霓虹恶魔

　　　　在写文章之前，先表明我的立场，我给4颗星，不是因为我觉得这影片多好，而是我觉得它还不至于烂到只有及格线。

所以给个较高的分数平反一下。

　　电影跟时尚，是我最喜爱的两样东西，我没有专业地学习过电影，所以写影评，我不是很在行。

但提到时尚，即便我也没有系统地学习过时尚，但它实在肤浅得好理解，所以我还是有很多话可以说的！

　　很大一部分人都觉得自己理解时尚，觉得自己时尚达人，走哪都是时尚、时尚、最时尚的fashion一哥（一姐）。

然而，并没有太多人理解时尚，起码连时尚最重要的部分——High Fashion都没有听说过。

如果不是刘雯参加国内的综艺节目，很多人都把超模等同于林志玲那样的存在。

影片所涉及到很多的模特圈的高淘汰率、高级成衣t台秀、Steven Klein的美学风格、早期时尚的奢靡，显然指的就是High Fashion。

　　　　那么，我就来谈谈影片与现实中时尚(High Fashion)的差距。

　　　　首先从“美”的角度来。

　　影片太过于形式主义与标签化，几乎所有的角色、台词等都有其象征意义。

这个“美”也是一样。

比如那个设计师说的“Beauty is everything”。

但显然理解得生硬与不深入。

即便时尚再怎么肤浅、即便有些设计师成天嚷着“要美！

要美！

要美美美！

”，但他们做的不是追求无聊、俗套的美，而是像艺术家一样，对“美”的开发，对不同形式的“美”的开发，只不过他们还要求要有时尚度。

模特，也一样！

High Fashion所选择的模特是为高级成衣设计师与摄影师服务的，她们并不像林志玲、Miranda Kerr等商业模特一样完全符合所有人都认可的“美”（当然部分模特横走于High Fashion与商业之间，这点不深入探讨）。

以下这两位IMG模特经纪公司星探的回答，要比成天嚷着“美”的影片，更好地阐述了什么样类型的模特更适合High Fashion↓

图为纪录片《Searching Siberia》截图　　也因为如此，High Fashion行业，顶多也就发展了几十年，已经开采了无数与众不同的面孔↓

图中第１行第７位为本片Sarah的扮演者Abbey Lee。

　　　　这么多不同类型的脸，又有几位跟大众定义里的“美”是有挂钩的，这也不关乎东西方审美误差。

中国人总是太过于把High Fashion的审美当作西方人的审美，事实上，外国人也普遍认为范冰冰美过吕燕，也没有太多外国人会看着海报上的模特说，“天啊！

她的雀斑好美啊”、“这牙缝美呆了”、“这脑门大得跟外星人似的，真酷”。

但在High Fashion行业，缺陷会转化成辨识度，成为你称霸秀场的利器。

牙缝超模

雀斑超模

娃娃脸 而这么多类型的模特里，颜值最高的当属仙模等一大波美颜模特。

但此类型的模特通常巅峰也过得比较快，一阶段之后要么不再出现在秀场上，要么转型，前往代言美妆等商业广告上。

仙模　　如此，纯天然、性冷淡的面孔真的想不出到底会在现实中有什么威胁性。

既然High Fashion不能作为所有人对“美”的追求的代表，那那一句“My mother used to call me dangerous”到底什么鬼？

我不确定导演是否是想讲一个关于“美”的寓言。

如果是，那么披着时尚的外衣，未免有些不适合。

　　其次，谈谈“吃人”。

　　上面已经讲了，High Fashion行业的喜新厌旧、追求新面孔，与模特的高淘汰率。

影片索性就以“吃人”来表达这一主题。

但事实要远比影片更残酷。

职业模特就好比职业运动员。

15、16岁走在路上，被星探挖掘、培训，不能像其他妙龄少女一样想吃啥就吃啥、熬夜玩乐，还要去练习舞蹈、做大把运动去保持自己的肢体柔韧度、协调性、肌肉紧实度等以获得拍照时候动作的流畅性、快门节奏的掌握等等等等，还要看很多书、很多电影、很多艺术，去了解摄影师、设计师的创作意图。

