热血同行

万万没想到，一共56集的《热血同行》，在播到第50集的时候，女主就领了盒饭。

而且这盒饭领得异常干净利落，一枪爆头，那自然，不但绝无生还的可能，而且连句临终遗言都来不及交代。

看惯了主角临死之前絮絮叨叨拖节奏的剧，这次女主死太快，观众简直反应不过来。

岂止观众，连男主都一时之间没反应过来，虽然眼泪先一步流了下来，整个人却呆呆看着女主倒下去，半晌才冲过去跪倒在地撕心裂肺地哭喊起来。

还有6集才大结局，女主怎么就先死了呢？

《热血同行》原名《艳势番》，虽然提起这部剧，大家的第一反应都是两位男演员黄子韬和易烊千玺，但这部剧确实有一个很重要的女主角，就是胡冰卿饰演的语初格格。

黄子韬饰演的贝勒爷崇利明，是她的心上人；易烊千玺饰演的阿易，是她的亲弟弟。

《艳势番》原著是耽美漫画，男主角崇利明的官配，是青帮太子爷花九卿，其实也是个男的。

剧版改成了更大众向的纯BG剧，花九卿被性转成女性，而且还不是女主角，只是单恋崇利明的女配；而男主角的官配，也就是女主角，是空降的语初格格。

刚出场的几集里，语初这个角色非常不讨喜，看上去过于刁蛮，处处跟崇利明作对；但是随着剧情发展，加入艳势番之后的语初，越来越拉好感。

进，她可以跟瓦格纳、瘟狗等其他艳势番的兄弟们一样，和崇利明一起出生入死；退，她是艳势番中唯一的女性，有女性特有的柔韧，能在崇利明颓废的时候为他托底。

从造型和基本设定来看，其实这部剧很“不接地气”，可能因为原著是漫画的缘故，所以整体的漫画风很浓，尤其是崇利明后期的造型。

可是在这种不接地气的设定基础上，却通过改编，让格局上更加开阔了。

这部剧的主题，是演绎一心报国交托生死的少年们一路热血同行，实际上，却借此描绘了清末民初那个新旧时代交替的历史洪流中的众生相。

崇利明带领的艳势番，是腐朽清廷中残留的嫩芽，他们年轻又热血，也曾经跟不上时代的步伐，在语初死后，在新时代到来的炮火连天中，执着地寻找杨真报仇，但他们最终一定会拥抱新时代的。

而年老的德琪王爷，在大厦将倾的时候无法力挽狂澜，只能被时代埋葬。

还有其他非常具有时代特色的角色，比如擅长嘴炮的周觉，比如一度险些堕落的可颜辛，比如身不由己青楼卖笑的芳儿，比如人来人往仿佛一成不变的老马头……等等等等。

这部剧的开头，崇利明是可以趾高气昂的贝勒爷，到后面，大清朝亡了，他也不再是天之骄子，他和许多普通人一样，没有上帝视角，看不清历史的走向。

编剧是想要认认真真讲好一个时代变迁中的故事的，虽然笔力不太够，但诚意完全可以感受到。

如果要洒狗血，其实有太多种洒狗血的方式，比如给冷艳又神秘、颇讨人喜欢的花九卿多加些戏份，跟崇利明搞搞三角恋；比如让司三对语初的心意再明确一点，给艳势番中的兄弟情也加点料；比如给阿易也安排一个小姑娘来谈恋爱……但是都没有。

