下拥抱。

不管是处于友谊还是爱情，我觉得那更是一种人的基本需要。

12分，伞木希美拒绝了依偎后，要合奏“爱意的决断”嗯，又开始宣誓进入一个冲突的时刻了。

13分冲突点之一终于不声不响的爆发了，伞木希美想的是练习和正式比赛，而铠冢霙作为音乐天才，想的只是能在一起。

——但是结合后面情节，包括伞木希美暴露自己其实不像外表那么乐天派，也不像铠冢霙那样又努力又有才华，所以这时她其实也应该是怀疑自己要不要进入正式比赛走音乐之路的。

两人关心的矛盾点这时就有了，一个人是关心能不能在一起，一个人关心技术未来和前途。

但是后者其实更复杂，她又得照顾前者的心情。

所以虽然本作对铠冢霙着墨似乎多于伞木希美，但是私以为后者比前者复杂。

21分暴露了第二个冲突，一个交友广泛的人不可能因为一个人就放弃小圈子，而铠冢霙又不像融入小圈子或者说只想独占伞木希美。

这就是两个矛盾了，一个是社会关系的（这里指的是能力和爱的冲突），一个是人际关系的冲突。

28分钟拥抱的失败，推向了更大的误解，和铠冢霙更大的欲望——拥抱。

加深了她对 32分伞木希美那悦动的又耀眼的光斑轻轻拂去铠冢霙因为心情压抑而导致睡去的阴霾更是让人叫绝。

这实际上又照应了只后的真接触。

潜文本铠冢霙：啊，这就算希美给的拥抱吧，好想她像这样抚摸，好温暖。

嗯？

一切都是......幻觉幺？

（绝妙在于这低头笑只后抬头那里似乎什么也没有发生。

）但是伞木希美怎么想的呢？

说实话我搞不懂她的潜文本，反正写的话总会简化她的情感。

38分钟和之前形成对照，两人都远远的看着对方，都隔楼相望加上都是恰到好处的遮挡。

伞木希美其实应该能猜到铠冢霙和谁谈话了，但是两者都不是坦率的人呢。

铠冢霙偶然说出来，直接39分让伞木希美失去了双眼——京阿尼不画眼睛肯定不是为了省钱，是为了表达一种复杂的心情，她其实不想和铠冢霙在一起幺？

如果真不想为什么还听到铠冢霙少见的积极回答之后又突然长出眼睛闪光呢？

但是还是要说，如果这是伞木希美自觉的欲望，那么她自然有不自觉的欲望，她的迷茫她对未来的她对这友谊实际上是也是迷茫的。

但是人会为了迎合和自己关系微妙的人随意说出志愿这种大事幺？

就个人经历而言，虽然夸张了点，但是成立。

67负面价值达到最大，希美刻意疏远，拒绝拥抱。

75分一个双向揭示，最后的最高潮加上童话也达到了一个相互成全的结局。

但是京阿尼又巧妙地把两人都消音了，我猜是她们应该对谁是青鸟、谁是利兹？

产生了怀疑，这时候一个完美的同时蒙太奇把两人心结解开，达成了相互理解。

利兹也是青鸟、青鸟也是利兹，只有相互理解给对方自由才能都获得自由。

81分，铠冢霙找希美去谈话，这是希美还是纠结是因为自己实力不足拖累了铠冢霙，但是铠冢霙根本不在乎这个，她只在乎为什么希美退社没有告诉她，甚至为什么对比赛那么热衷。