之后就供给摄影师、设计师、知名杂志等选择。

条件好的、够努力的、运气好的，自然会被挑中，但成千上万的女孩里面，往往就出那么一两个。

很多人做模特，付出的努力也够多，但一直缺乏一个机会，不知不觉，努力几年之后，就已经过了当模特最合适的年龄。

你辛辛苦苦为之付出了自己的青春，等到你30左右的时候，却要叫你靠另一种手段谋生。

这行业的残酷与竞争之大，远不是你吃掉一两个新人，就挽回得了的。

　　不过，我也很佩服导演选择讲述“吃人”这一章节。

特别是影片里面出现了“美洲狮”这个意象。

近几年，随着城市不断地扩张，美洲狮的栖息地已越来越少，美国不断频发美洲狮出现在郊外的事件。

模特的生存状态就好比现在的美洲狮，栖息地等资源被瓜分的，得不断地竞争、厮杀才能获取更多的资源。

我们的主角其实早在追梦的路上，就已经掉入“狮口”。

　　最后，我来说一点时尚行业的现状。

影片其实一直都有影射时尚圈“恋童癖”的一面。

时尚行业正式被蒙上“恋童癖”这一骂名，始于超模Gemma Ward、Lily Cole等引领的娃娃脸时代。

娃娃脸时代超模　　但即便如此，时尚界从来就没有停止过搜寻更嫩的面孔，那些在MDC Top 50榜单上的模特，很多也才97、98年出生。

Chanel 2013春夏广告启用了16岁的Yumi Lambert与15岁的Ondria Hardin。

Dior启用了14岁的Sofia Mechetner

Karlie Kloss 15岁时便已亮相各大时装周　　另外，时尚圈开始呈现新一股新趋势，那就是以“肯德基姐妹花”为代表的众多星二代、模二代、富二代、网红以及部分明星，开始进军时尚界，有限资源进一步被搜刮。

因为这堆星二代模特里，很多硬件、实力都不及训练有素的模特，却因背景与在网络享有的曝光率，抢走了许多模特的饭碗，许多人已开始认为“超模时代没落了”。

“肯德基姐妹花”——Kendell与Gigi 　　时尚圈对稚嫩血液的加速追求、超模时代的没落与网红时代的崛起。

High Fashion模特这个行业将会更加腥风血雨。

总的来说，High Fashion对于电影创作来说，还是一个蛮值得取材的领域。

不过即便再怎么肤浅，离大众离得太远，阐述起来还是会相当费劲、晦涩。

导演或许想借由时尚与模特阐述一个关于“美”的预言，但我想说他选错了题材，这是一个不懂时尚的导演拍出来的时尚作品，整个故事就没法让人太信服。

网上有关于它的太多理解都存在误差，也就说明了影片的这一缺陷。

Ps：本文章所提及的模特行业仅指HF模特行业，不适用于商业、淘宝、车展等其他一系列的模特行业。

一部关于“常规美”的起落轮转，为什么说常规，因为女主的美大众公认，不论男女无一例外。

在《论雕塑》一书中，阿尔贝蒂将美丽限定为“无论主体如何呈现，所有部分依照这样的连接比例和谐地组装，分毫不爽，增一分太多、减一分嫌少，任何改变则使其破坏”。

柏拉图表示，任何被认为是美丽的东西都部分具有美的基本形式（比如一些固定的比例），就像黄金分割0.618，蒙娜丽莎的微笑，海螺的旋转，无不展示普遍的特征。

从一个美丽的女子身上，可以发现美丽包含数学的基本原理，是一种天生的均衡，比古代神庙建筑中发现的不会少。

在柏拉图看来，杂志封面上的脸像更接近于完美的形式，他曾说，只有各个部分均衡的搭配才能创造一种动态的静止和自在的完满，这正是一般人所缺少的，大概女主的美也具备这样的均衡比例。

可这稀缺的均衡比例带来的，却是占有欲与胜负欲，有了参照的坐标，就有人想据为己有，也有人想快速超越，大家都像被无形的怪力牵着意识走，全场可能也就年轻气盛的男友稍显清醒。

