解忧杂货店

【一个看了六遍电影的原著粉，走心推荐大盘点】很多年没有写过观后感、读后感了，那是大三吧，在一个爱好读书的同学的推荐下，有幸与这本书结识！

一、初读这本书。

我其实是把它当成“故事会”来读，就一个一个暖心的小故事嘛，读到最后才恍然大悟，不由得拍大腿：哦～原来是这么回事儿啊～有意思！

二、深读杂货店。

我是把它当成侦探小说来看，发现东野先生的逻辑真的很强大，看似不经意的交代，却是对下个故事的展开的铺垫，由此，喜欢上了先生。

三、再读杂货店。

当知道要拍成电影时，喜忧参半。

我看这本书时脑补的画面可以有现实的场景来匹配了，然而我又很害怕，怕编剧的理解方向太奇怪、怕电影的制作团队粗制滥造、怕电影的参演人员演技浮夸和表情木讷…我怕他们毁了我心目中的杂货店～作为淑芬，既然已经拍成了电影，就算我存在鸵鸟心理，“我不看、我不听，我不管”它就能消失不存在么？！

还是大胆的面对吧，毕竟没有了解，就没有发言权，就这样，我走进了电影院，由此刷新了我对一部电影短时间内重复观看的次数，想把我这三天六次的观看心得分享给你们 ① 关于热评的一星。

我不知道写热评的一星的都是都什么样的观众，我怀疑那些说“平淡无奇、冗长繁复、矫揉造作…”的人，你们到底有没有读原著？！

有没有看完影片？！

原著本来就是平淡温情、逻辑性奇强，又能温暖人心的故事，没有血雨腥风的打打杀杀、也没有画面美好浪漫或者炫酷震惊的特效、更没有让人捧腹大笑的笑点，当你们说这些话的时候就暴露了你们根本就没有读过原著，那你们又有什么资格代表淑芬发言？！

粉丝之间的恩怨，在微博上圈地去解决去，装什么读者，是把别人都当弱智么？！

之所以第一点就说这个，真的是因为这些粉丝间的恶意差评，拉低了电影的评分，导致周围同学同事不怎么敢看，这也是我看这么多次数的由来…说服他人的最好方式就是陪同喽。

② 关于逻辑性和连贯性。

我第二遍主要看的也是这点啦，毕竟最初正是因为这点才喜欢的这本书。

电影拍的效果我觉得是不错的。

刚开始时是三人绑架场景，我觉得很突兀，然而到电影的最后，给连起来了。

整个电影，就是在画一个圆，三人是圆心，故事由彩虹之家开启，杂货店做桥梁（半径），终究又在彩虹之家结束，真的想说，这几个故事通过无意间的画面和看似错乱的时间线，衔接的很自然，我觉得这些就是我看书时脑海中的画面啊，建议去真正用心的去看，电影会给你惊喜的。

（温馨提示：看的途中，别玩手机，错过一点，你可能就连不上了，然后开始责怪编剧和电影）③关于小城音乐人 剧情就不说了，自己去电影院看吧。

这个是我感触最多的，几度落泪。

我想所有为了自己的梦想和学业 在外漂迫或求学的人都深有体会，电影把子女无意间知道原来父母是无条件支持自己的了然与感动、自己在外为梦想打拼时遇到不顺时的挫败，梦想是美好的、现实是残酷的无奈与纠结挣扎…然坚持下去，并为梦想做出行动吧。

他的纠结，他父亲的背后支持，他在火中倒下时响起的彤彤回信的画外音，张维维演唱会用歌声对他的悼念 都让我哽咽（旁边人都跟他女朋友讨论我啦😂）所有在大城市里漂着的人，你们来看看试试？！

