夺命微笑2

2024的“年度莫选”惊悚恐怖电影盘点比以往来得早了一些。

万圣节已过，未上映片单也仔细梳理了。

因为即将进入圣诞档合家欢季节，估计不会有其他新作品杀入前十名了。

除了《灯塔》导演罗伯特艾格斯执导的《诺斯费拉图》，我还是很期待的。

不过这部要等到12月25日才上映，估计今年无论如何也是看不到的了。

下边10部惊悚电影凭借独特的气质和诡异的剧情特效，在类型片里又向前探索了一大步。

令我印象深刻的是题材丰富的同时，给惊悚片带来了久违的新意。

《断魂小丑3》（好片指数65分）令人毛骨悚然的邪恶小丑再度回归。

经历了小丑的万圣节大屠杀后，幸存者西耶娜重建破碎的生活，希望走出惨剧的阴影。

临近圣诞节，正当他们准备欢度佳节的时候，小丑阿特回来了。

一场新的噩梦即将开启，别以为圣诞节就必须合家欢，没有一个节日是安全的。

血浆片在我的观影排序里是有点low的，没什么技术含量就纯恶心人。

可是像《断魂小丑3》这样纯粹的重口，偶尔来一部还是挺提神的。

血浆虐杀片爱好者不能错过。

延续了前作的惊悚风格，杀戮场景又有升级。

很多观众对前作可能没印象，那也很正常。

脱胎于2011年的恐怖短片，2016年的首部作品预算只有3.5万美元，是纯粹的小微制作。

《断魂小丑2》预算提高到25万美元，票房拿到1500万，IP开始小有名气。

到了这部，影片200万美元预算，全球票房突破8700万美元，是以小博大的最新范例。

短板在于故事创新性匮乏，套路感满满。

《致命录像带：超越》（好片指数 66 分）影片依旧是伪纪录片形式，将多段惊悚故事拼接。

警察进入古宅寻找孩子，却遭遇神秘生物。

印度狗仔队发现宝莱坞女星其实并非镜头前那般光鲜亮丽。

遭遇外星人入侵的几位好友，设法从高空跳伞中幸存……

一个个脑洞大开的诡谲故事，都以录像视角展开，每个段落都不简单。

伪纪录片虽然嫁接过多种类型电影，但与恐怖电影适配度最高。

影片不但真实有代入感，多故事多题材架构也避免了审美疲劳。

《致命录像带：超越》则是这个小众系列里，近期最好的一部。

当然缺点也显而易见，这样一部短篇集缺乏连贯性，少了铺陈和矛盾升级。

《非礼勿言》（好片指数 67 分）路易斯和本带着女儿在意大利度假，结识了和善有趣的帕迪一家。

结束了假期后，帕迪一家又发来邀请，请路易斯一家去他的农场做客。

然而等待他们的是龙潭虎穴。

2022年丹麦电影《非礼勿言》虽然结局垮塌，但在圣丹斯电影节放映后还是引来不少关注。

仅仅两年后，《伊甸湖》导演詹姆斯瓦特金斯的翻拍版就上映了。

《非礼勿言》本质上跟《新鲜》和《求救眨眨眼》很像，这些反派会跟主角玩个游戏，静静等他们上钩。

前边表现得越有耐心，后边就越变态，用这种反差让猎物绝望，观众从中获得快感。

这部特别的地方在于猎人是整个家庭，更有迷惑性也更出人意料。

《凶兆前传》（好片指数 67 分）1976年由格里高利派克主演的《凶兆》也算是恐怖经典了。

并且影响了后面很多“魔童”类电影的诞生。

《凶兆》说的是美国驻罗马外交官的妻子在教会医院生下死胎。

他接受神父的建议，领养了一个失去母亲的婴儿，假装是自己所生。

随着孩子长大，邪恶的力量在他体内不断生长。

《凶兆前传》基本上交代清楚了恶魔达米安的诞生之谜。

这部前传宗教神秘色彩浓郁，惊悚桥段契合系列基调。

虽未全然突破前作框架，可凭借扎实剧情、对恶魔元素的巧妙运用，在系列传承与创新间找到平衡。

不但能满足老粉期待，也可以吸引新观众入坑。

即便抛开“前传”身份不谈，作为独立的惊悚电影也是完全合格的。

《咒物寻踪》（好片指数 68 分）丹妮在偏僻的乡间别墅惨遭杀害，嫌疑人也在案发后不久死掉。

一年后，丹妮的双胞胎妹妹达西拜访丹妮的丈夫泰德，以及他的新女朋友雅娜。

达西自称通灵，并深信姐姐的死另有隐情。

她这次出现正是要给姐姐报仇的。

这是一部小成本的爱尔兰恐怖片，剧情相对来说很简单，悬念铺得也比较直，甚至全篇都没几个场景。

虽然故事层面做得一半，但氛围营造得不错，特别是片中的几处跳吓，还是挺可怕的。

电影全球票房突破百万美元，获得了评论界广泛的点赞，烂番茄拿到了惊人的96%好评。

《破墓》（好片指数 71 分）一个生活在美国的家庭周围，持续发生奇怪的超自然现象。

著名的年轻巫师花林和奉吉一路追查，在风水师尚德和入殓师荣根的帮助下，在韩国某个偏僻村庄揭开了恐怖的真相。

韩国恐怖片一直很有想法，近年来也是佳作频出。

这部《破墓》结合了恐怖桥段和日本恶灵，故事一气呵成，角度新奇。