电影画面每一针都长在我的审美点上，华而不炫的质感，干净精炼的元素，人物线不那么复杂，更着重于氛围营造，也契合了时尚圈的角色占位。

酷艳的女模特，艺术的摄影师，连杀人吃人都拍的无比高级感。

光影华丽，剪影干净，是我一直以来想要创作的作品风格。

幸好如今知识爆炸让人们觉醒，大家对美的理解有了更多的理解，也就有了抖音小红书千万为心中美丽发声的不同能量场。

就像康德在《判断力批判》中所言，美的判断是一种“决定性的基础只能是主观的”判断。

换句话说：美是一种意志，是一种感觉，投映每个人心中的储藏，心若向阳，看万物皆富有生机，心处沟壑，则滋生阴暗青苔。

也许这也是现代人空虚的地方，美的主观多少有点让人不安，毕竟意志与感觉是那么善变的东西，美也变成了一时兴起。

最流行的现状，用过即弃的爱情，美艳不再，都是彼此伤害的证据。

故事干燥版：小城市姑娘来到大城市，当上模特，受到重视，被求爱不成的化妆师和嫉妒她美貌的模特，推下泳池摔死并分食了尸体。

自己的个人理解，这不电影与其说是在讲小城姑娘杰茜，不如说将人对于纯粹的美好的态度。

1.杰茜代表了人类概念中的纯粹的“美"。

（此处同意@速冻渣子的观点）2.刚开始的小男友代表普通的大众，并且是唯一真正爱过杰茜的人。

3.摄影师-具有发现美的独到眼光4.设计师-将美雕塑，物质化的人5.化妆师-对美贪婪的占有者6.模特琪琪-嫉妒7.模特莎拉-野心家杰茜最初来到城市，她的目标和后来的一样，但是这时候的杰茜是作为完整的美丽存在的，即内外皆美。

小男友遇到她，为外在打动，又在相处中爱上了她的灵魂。

并尽自己所能的帮助她。

杰茜那时候对自己和世界有清醒的认识，她认为自己不会唱歌、不会跳舞、不会写作，没有“真正”的才华。

但自己的优势是美丽的外表，自己可以用美丽的外表来获取金钱。

在那个时候，模特生涯对于她来说只是一份职业而已。

但模特经纪人的话已经点燃了她的小小的野心，那只美洲狮出现了。

她开始察觉自己的独特之处。

在她急迫的签下那张合同开始。

they are all good，you，you are going to be great.她的第一个拍摄就顺风顺水，摄影师一眼就看到了她的魅力所在。

从一开始，她就获得了独立拍摄，整个摄影棚都围着她一个人了。

摄影师和他手中的相机没有什么不同，发现美，拍下她。

化妆师也开始显现她对于杰茜的独占欲，她贬低摄影师，并告诉杰茜远离摄影师。

在三个人的聚会时，化妆师显示自己和杰茜更加亲密，杰茜将成为巨星。

模特琪琪掩耳盗铃的说这些姑娘们来了又去，害怕自己的地位不保。

模特莎拉则更清晰的看到，杰茜的威胁。

面试，在一群拥有美丽外表的模特中脱颖而出，杰茜也开始真切的领会到舞台的意义。

It's everything.这时她的小男友都陪在她身边，治疗她的伤口，偿还她的债务。

而一场成衣秀，杰茜彻底被舞台的霓虹征服了。

过后的小酒馆，才是争论的中心，设计师告诉她的小男友，也实际上告诉杰茜。

“真正的美是我们拥有的价值最高的货币，没有了它，她就什么都不是了。

”而这里设计师口中的美，是孤立的形式上的 美。

她的小男友，反驳说，内在更重要。

设计师此时作为代表美的权威，他告诉杰茜，beauty isn't everything,it's the only thing,这是一个比较重要的转折点，杰茜的内在美的部分被彻底的剥离和否定了。

小男友问她，你想要成为她们那样么（即想要成为形式美的代言人）她回答，我不想成为她们，她们想要成为我。

（此时杰茜彻底抛弃了内在美的部分，彻底成为了孤立的形式美部分）小男友爱的完整的杰茜在此刻宣告破灭。

小男友离开了杰茜。

杰茜听到隔壁被强暴的小女孩，她静静的聆听，我认为这里映射了杰茜对内在被粗暴毁坏的最后一点哀伤。

她逃到了化妆师的家里，化妆师向她求爱而被拒绝。

杰茜也彻底和过去的自己告别，成为了纯粹而又脆弱的唯一。

化妆师在为死者化妆时，想到杰茜。

这时可以分析出化妆师的内心，对死者化妆也显示了化妆师强烈的独占欲，死人是最容易掌控的不是么。

她们不会弄花妆容，不会不配合，不会拒绝自己。

那个时候， 她就已经下定了杀死杰茜的决心。

后面的部分就比较清晰了，化妆师和模特杀死了杰茜，模特们吃了她的肉，化妆师用了她的血。

而化妆师也终于得到了平静，为杰茜躁动的心也终于安静了下来。

她已经得到杰茜了。

而两个模特，琪琪和莎拉，琪琪实际上还是只把模特当做事业，为此获得更多的关注和金钱，所以她还留存有人性，无法忍受杰茜存在于自己的身体中。

莎拉却要更加有野心的多，她渴望着成为第二个杰茜，即孤立的美的代言人，在她杀死杰茜的时候，她同样杀死了自己内在的东西，蜕变留下了孤立的纯粹的形式美，所以她被摄影师一眼看中，然后毫不犹豫的吃下了那颗眼珠。