没感触来找我④关于小男孩画家我觉得改的挺好的，更符合中国的情况。

小孩子都有叛逆心理，想我一个乖孩子读小学和初中时都很拧，把我妈气的…（往事不堪回首😂）更何况是迈克尔的铁粉，在这么有个性的偶像的影响下，他在雨中下车逃离父母的大胆行为就可以理解了，虽然在彩虹成长很温暖，可他内心深处的孤独啊…在看到他幼时杰克逊的旧物时放光的两眼和看到父母车祸旧新闻遗书时情绪大爆发～～我想成年后的他终于明白了家人之间的爱和父母对他的爱～⑤关于迷途的汪汪 有人说舞女是因为得到了三人的回信知道了未来的生活所以才成功。

我不禁呵呵…电影没有像原著那样，三人对未来的生活并没有具体的展开，只是做了总体的描述，是她自己发奋、努力学习、不断的进步和充实才有的成功。

我反而觉得传递的价值观很好：挣钱哪有那么容易，小心上当受骗～依赖依附别人、不如靠自己，多学点知识和技能 ，然后用它来创造财富，并回馈给曾经帮助自己的人们，让爱心不断地传递下去～⑥关于道具很走心的制作，老北京的胡同，服装，道具，居住环境，自行车 房屋 小板凳等，这些物件一出来，年代感扑面而来～尤其是那个小板凳啊，小时候的记忆，简直了！

⑦关于演员前面说了，三人就是这个圆的圆心，戏份虽不多，却是整个故事的桥梁和媒介，我想这是把他们三个定为领衔主演的原因之一。

演技方面，我觉得都还ok，因为全程我都没出戏，阿杰自不必说，通过他，能感知到是个外冷心热的大哥，我想重点提一下彤彤，因为原著没有嘛，如果不是看到领衔主演有迪丽热巴，我认不出来…造型颠覆了我对她为数不多的印象，挺敬业，毕竟孤儿院的孩子怎么可能打扮的像仙女公主。

吹口哨那里和接到音乐人信时，跟小波说“搞音乐的”时的语气和会心一笑，找到了“同伙”的感觉，很真实自然。

到最后三人看完最后一封回信，两兄弟都说先找张晴美吧，而她是经历了一晚上后找到（或者说坚定）了自己的目标的。

我有了多去了解这个姑娘的其他作品的想法！

总体来说，这部电影超出了我的预期，因为这类型电影受时长和场景限制，是不太好拍的～我觉得拍出了我看这本书时所理解到的精髓，而且也把我没想象出来的场景和感情都吊了出来～这六张电影票值了！！

推荐更多的人来看！

原著其实是个很温暖的故事，每一段的叙事也是淡淡的，最后串连起来，让人动容，整个故事变得温暖，而且有一种回环往复之感。

电影将日本的故事改成中国发生，有些背景方面的内容就有些生硬，比如音乐青年追求梦想的，父亲为了保护他的梦想用决绝的态度赶他，还说失败了也别回来，就有点突兀。

这还不重要，那个借高利贷追债的故事，日本有黑社会，可能真需要逃跑，在中国，最多败诉被卖房子，没必要舍命而逃。

那个为了孤儿院当舞女的就更奇怪了，她又不是孤儿院的负责人，而且日本这个职业可能还无所谓，在中国，理由很不服众。

原著三个故事虽然不长，铺垫很足，电影里就有点流水，感动人的部分都没表现出来，那个逃债的小孩子为了被爸爸打一下，收了碟片和零用钱，就在那样四处不着、风雨交加的地方选择逃离父母，很不符合中国国情，尤其是他一共也没跑出多远，孤儿院收养孩子也是要调查和办手续的，按中国的国情，找到他的身份很容易。