编剧对每个角色都注入了感情，但是又仿佛对每个角色都不带特殊感情，只是将他们放在那样一个大背景，任他们自生自灭。

不狗血，固然不太符合时下大部分观众的口味，可是真的看进去了，却又觉得格外入味。

所以，即便是女主角，语初也没有光环，在她第一次为崇利明挡枪时能逃过一劫，已经是编剧的仁慈，第二次，她只能死了。

历史前进的脚步碾压着每一个人，并不因你是女主就逃过一劫。

大清朝亡了，心上人死了，崇利明怎么办？

编剧竟然没有到此为止，而是继续把故事讲了下去，而且还是有条不紊的节奏，好像那些角色已经有了自己的生命，要继续过自己的人生。

有人过得好像没什么变化，比如当了军火贩子的瘟狗；有人过得更好了，比如和晴儿结婚生子的瓦格纳；有人过得更糟了，比如染上了毒瘾的可颜辛。

这是冷静的现实。

而作为一部剧，那一份动人的感性则在于，当发现杨真踪迹的司三一封信发来，崇利明立刻就踏上了复仇之路，而其他的兄弟，无论过得是好是坏，都没有丝毫犹豫，像从前任何时候一样，和他一起，热血同行。

尽管，已经没有大清，没有艳势番了。

但那份热血，一直在。

其实《热血同行》不算是一部合格的偶像剧，因为情情爱爱的部分实在太不够看了，但也正是因为不愿简简单单地局限在狗血情爱之中，我才更加喜欢这部剧。

昨天才看完全集，众多的狗血爱情剧使我审美疲劳，但这部剧真的使我眼前一亮。

“看到现在的朋友，应该都明白了“艳势番”的含义——吊唁（艳）逝（势）去的时代。

这几日，我们，和大家一样，在荧屏前泪流满面。

然而我想说，这就是“背黑暗而向光明”的必经路途。

有些人，耗尽了气力，安静地留在了过去。

他（她）们把希冀留给活下来的同伴和战友，去看他们想看的光，去到他们想去的方向。

”想起《十月围城》里的一句话——“欲求文明之幸福，必经文明之痛苦，而这痛苦，就叫做革命”。

又想起伟人的这句诗——“为有牺牲多壮志，敢叫日月换新天。

”不知道编剧童鞋已经收到了多少刀片。

”全员演技在线（除胡冰卿外）四字弟弟的演技还是不错的，但最出乎意料的是黄子韬。

我以前认为黄子韬只有流量没有实力，但看到这部剧后，我发现他与别的流量不一样能够潜心的学习演技。

在这部剧里黄子韬就是崇利明，他与崇利明融为一体。

希望黄子韬继续努力。

春节期间的肺炎闹的人心惶惶，只得靠刷剧来缓解焦虑，试图让自己沉迷于被虚构的跌宕起伏中。

想着不同时代的同一片土地，都在面临着不同的危机，《热血同行》中的一众青年在乱世之中为守护国家尊严而奋斗，为民众之疾苦而奔走，现实亦如此。

先来谈谈初看这部剧的整体感受。

首先，题材方面立意不俗，算是脱离低级恋爱脑的宏大叙事，护国青年的爱国情怀从一开始就是故事的主线，从目前的情节发展来看，我还是很期待接下来故事的走向，想知道这群热血青年究竟如何成长为一个个救亡图存的励志青年。

画面的制作也十分精美，色调也看上去细腻舒适，尤其是夜景的打光真心让人觉得好看，随便一截就特别有质感。

很多的画面也有着深刻的寓意。

其中有一个片段让我印象极为深刻：在皇帝死之前，一直穿插了一个场景——男子在夜晚的冰面上滑冰的背影。

开始我始终没有明白这个画面的意义何在，直到后来看到众多太监在冰面上凿冰，紧接着就传出先帝驾崩的事，才恍然大悟这一切的伏笔，冰面被凿碎意味着理想的破灭和斗争的失败，也预示着这其中必定有不可告人的秘密，等着接下来的剧情揭示出来。