无论影片场景、演员的表演，还是电影的完成度，都堪称精良。

可惜前后有点脱节，没有做好风格统一。

日本鬼即是故事亮点，也是难以融合的部分。

《夺命微笑 2》（好片指数 73 分）当红女歌手一年前遭遇严重车祸，男友当场死亡，她也受了重伤，不得不暂停音乐事业。

在目睹了一场诡异自尽后，身边开始出现各种诡异微笑的人。

她直到自己也中招了，她的生命进入了最后倒计时。

延续第一部“午夜凶铃”式的诅咒传染的杀人模式，但观感上《夺命微笑2》要比第一部更好。

节奏和故事都更胜一筹。

除了中间有点拖沓以外，几乎达到了类型天花板。

不同于榜单上其他的血浆片和身体恐怖片，这部影片是更适合大多数观众欣赏的惊悚恐怖电影。

虽然依旧用了不少违规的跳吓招数，但在心理恐惧的把握上十分很高级的。

片尾反转还行，只是走向比较容易预判。

《异形：夺命舰》（好片指数 74 分）一群年轻的太空殖民者厌倦了采矿殖民地的沉闷生活，决定冒险探索一座废弃的空间站。

他们本想偷走休眠仓飞往其他星球，不料遭遇了宇宙中最危险的异形。

在《异形：契约》票房不及预期后，前传第三部被搁置下来。

空档期二十世纪影业对这部外传电影《异形：夺命舰》开了绿灯。

故事线在《异形》和《异形2》之间，主角换成了五个年轻人。

设定上更轻巧，青春恐怖片的独特气质与系列里任何作品都不一样。

细节上致敬前作，满足老粉的需求。

故事上简单直给，叙事紧凑惊悚感十足，又吸引新时代观众。

虽然难及前两部的开创性，可是凭借高水准制作让这个老IP又支棱了起来。

特别是影片一刀未剪国内上映，取得了意料之外的票房成功。

续集《异形：夺命舰2》已在筹备。

《魔鬼深夜秀》（好片指数76分）1977年，深夜脱口秀节目《夜猫子》收视率不断下滑。

面对压力，主持人杰克决定在万圣节夜推出一期特别节目。

为了吸引观众，他与制作人不断挑战禁忌，邀请了能与亡者对话的灵媒、超自然心理学家等吸睛嘉宾，企图在节目现场将一名被附身的女孩体内的恶魔召唤出来。

影片创意非常好，结合伪纪录片和伪真人秀风格，节奏推进恰到好处，把恶魔交易的故事讲得异常真实。

结尾戛然而止，确实差了点意思。

不过70年代的影像风格给电影加分不少，复古美学越看越叫人喜欢。

《某种物质》（好片指数 77 分）好莱坞巨星无法面对自己的衰老，使用了某种黑市药物，竟然分裂出了更年轻美丽的另一个自己。

经过了短暂的蜜月期，老去的躯体与年轻的分身越来越对立，对于年轻的渴求让她的躯体加速衰老，甚至变得扭曲畸形。

电影界已经很久没有一部让人印象深刻的身体恐怖片了。

《某种物质》凭借高概念设定，讲了个前所未有的大胆故事Sue的美好肉体与恶心血腥的画面形成强烈对比，除了视觉上的冲击外，也让观众产生心理不适，是近年最疯狂的惊悚故事。

虽然涉及了男凝、容貌焦虑等话题，可惜都没有深入。

2024 年无疑是恐怖电影大年，各种不同题材、不同风格的惊悚故事占据银幕。

恐怖类型片依旧是最能够以小博大的题材，但今年出现了一些投资巨大、质量上乘的影片。

随着观众对于恐怖桥段的熟悉，更多电影从全新角度出发，给观众带来全新的惊吓体验。

希望未来，恐怖片领域续写“惊” 彩篇章，持续挑战观众心跳极限。

接下来我们会继续盘点2024年其他类型佳片，诚邀小伙伴们持续关注。

从得知有续作到搜索片源看完全片不到三个小时。

总体节奏和铺垫跟前作一模一样，就连最后那怪物吞人都是一样的安排。

看过众多恐怖片的我看到女主是个明星基本就猜出来最后的结局了。

加之里面插叙的jump scare毫无新意，一点也不吓人，甚至有点俗套。

化妆/特效很强也没有太恶心吧，总体太冗长了，两个小时全是在给女主做铺垫，部分逻辑还没讲通，比如闹矛盾的女闺蜜和他出车祸时候那个死亡的男司机哈德森纯纯工具人，如果说这俩配角不解释的话可以，那最后拯救她的那位男医生莫里斯出门干啥去了？

然后就不交代了留给续作了呗？

还有最后演唱会母亲出现的话那就是说病房里她没有杀人。

那她身上血迹和助理看到她叫大夫以及夺枪直到开车去冷库这一段全是假的呗？

那反推她是因为脑震荡住院的，她住院也就是假的了？？！

那么，从女主去酒吧见莫里斯开始的一小时的剧情全是假的。。

只有登台演出是真。

加上前面粉丝签售会上的磕药男和小女孩这几个凑时长人物，幻想部分描写也太多了。。

知道恶灵的幻想才是恐怖元素可描写的地方，但一旦多了就容易让观众分不清现实和幻想，而且恶灵一会儿刘易斯一会儿变闺蜜一会儿变助理一会儿又变母亲最后还得造景让女主以为自己见到了莫里斯执行了计划，恶灵真的好忙啊。。