她84分钟的紧紧拥抱，虽然结果还是“我喜欢希美的全部”“我喜欢铠冢霙的双簧管”为结尾，甚至有点让希美哭笑不得的感觉。

但是好歹正如88分开始的超长的鸟飞行镜头来看，还是说开了，这里很真实，问题分歧很多时候根本不会解决，只是以一种方式继续存在下去。

那么这又长又复杂的感情线中铠冢霙的为什么能对希美就能一见钟情呢？

在87分中揭示了他们的过往，也就是希美主动向铠冢霙递出橄榄枝。

对于一般人的交往来讲，这样应该不会有什么“啊，这是我的天使啊！

我是被她拯救的人！

”的，学术的话说没有符号性债务，但是铠冢霙这样的人是会那么想的，一个长期孤独的人对滴水之恩会涌泉相报，但是之后呢？

很多故事不会写到之后，其实涌泉相报之后，可能无形为对方增加涌泉一样的负担。

这种实际上并不是爱更不是给对方自由或者是正常的相处，而是一种胁迫。

在影片结尾铠冢霙再次说出了“谢谢？

”这一简单的疑问语气实际上就是她性格的一种真实的写照，首先，她确实是在表达谢意没错，但是其次，这种谢意是对对方的一种怀疑，即她值得为我这么做幺？

再次，这种谢意是对自己的一种怀疑，即我值得她为我这么做幺？

其实谢意时很平常的礼物交换，可以落实在实物上当然也可以落实到言语上，一般不会节外生枝，但是对铠冢霙来说却没那么简单。

但是好在有希美那样的人去理解她。

3.利兹与青鸟——次情节 利兹与青鸟的情节贯穿剧场版始末，而且配乐与画面的配合十分优秀，分毫不差。

当人物玩乐时刻的时候，该平静的时刻，就用静静地钢琴；该激烈的时候（比如品尝果酱）会有高昂的弦乐和装饰音做陪衬；场景一变的空旷，又会变得十分恢弘。

总之，上次这么规范的还是《寄生虫》《赎罪》最近的《分手的决心》。

故事的对照其实也不必多说，其隐喻意也不必多言。

他们之间的关系从正向价值到负向价值大致在于35分左右。

这种负向价值是一种真正的对自由的束缚，而区分于一种伦理的束缚。

后者是出轨，是要受谴责和唾弃的。

可前者妙就妙在一切都在朦朦胧胧不言之中。

你又不能谴责啥的，毕竟和谁都是人的自由。

但是因为铠冢霙还是孩童的处理模式所以会产生离不开的问题。

4.其他次情节 其他的人物其实很多，很多起了衬托的作用。

23分伞木希美教剑崎莉莉花，实际上促进了之后铠冢霙能开始一段新的朋友关系从而给双方自由。

算是一种扶植，如此看来剑崎莉莉花实际上是个工具人，这点从一个小小的恶趣味“铠......啊不对剑”也可以体现。

46分铠冢霙安慰剑崎莉莉花包括之后的邀请。

可以看出铠冢霙走出来也有梨梨的功劳。

29分除了交代铠冢霙没填志愿表以外还有和中川夏纪的相处，体现了铠冢霙只“爱”一人的特点。

她邀请铠冢霙打篮球但是被拒绝了。

41分钟这场四人两对的对话实际上就对照了伞木希美和铠冢霙的关系去向。

中川夏纪和吉川优子的对话，两人偶然去一所学校（也许也不是偶然）互相嫌弃，这实际上是比较正向的感情——在一定限度内互相嫌弃。

正如齐泽克所言，一切关系都有这一个内在的否定环节，说实话原话应该不是这个。

就类似于自嘲和开玩笑吧，如果做得好可以增进感情。

这时众人问铠冢霙是不是也要去音乐学校。

但是她还是说自己是因为伞木希美才去的，这实际上让伞木希美感觉多少有点“胁迫”的意思。

所以她这时开始了一步步的刻意疏经过这一对照，冲突比以前更加激烈。

61又是一个对照，希美发现自己完全不懂铠冢霙，对照前面她还去教梨梨花如何和她相处。

加深了之后希美刻意疏远铠冢霙。

达到负面价值顶峰。

53分吉川优子高阪丽奈和铠冢霙进行了谈话之后69分高阪丽奈和黄前久美子贴脸进行输出，倒闭铠冢霙抒发自己天才的能力。

促进铠冢霙的演奏高潮和最后的剧情高潮。

最后两个同时让两者关系的负面价值达到顶峰，为75分的双重揭示和81分的冲突爆发提供因果链。

节奏来看，虽然不想大情节那样高潮鲜明，但也是高潮迭起。

就是那种冷冷清清的高潮么。

很想在大荧幕上看到这么干净的电影。

很可惜啊，我的生活中连这种遗憾都不配。

引言：《吹响吧！

上低音号》（在后文简称为《京吹》）阔别多年即将推出第三季，也是本文章主角《利兹与青鸟》（在后文简称为《小蓝鸟》）放源的第7个年头，本来早已想过找时间写一篇小蓝鸟的长评，到了寒假也总算有了时间来干这闲活了。

