十二个想死的孩子

电影从某种意义上以同三A类似的角度，通过孩子们的小视角折射出整个社会的现状。

频繁失去亲人迫切想要品尝死亡味道的少年；想要摆脱母亲控制的获得自己利益的男孩；不想被视为无用而被抛弃的少女；想要摆脱大人们经营利用的少女偶像；因为恶意网约被强行传染疱疹的女孩；有着成为警察梦想却身患绝症的少年；失去敬仰的偶像而想同他共赴死亡的女孩；一时玩闹害的哥哥变成植物人的少女；受校园暴力凌虐的少年；因为母亲漠不关心导致的火灾而失去弟弟的少女。

这些孩子们的身上都能看见这个社会恶意现象。

甚至包括电影中人物的服饰特色，哥特洛丽塔风、原宿风、jk、丧文化等都鲜明的体现了每个人物的特色。

以及电影里灯光的运用都十分赞!雷电和灯光闪烁的镜头真的看得有的心悸，代入感也更加强烈。

这样的自杀集会经常上演，哲史是死神也是拯救者。

故事的最后，暴雨停止了，所有人也回到了阳光里，医院里留下的杏里加入了哲史的集会，故事还将继续上演。

不是太高深的悬念推理。

但作为青少年教育题材再合适不过了，有时候会比几十万字枯燥的心理学论文还有效果。

日本近期出了好多片子慢慢回归到现实题材并且充满了讽刺批判和反思，挺好的。

有时候过分的民族自豪感会让人们变得空洞自大，反而多点反思她好我好大家好。

不过问题还是接地气的问题……这些孩子自杀的原因有点儿太日本了。

什么时候出个中国版就好了。

不过担心孩子们看完了没打消自杀念头反倒是都学起人家去组织自杀集会去了……没办法…头疼。

哦我头痛难过的不是那个…而是影评字数不够。

还不够吗？

够了吧……

看死君：今年有一部在日本很火的、走“新本格派推理”路线的悬疑片，却被很多影迷诟病为幼稚、套路、强行灌鸡汤、处处有bug，说的便是我们今天要聊的这部电影，由堤幸彦担任导演，并集结了日本高颜值阵容的《十二个想死的孩子》。

但与国内盛传的“鲜肉流量杀死电影”的状况有所不同，看过这部电影的观众其实很少有人觉得这群主演们的演技有什么问题，更多诟病的还是电影本身。

简言之，如果你是冲着看一部悬疑推理电影的目的走进电影院，那你一定会大失所望。

但尽管如此，我们还是要肯定本片所探讨的一些议题，关于童星，关于女性，关于生存，关于死亡；即便探讨方式明显有拼凑嫌疑，但整体而言依然是一次非常有力的发声。

毕竟敢于触碰“少年自杀”这样的禁忌题材，在我们看来也是一种勇气。

作者| 黄摸鱼日本导演堤幸彦的名字为广大观众所熟知，还得归功于《池袋西口公园》、《SPEC》、《金田一少年事件簿》以及《在世界中心呼唤爱》等一系列耳熟能详的日剧。

