戴珍珠耳环的少女

最惹人是非的话题，只是片中，所有的感情如同绘画中的上色一样，淡淡的，一层一层，最后变成最真实最无法形容的颜色。

从别的影评中看到这样一段话：“我要画我第一次见到你的样子，葛丽叶，仅仅只是你。

”——维梅尔“我逼迫自己直视他的眼睛，觉得自己燃烧了起来，一阵阵热流在我的体内扩散，虽然如此我依旧凝视着他，我的心脏跳得很快。

他在画我了……”——葛丽叶（可能是我看的时候不是很仔细，所以似乎没有看到这样的台词，老实说，心中很是纳闷，怎么会有这样的对话，因为整个片子的色调，没有这么浓烈阿）该片的海报做的很漂亮，女孩无暇的眼神，master或是沉醉或是无奈的表情，多少带上了一点异样的色彩，但是我更是喜欢那幅画girl with a peal earring,说我附庸风雅也好，说我班门弄斧也罢，我看东西向来凭感觉，只是觉得女孩的似笑非笑，回眸的眼神中让人琢磨不定的感觉，还有朴素的服饰却有着这么一只夺目的珍珠耳环，黑色的背景给于的无限空间感……这些都让看的人，不禁让人迷失……所以我把这幅画放了出来，虽然似乎太大了，对于我的叶子而言：）看了片子以后，你会很诧异的发现：同样的感觉，你也可以很轻易的从片中抓到，当Griet对他说：help me的时候，van ruijven的表情中似乎看不到任何坚定的成分，虽然之后的他近乎抓狂的举动，给我的理解也只是：在Griet的面前，他总是没有任何的行动，即使当van让Griet带上他妻子的耳环的时候，但最终促成这样的行动的也是his mother那个刻薄的女人，即使如此，Griet似乎更加勇敢一点，很早的起来调色，让炙热的针穿过耳朵……只是最后当Griet的眼泪淡淡的滑下的时候，van ruijven的手轻轻的为她擦掉眼泪，他匆匆的抽身而去，那一刻，我想我是明白了，整部片子，她和他之间永远只能象这幅画留给后人的一样，永远是个未知……或许是爱情，只是两个人之间又太多阻隔；或许更本谈不上爱情，但是却有种猩猩相吸的感觉：当第一天，Griet来到她们家的时候，当所有人都敬畏的站在房门口的时候，当包括女主人在内的人们陌生的看着房间的时候，是她打开了所有的窗，将所有的一切照明。

又在后来的日子里面主动要求擦窗来改变光线虽然她不认识字，但是片头她父亲 的对话中，我们不难看出，他父亲也是一个画家，在绘画上，以及领悟能力方面，她绝对是有着她的天赋，而最重要的是：她从来没有说过，或者表现出画只是交易，只是钱之类的思想，这个对于一个艺术家而言似乎是很有共同语言的。

而从另一方面而言：在她打开了画家的创作的源泉的同时，画家也从另一方面带她到了一个色彩的世界：从一开始住的暗无天日的小地下室，到后来光线通透的地方，以及学习调色，都可以说明这样的一点……两者是很好的partner(说的俗点)当然导演依然用了很模糊的色调，就象那幅画一样……其实，这样看来女孩的故事似乎告诉了我们人世间的爱情，三种：充满欲望的，柏拉图式的永远悬而未决的，简单的但是真实的虽然不会轰轰烈烈，我这样看片子，似乎看的浅了点阿。