第6届#法罗岛电影节#主竞赛单元第1个放映日为大家带来《霓虹恶魔》，下面为大家带来前线女孩们浮华鬼魅的血腥评价了！

Pincent：完全的雷弗恩个人风格，故事极简，灯管暴力美学，电子配乐够骚，看到了一点《穆赫兰道》。

薛Tony：电影是一门视听艺术，嗯。

日烦夜烦：形式主义盛宴，注定两极化评价的电影。

“人吃人”对娱乐圈追名逐利上位勾心的喻示并不有趣，有趣的是bitchy到极致的影像表达。

艾丽范宁演技差到令人发指，完全无力承载文本所需的人物情绪表达，太减分。

我们敏熙：在视与听的出色表现下，各种黑暗的东西似乎都被蒙上了一层华美的外衣，有了特别的魅力。

淡水河边：先不提大型灯光秀亮瞎双眼，雷弗恩完全沉浸在自己所创造的电影中，以至于除了他想要的视觉感官体验外其他都一塌糊涂，呆板的故事，尴尬的台词，所谓的嗑药式视听带来的惊艳在这些问题下也逐渐减弱。

安安安and：极具风格化的光影与配乐，处处呈现着迷离炫目的视听设计，就像本片的女主角一样，象征着一种极致的美。

无论是城市角落的廉租屋，还是霓虹中心的时尚秀场，导演通过建立起一套不容置疑的、绝对浮华的美学系统，继续将这种对于美丽的盛大的歌颂不断推向高峰。

艾丽范宁其实并不是我们传统认知中的震撼绝色，但在这部影片中她就仿佛是不容于世的幽灵，像是偷尝了禁果然后得以化身的鬼魅，通体散发着一种激发人欲望、等待人扼杀、无比脆弱纯真又无比张扬肆意的美。

自负与自卑，嫉妒与怨恨，贪婪与占有，似乎伴随着美丽总会有无数的丑恶诞生，但美丽却仍然只是美丽本身。

我们仍旧生生不息地传唱它，经久不衰地怀念它，甚至当我们是自以为战胜了它、将它吞噬进了肚子里，那颗眼球也会急切地爬出我们的喉咙，宣告我们心甘情愿地钻进了它笼罩的阴影，永生在它心底的魔障里。

美即原罪，但不可摧毁。

Her Majesty：论表现主义中霓虹灯管的n种摆法。

在一部本就是讲时尚和前卫艺术的电影里，雷弗恩竟然玩得这么保守。

突如其来的暴力和大尺度依然很雷弗恩。

女同和女性撕逼戏看了想笑。

范宁全程没露点或是出于保护未成年人演员考虑，或是保证电影里唯一的一个纯净形象。

几条线最后都没交代就结束了，准男友、女同和基努•里维斯的后文都没了。

对于时尚和娱乐行业有一定控诉性在里面，但其实在时装、前卫艺术甚至电影这些烧钱的艺术行业，美本身就是从剥削中来的。

艺术向来就是贵族性的，有贵族性就有阶级性，对女性和无产阶级的剥削自然而然地会服务于美的创造。

期待场刊的两极分化，此片打星绝不能折中。

法罗岛岛主：形式大于内容不代表内容可以空无一物，参考《雏菊》，形式比《霓虹恶魔》更胜百筹，依旧盎然生趣；内容飘渺玄幻更不代表剧情可以莫名其妙，参考《穆赫兰道》，故事比《霓虹恶魔》更加疯癫痴魔，却丝丝入扣耐人回味。

形式的极致也是一种内容，可惜《霓虹恶魔》的形式未能企及顶尖水平，内容倒真的是乏善可陈，这不是视听享受，而是反复咀嚼娇艳靚丽却少盐寡味的塑料花带来的煎熬。

血腥爱情故事：喜欢尼古拉斯对于色彩，镜头的运用。

任何一种颜色都反映人物内心。

导演在整部影片中珍的凌驾于其他之上。

剧作和表演实在太过一般。

想要通过一个故事暗讽时尚圈的吃人般的竞争，其实故事简单。

大大大大大白猫：NWR把自己想要表达的东西全部倾注在影像上了，即使剧情薄弱到和小时代一个水平都是可以谅解的了。

霓虹灯管与冰冷锋利的电子乐带来的迷幻刺激的视听体验实在是令人着迷。

晓风与你残月：感觉导演想向观众展现些什么，然而除了给了我一个空洞的框架，几个女人莫名其妙的勾心斗角，什么也没有。

不过还是挺喜欢这场灯光秀和配乐的斯诺-纳什维尔：有恐怖元素 ，有惊悚情节，有惊艳的视听，然而全片却被空虚单调的剧本给拖累成一部无聊乏味的电影，像极了电影里的那些模特们，过分地追求着外表，内核却是无尽的空洞。