但这次，堤幸彦导演“一反常态”，用一部略带“诡异、阴暗”气质的《十二个想死的孩子》，“控诉”着他所生活的时代。

说到“十二”这个数字，以及本片同样狭小的空间，无不令观众想到另一部经典之作《十二怒汉》。

的确，本片在大体情节走向及立意上很大程度受到《十二怒汉》的影响，但与《十二怒汉》不同，本片更重视“推理”，而大大削弱了“ 辩论”过程。

《十二怒汉》第一场戏开始，导演就有意识地营造侦探片式的影像基调。

先是一具强光照射下被拖动的“尸体”，紧接着便是远景无人机视角持续下落俯拍医院，以此快速带出人物和环境，而其后的文字标题也直截了当地交代了故事的“集会”设定。

这几组镜头在差不多一分钟之内便基本明晰了影片的粗糙脉络，而之后的镜头则着力于细节的铺垫以及气氛的渲染。

地上的薄荷醇香烟、开启的电闸、十二个号码牌等关键性物件展示，被很流畅地安插在了人物的动线之上。

伴随着每个人物面对这些物件的反应，侦探电影的“疑点”便一个个出现，从这里，解密与推理似乎就已经开始。

而之后另外11个人物的依次登场，也在进一步强化、扩充“疑点”，口罩与帽子、响声、被堵住的电梯等等，新的细节不断出现，快速剪辑下，精确地捕捉着每个人物短暂的局促。

同时，导演在人物的实际登场顺序与手持号码上动了手脚，在整个过程中，信夫、0号凭空出现，4号号码牌被搁置，号码牌与人物到场的顺序似乎有不小差别。

导演在交代一定逻辑的同时又在逻辑本身上制造“疑点”，这无疑让观众保持了对影片内信息的怀疑，也使得“推理”更具有吸引力。

影片开场的一系列手法高效地奠定了侦探式电影的基调。

但很可惜的是，影片在奠定了这一基调之后，再也没有过多的升华，最终仅仅停流于表面。

首先不得不提的是侦探角色的失败：天才少年、身患绝症、警察世家，他的设定显然过于理想化，甚至堪称幼稚。

而在整个推理解密过程中，观众只能看到他简单的条件反射，却看不到他面对事件本身任何深层次的心理波动。

导演把一个具有着”工具属性“的主角变得完全“工具化”，这显然不是上策。

而回到事件推理本身，影片后续制造“疑点”过少，推理无法真正展开，只能局限在极其有限的信息量内，围绕着一次推理不断进行重现，却得不到任何的扩大。

同时，正如上文所说，相比《十二怒汉》而言，它极大地削弱了“辩论”的成分，这就导致推理的全程实质上没有出现任何的观点交锋。

它似乎一直在强调“真相只有一个”，而没有给予事件更多其他的可能性。

在本身格局狭小的情况下，又缺少多样的可能性，这便容易导致整个推理过程呈现出浓厚的幼稚气息。

这或许和导演长期的电视剧创作经历脱不了关系，毕竟大多时候在电视剧中，简单的东西就已经足够了。

相比草草收场的“侦探式推理”，十二个孩子的角色设定更值得反复琢磨。

这十二个角色中的绝大部分都分别代表了日本社会依然存在的一些问题。

首当其冲的便是桥本环奈的“童星”角色，从杂志上看到的她是青春靓丽、笑容甜美的，可真实的她却是苍白无力、神情忧郁，并时刻用口罩与帽子封闭自己，她似乎有意地在抗拒着媒体塑造的形象。

可以说，在她的身上有着两个截然不同的身份。

但作为十几岁的孩子，她显然对这种虚假感到不解，其作为本源的真实自我无法容忍另一个被塑造的虚假自我无限侵占她的生活。

所以她想要毁灭那个虚假的自我，即使代价是让自己完全消失。

长期以来的高压、不自由的生活，让她对自己的媒体形象愈发仇恨，对生活的绝望更到达极点，让她选择的拯救自己的方式变成彻底毁灭自己的手段，玉石俱焚成了她最大的追求。

而现实中的日本童星也相差无几。

日本一直有童星出道的传统尤其是女性，福原遥、广末凉子、长泽雅美、矢作穂香等当红著名女星，均是童星出道。

少年出名带来可观的收入，并且也极大地便利成年之后正式进入娱乐圈。

所以，绝大部分日本家长也显然是很乐意让孩子成为童星的。

福原遥

长泽雅美

广末凉子但光鲜亮丽背后，是常人难以想象的巨大压力，在本该享受童年或踏踏实实经历学生时代的年纪，她们却面临着无数的通告、拍摄、宣传，并且还要受到一部分来自家长的压力。