也让这个故事，看不出作者要探讨什么。

后面那个舞女炒股票买房子的，简直就是开挂了。

原著故事本来很温暖，很励志，这种改编之后，就是强行鸡汤了，而且是用因果循环这种低级方法强行励志，整个拉低了电影格局。

三个主演，演技一般，而且比较出戏，成龙的港音与人物违和。

反倒是三段故事里的配角，表现不错，有的还有亮点。

电影里的歌曲挺好听，女演员在演唱会上唱起时，我还有些感动，可能是想起了原著故事。

一个没看过原著的朋友，评价更是不堪，觉得这电影无聊无趣，无笑点无泪点。

我因为看过原著，相互印证，还算能看。

剧情方面：没有看过原著，但是电影的情节环环相扣，兜兜转转的总是在同一个圈子里。

治愈向，很催泪。

明明没有什么大喜大悲的情节，但看着看着就是哭了，我觉得自己泪点还是挺高的都差点没忍住，然后回家的时候再听了一遍主题曲汪的一声就哭出来了。

演员演技方面：王俊凯相比长城来说演技有了很大的提升，感觉是下了功夫的，不过还是有些略有不足，毕竟拍戏经验摆在那里啦哈哈哈。

有几个片段有很强的爆发力，很棒！！

董子健没有看过他以前的作品，但看解忧杂货店觉得他的演技还不错，绝对不会出戏。

不过人无完人啦有几句话那里刻画的还不是太好（个人感觉）然后然后就是我们家热巴同学！！！

首先这个假小子的角色是她第一次接，也算是一个新的挑战吧，有个片段很好的刻画出了彤彤假小子的形象。

不过有些地方刻画力还是差了一点点，相比之前作品还是有一定进步的在这个剧里有许多可圈可点的地方。

其他的几位演员演技也很棒！！！

可能没有达到那种优秀完美的地步，但是确实是不会让人出戏的。

个人体验：三点四十到五点半几乎两个小时，但是这是我少有的不看时间不去wc的电影。

有些伏笔埋的很好，背景音乐所用音效与情节相呼应，真的好看。

我觉得这部剧就好像体现了两句话，这里是个人理解：其一是life is hard，其二则是life is a miracle。

看的时候不知不觉就会红了眼眶。

“在寄出这封信之前，人们的心里就有了答案。

”

王俊凯在《解忧杂货店》中的表现，不算优秀，作为他的大荧幕首秀，他是很想努力地把角色，把剧情研磨到最好。

很多人都明白，这部戏找王俊凯的原因就是为了流量，吸引眼球。

可电影背后的真正的水平又在哪里？

好的电影，不仅是演员们的表现而成，还要有幕后工作者和每一个工作人员的匠心。

作品要有深度，有灵魂，才能真的给观众一个好的印象。

希望王俊凯能够遇到适合他，改变他的作品？

看到有人对本片打低分，说王俊凯、迪丽热巴演技差。

对此，我表示严重不服。

这电影的问题是出在演技上吗？

这彻头彻尾都是一部烂片啊，你就是请奥斯卡影帝来也无法补救。

（获得奥斯卡终身成就奖的成龙也无法补救）电影由三个小故事构成，拍好了就是《真爱至上》《荒蛮故事》，拍不好就是故事会。

《解忧杂货店》就属于后者，让我又回想起了当年《全城热恋》《私人订制》给我造成的伤害。

第一个小故事是关于“梦想”。

秦朗（李鸿其 饰）是一个北漂，梦想成为歌手。

有一天，他回到老家照顾病重的父亲，父亲却说：你现在立刻去北京继续打拼，就算是失败了都不要回来。

第一次听到有人把“断绝父子关系”说得这么清新脱俗。

可能父亲的想法是无条件支持儿子，但这台词给我的感觉就是他要和儿子断绝关系。

于是，秦朗重返北京，四处演唱。

后来来到孤儿院，教会了小女孩张维维唱他写的《重生》。

结果当晚孤儿院失火，秦朗为了拯救张维维而牺牲。

多年以后，张维维成为了当地著名的歌唱家，她在演唱会上演唱了《重生》。

但是人们只知道张维维，没人听说过秦朗，感觉像是张维维用秦朗的歌曲招摇撞骗。

可以，这很《寻梦环游记》。

但是想归想，想的是拍《寻梦环游记》，结果拍成了《逐梦演艺圈》。

这个故事让我感觉很“燃”，因为男主整个人都着火了，最后被活活烧死了。

（误）所以，这个故事叫《为了梦想，燃烧吧！

》。

第二个小故事是关于梦想和家庭。

小男孩浩博是MJ的狂热粉丝，他把MJ视为榜样，放学了要模仿他跳舞，所有零花钱都用来买他的光碟，回家就把他的歌放到最大声，整个房间全是他的周边产品……所以，后来，浩博长大成为了一名画家。