肖申克de囚徒：艾丽范宁犹如夜间都市的霓虹灯一般流光溢彩，这个都市有多繁华多浮夸，背后就有多悲哀多压榨！

艾丽范宁来到洛杉矶，年轻貌美、活力四射的她渴望成为一名模特。

她的纯洁与热情使她大获成功，也激起了其他他人的嫉妒和垂涎。

影片以一个模特寻梦的好莱坞故事，用近乎变态的光影描绘出模特圈背后的黑暗——掠夺，嫉妒，残酷。

片子的空洞和呆滞犹如模特的脸庞一样，尼古拉斯浪费了艾丽范宁那美好的肉体！

了却烟硝：形式大于内容的电影不在少数，而NWR的这部影片将这一观点玩到了极致。

尽管各种隐喻表明影片的实质并不是那么空洞，但过于不友好的表现形式使得这部影片依然让我呕吐不止。

剧本的处理上十分得随心所欲，似乎只记得添加各种各样奇幻的镜头和看似高端的台词，而实质的情节则非常的干涩而毫无特点。

一个模特圈争风吃醋的故事硬是在导演的拍摄下变得光怪陆离而又神经兮兮，这样的处理真的很没有必要。

不过影片精彩至极的艺术特色不可忽视，魔幻的摄影和灯光，眼花缭乱的造型设计，鬼魅的配乐，各种技术的完美运用使得影片的视听效果还算不错。

总而言之，这是一部很适合三大的电影，而不适合大众欣赏。

我略知她一二：活着的正在死去，美丽的正在消逝，流光溢彩的正在星光黯淡，五光十色的正在褪色变老。

机械而冷漠的白与残酷而摩登的黑，花瓣掉落在红色的地毯上，缠绕在女孩的发丝之间，迎来了暗哑的天与地、灰蒙的情与爱。

蓝色与红色的光晕渐变在她完美的脸上，玩味的眼神让她蜕变，霓虹色的水波流淌在朱砂空气下，钻石背后的身影就像是玻璃海中的一场梦。

美不是一切，而是唯一。

“我不想成为她们，是她们想成为我。

”#FIFF6#DAY1的主竞赛单元场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。

看一些高逼格的惊悚片的感觉就像自己被强奸了，但最后又感觉到了深深的套路诡异奇矍的想象和摄影她其实就是一个恶魔，如此纯真的笑容，怎么可能是天使的笑容高冷厌世性冷淡范佩西和完美女孩穆赫兰道的房间，影片中有不少致敬的地方，但给人的感觉差好多，可能是先入为主吧，总感觉这场比赛节奏很飘。

那些愚蠢而美丽的女孩，成群结队的进入魔窟，用年轻的肉体换取几年的潇洒时光，这一过程中产生的废气污染了整个世界基努里维斯有一种侠气，在这部电影里感觉像在看广告大片，做作而让人欲罢不能我为什么说美而自知是很可怕的呢，因为换一种类别，富而自知来说，特别是对于白手起家的富豪来说，富是与自己一切人格相匹配的，但美不同，美是与生俱来的，而且相匹配的是人最不成熟的一段时期作为一种职业，模特的优胜劣汰无可厚非，我们在局外批评苛责他们的审美，然而从职业的角度来说，可能这就是运营大于实际吧。

女主还是不够美，一开始的冷到后面有点崩。

其实形式上还是不错的，但归根结底，穆赫兰道给五星，这部片给四星显得有点多。

　　我觉得《霓虹恶魔》不算一部难懂的电影，却看到各种误读。

不少人说主题是时尚圈宫斗（一脸问号）然而这不过是极度弱化的故事线。

物化女性这一贯穿始终的主题再明显不过，甚至通过一句台词直白地说出来：“你想说内在美更重要？

但是如果她长得不美，你甚至都不会看她一眼。

”这个主题作为社会问题太普遍，值得一拍；然而其中道理又太浅显，撑不起一个复杂深刻的故事（因此有人说其试图模仿《穆赫兰道》，绝非如此。

）导演巧妙地选择这一主题来尽情发挥其艺术风格。

很多人认为剧情和台词太差，然而我却很欣赏这种极度弱化故事的处理，甚至认为这是一部几乎不需要台词的电影，一来这主题不必言说，二来这种处理与“物化”本身相匹配（语言是精神的表达）。

简单的主题反而给艺术表现腾出极大的发挥空间，导演通过各种方式由弱到强反复重现同一主题，于是一个个丰富的镜头就像一个系列的画作般逐一呈现，观众仿佛走进带着一丝恐怖色彩的画廊，四周还环绕着出色的配乐。