费劲心血煞费苦心。

第三部看来来波大的了，全社会狂杀，饼画了这么大很期待编剧们怎么圆。

到时候可千万别剑走偏锋搞什么大屠杀人类灭绝之类的，再或者出现个离谱设定。

恐怖片《危笑2》等了这么多年，终于这部爆款恐怖片的续集来了，看完后我只想说，太…太刺激了！

比首部曲更好！

全方位的升级！

故事更加的刺激，更加的让你意想不到！

诡异的配乐，血腥离奇的剧情！

而最后的结局更是玩了个大的！

真的是…你完全猜不到的剧情，这点实在太棒了，说真的，观看此片，我真的有被吓到，被突然一惊的吓到，被刺激反转想到不到的可怕剧情吓到，被这种把人一步一步逼向全面崩溃的恐怖感吓到！

（手心冒汗啊！

）我还能说啥了，此片必须入选我的2024年度十佳电影！

这部续集无缝连接上一部，而女主换成了一位当红的女歌手，当然了，她也有心里最致命的痛，这就是微笑恶魔最大的食量了，而她也被无情的传染了，说真的，看到女主一步一步的被蚕食殆尽，那种绝望和无助真的太可怕了，到最后她已经分不清现实和幻象了！

而女主也想过要反抗和打败恶魔…只可惜还是晚了一步，太可惜了！

而最后的结局…真的是太炸裂了！

我就不过多剧透了，最后我只想说！

《危笑3》你快点来吧！

此片真的太好看了，大家一定不要错过！

（里面女主的几首歌还挺好听，作为一名当红女歌手，被传染上真的是件可怕至极的事情，最后那个结局…我真的不敢想象第三部要怎么展开了，而微笑恶魔真的可以用那个办法战胜吗？

嗯…期待续集吧！

）个人主观评分8分！

临时起意想去billie eliesh演唱会 刷了一会儿没刷到票打算去MSG的box office碰碰运气 路过就被路边搭帐篷的粉丝吓到 到了问了问没票就转头去隔壁amc看smile 2了 没想到错过的演唱会在电影院补上了大半 极其直白又颇具艺术感的血浆镜头 夹杂着pop star唱唱跳跳 轻轻松松把我吓得半死故事很少见的围绕一个年轻巨星展开 她光鲜亮丽的出现优雅地给粉丝签名 为了马上开始的巡演负伤努力排练 晚上回到家纽约华丽的夜景和空荡荡的高层房间衬出她的空虚和孤独 深夜作痛的伤口让她去找老朋友开止痛药 却不幸成为了smile这个诅咒的一环 电影中每一次城市颠倒的镜头 都预示着一次混乱的开始 女主的灵魂其实已经被带入恶魔的世界 很多糟糕的事情其实都不再是真实的 而是恶魔为了击垮女主得到她的肉体躯壳而制造的梦魇 女主和去世的男友毒驾自己死里逃生男友却在面前惨死的不堪回忆 身为巨星时刻担心自己被人发现毫无隐私的窒息生活 亲生母亲所谓为自己星途付出一辈子的道德绑架 都成了击垮她梦魇的养料 初中一整晚熬夜看完电锯惊魂全集 自认为对恐怖片血浆片的承受能力都算强 遗传厄运 咒 都可以比较淡定看完的程度 这部却能在几个瞬间让我害怕到几乎掉眼泪 后来意识到 我只是完完全全代入了女主全部的不安和焦躁 她被恶魔抓住弱点肆意玩弄 一次次当众出丑 周围人时不时出现的诡异微笑 被捉摸不透似真实似幻觉的虚虚实实淹没 误以为杀害了自己的亲生母亲的混乱和崩溃 随着女主终于被一点点击溃心理防线 我此时显得过于强大的共情力也让我陷入一种极度脆弱的状态 此时的任何一个jump scare 都比平时来的更加有力 当女主唯一可以依赖信任的朋友Gemma一个电话打来表示自己才收到她的留言 女主小心翼翼看向身边那个正在一边开车一边关切看着她的”Gemma” 毛骨悚然这个词从未如此贴切过 结尾恶魔得到了女主的肉身作为寄生 而台下的每一位粉丝都因此进入了smile的诅咒 结束后我窝在座位上很久都无法平静 心里又闷又憋 想哭哭不出 女人的尖叫夹杂各种让人不适的诡异声音组成的片尾曲在播放 我盯着根本没吃几口就毫无胃口的爆米花 不敢看旁边戴着帽衫的其他人 生怕他们转过来的脸是夸张的微笑… 恐怖片爱好者大多对jump scare过多的作品不屑一顾 但我认为这部的跳吓有很妙 女主是唱跳歌手 排练歌舞的镜头出现并不奇怪 但很多次这些镜头显得有些过长 当你开始有些出戏开始思考有必要要唱跳这么久吗我是不是在看演唱会啊的时候一个jump scare突然出现 威力意料之外的大我说真的 还有一个印象深刻的是女主收到陌生号码的视频点开play播放 镜头转为第一人称将放大的手机屏幕作为主角 视频里的人对着黑暗的角落呢喃 there, can you see? 你情不自禁睁大眼睛想要看清楚的时候 再给你一下 这手段卑鄙到让人想起那种看起来是个普通短片突然蹦出来个鬼的恶搞视频 恨的人想对屏幕竖中指 又不得不服 不像是第一部 观众被带着随主角去一起揭开关于smile这个玩法的设定 smile 2在开始的时候大部分观众已经了解游戏规则 此时如何依然能让剧情扑朔迷离 扣人心弦 其实是相当难的一件事 剧情 音效 导演的镜头语言 巧妙的虚实结合 包括女主情绪张力十分丰满的演技 缺一不可 （一个小彩蛋 skye riley在spotify可以搜到 仿佛一个真实存在的歌手 很喜欢new brain这首）