她们的人生被资本与媒体牢牢把控，一举一动都是精心安排好的策略，“私人生活”对她们来说像是遥不可及的字词。

并不是所有孩子都足够坚强，足以支撑其渡过这种高压的生活。

那些无法忍受的孩子们的心里发生异化，最终慢慢走向绝路，这些的例子在现实中并不少见。

导演安排这样一个具有反差性的角色，无疑是在借孩子之口控诉着童星制度的不合理，而选用桥本环奈来饰演该角色更是锦上添花。

自身就是童星出身的桥本环奈，显然对于童星生活有着深刻的体会，从而将这个角色诠释得更为动人、真实。

桥本环奈另一个鲜明的角色则是黑岛结菜饰演的“富家女”，导演在她的身上同样安插了一组反差。

这个角色刚一登场便给人一种柔弱感：畏畏缩缩、毫无主见，甚至观众一度会以为她只是杉咲花饰演的“黑衣女”的跟班。

但当剧情再次来到天台上，众人谈及“女人”的话题时，这个角色却忽然展露出冷血、强硬的一面：“无用的女人就应该像爸爸一样趁早把她们丢掉”。

她把暴虐的财阀父亲奉为神明，从而自私、骄傲、残忍等恶的属性，随着这个人物另一面的暴露便不断扩大。

影片前半个小时的柔弱女子形象荡然无存，她已然成了一个“最歹毒的恶魔”。

这种一蹴而就的变化并不是偶然的，在她的身上，人的社会性与个人性的转换得到了展现：她为什么一开始如此胆怯？

一部分是真的，面对陌生环境的谨慎、面对陌生人的提防，但更多的则是她面对外界社会的“表演”，或许也就像她的财阀父亲那样，在外界的聚光灯与麦克风之下，他必须要是一个慈善的富人才行。

她有意识地在外界社会面前隐藏自己的真实面貌，以维持其习以为常的“体面”的形象，她将自己完全调整到社会性的一面，得以融入到人群之中，从中获利。

而为什么她后来忽然爆发了呢？

显然是触及了她潜意识中敏感的个人性：“女人”。

她生活在一个百分之百的男权家庭中，父亲对待女人，最终的手段都是抛弃，她目睹了一次又一次的抛弃。

同样作为女人，他自然会对父亲感到畏惧，她不想重蹈覆辙，但受到父权长期压迫，她似乎从没想过父亲是错的，也完全谈不上所谓反抗，她只是想在父亲的屋檐下活下去。

父亲都是对的，这是她一切行动的教条，她只想成为符合父亲需要的女人，而不是成为她自己。

当她潜意识最害怕的抛弃被同行之人谈及，她表现出来的激动、敏感，也就显得不那么奇怪了。

而由于父亲的失败，她参与到集会中，狂热地寻求她始终极力逃避的死亡。

实际上，她追求什么、害怕什么、成为什么，这一切都取决于父亲的喜好罢了。

在日本这样一个典型的男权社会中，这样的女性形象再贴切不过了。

看似在这个社会中，女性拥有不少权力，但实质上，都只是男性的些许让步罢了。

可以说女性的权利与义务几乎都来自男性的构想与设计，显然，日本并非一个女性有当家作主权利的社会体系。

“富家女”像是无数日本女性的缩影，屈服于男权体系给予的残缺权利下，甚至自身也成为男权社会的工具。

控诉之余，导演依然留下了不少希望，不同于《十二怒汉》中十二个阶级特征明显的成年人角色，《十二个想死的孩子》终究只是十二个孩子，他们身上没有太多的阶级色彩与资本气息，围绕整个事件本身，他们大多数也只是单纯的、个人的“求死”。