这绝对会成为一部经典的cult。

太美！

太时髦了！

这部电影带给了我极端的视听美感。

强烈的色彩冲突、迷幻的电子配乐、光影的转化、美妙的霓虹色彩还有构图都太美了。

不过剧情和对白是真的烂，but too bad it's good。

说实话我最初是为了Abbey lee看的，但是影片一开头低沉迷幻的鼓点声和沐浴着霓虹光躺在沙发上流血的Jesse瞬间击中了我。

这部电影拍的太时髦太美了，以至于我一直觉得像在看Dior秘密花园系列....很艺术又很血腥很暴力美学，充满了形式主义的视觉艺术。

其中Ruby的冰恋、Jesse四肢弯曲躺着泳池底鲜血四散开来、Gigi和Sarah淋浴Ruby泡在鲜血中看着她们、Ruby半裸躺着土坑中以及Sarah吃掉眼珠时是最美的瞬间。

这种美是异类的、血腥的，它是变态、狂妄、欲望的化身。

当Sarah吃掉Jesse眼珠时，你真的觉得恶心吗？

不论是Ruby、Jesse、Gigi还是Sarah她们都是在追求着美、渴望着美并被美所吸引掌控。

这是人性最深处的渴望：Beauty isn't everything.It's the only thing.

看过霓虹恶魔，画面精美绝伦每一帧都是时尚大片，剧情简单却跌宕起伏。

讲述了一个18线城市的姑娘到大城市谋生追梦最后被谋杀的故事。

大城市不是愣头青待的地方，即便是某些方面天赋过人的天才，没有情商不懂人情世故，也很难好好工作好好生活。

人是群居动物，离开人群离开社会几乎无法生存，衣食住行每一样都需要和社会进行交流。

交流的过程是各类思想碰撞的过程，人可以有自己的想法，当你的想法和其他人冲突的时候，你愿意和对方做思想交换，还是直接把自己的思想强加给对方。

如果要交换，对方是否愿意接受你的想法；如果强加，对方会不会直接把你打到在地。

交流实在复杂，千人有千面，你总要轻轻的试探对方是哪一面，然后把自己的脸换成与对方相同的那一面。

别问我为什么这么做，你可以有自己的性格自己的态度，到这么做也是对的。

电影里，美女化妆师老短喜欢年轻模特十六，终于给老短一个机会，她可以和十六单独相处在同一个房间。

她迫不及待的想要占有十六，十六太年轻，哪里见过这种老变态，她慌了，一脚把老短踢下床。

老短作为一个化妆师，不仅给活人化妆，也给死人化妆，她什么场面没见过，所以轻轻站起来摔门而去。

老短是一个狠人，她信奉得不到的东西就要毁掉。

所以最后，她是那个堵住十六唯一逃生出口，把十六推向死亡的人。

除了老短，还有两个模特想要十六消失，一个大个，一个小个。

十六和大个的恩怨是一次面试，两个人共同面试一场秀。

作为久经沙场的老将，大个使出了看家本领，结果面试官压根没正眼瞧她。

十六初出茅庐，没有走秀经验，但长得美有天赋，她按流程走了一段，面试官的眼睛一直在她身上，像在说 I WANT YOU。

十六面试成功，这还没完，面试官直接让她压轴出场。

你说说，这找谁说理去，给大个气的把洗手间镜子砸了。

十六和小个的恩怨在化妆间。

两个人共同参与一场秀，已经化好妆的小个看到了等待化妆的十六。

小个万万没想到，这个18线城市出来的姑娘已经能和她走同一场秀了。

她过去找十六聊天，俩姐妹火药味十足。

小个说，你这个小村姑可以啊，睡了哪个boss？

十六说，你这个整容脸，走远点别来烦我。

老短，大个，小个，三个人是塑料姐妹，平时不工作的时候会在一起喝茶八卦混party。

老短说，现在鲜肉层出不穷，谁还会对你们感兴趣。