从未鉴赏前作，但丝毫不妨碍续作的观影体验。

一直偏爱恐怖惊悚片的我，很庆幸没错过这部，确实很久没有毛发战栗的感觉...晚上11点半打开电影，看完已经接近凌晨2点，良久不能平复。

躺在床上，即便男友在侧，我俩都各自刷会其他内容，想尽快忘掉刚刚沉浸的体验，尽快入睡。

结果还是3点多才勉强睡着，好在夜里没做噩梦。

下面具体讲讲，这部电影为何让我感触颇深，相较其他恐怖片，它哪些方面更能让观众身临其境。

——————以下涉及剧透——————女主是一位曾经吸毒、遭遇车祸、丈夫惨死，经过一年养伤戒断自我反省后，决定重新复出的当红女歌手。

因为车祸导致的背部伤痛，需要药物治疗，于是不慎落入危笑的圈套。

其实重新复出后的她，积极努力（为了巡演反复排练）、善良有爱（毫不犹豫地参加慈善主持）、工作态度端正（粉丝见面会表现得谦和有礼）、不骄纵欺人（因迟到而向所有人道歉）。

整体来说，是个“好人”，也是个很容易让观众站在她那边，体会她感受的好主角。

不仅如此，因为她是曾有嗑药前科的女明星，一方面作为明星，必须要顾及荧幕形象，不能轻易透露遭遇诡事。

另一方面她曾有嗑药的过往，还因此导致了车祸和丈夫丧生，如果告诉身边亲人，他们肯定会认为她又沾染上了药物，更是断送前程。

这层人物设定解决了本来存在于普通人中，有关遇见诡异之事，告诉旁人或是想方设法积极解决的痛点，让电影的叙述自带合理逻辑。

作为一部优秀的影视作品，尤其是恐怖惊悚片，观众能代入作品，身临其境，相信电影里的一切是真实的，这本身就是营造恐怖氛围的首要条件。

就像看了《午夜凶铃》后，再接电话、看电视都会产生阴影。

这也是为什么当初《咒》被很多人说 “像吃了苍蝇一样难受”，因为观众相信了电影的设定，而导演却在最后来了一波诅咒。

感觉受到诅咒的往往是那些相信电影设定的投入型观众，为了有沉浸观影体验却收获诅咒，难免被人诟病。

其次，这部电影和其他恐怖惊悚片主角的 “作死” 行为不一样，这部电影里的女主很像生活中的我们——看到他人诡异死亡，心里很郁闷，就去找最好的闺蜜寻求帮助。

听到 voss 水瓶碎了，第一反应是家里进人了！

先去查看防盗门有没有锁好，再去找个能用的武器准备进一步试探。

邀请闺蜜一起睡觉，避免自己一个人在家继续害怕。

包括之后不停地找闺蜜帮忙，希望能得到她最重要的陪伴。

回到家，把所有的灯都打开给自己壮胆。

以上种种，皆是我们正常人所为。

这样一来，电影和观众之间就建立起了一种恐怖片中的 “信任”，让观众能代入进去。

再说说导演的一些鬼冲脸（jump scare）设计。

我其实对这种突然惊吓的手法没什么感觉，在看恐怖片之前就预料到会有，所以潜意识里会做好比较强的心理准备，再加上多年看恐怖片的经验，大多时候都能预料到 “在这个场景这种氛围下，要突然跳出个鬼吓人了！