导演从一开始就抛弃了过重的社会议题，转而集中发掘这十二个孩子个人的心理状况。

它更像是一种观察，并非去下一个“已死”的结论，而我们看到这十二个想死的孩子在相处的过程中，流露出了平日里或者在成人世界里难能可贵的温情。

孩子们再怎么阴暗、悲惨，最后依然有着不小的对这个世界的善念，而这份善念的聚集，或许就是使得世界得以发生改变的微弱力量。

而影片中一直探讨的“死亡”，也并非直观的生死二元对立，它实质表现为“反抗生之欲”与“逃离苦难”两种思维的冲突。

“黑衣女”自始至终“反抗生之欲”，在她看来，她从未体验过幸福，所以她认为最根源的错误是自己错误地来到了这个世界上，生既然是错误的，那么死亡才是回归本质。

但其他的角色显然与她不同，他们每个人或多或少都体验着幸福，只是平静的生活中出现了翻天覆地的意外，意外带来的苦难过于沉重，作为孩子的他们无法承受。

他们自始至终憎恨的都是生命中的苦难，只是因为无法战胜苦难，所以他们才选择逃避。

而不是因为痛恨自己的生命，甚至可以说，他们恰恰爱着自己的生命：正因为不愿意看到自己的生命被苦难继续摧残，才选择就此结束。

孩子终究是孩子，所以从电影的一开始，“争论”的结果就已经注定。

但导演并没有给两种思维分个高低上下，他选择了充分尊重每一种生命观，该走的走，该留的留，无论是生是死，都给予了无限的可能性。

就如同”黑衣女“所言：“我希望这个社会的每个人都诚实地面对自己的生死抉择。

”

无论孩子们最后选择的是什么，都是他们继续走下去的一股力量。

或许有些生命的确是被错误地、不负责任地带到了这个世界上来，他们有权利选择报复。

但毫无疑问的是，更多的生命热爱着自己的降生，渴望让自己的生命更加多彩，他们同样有权利好好活着。

随着那些平成末年的孩子们一同回去的，是他们对时代稚嫩却有力的控诉，而留在原地的举办集会的一号与“黑衣女”何尝又不是一类人，他们都从未在自己的生命中看到过曙光。

只不过前者在他人的兜兜转转中看到了生命别样的光彩，后者则固执地守在自己的世界里。

生与死绝不是对立的，它们可以互相交织着、观察着，甚至抚慰着，如同双生子一般，存续在这无尽的生命轮回之中。

作者| 黄摸鱼；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

當活着比死更需勇氣，十二個少年來到荒廢醫院，進行本以為是12 比0 的投票，通過後便可集體自殺，卻發現房間多了一具屍體，必須找出兇手和企圖破壞契約的潛入者。

劇情以新本格派推理展開，同時進行「十二怒漢」式針鋒相對。

原來再厭世，內心極渴望別人聆聽自己故事。

每一個都可疑，每一個都隨時被說服，結局示範最令人心悅誠服的反轉。

《20 世紀少年》（2008-09）、《愛的成人式》（2015）導演堤幸彥巧妙觸碰少年自殺的禁忌，像補完計劃般置諸死地，在絕望深淵，一次擁抱可拯救一個靈魂。

警告:该影评戾气极重无比，因为我也不知道自己为什么要浪费生命中宝贵的一个多小时去看一部光看预告就知道是雷区的电影。

在看到预告的那一刻我就觉得这个片子是个雷坑，电影的格局太小不适合拍人特别多的侦探片，如果改成连续剧可能会好一点，嗯可能。

看完我就觉得导演往我脑子里灌了十二盆洗脚水，难看得你妈的一批。

用脚想的诡计连新兴的国推都不会怎么用到，9102年了朋友(为了他人的观影体验在此就不做剧透，我只能说推理的初衷是为了加快自杀的进程，结果最后都不想死了，你他娘可真是个天才)。

所以现在是个作品带点逻辑性就可以叫推理了吗？

谁给编剧的勇气？

东野圭吾吗？

东野圭吾的推理是在本身讲好了一个故事的情况下，用推理锦上添花，而这种烂的一逼的作品推理完全为了掩饰故事上的薄弱感，反正观众对于推理小说或者电影的故事性的要求很低不是吗，推理能爽就完事了，就这样，这部片子的推理也没让我觉得有多爽。

哦，还有就是让观众买账"哇，你看烧脑片唉，我们快去看吧"看完就想手撕电脑。

本身要自杀的人到结尾就突然不想自杀了还给你讲一坨你知道我知道大家都知道看似有用实则没p用的社会鸡汤，哈哈意不意外，鸡汤的毒性不亚于某国内知名鸡汤作家，我觉得片名可以改成《十二个想死的观众》。