大个，小个表面云淡风轻，内心早已经波涛汹涌。

现在让我们回到十六把老短踢下床，老短摔门而去。

没有了老短，十六安稳的睡了一觉。

她睡醒后穿衣化妆，在镜子面前自我欣赏，在房间里旋转跳跃。

真的美，某些时候世界都是她的。

然而某些时候，世界里还有老短，大个和小个。

就在十六自我陶醉的时候，小个出现了，面露杀气，她想要十六的眼睛。

十六逃过了小个，转身一头扎进大个的怀抱，大个用手里的刀刮在十六的腿上。

十六拖着腿继续逃，她走到泳池边。

往前是小个，回头的大个，左边是5米高没水的泳池，右边的老短。

她看着老短，老短也看着她。

老短一使劲给十六推下泳池，前途无量的十六闭上了眼睛。

还没完，三个塑料姐妹充分利用十六的肉体，吃她的肉，用她的血沐浴。

这一段很血腥，电影拍的也很直接，受不了的建议快进跳过。

电影讲了三个字“人吃人”。

即便天赋过人，照吃不误。

如何在这个吃人的世界里生存，如何和这个世界斗智斗勇，或许是电影抛给我们的问题。

　　光看《霓虹惡魔》的劇情簡介，也許會誤以為只是單純描述時尚圈裡的勾心鬥角，爭寵搶上位，其實不然，電影裡鮮少對於著墨在那些女性心機，而是將重心放在她們渴望美的病態心理，也因為這些病態心理，讓劇情能肆無忌憚的神展開！

　　必須知道，《霓虹惡魔》所謂的「美」，只侷限在外在美，當然電影裡有略為提及內在美，但劇情並未在外在美或內在美哪個重要的議題上面打轉，而是將重心放在追求外在美的病態行徑，如：謀殺、姦屍和吃人，這些踩人性底線，令人髮指的行為。

　　「美貌不是一切，它，凌駕一切。

」這句話是本片是主旨，也是神髓，更是劇中角色病態心理的根源，為了追求完美無瑕的容貌，她們不擇手段，除了透過醫美整容，甚至啖人肉，以鮮血沐浴，只為了獲得美貌，不禁想起《三更2》這部片，食用嬰兒作為駐顏的妙方，不過《霓虹惡魔》病態的程度，有過之而無不及，食用更加年輕的女性胴體，試圖回春，連近期以變態房東作為題材的《樓下的房客》，與《霓虹惡魔》相比，都顯得小巫見大巫了。

正因為美貌凌駕一切，所以劇中角色為了美貌做出任何喪心病狂之事，也不用感到意外了！

　　或許這時會感到一絲疑惑，吃人肉回春，這種方式在邏輯方面壓根說不通，這並非《西遊記》，不是唐僧肉，沒有長生不老的功效，但若了解導演尼可拉斯溫丁黑芬的作風，便可得知原因，他曾在受訪時表示：「在乎的是感覺而非邏輯性。

」因此，吃人肉回春有沒有效果，並非本片重點，重點是他想呈現出為了追求美貌而不擇手段的感覺，當觀眾一旦覺得劇中角色喪心病狂時，代表導演成功傳遞出他所想要表達的感覺：「美貌不是一切，它，凌駕一切。

」那些人性道德、法律規範，在美貌面前都不值一哂！

　　除了挑戰人性道德底線的題材，十分有話題性，《霓虹惡魔》還有不少吸引人的可看之處，大量的重節拍的電子樂，加上猩紅色的霓虹燈等搶眼的絢麗色調，無疑是向觀眾宣告：這是一部充滿視覺、聽覺感官刺激的電影！

特別推薦編寫本片配樂的克里夫‧馬丁尼茲，知名美劇《紐約醫情》配樂，也是出自於他手，他編寫的電子樂曲，配上那些燈光迷離的畫面，毫無違和，一股目眩神迷的感覺油然而生，讓《霓虹惡魔》在視聽的感官上，享有極高的愉悅。

　　最後，談一下我非常喜歡劇中一個橋段，女主角房中出現不速之客，剛開始她是緊張的，等到確認那是一隻肉食性的貓科動物（貌似母獅），她反而不緊張了，因為那隻肉食性的貓科動物，無疑就是她的寫照，肉食性的貓科動物處於弱肉強食的食物鏈的頂端，猶如她的美貌也是處在時尚圈的頂端。