所以，这个故事叫《我要向MJ学习做一名画家》。

这个故事原本是没有任何问题的，并不是说有了梦想就一定会实现，但是你把电影拍成这种感觉就很严重了。

电影大量篇幅在讲MJ，而画画的片段却非常少。

前面做了这么多铺垫，最后一点卵用都没有，显得头重脚轻。

浩博那么热爱MJ都没能成为音乐人，而关于画画的部分就那么一点点就让他成为了画家，完全没有说服力，在观众眼中就是一个很大的槽点。

这感觉就好像是《摔跤吧！

爸爸》花了150分钟讲女主如何刻苦学习摔跤，最后10分钟告诉你，她终于在小区门口开了一家属于自己的豆浆店。

就像《缝纫机乐队》主角辛辛苦苦组乐队、招募乐手、勤奋排练、举办演出，最后终于成为了街边贴膜的。

就像《火星救援》前130分钟讲人们怎么煞费苦心营救男主，最后10分钟告诉你，主角发现他确实没办法活着回地球了，还是应该老老实实等死。

就像《越狱》前21集讲主角各种密谋策划，最后1集告诉你，主角发现越狱是行不通的，还是应该安安分分坐牢，等待刑满释放。

第二个小故事的另一个主题是家庭。

浩博除了喜欢MJ外，还是一个富二代。

后来，家里欠了一大笔债，父母准备逃亡，结果浩博以上洗手间为借口逃走了。

本来觉得这孩子太傻了，为什么不跟着父母远走高飞去没有债主的地方，继续当他的富二代呢。

原来这孩子脑洞清奇，别具慧眼。

别人还在拍戏的时候，他就去偷看了剧本，早就知道父母会在逃亡的路上双双遇难，所以那么坚定地离家出走了。

（他爸爸也没有白死，至少玩了一次真人版极品飞车）所以，这个故事又叫《我失去了家庭，但我赢得了生命》。

同样的道理，为什么他后来改名叫张默却又不去唱歌也不足为奇了：他虽然失去了歌手的名声，但是因祸得福摆脱了吸毒的下场啊。

多年以后，浩博回到家乡，在旧报纸上看到当年父母遇难的新闻，忍不住哭出了声。

你以为浩博是因为想念父母才哭，我看他哭是因为被奸商坑了。

他小时候从音像店高价买走MJ的光碟，又被母亲以超低价卖掉，老板又以低价回收，不愧是生意人。

这下长记性了吧，下次应该上XX二手车，没有中间商赚差价。

没错，看到这里你会发现：说好的领衔主演王俊凯、迪丽热巴、董子健呢？

王俊凯、迪丽热巴、董子健的戏份非常少，他们三个就是开头出现一下，中间出现一下，结尾出现一下。

他们是电影里三个小故事的见证者，仿佛不是演员，和我们一样只是看戏的吃瓜群众。

他们毫无存在感，如果去掉他们的戏份，不但不会影响对剧情的理解，还会使得电影更流畅，不至于那么混乱。

他们唯一的作用可能就是指导了第三个小故事的主角的人生。

第三个小故事发生在20多年前，身为舞女的晴美（陈都灵 饰）感到十分迷茫，就写信向解忧杂货店倾诉。

2018年，在解忧杂货店的王俊凯三人收到了晴美20年前写的信，还可以通过时光通道给她回信。

董子健就写信说：当舞女不是长久之计，要好好学习。

于是，晴美开始好好学习，20多年后终于成为了富甲一方的大老板。

果然是奇幻片啊，想怎么编就怎么编。

你叫她好好学习，她就可以这么顺利地成为大老板？

过程呢？

那是不是我现在叫你好好学习，20年后你也可以走上人生巅峰？

要是电影都像这样拍，《摔跤吧！