单说电影 一点都不觉得怎么样可要知道，对维米尔本人，我是充满着崇敬的。

从技巧到意境，维米尔是为数不多的可以堪称几乎完美的艺术家。

从颜料的调配，作画的技艺，画面的保存。

就工艺上来说，维米尔本身就是大师了。

那徜徉着的光线，饱满而凝重的体态，静宜的室内环境。

维米尔把高贵给予了一切，包括了再普通不过的生活。

甚至他被誉为画家中的“诗人”。

维米尔的画幅都不是很大，存世量也不是很大。

而历史上，他的经济条件是在所有画家中算是优越的。

让他能平心静气的作画。

不为金钱所困扰。

在美国华盛顿国家美术馆，100多平米的墙上就挂了一幅画，是维米尔的《弹吉他的人》。

那种高贵是来自艺术家本身的。

不是谁都有这样的天赋的。

电影本身的情节，有玷污了艺术；玷污了维米尔。

而且一点也不高明。

唯一可取的是演员的相似度还不错。

环境、服装的再次塑造也算符合时代。

配乐也能马虎的说得过去。

有些人进驻别人心脏只需要一个眼神，而有些电影打动人心只需要一个瞬间。

那苍白的少女怯怯的抬起眼眸的刹那，整个世界似乎都寂静了下来。

背景是喧闹幽暗的长廊，高大而表情淡漠凌厉的老夫人站在她的对面长久的沉默，眼神冰冷，愈发显得那少女的无措。

导演这样耐心的捕捉着她的表情，她弱小纤细，又多么敏感洁净，好象一株缺乏阳光的孱弱植物，与周围热闹的一切界限分明。

喜欢那些颜色，它们很英国，浓郁却又安静典雅，仿佛流动的油画。

与男主角便是那位善于运用光线的画家有相通的感觉。

知道自己会喜欢那些光和影的搭配，它们非常美丽。

当少女忍着穿耳的痛苦戴上女主人那只珍珠耳环，她的美突然被点亮了。

那光芒和她一样洁白温润，一样带着一丝不安和怯弱，盈满了整间沉闷的画室。

画面里一直浮动着温靡暧昧的情绪，却又不动声色的结束，淡淡的忧伤定格在少女回眸复杂的表情，那混杂着痛苦，渴望，不安和战栗的快乐。

直到娇纵的女主人大发脾气，我们才有机会看见那幅画。

漆黑的背景中少女的光芒被完整的记录了下来。

画家的笔触温柔细腻，带着他的所有爱惜和尊重。

它和她，对他来说都是完美的艺术品。

而少女，默默的回到自己昏暗的生活中，收起所有梦想。

他是爱她的，足够了。

电影中的对白很少，音乐也始终若有若无。

但是柔软的感情填充在每个角落，使这部电影像只饱满的桃子，多汁而气味甜美，让人心生欢喜。

Johannes Vermeer是十七世纪的荷兰画家，荷兰绘画黄金时代的代表人物。

有关他生平的记载只能零星地从他的出生证明，结婚证和一些售画与欠债的文书中获得。

他一生都居住在一座只有两万多人的小镇上。

法荷战争剥夺了他的资助人的大部分财产，画家的家境也自此潦落，于四十三岁时死于心肌梗塞。

这位对完美极近苛刻的画家一生只留得三十五幅画作，其中最让人凝眸屏息的当属那幅创作于1665年的年轻女子肖像画:炭黑底色的画布上一位十五，六岁的女孩儿在侧身回望。

她一身素衣，前额围着一条宽宽的宝蓝色头巾，左耳上吊着一枚泪珠状的珍珠耳环，红唇微翕，眼神里带着似有似无的惶恐。

这么一位身份不明的女子沉静贤淑的气质和画面那让人沉思，冥想的力量超越三百多年的时空征服了一代又一代的观画者，其中包括小说《戴珍珠耳环的女孩》的作者Tracy Chevalier，还有同名电影的导演Peter Webber。