全长约5400字。

紧闭的门窗，密封的世界石质大地、阶梯、校服、规整对称的并排大树、远景下仅是漏出半面的教学楼，无一不使用表示安静的蓝色与绿色构图，虽为夏日背景，但为了弱化学校外空间的背景而并没有设计嘈杂的蝉声加以强调环境以及时间。

取而代之的，是展现环境下“个体性”单调的脚步声、呼吸声，和场外倍显干净的钢琴与敲击玻璃的交响曲，此曲称为《wind,glass,bluebird》。

视角的转换下，一位少女的转向、由瞳孔诉说着的等待，等待着另一位少女的到来，随着二人的相遇，并一同走向教学楼，霙对希美动作的模仿，只有代表“bluebird”的少女的步调踩中了钢琴的节拍，将我们一同拉进了这最熟悉的陌生练习室中（与《京吹》中练习室的多方视角不同），进入这由创作者精心雕刻、全力营造的“如同玻璃般的透明感”的箱庭世界。

小蓝鸟与京吹色调与整体环境的差别对于箱庭化空间的介绍上，大家熟知的《四叠半神话大系》与国人创作的短片《黑盒》是传统地将剧本设入世界观的塑造中，经角色之口道出某一特定空间的构成。

而在于打破箱庭的想法上，便是使用较为激进的演出手法冲破内与外的一层壳，虽说这类惯用手法会比较暴力，但在不考虑文戏崩塌导致箱庭与外界的界限不清晰的情况下，表情达意是不会有问题的。

《四叠半》展现出来的男主四叠半大的屋子与外界的界限确实也仅限于一层壳，也就是说，汤浅政明并未将箱庭的构建用来达成某种必定达成的目的，而是仅作为一种表现由内冲向外的媒介，将四叠半大的屋子箱庭化只是为了方便表达，实则《四叠半》的大量单元回的背景都是处于“箱庭之外”的世界。

于是乎，观众也掌握着外界信息，甚至外界的信息量已然超过的箱庭内的信息量，在最后男主抓住良机“破壁”的一瞬，观众才会理解四叠半屋子之外的美好。

这真的是美好吗？

说白了就是设计感过于浓重。

整体构成上的成功并不能代表箱庭化介绍的成功，私认为内与外界线不够清晰的背景构造对于一部“打破箱庭”的作品是致命的。

四叠半神话大系 (2010)9.32010 / 日本 / 动画 / 汤浅政明 夏目真悟 三原三千夫 牧原亮太郎 宫泽康纪 横山彰利 高桥知也 / 浅沼晋太郎 坂本真绫说回《小蓝鸟》上，山田监督以及创作者们对箱庭感整个的构建没有使用任何文字去叙述，而是“演一场戏”。

从1:46铠冢霙（在后文简称为“霙”）在学校的现身到7:34“disjoint”的出现，近6分钟的篇幅，为何仅仅是在等人、走路和做着进入学校后做的司空见惯的日常事件？

进入教学楼前，摄影上常以远近景交叉低角度直拍构图，近景时有意图地遮掩上半身来介绍路线，具有路径的引导。

进入教学楼后便是“演戏”的开端。

伞木希美（在后文简称为“希美”）与霙不管是开储物箱、摸转角边缘换向、喝水还甚至是走路，行动的步调均是一致的，而霙则是跟在希美之后动作的模仿者。

在这期间，背景包括了教学楼的各个角落：宽阔的走廊空间、狭窄的教室小道、展现外界物象的全景窗、层层递升的阶梯......这些象征着箱庭存在于此的物体都作为希美与霙存在于箱庭之中的背景，将二人都放入其中。

而在墙上孤立无援的消防栓却只与霙一人同框。

这些少量但高效的信息一一传递着角色与学校这一公共场合的融合，从而凸显其独属二人的私人化管理。

在整个阶段，我们听不到学校之外发出的任何声响，画面上出现的窗户都是密闭状态也都在诉说着这一点（只有5:00中窗外出现了两只鸟飞入繁叶中的镜头打开了窗户，与后文主题联系一下便可理解为何只有这扇窗开着）。

6分钟这不算宽裕的时间里使观众能get到箱庭对二人的包含性和作为背景的唯一性，在影像对文戏的补充上是相当规整的。

成双的轻弹，落单的怅惘我们回到故事本身，这里要说到《小蓝鸟》与《京吹》本体的差别。

山田与西屋曾在访谈中提到：“山田：京吹系列作为群像剧，是以宏观的视点进行描写的作品。

而我认为青鸟应该是以解析度更高的微观视点来描写。

主人公和描写的主题都有所改变，所以包括气味和温度，属于京吹系列的气氛都‘咔啦啦’地突然产生了变化，‘要是能尽情创作属于利兹与青鸟的世界的话就好了’，于是就这样开始了。