爸爸》《社交网络》《当幸福来敲门》《风雨哈佛路》通通10分钟就演完了。

反正可以从未来对过去写信，你不如把未来20年的彩票中奖号码写给她呢，我觉得这样还更靠谱一点。

所以，第三个故事叫《你特么说好的来自未来呢，就只会叫我好好学习？

你不如把彩票中奖号码写给我》。

并不是原著好，拍成电影就一定好。

上面所说的槽点，有些是原著小说就是这样写的，但不见得说原封不动拍出来就没问题了。

小说的确是这样写的，但如果导演能力不足或者没发挥好，同样会很有槽点。

在日本很正常的东西，可能在中国就会很违和。

小说里很正常的东西，可能电影里就会很违和。

这里举一个很简单的例子：漫威影业把漫画拍成电影，对人物的造型做了很大改动，就显得很酷炫，如果照搬漫画会非常雷人。

而《超凡战队》就是几乎照搬原作，结果就很土，像是送外卖的。

正所谓“尽信书不如无书”，不管是造型，还是设定、剧情、台词等等，拍成电影都要视具体情况而灵活变通，尤其是把其它国家的小说拍成电影，更要重视本土化地改编，否则观众就会觉得有槽点，觉得不符合常识。

导演和编剧（这里指的不是东野圭吾，而是电影真正的编剧）想打造文艺、温暖、治愈的故事，但是发挥得相当失败，还浪费了几个好演员，害得别人的表演事业产生了人生污点，害得成龙实现了“连续两周上映两部烂片”的壮举。

想拍文艺青年，结果拍成了二逼青年。

想拍《寻梦环游记》，结果拍成了《逐梦演艺圈》。

这绝对是东野圭吾被黑得最惨的一次。

电影开头，王俊凯演着演着就吐了；电影演到三分之一，陈都灵也演着演着就吐了；电影后半段，导演把陈都灵呕吐的片段再放了一遍，两个演员前前后后一共吐了三次。

连演员自己都吐了，看来电影实在是太恶心了。

看完《解忧杂货店》，我更忧伤了。

《解忧杂货店》根本不能解忧。

何以解忧，唯有吐槽、差评、打一星。

现代人内心流失的东西，这家杂货店能帮你找回---僻静的街道旁有一家杂货店，只要写下烦恼投进卷帘门的投信口，第2天就会在牛奶箱里得到回答。

因男友身患绝症在爱情与梦想间徘徊的年轻女孩静子；为了音乐梦想离家漂泊，却在现实中寸步难行的克郎；面临家庭巨变，挣扎在亲情与未来的迷茫中的少年浩介，他们将困惑写成信投进杂货店，随机奇妙的事情不断发生。

作为东野迷从知道解忧要被翻拍起就很担心剧本要如何改编故事要怎么讲，甚至超过了对演员的关注，毕竟时空交错变换看书时都得全神贯注，要改编成适合在两个小时内呈现的电影可想而知是个很大的挑战。

好在，没让我失望，或者说是惊喜。

剧情流畅逻辑性强，衔接自然无违和感，情节有轻有重有主有次，处理的不错。

非原著党朋友看完电影能理清思路讲的头头是道，对于藕断丝连的解忧原著而言已属难得。

此次中国本土化将"过去"放置到九十年代，这个时间段设计的很巧妙，既是社会面貌与今截然不同，又是亲身经历有代入感。

九十年代被人诬陷的迈克尔杰克逊代替七十年代解散的披头士给予浩博一锤重击；在亲子关系不大紧密的日本，解忧爷爷不愿与儿子同住显得理所应当，而在中国则换成叔侄关系；九十年代大陆人对香港的好奇与盲目崇拜；体制在未轰塌前崇高的地位在中国比之鱼店更具传承意义。