在Peter Webber的镜头中十七世纪的荷兰小镇有灰蓝色的天空，古朴的石拱桥，流水载着人们在窄窄的小巷中来来往往，菜市广场上白鹅和公鸡在大摇大摆地走动。

十七岁的女孩儿Griet裹着披肩穿行在瓜果菜摊中，一张净白的脸上写满少女的纯真。

她是画家雇来照顾怀孕的太太和六个孩子的女佣。

画家高度警觉的岳母Maria和极无安全感的妻子Catharina使家庭气氛总是紧张压抑，Griet从进门那天就没见过她们的好脸色。

这个出身卑微的孩子对艺术有着与生俱来的敏感和钟情。

在给画家擦窗户的时候，她会想到这有可能改变画室的光线；在静观未完成的画作时， 她又会想到挪开一把布景中的椅子以对比效果。

切菜， 买肉，洗衣，擦洗餐具这些琐碎的家务并没有磨去她那属于少女的灵气和真纯。

画家无疑是喜欢她的，带她站在窗前分辨天空的颜色；让她透过特制的感光仪欣赏画作；安排她搬到画室的阁楼上， 从而可以更方便地帮助调色。

最后，画家的资助人，好色贪婪的Van指定要一幅Griet的画像。

妒火中烧的Catharina当然不会心甘作罢；而老谋深算的Maria为操持家庭运作显然不会拒绝资助人的要求，Griet就这样忐忑不安地做了模特。

影片中的细节刻画相当迷人。

冬日清晨早起的女孩，提起水桶往烧开的大锅里倒水，舀起一勺凝固的皂液加入沸腾的水中，用木杈搅动锅中在洗的衣服。

晚上睡下时总要看一眼盲人父亲做的瓷片画，洁白的瓷片上有手绘的蓝色小人。

在空无一人的画室中她好奇，惊喜，那样无声无息地，专注地，似懂非懂地欣赏画家笔下不属于她的世界的美好。

市场卖肉的少年第一眼就喜欢上了她，他们便在晚霞中的田埂上散步，在幽幽深巷中约会。

尽管少年在身份和地位上都和Griet更为般配，女孩儿仍然对画家有隐约的倾心。

他们似乎更加懂得彼此，即便不说话，即便只是坐着一起调色。

结局是否就关乎画家和女佣模特无可救药地堕入爱情呢？

所幸制片和导演没有决定把它拍成个情节俗套的文艺片。

在如水流淌的配乐中我们所见的只是一波又一波情感的暗流，潜藏在默默相对的眼神中，来不及说出的话语间，靠近却没有相握的双手里。

这应是亲密的最高境界了吧，抛却世俗的杂念，在心意相通和灵魂相撞的感觉中体会永恒。

影片是Peter Webber的处女作，他对色彩，光线的把握和机位的调动无疑是非常成功的，使得影片有油画的质感。

Scarlett Johansson凭一部独立制作的《迷失东京》迅速走红。

她轮廓分明，极具古典美的五官使她成为饰演少女Griet的最佳选择。

她在这部影片中几乎没有化妆，模样天然水灵，气质古典恬淡。

那两道金色的淡眉，一管大理石雕像般高挺的鼻梁，红润丰满的嘴唇，活脱就是画中女孩的再现。

Alexandre Desplat的音乐也是绝配，电影，油画和音乐没有边界地合为一体，给人以层次丰富的视觉享受。

电影是导演观念的艺术表达。

一部名不见经传的片子也可能因为叙述的动人和画面的精致而让人倾心。

Girl With A Pearl Earring忠实原著，没有采取好莱坞似的煽情，缓缓流动的细节始终没有把故事推向一个矛盾冲突的顶峰，但正是在这娓娓述说的过程中观众感知到丰厚的情感底蕴。

95分钟的电影整个就如一幅Johannes Vermeer的画作从开始到完成的过程。

跟随Griet的视线，我们看见尘封的窗户，粗木长桌上的画具，奇异斑斓的颜料，她的面容映在墙上一面模糊的镜子中，宛然一幅镶好的画。

当那对点题传神的珍珠耳环终于挂在她的耳朵上时，画家真迹上的女子仿佛复活了一般，放大的镜头前是她婉约清丽的脸。

这世间有不可压抑的激情，也有隔岸看花的相知相惜，那是若有若无间的美丽，彼此会意，却永不言说。

特色总结:具油画效果的诗情文艺片,有出色的原创音乐和温雅古典的欧洲中世纪生活气息所获奖项及提名:三项奥斯卡提名(最佳艺术指导，最佳摄影,最佳服装设计)；两项金球奖提名（最佳剧情片女主角，最佳电影音乐作曲）推荐指数:★★★★