”。

然而这部电影里有一幕的冲脸，不得不说，让我晚上躺在床上久久不能平复。

女主与闺蜜摒弃前嫌，重归于好。

突然画面一转，女主长发困于车祸，身边是已葬身的男友（前夫？

啊不重要），惊悚之余突然惊醒，发现是一场噩梦。

摘掉有白噪音的耳机（题外话：少听，听多了容易耳鸣，别问我怎么知道的）镜头拉远，看到闺蜜在旁边，躺在她软软的大床上，似乎也被她吵醒了。

闺蜜慵懒地翻个身，关心地问女主，怎么了，还好吗？

闺蜜关心本来是一个很温馨的画面，女主也躺下来，和睡眼朦胧的闺蜜嘟囔两句，说觉得自己哪里哪里不好，都是自己的错（正在反省，求抱抱）。

就在这时，画风突变，突然一句：因为你本就是这么糟糕的人。

危笑来了女主这才看向闺蜜，发现闺蜜脸上露出危笑，紧接着闺蜜的眼睛和嘴巴随着喇叭声变成了车头大灯，夜晚也瞬间变成白天……

单截下来看就没那么吓人了不得不说这一个突然惊吓的镜头设计得恰到好处。

关于电影一些小细节：眼睛 —— 在家里弹琴前，翻开手写本，里面有眼睛的符号，钢琴上也有同款的装饰品。

后来在医院里，母亲死亡那段幻觉中，母亲少了一只眼睛，而且女主衣服上也有鲜血染成的眼睛符号。

也就是女主日常生活中的东西，投射到潜意识里，成了幻觉的一部分呈现出来。

喂 眼睛碍眼了！

破茧 —— 女主因为会露出疤痕而讨厌的演出服是蝴蝶样式的，搭配演唱会舞台设计，寓意破茧成蝶，表示女主从吸毒车祸的阴影中振作起来，浴火重生。

可实际上当女主从舞台设计的茧中出现的时候，反而是邪恶的东西从女主身体里破茧而出，彻底占据了女主的灵魂高地。

最终导致数万人一起观看女主危笑自杀的结局。

同为破茧近期有另一部电影《某种物质》 ，经常和《夺命微笑2》放在一起讨论。

它们的共同点是，都是惊悚片，以美式女明星作为主人公展开故事。

某种物质 (2024)7.52024 / 法国 英国 美国 / 剧情 恐怖 / 科拉莉·法尔雅 / 黛米·摩尔 玛格丽特·库里但实际上两部电影的内核完全不同。

我个人不太喜欢《某种物质》，先不说女性主义，就说作为一部电影首先得把人物角色塑造好。

一个曾经风光无限、美貌动人的奥斯卡影后，现在到了中年（五十多岁了），容颜老去。

她也不是一天就变老的，而是在漫长的时间里逐渐变化的结果，她应该在人生过程中早就慢慢接受了自己，或者去追求更多精神层面的东西了。

好吧，我知道电影是想表达女性容貌焦虑的冲突感，但是在这个点上立不住，整部片子看下来我就觉得很别扭。

只能安慰自己这就是一种冲突夸张的设计。

看了一些关于《某种物质》的影评，有人说其实导演表现的是女性矛盾冲突的两种精神状态，并不是现实生活的具象化。

或许就像有人看了《夺命微笑 2》之后说，这不过就是一个女的嗑药太多产生幻觉，最后自己把自己害死罢了。

这只是我个人的一点浅见，也是我第一次写长评，欢迎讨论，不喜轻喷。

作为服用盐酸舍曲林片的抑郁症患者，《夺命微笑2》堪称2025年最令我震撼的心理恐怖片。

这部电影以惊人的准确性具象化了抑郁状态下的认知体验，当主角期待在药效作用下产生思维阻滞时，我几乎在银幕上看到了自己的影子，那个即使需要保持清醒思考，但必须忍受服用抗抑郁药物后代码超过二十行就难以建立逻辑联系的破碎感。

恐怖片才是抑郁症患者的第1视角《夺命微笑2》电影日记_哔哩哔哩_bilibili与泛滥的jump scare堆砌型恐怖片不同，该片延续了前作《危笑》的心理写实基底，却精妙地完成了三重进化：首先将心理学理论探讨转化为更具象的视听语言，比如用镜头畸变模拟抗抑郁药造成的感知抽离，其次用精准的生理恐惧替代廉价的血浆刺激，主角的面部微表情比任何尖叫都令人战栗，最重要的是，它呈现了抑郁者独特的认知模式，那种在多线程思维崩塌后，世界突然陷入诡异宁静的悖论式安全感。

每当主角对着空气露出恍惚的微笑时，我都在想：这简直是我试图向朋友解释抑郁体验时最渴望拥有的影像说明书。

当常规恐怖片还在用夸张手法制造惊吓时，《夺命微笑2》已经用手术刀般的精确度，剖开了我们这些"微笑抑郁者"的神经元突触，那些被药物钝化的情绪风暴，那些在职场强撑专业表现背后逐渐崩解的认知链条。

这或许正是心理恐怖类型片的终极意义：让不可言说的精神困境获得具身化的表达。

今天是2025年3月31日，春天来了，但是北京停暖后的室内温度更加冷了，只能披着毯子来路这期电影日记了。

刚在地铁上补完《夺命微笑2》，趁着那股兴奋劲儿还没散，赶紧记下这篇电影日记。

作为一个重度恐怖心理惊悚片爱好者，这片子基本已经锁定我今年的最佳，当然，其他类型片还不好说，但至少在心理惊悚这个领域，它太对我胃口了。

第一部其实叫《危笑》，而续集却改叫《夺命微笑2》，我猜可能是为了引进国内做的尝试。

毕竟《危笑》当初没能在国内上映，这次换个名字，或许是想走另一条路？

可惜最后还是没成，这真的挺遗憾的。

如果能在电影院看，这片子的心理冲击力绝对会翻倍，那种压迫感、窒息感，在大银幕上只会更强烈。

这几年，国内院线确实放开了不少尺度，惊悚、恐怖甚至带点血腥的电影都能上了。

但即便如此，我觉得国内市场可能还是没准备好接受《夺命微笑2》这样的电影。

不是说它有多血腥，毕竟像《某种物质》这样的片子都在尝试引进，而是它的心理压迫感太强了。

《某种物质》探讨的是身材焦虑、容貌焦虑，尤其是健身博主的心理困境，但《夺命微笑2》做得更狠，它直接钻进你的大脑，让你觉得自己就是主角。

那种感觉太真实了，就像我日常陷入烦躁状态时，不得不靠药物，比如盐酸舍曲林来稳住自己一样。

电影里的情绪、那种被逼到边缘的窒息感，简直像是从我的脑子里挖出来的。

如果能在影院体验，大概会是一种既痛苦又过瘾的折磨吧。

可惜，我们暂时还没这个机会。

1.微笑瘟疫的媒介进化论如果要描述这部电影最触动我的地方，那就是它成功放大了第一部《危笑》里那些隐约闪现、但尚未完全成型的心理真实感。

第一部给我的感觉更像是一部"学院派习作"，镜头设计有想法但略显拘谨，叙事结构规整但稍显刻板，能看出导演帕克·芬恩刚从电影学院毕业的青涩痕迹，他的毕业短片《劳拉没睡着》正是《危笑》的雏形。

而到了这部续集，在获得大制片厂支持后，他显然完成了一次惊人的蜕变：既保留了作者性，又掌握了纯熟的商业叙事语法。

特别值得一提的是片中几段突如其来的音乐剧段落，女主角创作的歌曲很自然的融入剧情，这些歌曲不仅是角色焦虑症的外化表现，更构成了全片最精妙的叙事装置。

在东亚观众普遍对"说着说着突然唱起来"的音乐剧形式水土不服的背景下，也就是我们的音乐传统更习惯戏曲的表达，而非现代口语化的即兴演唱情况下，这些片段却处理得毫不突兀。