”“西屋：在绘画方面，山田监督说过‘画面上同时出现的角色数量少才是高明的，layout的绘制方面要以此为目标。

’”《京吹》正如山田监督所说，是站在宏观视角下的（泛）群像剧，没有特定视角，也没有特定的核心人员流动。

而上文提到，《小蓝鸟》有意将学校这一场合私人化，且镜头基本只为两个人服务，是微观视点下观众对人物的观察。

也正如西屋太志所提出的，“画面上同时出现的角色数量少才是高明的”，影像也是如实完成的。

我们可以看向希美与霙关系出现裂缝时的前后，处于前者状态时角色与背景摆放的物体常常成双出现在同一画面或相邻分镜中，而没有出现杂乱地摆放在背景板却未展示任何演技的角色，配合夏日中刻意选取的冷色调环境，能显得相当的干净利落。

31:50开始奏响的《reflexion,allegretto,you》所制造的伞霙随着长笛映射的光斑隔窗相望的桥段便是全片最能证明控制画面内角色数量从而酿出“纯净感”的部分，对于那时的霙，被如受戏弄般光斑照射后发自内心的笑容便是这段吹奏旅程最大的成果，同时与绘本中利兹与青鸟的关系相称。

桥段结束后的空镜，伞、双开门、靠外窗户都成双成对地出现，窗外传来的热光也将冰冷的色调冲刷，一切都为了映衬其“美好”而存在而紧接着这现存的美好，画面一转至绘本之中，《リズと青い鳥 第三楽章「愛ゆえの決断」》的奏响，利兹与青鸟、霙与希美的裂缝初现端倪。

在这阶段，即使希美与霙在同一空间中出现，创作者也会有意地避免二者出现在「同一世界」中，同时相比上一阶段，画面（希美与霙的身边）的角色明显地增加，也是悄然告诉们前文所构建的“私人化”空间逐渐被分摊为“公有化”中，这样更显得热闹的环境下双方的孤寂与挣扎。

利兹与青鸟，希美（霙）与霙（希美）于是我们回到故事本身，本作最精妙的设计便是双线叙事下一方对自我身份的认识偏差造成的“不应有，但必得之”的巧合。

早在《京吹第二季》中就告诉了我们，霙对希美的“突然消失”耿耿于怀，因此代入利兹与青鸟的故事里，在霙的主视角中，正是因为希美与青鸟具有「曾消失过」的共同点，她才讲自己与利兹的影子重合。

希美与其它同学常处于一块以及偶然对霙要求的推脱便使霙错意为“青鸟想要摆脱利兹”的预兆。

但站在希美视角上看，这件事就显得相当有迷惑性。

希美有提出利兹与青鸟“总觉得和我们有点像啊”，但从未表明自我在身份对应上的观点。

但在37:08时山田监督便借新山老师与霙的对话道出了：“这首曲子当中的长笛和双簧管，据说就象征了利兹与青鸟。

”“我并不能理解，利兹放走青鸟的想法。

”说到后一句时，画面转向处于霙与老师空间外的希美上，无一不告诉这我们长笛（希美）与双簧管（霙）对应的真实身份。

与此同时高坂站在局外仅通过长笛与双簧管步调的相异一针见血地质疑二人关系时，霙动摇地紧握手中的线圈，“解放希美什么的，我绝对做不到，‘如果’我是利兹的话，会一直把青鸟关在笼子里”，霙的语境处于假设中，她并非认定自己已和利兹的影子完全重合，而是抱有“若是自己不是利兹的一丝期待”。

而希美自然是在故事最开始便对身份的对应自知，但起初想与霙报考同一所大学也是最初希美对是否要放走霙的纠结。

而在47:33处希美在霙面前展示全片第一个“开窗”镜头，即是相当到位的心理暗示，为后文希美第一次拒绝霙“‘最喜欢你了’的拥抱”和看见久美子与丽奈所展现的「坚定的利兹」后发出的自我审视“我是真的想考音大吗？