在一堆碟里，我一眼看到它。

好象一幅油画。

构图很干净，用色极为明确。

很多海报，做的绚烂，也美，但总有点嘈嘈的。

我承认我就是冲着这封面买下来的。

一向觉得，电影里能拍出好象油画一样的画面，就很值得一看，如果还能拍出这么有气度的油画感，就必看不可。

看完我觉得很喜欢。

这似乎是个关于纯洁的故事，当然是在我的主观角度。

如果有人认为这是在讲一段没有结局的爱，或是得不到的美好，那也很自然。

他们看到的是两个互相深爱的人，因为世俗地位的差异，终于分离，甚至没有过一个吻。

而我从中看到的是，这个女人重视内心的证据远远大过肉体。

以及她如何保持对这证据的忠实。

这样一种极端的纯洁，就在少女的身上。

画家想表达它，有钱人想占有它，嫉妒的人想毁灭它。

最终它在画上了，永远的。

你可以天天的看着，想着，却依然不能够触及。

后来一边看着一边才记起，戴珍珠耳环的少女，这不正是维米尔的那幅名作么？

那封面，就是追着原画拍的。

我真的老了。

P.S. 晚上被傻冒拉着又看一遍。

虽然瞧封面他也没瞧出什么来，但当看到地下室那幅耶苏受难记，他大声惊呼：这可是一名画，这是讲一大画家的吧。

见到老太太窗前那幅画，又大呼：这不是米洛就是维米尔啊。

我也要大叫：我真的很业余啊!!!! 最后我问他，你觉得这故事在讲什么，他说：最美好的东西，只能在画上。

男主人与女孩对坐着，女孩拿起尖锥，深吸一口气。

她把尖锥递给了男主人，你来吧。

男人深看女孩一眼，接过尖锥，向女孩的耳垂刺去。

流血，疼痛。

男人轻抚她的耳垂。

女孩呻吟，几乎不可闻。

男人拿起一只饱满的珍珠耳环，他妻子的，给女孩戴上。

女孩的耳际再次传来疼痛，以及男人手指上的温暖。

女孩允许自己暂时沉溺。

他们只是一言不发的看着对方。

开始画了，女孩坐着，将头侧向男人，嘴唇微启。

她的眼中，是一种暗暗的燃烧。

那颗饱满的珍珠，柔光流转，是女孩的情欲。

男人完成了她的肖像画。

女孩疯狂的跑去找到她的情人。

他们就在街角，女孩蜕变为女人。

她的情欲如此喷薄而出。

女孩与男主人间的爱欲，在整部电影里面都是暧昧不明的，他们总是安静的四目相对。

看似温吞的女孩，其实倔强，骨子里是一种野。

女孩对男主人的爱慕，只存于她微启的嘴唇，欲说又止。

男人其实懦弱，困兽一般。

他只能用画来表达自己的欲望，主题是这个女孩。

他们爱慕着彼此，因为他们能看懂彼此。

他们的情欲，终于，在这颗珍珠耳环之上得以表达。

尖锥的刺痛，手指的温暖，耳垂的柔软。

如此赤裸的展现着他们之间呼之欲出的爱欲纠缠。

而后，一切就在耳环带在女孩耳际时，戛然而止。

他们的爱就这样表达殆尽。

他们的痴缠就此宣告终结。