如果觉得编剧是想用十二个对生活丧失信心的孩子tm因为一点事突然改变主意又重新燃起了对生活的希望来告诉观众珍惜现在，努力的活下去，我只想说，编辑的逻辑呢？

被狗吃了吗，你剧本写得像cxk。

一个事实:真正想自杀的人绝对不会给别人说我要自杀，也不会因为一件事就动摇自己的决心，我承认的确会有某件事能直接改变一个人的想法，但显然不是电影里的如此小格局的事件。

因此，在一个正常观众看来，这群孩子就不是来自杀的，而是抱着玩的心态参加一个不知道是什么的聚会，自杀只是个噱头。

而日系推理特色对社会现状的讽刺以及每个角色(特别是想自杀的人)的悲剧内核也因为时间关系只能浅尝辄止而荡然无存。

对本片还报有希望的朋友建议别在网上到处找资源了，如果只是想体验惊险刺激，那就把预告片多刷几遍，能吓着你的地方就只有预告了，真的，要不然你会在看电影时睡着的。

果真一脉相承了日系推理最白痴的地方:天上的谜面配地上的解答(这里不是指诡计很出色而是有多少人被预告里阴森沉重的氛围，互相猜疑的桥段以及那句"我想死但我不想被杀"骗得团团转，来举个爪爪)当推理这样需要灵活思维的活动趋向于模式化，作者也将用模板形式去编排一部作品，将会对整个推理造成灾难性打击，这也是为什么我极其讨厌岛田庄司先生的原因。

据说这部电影在日本有3.4亿的票房，怎么来的呢？

你看，有十二个人气偶像，死肥宅的钱多好挣。

环萘等几个演员的确演的不错，但这不能成为加分项，因为还有一半的人演技也像cxk。

行吧，就这样我得去洗洗眼睛，听说这玩意时由小说改编的，看完电影我想看原著的心思也没有了。

剧情不科学不追究，翻拍不介意。

脑洞蛮大有点意思，有几个人的自杀动机设计的不错，还有一定关联。

扭转太快，有点不自然，最后设计有点牵强。

不过看得整体蛮过瘾的，感觉像是一盘狼人杀😁0号平民被盗贼埋 1号丘比特中立阵营2号划水新手跟风狼3号4号人狼恋互保5号平民全程警徽全程CARRY6号狼人7号盗贼埋0号8号猎人开枪9号 9号预言家目睹几乎所有10号良民跟节奏11号无辜平民12号潜水狼杀0未遂刚好12盗贼丘比特预言家猎人局 全部获胜

真的很一般 推理剧情无聊且牵强且剧情上有很多BUG 令人难受 推了半天感觉推了个寂寞 后面情感过渡有点突兀 大家的情感线基本都交代的仓促又突兀 感觉导演没拍出他想要的内种效果 就很扯拐 看完只想说 大可不必 靠短评怎么发 为什么要满140字才能发啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

其实点进这个片子之前，是因为想看暗黑致郁来着。

预告里多个面目表情说着“死にたい”的少年，实在是很想探究。

十二个想自杀的人凑在一起又会发生什么？

这部片子的恐怖氛围还可以，也在一开头就设置了一道谜题。

导致我一开始被猝不及防的惊吓糊了一脸，又抓心抓肺想知道谜底，于是抖着身子继续看下去。

影片里讲述了十二个想自杀且个性分明的孩子。

辣妹，温和的组织人，校霸，(ps:长得还不错)，咋咋呼呼的受气包，要强的学霸，暗黑Lolita，人气偶像，有些结巴又敏锐的人，好学生，神秘的黑衣少女，病弱的推理天才，默不作声的女孩，啊，我居然都记得呢。