当女主角在跳起演唱会自嘲的歌曲时扭伤身体还强装自己没有在崩溃边缘，那种荒诞感与真实感形成了惊人的共振，这不正是抑郁症患者时常经历的认知失调吗？

明明痛苦到极致，大脑却突然必须播放对人友好的旋律。

从《劳拉没睡着》到《危笑》再到如今的《夺命微笑2》，帕克·芬恩已经跃升为我继温子仁之后最关注的恐怖片导演。

他证明了一件事：真正的心理恐怖不需要依赖廉价惊吓，当商业类型片的技法与精神病理学的洞察力完美结合时，银幕上的每个镜头都能成为照进观众内心的X光片。

当影片在万人演唱会的癫狂场景中落幕时，这个看似跳脱剧情的结局却意外地成立，这正是导演最高明的地方。

将主角从第一部的心理医生转变为流行巨星，这个设定调整精准击中了2025年最普遍的社会焦虑：在全民直播时代，"被看见"的渴望与"被评判"的恐惧形成的致命漩涡。

这让我想起《午夜凶铃》开创的"媒介传染式恐怖"范式，无论是录像带、网络视频还是恐怖传说都是消费主义产品推荐链条的完美隐射，但《夺命微笑2》将其进化成了更符合当代语境的形态。

当主角站在聚光灯下对着数万观众露出那个标志性微笑时，我们本能地战栗：这不就是移动互联网时代的"诅咒转发链"吗？

就像消费产品推荐必须发展下线才能存活，当代网红经济依赖这种病毒式传播实则背后是技术发展的全民动员。

甲亢哥的中国巡演，上海、北京、河南、成都，每个举着手机的路人都在参与这场大型社会实验，然而很少有人看到背后有整套文旅系统对现代网络技术的利用，这就导致一夜成名变成了很多人的执念。

我们正生活在一个诡异的悖论里：一方面，任何人都能随时架起手机成为"十五分钟明星"，比如我那些下班后埋头剪短视频的同事、独自在北京租房做影视解说的我；另一方面，这种"被看见"的普及化反而加剧了表演焦虑。

当女主角在演唱会上崩溃时，她展现的正是2025年最典型的心理图景：我们既渴望成为金城武、艾薇儿那样的传统偶像，又被迫在算法裹挟下扮演"抽象整活UP主"。

导演敏锐地捕捉到，当代恐怖已从贞子爬出电视机的具象威胁，进化成更隐蔽的精神感染，就像我媳妇孩子不在身边时，那些填充空虚的电影日记；就像文旅局们积极拥抱的网红经济背后，是无数人用自我异化换取流量认可的残酷现实。

《夺命微笑2》最恐怖之处在于，它让我们看清这个事实：在人人都有麦克风的时代，最可怕的诅咒不是死亡录像带，而是我们主动戴上、却再也摘不下的"微笑面具"。

2.粉丝经济的夺命共舞《夺命微笑2》最令我激赏的，是它果断摒弃了传统续集的套路，没有强行关联前作角色，而是直接将镜头对准了当下最具症候性的社会群体：被流量异化的明星。

如果说第一部《危笑》还停留在"心理医生的心理问题"这种带有学术探讨性质的设定，难免要搬出弗洛伊德的理论框架，那么续作则完成了一次漂亮的叙事跃升，尽管两部作品最终都滑向怪兽片的类型窠臼，但这丝毫不妨碍它们对社会病灶的精准穿刺。

此外，选角堪称神来之笔。

女主角那不断变换的发型，既非Taylor Swift式的精致，又比Lady Gaga多了几分脆弱感，带着被父亲干涉的贾登·史密斯特质的脸型轮廓线条、以及被家庭PUA时流露出的Justin Bieber式绝望，这些特质叠加起来，简直构成了一幅当代网红明星的基因图谱。

最令人心碎的是，她始终认为所有过错都源于自己："是我搞砸了演出""是我辜负了粉丝""是我让母亲失望"。

这种自我归罪的逻辑，与现实中那些被经纪公司、粉丝经济、家庭期待撕扯的艺人如出一辙。

当结局降临，她躺在手术台上要求医生实施心脏骤停疗法时，这个本应被塑造成反派的角色却让我产生了强烈的共情。

那不是恐怖片常见的癫狂，而是一种令人窒息的清醒，就像我吞下舍曲林药片的那些早晨，在化学物质的钝化中突然看清：原来我们都在用不同的方式，试图杀死自己体内那个被他人期待扼杀的怪物。

导演在此处展现了对精神分析理论的扎实理解，特别是关于"死本能"的呈现，但更珍贵的是，他把这些理论消化成了令人战栗的影像直觉，当女主角带着向死而生的觉悟走向最终手术时，银幕上闪耀的，正是这个时代最疼痛的自我救赎。

影片中那场签售会戏码堪称当代追星文化的精准切片，当女主角依次跟台下三个典型粉丝合影时，那个失去自我的低龄少女、情绪巨婴化的中年大叔、以及充满窥私欲的狂热追随者，我们看到的正是明星眼中粉丝群体的残酷镜像。

这甚至已经是最温和的呈现方式了，毕竟在商业逻辑里，这些面孔至少还能被换算成实实在在的票房数字和流量数据。

但影片更深刻的洞察在于：这种关系本质上是双向的异化。

粉丝们执着地将明星塑造成自己幻想中的模样，强迫合影、按自己意愿解读偶像行为，而明星则不得不配合演出这场荒诞剧，就像直播PK时那些精心设计的"逆袭剧本"，所谓"为爱发电"的打赏背后，不过是套现情感的专业演技。