女孩的欲望如何能就此停止。

她的小情人，一个年轻的屠夫。

没有爱慕，女孩也知道这终将是自己的归宿。

没有灵魂，肉体仍可以纠缠在一起。

另一种流血与疼痛，无关乎心。

不过，那幅画，将她的情欲永恒的定格下来。

那颗珍珠耳环，就此流转着百年的情欲。

这就是我所理解的《戴珍珠耳环的女孩》，暧昧不明的精神情欲。

斯嘉丽.琼森演的真好，身为女仆的葛丽耶那种温吞的欲望张力，被她表达的淋漓尽致。

科林.菲尔斯，看起来太过有正气，怎么看都是Darcy先生，维梅尔的那种画家气质还是欠缺了些。

一个同事将数码相机中的照片冲印，几天后又将这些照片扫描进电脑。

我很惊诧地看着她，转念一想：将小说拍成电影，又将电影还原成影评文字，又与这位同事的行为有什么两样呢。

从A到B，从B到C，在这个过程中我们经历了一次徒劳的旅行。

《戴珍珠耳环的少女》改编自一部小说，女主角是女仆葛里叶。

让我们来看看环绕女主角的四位男士：1，葛里叶的父亲是一位质朴的画家，他老了，瞎了，没法赚钱，作女儿只好去给人作女仆。

1997年的春天，我也那样离开我的父亲，站在举目无亲的城市。

2，作女仆没有什么好，关键是作一个专注的女仆，切洋葱就切洋葱，切甘蓝就切甘蓝。

简单机械的劳作最适合思考和幻想。

作为另一个家庭入侵者，低调地渗透总是比较让人防不胜防。

我决心不歌颂他们，因为他们都很自私。

原著上说，画家年老时曾借回已经送到画商处的那幅画，那又说明什么呢？

她不过是一粒美丽的棋子，散布在画家艺术之局上的棋子。

有时你打扮好，还有心理准备，还有练习好面部的表情和肢体的语言，爱，就袭来了。

等你有足够的时间平静下来应对它，爱，已经远走了。

于是只能在黑暗里，在某个削土豆的瞬间，回忆起那些片段，幻想用一只橡皮将那些不够完美的表现，轻轻地擦去。

一次肉体上未遂的私通，深深地烙进灵魂里。

她看着云朵，想像着如何爱得有内容，像云彩一样冲破程式化的单一苍白，还原出丰富与绚丽。

比如《钢琴课》中开始女主角喜欢的只是琴，作为一种交易，必须与琴主交合才被允许弹琴，久而久之，她就爱上了他。

比如泡文学女青年，开始文学女青年喜欢的只是普希金，渐渐地才爱上了与她谈普希金的男人。

她本是在窗外的张望，另一个女仆招唤她进去。

偷窥者，最后悄悄地退出。

画家比她长出许多岁，这就给了她熟悉感和家园感。

爱艺术和爱父亲，还有比这更好的理由吗？

还有比更深的感情吗？

　　3，相形之下，与屠夫的儿子Peter的恋情不过是小菜一碟，虽然是小菜，却是终其一生的菜蔬。

情奔，举着火烛在夜里的堤岸上狂奔，她跑过一只只的木船，跑过夜晚，跑进低俗的小酒馆，拉着Peter的手到僻静的地方，以处子的激情拥吻、交合，脖子的齿痕和淤紫，在黑暗里若明若隐。