这些细节都让我真切地感受到这部片的诚意。

布景我要着重夸一夸，完完全全还原九十年代的风貌，掉皮的漆绿色柜子，时髦至极的翻盖书包，整整齐齐码成一排的小人书，音像店前聚集听歌的摇滚青年，县城小医院的陈旧和消毒水味，狭窄胡同里追逐跑闹的小孩，还没听故事，只是看到背景，眼泪就一下子掉下来。

仿佛瞬间回到童年时代，妈妈在黄昏里探出窗外向楼下跟同伴玩耍的你喊到吃饭了快点回家。

再说说演员，三个主演，说是主演其实戏份挺少的，总共出场只有二十分钟吧，不过也是意料之中，原著本质是群戏，而三人组也只是起到联络古今的作用并且自身作为一个小故事而存在，如果改编强行加戏可能我反而会反感吧。

因为看过王俊凯在《长城》里只能用青涩来形容的演技，所以我格外留意他，全程看下来可以说进步很大，不跳戏，饰演的小波好可爱，我有点明白为什么他有那么多姐姐粉了，天台爆发戏虽然只有短短十几秒却是全片印象最为深刻的情节，像小老虎突然张牙舞爪地发威（笑），把孤僻执着少年心性又重情重义的小波诠释地不错，弟弟未来可期。

迪丽热巴的彤彤算是改动比较大的一个地方，毕竟连性别都改了，不过三人组在一起意外地契合，细腻与刚烈并存，我挺能接受的。

董子健演技持续在线，暴躁正直刚中带柔的大哥形象很鲜明。

除了主演，群戏里最惊讶陈都灵饰演的舞女，对她的印象一直停留在《左耳》的校园小清新，没想到舞女的撩人娇媚她也可以表现的很到位。

只有一点，浩博得知真相后的大哭应该是一个很催泪的点，不过他啜泣的声音实在有点大，不然我可能会多流两滴眼泪。

总之，解忧的中国本土化改编我挺满意的，丧了半年年末去看看温情正能量向的电影给来年战斗以力量，准备带爸妈朋友去n刷。

29日更新：天呐，这片子虽说够不上五星神作，但评分也不可能低到如此程度吧，刚带爸妈二刷完登上豆瓣我还当我看错了。

据说是俩流量黑粉刷出来的…零点开画猛增3000＋一星评论…本以为豆瓣是片净土的…唉，希望大家不要人云亦云，亲眼去影院看看，是好是坏自有定夺。

衷心希望这部佳片不会因为挡了谁的路而被埋没。

小说改拍电影，满足不了那20%小说忠粉内心所开的杂货店。

电影是用镜头说话的艺术，小说是用语言来说故事。

解忧之小说最大的特色是歌手、运动员、披头士男孩、木匠、经理人之间每个小故事虽然各自成体但都由两根暗线：与浪矢爷爷通信、在丸光园孤儿院成长平行串联起来。

小说读起来，那种隐隐约约的千丝万缕之间的联系，在每一章中都能朦胧的体会到，甚至有时线索浮出水面只那么探下头，我都会感到热血浮动，心跳加速，感觉到东野奎吾很能抓住读者内心的心理走向，迎合不失矜持地牵着我的手在他所构建的往复穿插的时空“社区”中绕场一周，走马灯式过场，但因我心牵系每个故事之中，常常将主角置换，感受他人之烦恼，抉择他人之人生而忧之患之，在看到主角们采纳浪矢爷爷来信建议后，每个人成功地意识到自己内心已有决定得到了肯定，抑或是内心的爱欲被唤醒后欣之慰之，那种读后的酣畅淋漓通透之感从未有过。

从未有过的还有“人生地图”之说，谈到这里，前有洪堡环游世界攀登最高峰亲身结束水成论，后有小王子守护鲜花用童心爱心坚守纯真。

罗素曾说：“须知世间参差多态，乃是幸福本源。

”东野奎吾到底还是想说关于幸福之路的故事，然而条条大路通罗马罢了。

于我们真实的现世，“There are more things in heaven and earth than you've ever dream of,my dear.”常敬畏，吐哺，归心。