导演用近乎残忍的直白告诉我们：当代偶像工业早已剥离所有温情伪装，剩下的只有赤裸裸的供需关系，你要情绪价值，我要真金白银，何必假装这是超越交易的精神共鸣？

这种清醒到刺痛的表达，正是《夺命微笑2》超越普通恐怖片的地方。

它撕开的不仅是微笑诅咒下的血腥伤口，更是整个注意力经济时代最不愿承认的真相：我们都在这个大型真人秀里，既是观众也是演员，既消费他人也被他人消费。

当女主角对粉丝露出那个标志性微笑时，那何尝不是所有内容创作者面对镜头时的职业本能，明知道是诅咒，却不得不继续微笑。

3.当现实成为恐怖片的取景框当影片展现女主角在创伤后逐渐扭曲的认知时，我看到的简直就是自己产后焦虑期的心理图谱。

那段日子，孩子刚出生时，我陷入了双重担忧的泥沼：既焦虑妻子的身体恢复，又恐惧新生儿可能遭遇的意外，比如一条毛巾引发的窒息。

这种过度警觉状态让我的神经像被调高了灵敏度，就像电影里那层层嵌套的恐怖幻象，我也在现实中不断编织着"如果...就会..."的灾难剧本，甚至把这种自我恐吓的逻辑强加给身边人。

医生给我的问卷里有个极具启发性的问题："最近1-2周是否感觉有人要害你？

"这个问法本身就在提醒：重点不在于客观事实，而在于创伤如何重塑我们的感知滤镜。

女主角的偏执状态，认为所有人都在榨取她，与我当时的心理机制如出一辙，明明亲友只是正常互动，在我解读里却成了别有用心。

这种认知扭曲最可怕之处在于，它会自我验证：当你开始用怀疑的眼光审视世界，任何善意都能被曲解为阴谋的证据。

《危笑》探讨的是现代社会强装镇定的集体伪装，"你必须微笑，否则就会被视为异类"，而续《夺命微笑2》作则深入展现了创伤者如何被自己的大脑背叛。

那些被诟病"不合理"的怪兽镜头，恰恰是精神崩溃者的真实体验，当不信任感到达临界点，理性认知就会坍缩成荒诞的妄想。

就像我现在回想那段黑暗时期，自己某些被害妄想到离谱的程度，其实朋友们始终如常，昨晚还和发小看了《制暴：无限杀机》，原来只是各自在缩减无效社交而已。

这部电影最珍贵的地方，在于它用视听语言具象化了这种心理过程：创伤如同给现实装上扭曲滤镜，将细微刺激放大成致命威胁。

而治愈往往只需要一样东西，时间，让过度敏感的神经慢慢恢复基线。

当女主角最终选择心脏骤停疗法时，那不仅是剧情需要，更是所有深陷创伤者都懂的那种绝望：有时候，我们宁愿物理性重启大脑，也不想继续活在自己制造的恐怖叙事里。

昨天在朋友家本想一起看完这部让我灵魂震颤的电影，结果换来一句"不看恐怖片"的婉拒。

于是我们吃着家常菜看完《乡村爱情》，晚上又去影院爽了把杰森·斯坦森的暴力美学，这种日常的温馨反而让我更确信自己走出来了。

毕竟三个月前的我，可能连这样普通的社交都难以承受。

这部电影像面镜子，照见了我整个康复历程：从最初怀疑所有朋友都在敷衍我，就像女主角怀疑每个微笑背后都藏着算计，到如今能清醒意识到，大家不过是在各自的生活泥潭里挣扎。

那些欲言又止的通话、刻意缩短的寒暄，不是冷漠，而是成年人之间心照不宣的边界感。

我甚至开始理解，为什么大部分选择用《乡村爱情》的烟火气来抵御现实的荒诞，而不是直面《夺命微笑2》那种血淋淋的心理真相。

现在我可以笑着说：盐酸舍曲林确实有用，但更有效的是时间赋予的视角。

当我能把这段经历写成影评而非求救信号时，说明创伤已经沉淀为可被言说的故事。

所以想对那段时间被我"乌云笼罩"的朋友们说声抱歉，也想说谢谢，你们的回避何尝不是种体贴，让我学会自己包扎伤口。

最后还是要说一句"这是部血浆恐怖片"的免责声明，很多人宁愿看一百部爆米花电影，也不敢正视自己内心可能存在的"微笑怪物"。

但如果你恰好需要这剂苦药，欢迎来我的观影日记里解读它，它像所有难以启齿的伤痛一样，安静等待被理解的那一刻。

反正，以上就是我对电影《夺命微笑2》的日记。

收听链接：https://www.xiaoyuzhoufm.com/episode/673eef1b8d1233fb0decde0f见缝插针聊一部观感十分惊喜的资源片，近期所有的院线片相关节目将随后陆续上线，敬请期待。

主播：Aki剪辑：Aki内容后期：Aki文案：Aki镜面计划是一档由独立影迷共同创作的电影评论播客。

我们试图用拆解一部电影的过程来重构与它的连接。

节目每周三更新，分为「解剖」和「速通」两种类型。

镜面计划会坚持鼓励所有真实的表达，用观点激发观点，也欢迎一切讨论和批评。

【欢迎关注我台同名微信公众号和豆瓣账号】商务合作+V：jmr116916

时间轴：00:00 01:16：影片信息介绍01:16 16:49：影片详细讨论提及影片：《危笑》《某种物质》

颠倒的城市划开了幻象的边际，诡异的微笑放射出死亡的预警，狂饮的瓶水吸干了浑身的精力，血色的回忆杀害了脆弱的自己。

想让我维系一段残破的婚姻，我便扭转方向盘至谷底；想让我与旧友和解，我便日夜做着互伴的噩梦；想让我登上舞台巡演，我便站在台上危笑，向全世界表演一场他杀秀。

奇诡的配乐和整洁的画面给人以《某种物质》之感，贴脸的镜头塞满整个屏幕，也把恐怖感全塞给观众，被数次jump scare惊得心脏骤停，虽说玩多了没意思，但要真出了还是会被吓着。