可能也因为，越了解他们，就越喜欢他们吧。

就像世上一个与你毫无关联和交集的陌生人死去，你不会有多大的悲伤，但是认识的人死去，就会很难受。

因为已经不再是毫无关系的人了。

我边看这个电影边想着他们要是生活在一起该多有趣啊？

虽然也不一定就生活美满了，但是肯定会比之前好的。

另外，这部电影的恐怖情节不占很多篇幅，接受能力强些的胆小者可食用。

我觉得这部电影最有意思的地方在于，它吸引对“自杀”感兴趣的人，却告诉他们希望。

就跟电影里的情节一模一样，让我觉得好像两条平行的线交错而开。

电影外的人经历了和电影里主人公有些相似的心路历程。

实在是很奇妙。

居然觉得还挺好看…虽然事前被稍微剧透了其实是个让人珍惜生命的鸡汤，但是全过程还是很过瘾的。

All95后全明星阵容，突然发现真的已经是95后的天下了，小花千年macken葡萄匠海黑岛结菜，不好说谁才像主角，他们都能撑得起。

但是可能是气氛太严肃了，演员的各种毛病都会被无限放大，而在这之中依然自然的只有小花和匠海。

作为一部悬疑片，所有线索都以另观众有违和感的方式让人察觉，我喜欢这种你和角色智商真的差不多，你不会觉得他们怎么还被蒙在鼓里，你也不会因为什么都没发觉而进不了剧情。

在你对某个细节产生疑问的时候，下一秒角色也会注意到。

堤导的场景调度超过瘾的，在正片中被剪的每一个步骤都在片尾曲时重新放出来了，还原了短短几小时里事件发生的每一步，每一个角落发生的事情都看的一清二楚。

结尾的珍惜生命主题也并不如想象中的烂大街，既然有着期待每一次自杀集会都失败的主办方，那每当想死的时候就来参加自杀集会吧，抱着希望这次能成功的心情，其实是希望这次也能再被阻止。

这一点非常有趣。

看预告片的时候以为是那种那些孩子一个接着一个的死去，有一个真正的杀人魔或者是不同的人因为各种各样的理由杀人，氛围很恐怖的那种，印象很深的那句话是“我想死，但我不想被杀”。

看完之后发现完全不是那么回事啊，结尾最后一个人都没有死，包括最初的那具尸体也是活着的。

我倒不是说死人啥的更好，但是这些孩子被救赎的过程感觉很牵强。

组织者已经是第三次组织这样的自杀聚会了，人们在交流过程中通过了解别人的故事，共同战胜痛苦找到活着的意义。

这部电影就是在推理第十三人是谁的过程中，大家互相了解了互相的悲伤，然后彼此希望彼此活下去，最后自己也燃起希望。

我在观看的过程中，感觉他们每次叙述的过程都看起来很痛苦，让他们无法继续活下去，但是有一点点硬煽情的感觉，当然了，未成年人心灵是很脆弱、很封闭的，我们也不能以自己的角度去评判别人的故事，他们不也是觉得彼此的理由难以接受么。

只是我还是不理解他们是为什么到最后决定笑着面对人生了。

如果结尾加上一个点睛之笔，比如，大家开心地走出那个建筑物，开心地笑着面对彼此，鼓励彼此勇敢面对自己的人生，然后每个人在转头分开的时候变成哭泣的、悲伤的脸，暗示他们自己会在一个人的时候默默自杀，这种可能会给人的印象更加难以磨灭。

因为，在大家交流的过程中，他们都想让别人活下去，听到其他人的故事，希望他们活着，希望他们快乐，所以放弃这种集体死亡的自杀协议，在阳光下绽开笑颜，想要拯救他们。

而离开后，自己依然想要死去。

他们很脆弱，有的时候心理扭曲，想要放弃自己，但是他们很善良，他们希望其他那些受到伤害的人能够得到救赎，不被自己连累。

如果是这样的剧情的话，可能会让人心里的触动更为深刻，也更为符合逻辑一些。

但是剧情不是这样的，那么这部电影其实可以说是完全的心灵鸡汤片，每一个人经历了这次事件变得坚强了，而且组织者可能还会救出更多的人。

这是极其正能量的片子。

也不能说这样不好，就是看到结尾感觉有点莫名其妙的。

或许也是被预告片骗了，心理落差较大，所以我才颇有微词。

这毕竟是一部披着致郁外衣的治愈片啊。