人物塑造方面，两位主角性格迥异，崇利明与阿易的人生经历天差地别，由于一场机缘相识，又因为种种巧合使得他们产生了联系，也就此埋下了很多伏笔。

崇利明，从一出场就正大光明的亮出自己名号“满洲正白旗世袭郡王衔多罗哲敏贝勒额尔吉崇利明”。

这么一长串名字让人一听就很厉害的样子，通身打扮的也是贵气逼人，再配上那台锃亮的小汽车，把留洋归来的贵族公子哥的气质演绎的淋漓尽致。

然而虽然表面上自称“京城第一纨绔”，面对权贵也一副狂妄自大的模样，实际却是一个懂黑白明是非，心系天下忠肝义胆的正派青年。

即使在那个阶级社会中，他也能以平等姿态面对秦楼楚馆的女子，互相尊重，热心帮扶。

表面上整天无所事事，厮混于烟花柳巷之地，难成大器，实际上在经历大哥与父亲死亡的双重打击下，很快就能重振旗鼓，担负起重任，继承理想继续前行。

这种看上去有点小瑕疵却又异常真实的人物形象，无疑是很圈粉的。

与此同时，他口嫌体正直的别扭性格在剧中也承担起一部分搞笑剧情，尤其是在暗访董连海老家那段戏。

为了找出假死的董连海踪迹，他深更半夜跑去挂满白布的灵堂，还拉着董府的厨子去刨人家祖坟，闹出一系列乌龙事件后，逼得董连海终于现身。

看上去恐怖阴森的场景，愣是让人看的啼笑皆非。

随着剧情的不断深入，崇利明这个角色也更加丰富。

他去董连海老家暗访，被不慎关进密室中囚禁，被毒药所控，却依然没有就此丧失希望，依旧是一副天不怕地不怕的模样，即使是口渴难耐，求人也不装可怜。

这几段戏让人看到一个意志力强大、可爱又不失高贵的崇利明，顺便也感受到了他对语初格格的一片真心。

相比之下，阿易这条线目前还不明显。

他出场只是一个籍籍无名身负武艺的青年，身负屠村仇恨，性格看上去木讷单纯，却又充满正义感，但看预告也知他后面是重头戏，何况还有生死未卜的阿傻和扑朔迷离的身世之谜，进入神机营后的阿易也会经历各种考验，他的成长最终会成为一大看点。

当然除了两位主角，本剧其他角色的塑造也可圈可点，无论是聚拢在崇利明身旁的一群志同道合的朋友，还是上林仙馆的芳儿、仙儿，在当下的乱世中，依旧具备胆识和智慧，愿意尽自己的可能去帮助崇利明。

花九卿和周觉这些人，更是让人眼前一亮，充满悬念。

当然这部剧也并非是十全十美，例如崇利明被困密室那一段，前面铺垫了那么多，又顺利躲避了追杀，闹了半天还是被链子困住了，最终还是得靠花九卿出手，这样的处理稍微有点随意了。

总体来看，《热血同行》的质感还是让人耳目一新的，看惯了甜腻雷人的仙侠戏，这种认认真真讲人物成长的故事确实要深刻不少。

我还记得崇利明在凤灵花海第一次问语初：“你不觉得人生很没有意义吗？

”这句话应该也是现在很多人的心声吧。

但是语初回答他：“这些都不重要，重要的是你还活着。

”也许人生的意义是一个千古难题，但似乎也没有比活着更好的解决办法了。

原文地址：深度分析黄子韬和易烊千玺的飙戏：谁说流量和演技不可并存？

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从《艳势番》到《热血同行》2017年的时候，我参加了一个活动，活动上官宣了两部电视剧的消息。

其一是《长安十二时辰》，另一部，叫做《艳势番》，也就是几经改名后才确定名字得以播出的《热血同行》。

《长安十二时辰》堪称当时的霸权番，之后《少年的你》趁势登上大银幕，又收获了一大票拥趸，一时身价和口碑都水涨船高。

我本来猜测《艳势番》会借东风播出（虽然第一主演是黄子韬，易烊千玺在海报上写着特别演出），结果没想到一等等到了2020年。

要知道拍这部戏的时候，易烊千玺甚至还没去考中戏。

很多人不看好这部剧，我却很喜欢。

一方面，虽然清末民初的剧集铺天盖地，但这部剧称得上推陈出新。

故事起点在清末，主体剧情同革命相交织，最后走向新时代。

摄影机焦点，落子在了两个年轻人身上。

此二人背景天差地别，一个是风流不羁的京城小贝勒崇利明，一个是身世不明、先刺客后军爷的冷面阿易。

由黄子韬和易烊千玺扮演的这两位，代表着不同的人群，以及他们背后的利益集团。

但在民族兴亡、国家大义面前，他们还是走到了一起，携手为新时代的到来，抛头颅、洒热血、添砖加瓦。

同时，该剧的四位编剧苏蓬、胡雅婷、姜大乔、黄姗姗的分工很明确。

有人负责历史还原，使得剧情能够避“雷”；有人负责制造冲突，让每一集都让人有想看下去的欲望；有人负责台词斟酌，让哪怕用了配音，也能相当自然；有人负责提供“苏”点和CP感元素。

