维塔利娜·瓦雷拉
Vitalina Varela,暗光疏影留不住(港),梦回里斯本(台),火焰的女儿,As filhas do Fogo,The Daughters of Fire
导演:佩德罗·科斯塔
主演:维塔利娜·瓦雷拉,文图拉,曼努埃尔·塔瓦雷斯·阿尔梅达,弗朗西斯科·布里托,玛丽娜·阿尔维斯·多明格斯,蒙泰罗·伊米迪奥
类型:电影地区:葡萄牙语言:葡萄牙语年份:2019
简介:薇塔莉娜经过漫长的等待,总算盼到一张从非洲维德角到里斯本的机票,然而迎接她的并非丈夫允诺的美好未来,而是天人永隔的哀伤,以及迷雾般的身后事。两人上次见面已经是多年前,期间渺无音讯,谣言说丈夫卷入了肮脏阴暗的利益纠纷,却没人知道他究竟发生了什么事。伤心的薇塔莉娜寡居在丈夫生前的幽窄小屋中,独自在暗夜的巷弄间徘徊,循..详细 >
美学没有能为情感服务,过分的黑与悲戚、过度的单一光源布光反而毁掉了最后一丝轻盈。以及还是缺少一条能为电影带来活力的明显线索,观众和故事之间的距离有些太远了。可以看到前半部分从词语习得的表演和气氛,确实是拥有好的局部的电影
昏暗
对不起,我不配看你!!!提前告退。
#6_tokyofilmex2019#睡了一觉醒来,还在仔细看女主的演技,导演这种无光的摄影一样的影像,固定镜头,一束光,真特么好睡啊。
BIFF 金豹奖。摄影太强了,每个镜头光影都很绝,连在一起让我睡了半个小时。
虽然一开始还挺沉浸在导演塑造的极度风格化,极度抽象的,破败痛苦的世界中,但这么坚持两个小时真的很难
5+
绘画样的画面美学。传教人疯人的语言。诗的自白。
7.0
两个小时的诗
#CurzonMayfair #LFF #9mins 《闭上眼睛》前观看了短片,感觉需要找机会补一下全片,三分屏,迷宫间无尽的徘徊,上帝凝视下的苦痛,仅露出半张脸的迷茫,短片伴随着圣歌般地哼唱进行,那苦痛仿佛无法言语描述,只能通过这种形式传递。
形式吃掉内容的案例。
#QY# 4.0分。美学上的确很有特色,除了最后一幕外人物所在的空间四角和中心的某条线上永远被终点是纯黑的渐变所占据,这个幽闭、局促且不完整的视界就像女主的处境一般;从不移动的摄像机让我们凝视着几乎静止的空间,而其中除了演员只有光在悠悠变化。另外这个所谓来到了里斯本/欧洲的空间,实际上向内而与新的地点无关。但可能是我的问题,我还是没搞清楚她的丈夫究竟牵涉了什么事儿……
跨度四十年的机票是长达半生的不甘 是故土数年的政治动荡 是佛得角移民在里斯本的异化贫困与挣扎视觉享受 观感干涩 我真的不太适合这种无叙事或者极弱叙事的片子
striking a bell with echos haunting around live and dead, it is an eternal fighting in darkness comparing with the whole world’s rage and revolution scenes in films.
2020005 三星好片。 美学越来越追求极致 但是叙事依靠了大量对白 有点割裂。让观众看到比让观众听到更好。或许为了美学完全放弃叙事也行。Costa美学和叙事比较协调的是《旺妲的房间》 因为是一个现代故事。
太慢了太慢了,好煎熬。高对比的布光看起来很累
苦难太容易被美化了,你当然可以认为乐观同样是苦难的一种表达,但乐不乐观该是由角色决定的,他们如何面对苦难,笑或者不笑,容不得他人置喙,镜头需要的是批判力,真诚、坦率,这个时代的批判力远远不够,不刈除其他光线,你永远不会关注里斯本下飞机时瓦雷拉那对脏兮兮的赤脚,你不会明白社会底层的暗无天日,不会看清所有人的表情,偶尔会有一丝宽慰,更多的是哀伤,接连不断的哀伤,不会知道有的命运的毫无希望是彻底的,活的羞耻和死的无声都是一片暗黑的呜咽。你可以提后殖民时代的女性主义,可以提宗教与伦理,可以堆砌一大堆电影论述,却不可回避自己观感的不适,视线的逼仄,对片刻的回光返照的美的渴求,从愁云惨雾中挣脱的企盼,你也知道不会有了。事实是你会失望,知道他们不会真正抬起头来了。你只能倔强地忍到最后几秒,一个最后的结果。
经常听到人说创作者要和人物站在一起,思来想去也就科斯塔做到了如此这般地倾听人物诉说。
受不了这种辣鸡文艺片,拖沓,无聊