这才是我想赞美的，这才是飞扬的人性。

头发，她不肯给Peter看她的头发。

画家命令她摘下帽子时，她却顺从了。

屠夫的儿子，作为屠夫的儿子没有什么不好，卡夫卡也只是屠夫的孙子。

如果作为屠夫的儿子，还有一头长发，就值得骄傲了。

看到电影的结局，心中总有些不甘心，电影里对屠夫的儿子Peter没有交待，原著里他的艳福可不浅，终于娶到了他心爱的姑娘：女仆葛里叶。

4，再看富商，金钱赋予他的张狂和霸道，有钱人总是认为世界都是他：女人、才华、尊严，没有什么不能买到。

　　再看两个我喜欢的小角色：她不是画家的六个孩子中最大的孩子，却是最狡黠的孩子，集说谎者践踏者告密者于一身，女仆葛里叶的死对头，但是。

轻轻地勾稽着情节，偷窃与偷窥。

画家的岳母，是画家最好的经济人，欣赏他和明白他的人，据说她也是这些棋局中的一枚棋子。

同谋，她是一段隐秘恋情的同谋。

后来我知道了，数码相机不是我同事自己的，她冲洗照片后没再保存那些文件，想发给远方的朋友看，只好再扫描一次。

看上去多么徒劳的旅程，其实是必经之路，就像有的人铸定要写下看过这部电影后的感觉。

晚上看一场嘈杂的晚会，我戴上耳机开始看此片。

无字幕，声音小到几不可闻，完全如同默片，在那里猜测谁和谁有什么私情。

斯嘉丽在片中裹得严实，连头发都没露出一丝，直到中场过半后，解下头巾的金发闪耀在阳光里，夺人心魄。

我霎时想起中学时语文老师讲：欲扬先抑。

她对他的爱很轻，很静，毫不张扬，隐忍的像尘埃里的花。

她低着头，轻颤着等待利锥刺穿耳垂。

刺下去时才发现，原来那么疼，却也只是蹙着眉，静默地流泪。

他为她抹去血、拭去泪，心中的怜惜之情与爱意悉数倾注到了画作上。

她知道她不是他的人，那不如把流转的情意连同疼痛，都交给永恒。

每一个看过我的人都知道，我爱你。

弗美尔（荷兰，1632-1675）的名画《带珍珠耳环的少女》，据考证创作于1660年，与伦勃朗的那幅著名自画像同年，其年弗美尔28岁，想必应该是风华正茂吧，待在一生未曾离开的德尔夫特，做他的小画商生意，别说欧洲，就是荷兰本土，听说过他的人也是寥寥可数；他的前辈伦勃朗那时54岁，已经名满天下，不过仍然穷困潦倒，在罗桑弗拉哈特度过了失意然而辉煌的最后十年。

作为荷兰画派的奠基者，伦勃朗给后世留下几千幅作品，包括600幅油画、翻一番的铜版画和不计其数的素描；而弗美尔，则几乎湮没无闻，后世能够确认的作品还不到40幅，如果不是一次非常偶然的机缘，连这些也会消失于无形，一个如此伟大的画家曾经存在过，只活了43岁，生前籍籍无名，死后默默无闻，直令人感叹。

他们差不多是同时代的人，其时荷兰刚刚独立，富足悠闲，新兴的小市民阶级构成一个独特的消费群体，他们习惯用“小画”装饰墙壁，荷兰即兴起“小画派”，画面只有A3或者A4复印纸大小，无论是伦勃朗还是弗美尔，都精专于此，不过画家在当时应该不算非常好的职业，他们都负债累累，伦勃朗曾经很富有，不过因为得罪世俗社会而陷于穷困；弗美尔干脆是因为子女太多而破产。

到今天，伦勃朗的世界美术史地位已经无可置疑，前两个月弗美尔的《坐在大键琴前的少妇》，在伦敦以3000万美元落锤，生前遭际与死后哀荣，真可以再感叹一番。

荷兰是个美术国度，在各个艺术门类里此一枝独秀，是非常有趣的现象。

固执的地缘艺术史家丹纳在他的《艺术哲学》中，认为坚毅的日耳曼人种，恶劣的北方低地自然环境，富足的人文传统，是伟大荷兰画派诞生的原因，与拉丁民族比较，他们“爱内容甚于外形，爱真是甚于美丽的装饰，爱复杂的、不规则的、天然的实物，甚于经过安排、剪裁、净化和改造的东西，”他们“擅长实用技术，”而平地、湿气则让“线条从属于体积”，使得整个尼德兰地区的画风细腻、光影美妙。

其实，荷兰人的爱美是表现在生活中的各个方面的，比如他们非常整洁，荷兰男人的衬衫永远雪白平整，他们的室外永远凉着大片雪白的床单，你看弗美尔的画就知道他们的室内是如何一尘不染，德尔夫特据称是欧洲最整洁的城市，并非浪得虚名。

从他们的生活来看他们的艺术，知道他们这样一丝不苟的生活哲学家，自然会诞生细腻的绘画作品。

“小画”非常小，但是“分辨率” 非常高，《戴珍珠耳环的少女》算是比较大的，有46乘40厘米，精细到连珍珠耳坠儿上高光部分，都有室内景物的映像，这让人想起了戴嵩的《牧牛图》，牛眼睛中的牧童影子，让米芾栽了个大跟头，与此可说有异曲同工之妙。

一幅名画，流芳后世，即有了自己的生命力，很多人喜欢将其凭空放在历史时空中，揣度背后隐藏的故事，例如考证蒙娜丽莎的工作，持续几百年未曾止歇，让她有了各种身份和越来越神秘的微笑，可见瞎猜也是非常有趣和有创造性的工作。