正是因为有着这样浩然正气的剧本构架，还有向《权力的游戏》学习的复合式剧本团队，《热血同行》在同类中，更显理想主义色彩。

而在此基础上，真正让理想“活”过来的，是两位主角超水平的发挥。

黄子韬与崇利明“合二为一”如果说易烊千玺的演技，已经通过诸多电视电影，得到了大众的肯定的话，那么黄子韬在此之前，作为演员，其实并没有特别拿得出手的出圈作品。

直到《热血同行》，他虽然仍是外表风流不羁的角儿，但却表现出了人物的复杂性和成长弧线，这是我没想到的。

因为知晓原著是少女漫画，所以我不会去纠结发型和服饰问题。

甚至可以说，为了还原少女漫画的华丽特色，服化道方面其实花了大力气。

至于镜头语言方面，有一部分也达到了电影的级别：比如酒楼会面那场戏，纵横捭阖的贵族们排场做得十足，奢靡质感迎面而来，而阿易的到来，就使得这场贵族对平民、两主角早期对峙的矛盾看点，跃然屏幕上。

扎实的基本功，让观众能集中精力去看演员们的表演，而不会像某些经费和诚意双不足的剧那样，时不时就被五毛钱特效轰出戏。

不羁与风流是刻在崇利明血液里的传统，黄子韬将这一点与自己的性格特点融合到了一起，带给我们一个有血有肉有趣的贝勒爷。

让人感觉，他虽然很嚣张，但其实可以更嚣张，但他没有，反而用幽默作为润滑剂，使得人们忘了他的贵族身份和沉重责任。

相信这里是编剧和导演的指导有功，更是黄子韬自己的能言善断——找到了适合自己的表演方法。

崇利明这个角色是很有深度的。

他虽是贵族，却曾经留洋，思想方面接受了当时欧洲流行的自由主义熏染。

于是，他渴望通过自己的努力，让当时的故土好起来——他不是看不到清政府的积重难返，而是希望以一己之力回天。

因为他生在局中，破局就是跟自己的土壤同归于尽，所以只能追求“改良”。

在他身上，我看见了康有为的影子。

剧中一些句子，其实出自康有为的《大同书》，借崇利明之口，用口语说出，一方面表现他的思想，一方面也预示他不羁命运中潜藏的悲剧。

而悲剧会随着剧情的推进，愈发凸显，这就是崇利明这一角色成长过程中最重要的弧光。

而黄子韬的表演，也从最初的“霸道海归贝勒爷”，慢慢向一个“时代叩问者”进化。

这不单是性格的变化，也是魅力的变化。

一开始，观众陶醉于崇利明的妖艳和耀眼，折服于他的派头；但之后，观众慢慢会发现那些只是表面，崇利明和黄子韬二者合体后的最大魅力，在于俊朗外表下的理性的和自我成熟。

他不是一夜长大的，但却一直在孤独地成长着。

体会到这一点后，就能明白这一角色最打动人心的地方。

崇利明是矛盾的，他自己就是个冲突的漩涡。

他明白贵族清廷的腐朽，但不能改变自己来自贵族的事实；他也知道未来必然迎来变革，但不知道自己能不能对家族和背景出手、出手得出到什么程度。

当一个角色雷厉风行做决定、嬉笑怒骂定风云时，如果你能从他眉间读出复杂的挣扎与痛苦，这个角色就是成功的。

我觉得，这一次，黄子韬成功了。

那易烊千玺呢？

易烊千玺的“读人之能”年轻一代的演员里，有两个人在挑戏方面，我是很佩服的。

一个是王传君（今天不跑题，你们可以自己查下他演的电视电影），另一个就是易烊千玺。

看得出来，易烊千玺是个极其勤奋、对自己要求非常高的演员。

他长大后挑选的角色，没有一个是脸谱化的简装人物。