解忧之电影，从画面的冷暖色调依情节变换，场景道具如糖果机、一元纸币百元毛币、绿皮火车、桑塔纳轿车、CD机等儿时映像都让我感到温暖，仿佛一时之间回到十一二岁，回到无忧无虑，没心没肺的童年。

同时，秦朗最初的“F4”发型的颓废落魄与后期精致的背头带来的阳光正气气息形成强烈的反差，佐以伤情，着实令人惋惜，一首《重生》，寥寄哀思。

歌者，小说不能及。

韩寒填词容祖儿演唱的这首歌，歌词写实寄情，旋律动听婉转，隐约有《Remember me》的意思，无口厚非，同是伤离别罢。

小说改编电影，难免剧情修剪粘合，改得地道之处（商业粘合），改得不地道之处（编剧修剪），显得时而突兀时而莫名，先看电影再读小说和先读小说再看电影之感细思后定有不同，由于我和她都是读书在先，电影的尴尬之处挥之不去，再加上改编确实忠于原著颇多，叙述平实，时间紧凑，歌手、舞女、画家戏份依次减少，内心描述浮于言表，年轻人演技乏善可陈，代入感缺失，导致观者能就着温馨入睡（宝宝差点睡着ヾﾉ≧∀≦)o）。

如果编剧刻意如此安排而加重浪矢爷爷（无名）内心戏份也好，记者在采访爷爷时爷爷只说：“没什么可说的。

”在和自己侄子对话中也只是担心自己言失，要知道，爷爷提笔之前的思绪万千，替他人着想的心思和下笔时战战兢兢落笔千言而斟词酌句的心忧，惶惶恐恐，在电影里只看到成龙大哥颤颤巍巍碎步的影子。

遗憾，如果IP就此落幕、遗憾，如果治愈没有波动。

欣慰，能和你一起读过东野奎吾，读过《解忧杂货店》、欣慰，能和你一起见证它的画面，虽然那是导演的故事，但你我心底解忧杂货店里的浪矢爷爷的故事还在继续，他能为我们将来的生活出谋划策。

8.0分，给这个故事。

还有2.0分，是我们的故事。

黄昏冬日的回眸相望，眼底温柔的潺潺流转。

萦绕缱绻的静逸时光，属于你的心欢呼雀跃。

与生俱来的纯真，不惧荆棘密布，不畏泥潭沼泽，对世界彼端的向往，纯真少年，勇往直前！

百变灵动的造型，搭配少年多样的气质，星空下闪动着坚毅的目光。

王俊凯的表现力又精进许多。

乘上告白的气球，漂洋过海来看你，陌生的城市熟悉的你。

海天一线的黑白格调，苏格兰特有的格子情怀，独自行走的贵族少年，张开双臂感受风的自由。

努力的人不会被辜负，拼搏的人不会被遗忘，如今的闪耀是岁月的回报。

你行走在岁月流河里，脚下是细碎的星辰，我们在银河的彼岸等待着你成王成皇成为主宰开门见日月，开门见云开，山不来我就山，你不来我想你。

人潮人海，往来不息，相遇已是难得。

我遇见你是最美好的意外～少年的歌声像春风，轻拂心尖，少年的笑容像阳光，动人心弦在光芒中肆意的绽放，在喝彩中享受舞台，彩带在空中飘舞，你在我的心中扎根期待你每一首歌和每一支舞，多么心动的时刻。

翻阅过每次自拍和每次福利，想你在心里。

蓝海上航行的轮船，水手点亮的星光，灯塔指引的旅途，是护你一路前行。

说几个小细节：里面两块钱是绿颜色的那种，这样两块钱现在很少见到了看见这个绿色的两块钱有点想哭。

100块也是过去的那种。

五块钱没注意到不到黄不拉几的那种！

反正在钱的这个小细节上特别拉我的好感。

还有就是散装糖果，那简直就是童年。

就是罐子太过于精致了一些，看到后来那些罐子一个一个的消逝对是消逝不是消失。

就特别想哭回不去的曾经还有童年。

生命是最鲜活的也是最无力的。