弗美尔因为生前寂寞，留给后世遐想的空间想必更大，一位聪明的作者根据只鳞片爪的线索，编了一本小说，讲述画家与家里新来的女佣，如何度过平淡生活中的细微波澜，至创立这一幅不朽名画的故事，想想或觉有趣。

不过一批似乎不太聪明的电影工作者，据此拍了一部同名电影，按说拍的中规中矩，古老的街道，自然光，很有质感的衣料等等，是标准的美术故事的拍法，只是由于缺乏史实支撑而又缺乏足够的想象力，感觉实在是捉襟见肘，白白糟蹋了这么好的题材。

其实发现弗美尔的过程就颇具戏剧性。

1849年法国大革命失败，流亡在外的名叫杜尔的艺术评论家来到荷兰，发现了署名德美尔的一幅风光画，随即跑遍欧洲寻找原作者真相，经过仔细的订正，发现作者的部分资料，并编出了约50件作品目录（后世考证有三分之一是错的），辛苦研究十几年后，杜尔出版了关于弗美尔的研究文集，在欧洲引起轰动，湮没将近200年的画家终于被世界重新认识。

发现探索的过程永远是叙事艺术的起点，如果路径曲折而结果又辉煌，那简直就是叙事艺术本身，如果把那一点想象的剧情，揉在这些史实中，岂不是大大丰富而又好看起来，电影舍此而就彼，穿凿斧痕毕现，窃以为实在得不偿失。

就算把二战后审“荷奸”的故事附会进来，也会有趣得多。

二战结束后，各国都纷纷秋后算帐，荷兰就有个画家被揪了出来，被控告盗卖弗美尔的名画给纳粹“豪屠”戈林，而这位名叫米杰伦的画家，却拒不认罪，辨称卖给德国鬼子的，都是赝品！

自己不光是没有卖国，反而坑骗鬼子有功。

原来荷兰的“小画”，因为小巧细腻，从来都不好模仿，所以赝品极少，法庭当然不相信，于是请了权威来研究，结果还真是赝品，自然无法给其定罪，大家对他的临摹功力，还赞叹有加。

这人后来的遭遇不清楚，想来比米芾仔细的人，也应该小有所成，连德国鬼子也敢骗，倒的确与荷兰画派的技巧高超有关，所谓艺高人胆大是也。

这是第几次重看电影《戴珍珠耳环的少女》了？

已经记不清了。

又是多少次沉浸在维美尔这幅与《蒙娜丽莎》齐名的油画中？

更是记不清了。

总喜欢一再重温喜欢的东西，不管是书籍、电影、音乐，还是……一幅画。

愈沉迷，愈沉迷 朋友也戏言我简直可以50年都看同样的东西。

而这次，也不例外。

在这幅八开纸大小的油画上，全黑背景，少女侧身而坐，转头凝望，朱唇微启……似与你我对视，两两相忘。

虽三百五十余年光景，油彩已然开裂，却依旧令人欲罢不能。

凝视画中少女清澈的目光，让人想要倾听她会诉说些什么。

颈部阴影处，象征纯洁的泪滴型珍珠耳环隐约可现，画龙点睛般完美地平衡了画面的光感。

这也是电影最终定格的画面 Gril With A Pearl Earring Johannes Vermeer C.1665 ROYAL CABINET OF PAINTINGS, MAURITSHUIS, THE HAGUE 《戴珍珠耳环的少女》 约翰内斯·维美尔 公元1665年 现藏于荷兰海牙莫瑞斯皇家美术馆 光阴流转，似乎又回到了那个荷兰艺术的黄金年代 年轻的女孩Griet因为生计被迫来到画家Vermeer的家中做女佣，在那里，艺术的曼妙与世俗的丑恶交织碰撞——Vermeer的才华与强势，画商贪婪垂涎的目光，画家妻子的警惕与深深妒意，屠夫的追求，孩子的敌视……她既沉醉于Vermeer内心五彩斑斓的世界，又不得不周旋于现实的漩涡 这部基于Tracy Chevalier同名原作改编而成的电影犹如一幅流动的油画，透过荧幕，那个时代清晰可及，似乎抬手就可抚触丝绸的绢顺质感，仿佛肉市上浓烈的血腥和冬日逼人的寒气扑面而来，还有的，嗅到Vermeer那未干的颜料气息 一切的一切，都让人遗忘了这其实是一个完完全全虚构的小说故事，一代巨匠Vermeer，留给后世的除了35幅完成的画作（也有一种说法是34幅），11个孩子和累累负债，差不多就只有生卒年月了。