”其潜台词“我怎么能放不走青鸟？

”并有了为此付诸行为的笃定。

利兹与青鸟和希美与霙并不是单纯的对应关系，而是整体关系与立场上的相似。

二者相异性实则存在于各处。

首先是本田亮结一人饰利兹和青鸟两角，这与二人在故事中有清晰的界限相悖。

这意味着利兹与青鸟的故事套在希美与霙上是可以看作统一的个体看待的。

多处出现的窗外成双的鸟在空中嬉戏的场景告诉我们：为何不能是一个精妙的互文？

立场上希美是利兹，霙是青鸟，但利兹下定决心放走青鸟后也会促成利兹心境以及行动上的变动，童话故事中没有了后文，而在现实中呢？

不同于童话中，希美与霙身边有着不计其数在本作中独属二者的观察者。

观察者同时可以干涉处于自己身边的二人改写故事的走向，但最终还得看二人对“利兹与青鸟”在自己心中的理解。

希美在与夏纪的谈话中如是说到：“我觉得，被利兹放走的青鸟，想见利兹的时候再飞回来不就行了吗？

”“诶，那不就浪费了利兹的决心了吗？

”“但这样不就是happy end了嘛。

”故事中，利兹始终认为天空是青鸟那双翅膀唯一的归宿，但鸟在空中俯瞰地下时又是什么样的风景？

我们无法知晓，但无法知晓不代表必须抹杀青鸟认为大地同样美好的这种不到1%可能性的事件。

希美便是那样认为万事能顺自己心意的理想主义者。

为何二人能成为天作之合？

因为铠冢霙成为了那1%，因为她由心认为有希美存在的大地是如此美丽。

希美第一次走出教学楼，而霙仍被“鸟笼”所困，确认了希美是利兹的身份来到吹奏第三乐章的转折点，前半部分希美的主观视角下的飘忽不定和清晰与模糊的频繁交错，诉说着“青鸟要飞走了”的无力感与意料之外的悬殊差距（流下的眼泪也是如此，大概），而因摸清道路发出清脆而隽永的声响的双簧管已不再迷茫，霙带着双簧管仰起角度之时，纯净的白面上只有一只青鸟向着前方无止境地前进，希美所听到的音符或许如注射甜味的针头每一声都在拨动着她的心弦，却又因得不到释然而刺痛她。

此后的真正的“利兹”希美来到了曾经作为“利兹”的霙的房间，上演了电影的最高潮。

希美彻底将自己的影子与「利兹」重合，所以1:13:30-01:15:17中除了少部分为了“打开鸟笼”必须说的谎话，大多可以看作看清现实后希美面对霙的自审与部分的真心流露。