眼前的動物，不正跟自己很像嗎？

於是，她不害怕了！

此外，暗喻女主角心境轉變的滿月跟由藍轉紅的霓虹燈，也安排得合情合理，詮釋出她從一隻誤闖叢林的小鹿，變成弱肉強食的獵食者，如同她母親對她的評價：

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巴托里，出生于匈牙利最古老、富有的家族。

据说这个家族的财富，比当时的匈牙利国王还多。

巴托里从小美丽、聪慧。

不仅精通拉丁文、德文、希腊文，对科学和天文学感兴趣，还是当时匈牙利的第一美女。

15岁时，她嫁给了一位26岁的将军。

婚后，丈夫沉溺于战场，基本不在家。

巴托里需要独自处理商务和周遭乡镇的事务（嗯，因为城堡周遭有17个乡镇归她）。

25年后，巴托里的丈夫战死了。

这时候巴托里40岁。

某天，仆人在给巴托里梳头时，不小心用心过猛，扯到了头发。

巴托里气到一直狂打那位女仆的手，打到流血。

当仆人的血沾到她，她意外发现自己的皮肤好像突然变得娇嫩、年轻。

（姑娘们有没有想到那个扎自己满脸是血的医美项目？

）于是，一直担心被衰老侵蚀美貌的她，仿佛抓到了救命稻草。

据说这个女仆当晚就被放了血，供巴托里入浴。

（截图自2008年的电影《吸血女伯爵》）那少女的血从哪儿来呢？

一开始，巴托里用高薪招聘这一招儿，引诱年轻女孩走进城堡。

当周边乡镇的少女都快被她“吸干”，她开始把黑手伸向了更高的阶级——被父母送到城堡来学上流社会礼仪的女孩。

到后期，甚至有人会为了讨好，主动将少女上贡给她。

（来自以这个故事改编的音乐剧）巴托里的身边有4个仆人帮她一起做这事儿。

他们在城堡的地下室里，用小刀、针等工具折磨少女，巴托里用放出来的血沐浴，或喝掉。

除了恢复青春的目的，她似乎也在虐待少女的过程中释放了自己其他方面的欲望。

她用火烧姑娘们的手、脸、下体，用刀切断她们的手，咬下她们的肉，性虐待。

春天，她扒光女孩子的衣服，往她们身上浇蜂蜜，再绑去野外，让蜜蜂和昆虫一点点啃食；冬天，她把姑娘们带到雪地，往她们身上泼冷水直到冻成冰，任她们冻死。

（传说中的刑具之一）这个连环杀人凶手的角色，巴托里至少做了8年。

被残害的少女有三位数，曾有一位证人说有650人。

而真正被杀害的人数没有人知道，估计连她自己也不知道。

◐这周推的影片极具风格化，故事灵感正是来自于我上面说的吸血女伯爵的传说。

影片讲述了小镇少女只身一人跑到城里，闯荡模特界的故事。

在恶俗的世界里，她是寒冷世界里突然出现的太阳，也是玻璃海中唯一的钻石。

少女与前辈们在夜店的女洗手间里聊天。

前辈模特藏不住羡慕，也压抑不住攻击欲地探寻她的来历：有家人吗、有男朋友吗……

她们说，问这些再正常不过。

当一个新来的漂亮女孩走进房间，大家对她投以目光、上下打量，都会好奇“who is she fucking?” 她和谁上床呢？

她能和谁上床呢？

她会爬到我头上去吗？

◐因为美貌过人，小镇姑娘在男权社会里游刃有余，却是女性世界的敌人。

她不认同前辈模特们普遍存在的不安全感，她抢走了其他人的工作，她几乎不用费力就得到了名摄影师和名设计师的“爱”。

姑娘也明白上天给了自己礼物。

她不止一次跟那些与自己有竞争关系的前辈显摆，“她们雕凿、填充自己、打针、饿到死，希望着有朝一日可以变成次版的我。

”瞧瞧，还是“次版”！

看似天真懵懂，禁不住也还是露出“看我长得多美，人人都爱我”的少女傲气。

而少女在斗兽场里唯一的朋友，却正像鲁迅《狂人日记》里的“老大夫”。

老大夫是真的想给我治病吗？

不是，他是受到哥哥的邀请，想看看怎么做才能保证我肉的鲜美，自然也是想分一块人肉吃。

“你是食物，还是性？

” 这位“好朋友”在影片一开头，就提过了这个对菜鸟来说极难的封闭式问题。

◐在以保障个人利益为前提的社会里，“吃人”变成了潜规则。

想要在圈子混得开，不遵循潜规则（杀人或分肉），就是影响了别人的利益，最终只得沦为被吃的食物。

“The Neon Demon”（霓虹恶魔），灵感来自于16世纪匈牙利的吸血女伯爵，“拟人化”的却是现代吃人的时尚业。

导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩（曾导《唯神能恕》、《亡命驾驶》）延续了他一致的拍摄风格。

影片用华丽的灯光布景、神秘的电子音乐营造出前卫迷幻的氛围。

绝对是视觉动物的爱。

而女同志、奸尸、吃人等段落，相信也会满足一部分猎奇观众的需要。

◐连着两周介绍同一位演员做主角的片子，这是头一回。

最近真的是迷上范宁妹妹了。

（前一篇的链接：https://mp.weixin.qq.com/s/P8IHw1jRqI0m-ZLWOzDxcQ）倒不是觉得她长得多美，只是与小时候比起来，现在的复杂气质要迷人得多。

她有一种洛丽塔、忧郁、奇怪、危险、优雅……的混合之美。

正如片里说的，“She has that…thing.”

（类似的“黑化”段落，真心觉得范宁演得比娜塔莉·波特曼的《黑天鹅》好）◐

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