都涉及非常复杂的情绪变化和内在冲突，需要真正地燃烧精力才能演好。

从“小神仙”李必，到“小混混”刘北山，他都是在高难度中蜕变。

而阿易，在《热血同行》中代表着平民阶级。

但他背后还有不确定的身世，还有潜藏在别人往事中的故事，以及他面对这一切时的踌躇、决断和无奈。

但最核心的是，无论遇到怎样的难题和关隘，他都保持着一颗赤诚之心。

一开始他为自己抱不平、为抚养他长大的养父抱不平；在得知部分真相、参与了一些艳势番的活动后，他又为当时生活在水深火热中的贫民凡人抱不平、为那个被千疮百孔的时代抱不平。

但有不平事，他总会跳出来。

有过犹豫，却从未背弃。

这就是热血同行艳势番的新青年，是这部剧最好的人物亮点之一。

这样外冷内热的角色其实特别难演，他台词又少，动作和表情又不能夸张，怎么表现内心的火热呢？

只有抓住每一次细小的机会，去认真全力地表现。

更为难得的是，易烊千玺还掌握了一定的方法派技巧，在看阿易时，我完全看不到刘北山、也完全看不到李必。

这跟某些戏路狭窄的演员完全不同。

而阿易最发光发热的时刻，就是跟崇利明产生火花和冲突的时候。

两个人虽然身处同一组织，但阶级不同、立场不同、背后对重要事物的排序也断然不同。

但他们又是最好的兄弟，他们又有着相同的理想主义……如此复杂的兄弟情，胜过一切所谓的CP感，或者说，这才是最令人肃然起敬的CP。

两位演员真诚的表演，造就了这部戏的出众之处。

两种火焰虽然方法不同、切入点也不一样，但黄子韬和易烊千玺，的的确确都进入了角色，把崇利明和阿易，演出了风格和气度。

让这部剧的质感，瞬间提升了一个台阶。

他们是两种不同的火焰。

崇利明是白金天火，自带贵气，但却背负着燃尽自己、开天辟地的使命；而阿易则是得道的人间烟火，虽然沉静，但足以燎原，成为万世之基。

天火与烟火缠绕，产生了别致的高级审美。

他们一定会把《热血同行》，烘托到更高的位置。

我们拭目以待。

原文地址：深度分析黄子韬和易烊千玺的飙戏：谁说流量和演技不可并存？

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崇利明，一个注定悲剧的人物，在他面前有太多抉择，太多纠结，太多撕裂。

韬韬的沉浸式演绎，呈现出一个有血有肉，热血正义的崇利明。

希望正如梁老师所说的，“通过这部剧，相信大家能看到一位真正的演员，黄子韬。

”黄子韬的长相是真的帅，演这种集邪魅、贵族、炫酷于一身的角色毫不突兀，活脱脱是从漫画里走出来的。

看完有一段時間了，老實說一句真的很喜歡。

20年間，一個世代交替，崇利明本是滿清世襲貝勒爺，一直走到成為革命軍的故事。

58集一點也不拖沓，至少我是這麼覺得。

那種熱血、時代的變遷逼迫令紫醉金迷的貝勒爺終於醒悟。

女主我是不太喜歡，反而我比較喜歡崇利明跟花九卿的一段感情故事，是兄弟、是生死之交，那種感情比男女私情更令人感動。

特別是他幫花九卿戒毒那段，我覺得那種感情是超越男女之情，後來花九卿被毒殺，他又把她送去醫院，真的很感動。

動作場面很可觀，算是一部很爽的劇，比起同期的熱血少年，這部安排的很到位，每一個時期都交代的很好，由艷勢番殺掉崇利明的爹爹到他成為番主只需2集的時間，到他報仇成功再偶遇花九卿，一氣呵成。