“总感觉说自己也报考音大就能显得跟你平等，如果说要考音大的话，说不定就会看起来厉害一点。

”与前文希美听到高黄所演奏的《利兹与青鸟》中「坚定的利兹」后的扪心自问的缘由产生矛盾。

而前者面对的对象是名为夏纪与优子的“观察者”；后者自然是霙站在她对立面的当事者。

由此，希美会对哪一方隐藏自我想要放走青鸟的决心已不必赘述。

后来，霙紧握着裙摆，重提一年生时希美的擅自离部并强调其“一直是现在”的对于霙心里的根性。

从霙的角度，追逐希美影子的所有时间都属于现在进行时，似于时间之于日常（流动与恒定二者的互容性）。

因此，近一年中缺乏希美的日常，与时间的流动不再兼容，失去了恒定的日常，霙也就无法再融入这瞬流不息的时间长河中。

这与山田监督一直对staff们要求的：“虽然是静止的，但并非是停滞的，是这样保持绝妙平衡的作画。

”达成共识。

因此，当日常又重归于当时的美好时，霙才会如此用力，鼓起自己最大的勇气说出那些埋藏于心中的「语言」：“只要有和希美在一起，我做什么都愿意；希美是我的全部。

”这并不是单纯的告白，而是尽全力的挽留。

希美读懂了言外之意，故当霙向希美索求名为「最喜欢你了」的拥抱时（我实名磕爆了），虽然没有主动以张开双手作出同意的信号，但当霙私自投入希美怀中她也无法拒绝她。

“我喜欢希美的笑声，喜欢希美说话的方式，喜欢希美的脚步声，喜欢希美的头发，喜欢希美的.....希美的全部。

.”“我喜欢霙的双簧管。

”希美以“双簧管”回应了霙的“全部”，霙对希美爱的表达可以说是直抒胸臆，但“双簧管”的分量或许并不比“全部”要小。

在交谈期间，霙的主观视角下的摇晃和对直视霙双眼的逃避便可看出希美长时间处于动摇状态的心理（想必是一直想着‘为什么我不能理直气壮地抱紧霙？

太不公平了’之类的吧）。

让我们回到新山老师对霙说的“这首曲子当中的长笛和双簧管，据说就象征了利兹与青鸟。

”而此刻，利兹与青鸟的象征倒向的“希美与霙”，于是乎，长笛与双簧管在本作中即可直接成为“希美与霙”的代名词。

“我喜欢霙的双簧管。

”——>“我喜欢霙双倍”。

希美这样不想让她听懂却又对此产生一丝期待这样扭曲纠结的心理高度模拟了利兹在此景之下所感与所言。

回到二人关系性的讨论。

立场上希美与霙是无疑扮演这利兹和青鸟的角色。

但童话故事是无法保持作者性的，由丰富幻想构建的，由简单的人物关系与情节塑造的一方净土。

过度地设计复杂精密的人物关系会直接导致童话故事作为“童话”的失真。

利兹与青鸟亦如此，二者的关系性仅是浮于纸上的简陋与精致。

但在希美与霙的故事上，青鸟同样对利兹有一定的束缚，本作自始维持的教学楼的箱庭感即是构建一个“鸟笼”，显然希美与霙都是受鸟笼束缚的角色，在教学楼外的高黄组合能够演奏出乐曲的坚定感也诉说着她们二人未受到拘束这一事实。

虽说互相都有着束缚，但并未脱离“利兹束缚青鸟”这一母题，也就是强度不一样。

希美（利兹）在箱庭被破坏前是可以出入其内外的，但霙（青鸟）在此之前从未走出这「封锁的世界」。

这样内敛细腻演出的引导，最终将我们彻底窥探到京都动画最私人化、最小家子气、也是最有其独特气质的作品。

记录二人同时走出箱庭的瞬间尾声时，《wind,glass,girls》响起，霙不再等待坐在阶梯上期待着她的到来，不再跟随着她的动作演戏作秀。

与内敛的琴声匹配的步调终于不再只是bluebird，而是属于“girls”二人共同踩出的乐章，蓝与粉——二人心的交叠。

终究，二人走出了学校，走出了鸟笼，听见了侧边属于外界的蝉声，看见了冲刷冷色调感的光晕。

“happy ice cream！

”的字符融合成一条线，从屏幕中心“disjoint”的斜上方悄然划过，停留在了希美与霙回首相望，那，最触不可及，也是最幸福的瞬间。

（完）

　　姓氏中的“铠”已昭明霙是个害怕受伤，很少吐露内心想法的人。

开头霙坐在台阶上等希美到校的几处特写显示出山田尚子强烈的个人风格，定下了全片的空灵氛围，慢节奏，和明媚中些许阴霾的感情基调。

　　教室中只有两人的对话。

表面上看，关系的不对等似乎来自于一人更重视音乐而另一人更重视对方。

始终穿插的童话与现实同步推进着，但童话需要深入的并非情节，因为故事梗概在一开始就被言尽。

像之后新山老师说的那样，重要的不是人物做了什么，而是做时抱有怎样的心情。

希美持有的是绘本，而霙去借阅的是小说，这也是体现性格差异的细节。

　　只是沿着初始状态发展的话，两人将一直是无法joint的平行线，单靠比赛引发的矛盾或许只会让一方或者双方都不再碰音乐。

这时被引入的变量是其他同学和老师。

他人的直接建议和点醒，或者潜移默化的相处，都有助于身处关系中的两人重新反思她们的关系。

　　呼之欲出的答案终于被喊出。

都以为自己是故事里的利兹，但其实都是对方眼中的青鸟。

被束缚者往往是不想离去的那一方，忍痛割舍的人擅自认定了什么才是幸福。

童话之所以没有迎来happy end，是因为人无法变成鸟。

但在这个故事里，两人可以都是青鸟。

　　所以，放手吧。

霙对希美做了“最喜欢”的拥抱之后，希美并没有落入俗套地回她一个拥抱。

有某种沉重的美好已碎裂，将迎接她们的是轻快的没有那么美好。

就像happy icecream的真意无需被说明，两人的关系最后停在了这个轻巧的敞开可能性的时刻。