本片的叙事诡计玩得很妙，通过幻觉蒙蔽现实，在观众深陷恐怖的同时平添悬疑色彩，亦真亦幻最为致命。

且深入剖析女主心理，并通过危笑将其外化，人物立体，不只是部骇人的恐怖片，更是部揭开娱乐圈内幕、揆诸明星内心的剧情片，很有意思。

危笑2 (2024)7.02024 / 美国 加拿大 / 悬疑 惊悚 恐怖 / 帕克·芬恩 / 娜奥米·斯科特 罗丝玛丽·德薇特

距离上一部2年时间了，对上一部的人物印象也微微的模糊了一些，所以当第二部的开场，我还在质疑自己是否能衔接上，不过影片的内容根人物的关系并不重要，它可以作为独立的一部来观看。

我简单把几个另类不舒适看点分享一下：1.电影约2小时左右，前期铺垫过长会让没看过第一部的观影者耐心降低，毕竟危笑第一个场景在标准90分钟左右时长的电影中已是1/3的进度了，但作为有一部铺垫所以只会把注意力集中故事剧情讲的是否比上一部更精彩，而会增加一些耐心进行对比。

2.电影里有意无意的,加强了喝水概念,虽然有遮掩,无遮掩,和遮不遮掩中反复进行,但的确过于频繁,而且每次一定要让女主一口气喝完一整瓶,或者一下半瓶.它不是给你直接展示水的广告,但是反复的突出行为和遮掩动作,让你会更加注意水这个在剧情中没什么大用,但是确贯穿了全剧的道具.

3.虽然国外违禁品合法化,但是配合了西方宗教信仰,所以恶魔作祟,让这部电影纠结症犯了,主人公一直徘徊在被恶魔缠身作祟,导致觉得自己精神不正常,可又坚定确信自己的未吸收违禁品,但还是得不到身边人的认可与支持,所以只能自己苦苦一人死扛,还有公众瞩目事业上的压力.这些如果在神学片里,就会有位一本正经的驱魔人帮忙.可本片不想往这个方面上靠近,所以西方恐怖题材的底蕴只能依靠恶魔这个概念,但现实中更贴切实际生活的事情是,主人公只要犯错第一时间就会被认为违禁品造成的精神崩溃,也会牵连她的事业崩溃,她在社会中的人和地位生活的崩溃,引用原话:

4.结局开大恶魔蹭上了新时代的红利,直接利用媒体效果传播开大招.要么就是完结这个系列了,大家猜全民危笑.要么就等第三部神学介入吧,反正感觉这波大招,还有神学介入有点急,挖坑悬念不再铺垫了.虽然上面是几个负面看点.但是进入后半段,节奏加快,而前半段的吓一跳镜头的低劣手法,也没在后半段使用.女主其实没有第一部智商在线那么高,但是求生欲的强烈,至少还压制了屏幕前厌蠢症观众的烦躁情绪,而女主的社会关系代入感也很强,换位到我们身边相同的事件,也是会感到及惊恐又尴尬又不知所措的慌恐,她的戏中的情绪的确已经透过屏幕传递给到了观影人身上.所以我预估此片可以上7分左右,我分享自己观影感时豆瓣现在给的是7.1分.

看了两遍发现女主不仅产生了幻觉，还要加上断片才解释得通。

如果只是单纯的幻想没法把结尾演唱会串联起来，因为幻想在旁观者的眼中是女主与空气交谈与空气互动，女主所有的位移都是真实存在的，但是女主并没有去演唱会这个动作，所以判断为断片行为。

其他例子有女主去路易斯家那段戏，路易斯发生了多次断片，不记得回过短信，从屋子跑出来问了女主从哪里冒出来的，都可以证明危笑诅咒不仅产生幻想同时也伴随着断片！

断片即剧中没有呈现出来的剧情。

而什么时候会产生幻觉？

发现了吗？

在女主惊恐害怕的时候便会产生幻觉，每次幻想发生前都有一段惊恐戏。

当越来越临近死亡时，也就是第四天，断片便会时常发生，例如女主跟莫里斯第一次见面之后回到家到出现在演唱会预演现场，这期间就是发生了断片！

而中间的那段不存在的戏就是女主产生的幻想，具体在哪里在什么时候便不得而知，有可能这一大段戏都是女主在登台“破壳而出”的装置中幻想出来了的！

女主第一次与莫里斯见面也是真实发生的，因为莫里斯说出了女主不知道的真实存在的几起自杀案。

基于回家后遇到“群魔乱舞”到必胜客手术台这一段都是幻想出来得知，杰玛没有来留宿是幻想的，所以杰玛来找女主并过夜那段并非幻想，是真实发生了的。

可以脑补一下结尾演唱会之前也就是断片这段时间发生了什么，就可以更好理解了：女主跟莫里斯见面后回到家胡思乱想，于是便产生了幻想，第二天还是第三天（具体哪天懒得回去查了）被送到演唱会后台，妆造完毕后准备从装置中出来期间又产生了幻想，装置中“破壳而出”断片结束……