P1是与芮臻闲聊时，崇利明随手在把玩一个元宝。

P2是发现周觉走进时，他把玩元宝的手慢了0.5秒。

这0.5秒是埋下的彩蛋。

并不一定会被发现，但发现以后，会有惊喜——是彩蛋里藏着的纸条，写着：演员黄子韬的用心。

还有第一集，芮臻告诉崇利明发现他私运军火一事，崇利明从一开始的漫不经心到震惊，也不过是表情一瞬间的波动。

演员黄子韬贡献了经得起放大细品的微表情。

本剧评来自新浪微博博主：a塔塔熊f原文链接：https://m.weibo.cn/1790588473/4462920865892739

热血同行 (2020)6.82020 / 中国大陆 / 剧情 / 刘一志 / 黄子韬 易烊千玺不负众望，诠释乱世下青年爱国情怀。

剧情发展很快，不拖沓，很多台词令人思考，整体不错，除了最后两集的艳势番成员死的很揪心...比预期的好太多。

黄子韬的哭戏我真的服！

先看了少年的你 ，再看艳势番能看出千玺在演阿易的青涩！

到小北就非常自然了，被时间打磨后越来越棒～兄弟热血看的超爽！

愿来世相逢❤️

当初自己在家上学的时候搂着这五本书看了无数遍，他们的相遇，每个人的经历，性情，那些无奈，命中注定。。。

想拍什么样的不行啊，非得用这个名字改的乱七八糟，真的无语了，就像你有个在枕头边放了几年的娃娃，有人说他好漂亮想拿给更多人看，结果到人家手里不光画了个大浓妆还染了色喷了香水缝死了花里胡哨的衣服，改的面目全非还有一堆人说真好看啊，但是你知道原来他不长这样

相信有很多人对黄子韬的认知是一个连续刷新的过程，正如其饰演的角色一样。

至少在今天，这个人在不断给予观众不一样的惊喜。

而这些惊喜中的最令人深刻的就是，这个演员的对这类角色的表演有着不同一般的感染力，感染力是普通演员很稀缺的一种能力。

论感染力，这使我很快想到喜剧演员周星驰。

无疑他是个极富表演感染力的演员。

年轻一点的周星驰，极富表演热情，情绪张弛有度，往往能使得周围的人和事物，无意中也一起律动起来，形成一种物我合一的表演状态。

心理学上有一种说法叫启动效应，周围的事物会使人们无意识的进行某些特定的行为。

演员的感染力有多强，他就会更可能把周围的事物和人有机的联动起来，形成一个更好的整体效果。

说得通俗点，在表演中，就和歌舞中带节奏一样，这样的人起着一定的引领作用。

这就是为什么，离开了周星驰，那些配角演员们似乎就再也找不到喜剧演员的感觉了，而多是些形而上学尴尬模仿。

极具感染力的演员少之又少，这种演员往往能给一个作品带来持续的生命力，就像周星驰一样。

黄子韬现在看来，应该勉强算一个，情绪在表演中极富张力，嬉闹中表情切换自如（没有任何强行的转换痕迹，而是告诉观众我在你面前耍宝），做到这些应该是有些天赋和生活经验，事实上从他的综艺节目中就可以看出，他的角色和其人有很多吻合点。

有人说一个好演员应该什么都能演，这真的是毫无逻辑的论调。

常言道术业有专攻，好的演员应该将自己最好的一面发挥至最好呈现给观众，再去求取新的突破，不要强行跳出自己的舒适圈，否则难免会百能无用，无所作为。

比如李一桐，这个女演员，是个反面教材，好一个机灵模样，却总演那些冷面角色。

《热血少年》，《热血同行》是黄两部框架类型相似的作品，从剧情上后者要比前者要更加严谨，但漫画风有点不伦不类，黄的表现更上了些层次，主角在其的表演下极富“感染力”。

黄子韬可以说起到了非常重要的主角效应。

希望黄子韬再接再厉，创造经典。