而Tracy Chevalier却依靠丰富的想象力成功地用现实感十足的故事情节串联起一幅幅凝固时间的油画和一个个或真实或虚幻的人物 而片中，差不多每一组重要场景的选取和安排也都力求契合于那个时代不同画家的油画作品。

如果你足够细心，就能轻易从中捕捉到达·芬奇、伦勃朗等人的痕迹。

服装，也细致地还原了Vermeer画作中的服饰，《穿蓝衣读信的少女》、《倒牛奶的女仆》……那些似曾相识的身影往往于不经意间走入你的视线 演员们的表演同样令人称道。

没有太多台词的电影对演员来说向来是机遇与挑战并存的。

片中5位主要配角的表现惟妙惟肖。

两位主演更令人赞叹——饰演Griet的Scarlett Johansson有着与年龄不相称的细腻自然的演技，容貌宜古宜今，我想她也许是这个年龄段的女演员中最出色的，Griet的渴望与挣扎都于一颦一笑中流转；而通过Colin Firth的演绎，Vermeer那压迫感十足的吸引力下，宛如鬼魅般神秘，暗涌的情愫激荡中克制又性感。

两位主演的精湛演技也有如Vermeer与Griet的精神世界那样水乳交融般融合一体。

像是徜徉在一段奇妙的旅程中，彼此间产生了不可思议的化学反应。

窗前，Vermeer引导着Griet观察天空中流云的色彩 "Look，Griet."Vermeer走到窗边，打开窗户。

"Look at the clouds."他让她看着蔚蓝天际上流动的朵朵白云。

"What color are they?"Vermeer期待地望着Griet，他知道她一定会明白。

"White?"Griet试探着回答，她望向Vermeer，发现他有些失望地将头转向一旁，她连忙否认"No...not white" Griet调试好心情，再次望向窗外，这一次她终于专注了起来，"...Yello."Vermeer听到这个词再度将视线移回她的脸上。

"Blue...and gray."Griet继续着，她知道这次她是对的。

Vermeer的脸上也渐渐浮现出一丝赞许的笑意。

"There are colors in the clouds."Griet自信地微笑着，她知道自己离他的世界又近了一步。

"Now you understand."他也明白，这是他第一次完全打开自己世界的大门迎入他人。

自始至终，他与她只有感情的滋长，却没有爆点引燃 只有心灵间的碰撞，却没有肉体上的结合 指尖与唇边，是他们最近的距离 期待与压抑，欲言又止的心情，都于那回眸一盼的画中沉淀——Griet成为了Vermeer画作的女主角，她为了他戴上了他妻子的珍珠耳环，但她却永远没有机会看一次那最终完成的画。

打翻醋坛的女主人终于把她赶出了家门。

Griet再次自由了，嫁给屠夫的前夕，Vermeer的女佣送来了一份礼物。

她轻轻打开封在布包上的蜡，露出了黄色和蓝色的绸带——那是她做他的模特时用来包起发丝的绸缎，那一次，他看到了她视如贞洁象征的头发——绸缎中，还有那对她只戴过一次的珍珠耳环。

Griet终于明白，Vermeer是爱她的，他在意的，并不单单只是那幅画。

她扭转头，视线穿过走廊——那里挂着她的结婚礼服——望向门外，一行泪水无声中滑落…… 如今的荷兰德尔夫特市，当浮云流过天际，物是人非，黑暗的背景下那转头凝视的少女，依旧心无旁骛的凝视着对面的人，就像凝视着当年的画家，但已长眠三百多年的维美尔不会清楚他在世时那些对家人来说代表着面包的画作现在却已万金难求，他更不会清楚现在的人们正试图用他谜样的画串联起他谜样的人生——也许还将永远乐此不疲下去。