唯神能恕

我很誠懇噠說我不是很喜歡這部片子噠感覺。

有罪惡之城噠影子。

這種電影把劇情弱化把象徵意義強化。

然後勾勒出一個變態噠意象。

我沖著高司令來噠。

結果就給我看暸這個...我眞是無言以對...這部電影雖說很文藝但眞噠不是我噠菜...忍痛看完此如同雞肋噠電影啊。

生鱼片蘸芥末和麻辣火锅涮毛肚，绝大多数人都能吃得惯。

但如果非要在涮好的生鱼片上涂上一层厚厚的芥末，这味道不是所有人都能适应的。

电影就是这样，每年都会有适合不同口味的各类作品出现。

既有《北京遇上西雅图》这类的Chick Flick（小妞电影），也有《敢死队》这类的Lad Flick（爷们电影），当然还有一小批的Cult Film上映。

《唯神能恕》就是一部2013年不可多得的Cult Film。

那个泰国大叔实在太酷了，像狄龙和马龙·白兰度合体，还配上《老无所依》里那个杀手的镇定。

他其实就是泰国地方的神，能判定人生死的神。

不过影片里的慢镜头太多，就像火锅里的白沫，我需要不停地快进才能剔除。

7.0分送给这部“辉煌的怪胎”（法国媒体的评价）还算中肯。

有什么罪是不可赦免的？

看完这部高度风格化的作者电影，我头脑中没有一个明确的答案。

这或许是导演一心想在作品中阐述的主题，然而我却没有太大兴趣在纷繁而抽象的隐喻情节中去揣测所谓的深层含义。

看起来，这位丹麦导演距离大卫?林奇还有很长一段距离。

整个观影过程，我只感到眼睛经历了一场五彩斑斓的奇妙盛宴：色调、灯光和摄影角度几乎做到极致，不少画面简直美得有如置身摄影大师的作品展现场。

我坦承，在所看过电影中的泰国从未呈现过如此暧昧迷离的景象，这很可能就是西方人眼中的神秘东方色彩，跟Gaspar Noe那部在日本拍摄的《遁入虚空》有异曲同工之妙。

但这位戛纳宠儿显然不止一名调色工匠，虽然我没看过《亡命驾驶》，但他早期的《末路狂奔》三部曲以及歌剧般的暴力史诗《布朗森》均让我印象深刻。

这部犯罪题材的新作竟让我嗅到阵阵科恩兄弟的黑色幽默，而不时突兀的暴力场景却又给我北野武和杜琪峰黑帮电影的错觉，更多场景却出乎意料地渗出超现实的意味，最后打出向墨西哥导演 Alejandro Jodorowsky致敬的字幕进一步证实了此前种种暗示。

To me, it is all an inner struggle, it is purely and completely from the point of view of Julian. His relationship with his mother, and as a result, his relationship with all of the opposite sex.Chang doesn't personify earthly restrains as to be an embodiment of God. HE IS GOD, for he's neither benevolent nor malevolent. He simple is, indifferent to the punishment and the suffering that causes. If he represents at all, he is NATURE that governs without judgments. I remember Refn talks about Karaoke being an almost sacred activity in those part of Asia, well, that's what Chang does, a sacred ritual or whatever that God does. He also seems to appear almost everywhere at once, just pops out unexpectedly. That is also why those scenes feel so weird to us, after all, you cannot use values that we created to evaluate God.The other motif is fairly obvious in that the hand appears quite often in the film. Hand is the tool for man to want, to create and, when clench into a fist, an ultimate symbol of aggression. I suspect this is more or less in line with some pagan philosophy or even Hindu in that, the creator and the destroyer is one and the same. This is also consistent with Chang. So Julian dreams of Chang and the cutting of his outstretching hand is meant to be seen as a disengagement of desire, for Julian wants his mother in an oedipal manner but in reality only grants him the sense of rage and hostility. Well, that's because his mother isn't exactly a nurturing type. If you want a hint, just take a look at Julian's brother, Billy. It brings us back to the maternal relationship. For this particular one, it is rather sadomasochistic. It is masochistic for Julian because the sense of belonging he felt towards her womb is so strong and subconscious that he is willing to accept the abuse and manipulation his mother levels on him. In the case of Billy, such relationship brings devastating consequence. He and Julian are a foil of each other to illustrate the affect of this special maternal link. To some extent, She, also a creator and a destroyer, generated the violence and aggression that saturates this film.Now, the symbolic gesture should be self-evident in the sense that Julian accept the loss of his male aggression in order to sever the tie with her, and Chang cuts off his hand while demolishes the evil that is Crystal. In the end, God takes away and forgives, although it's more or less the self-realization Julian himself had. There seems to be an implication that this maternal psychosis is social-psycholoical, but that are barely any textual support here.Lastly, the dreamlike quality of the film is very intriguing to say the least. The bottom-of-the-ocean pacing alone should warrant us some suspicion that this may actually be a dream or a subconscious state of Julian(?). If so, the whole thing makes a lot of sense, and maybe a lot of people would not take it so literally as a straightforward western story happens in a foreign environment.

导演：尼古拉斯•温丁•雷弗恩 主演：瑞恩•高斯林、克里斯汀•斯科特•托马斯、维他亚•潘斯林加姆类型：犯罪、剧情、惊悚时长：90min出品：Wild Side Films凭借《落日车神》技惊四座的新锐导演尼古拉斯，于去年率新片《唯神能恕》亮相戛纳，评论瞬时走向两个极端。

这部新片中，故事做弱化处理，暴力血腥程度翻倍升级，让观众直呼“唯神能懂”，总的来说，这部充满着隐喻的黑色电影，未能重复《落日车神》般的神话。

曼谷异色 犯罪暗街用一句话来形容片中夜空下的曼谷街头，就是“街道上尽是比夜晚更加黑暗的东西。

”光怪陆离的电音，色调在浓郁到让人窒息的妖异之红与冰郁之蓝间变幻，使得镜头下的曼谷散发着桀骜危险的气息。

极端暴力倾向的犯罪分子，橱窗化展示女色买卖，热衷于以暴制暴的警察头目，故事内容用一句话便可以概括：奸杀雏妓之贩毒分子，被警察以暴制暴的方式杀灭，黑帮母亲复仇后，又被警察以暴制暴一刀毙命。

叙事极其弱化，人物动作沉缓，台词寥寥，仅仅依靠画面撑起整部电影，隐喻不断，迥异于情节剧，这更像是一首刀锋般犀利的短诗。

弑父恋母 唯神能赎这部电影绕不过的主题，就是俄狄浦斯情结。

瑞恩•高斯林饰演的主人公朱利安，沉浸于“弑父恋母”的情结当中，因为弑父，所以从美国逃到曼谷。

他既沉浸于弑父的愧疚情结当中，将母亲视作永无可能得到的禁忌欲望所指，又在情欲和占有欲的驱使下，备受煎熬。

双手的隐喻，再为明显不过了，象征着阳具、罪恶之源。

所以在用手与女性发生关系时，朱利安总是出现双手被砍的幻觉，说明他眼中的欲望是被禁忌的，是罪恶的果实，是肯定要受到审判的罪行，为什么？

因为他的最初欲望指向对象是母亲，一个没法被救赎被洗尽的罪恶念头。

朱利安洗手的时候突然出现污水的幻觉，这更加暗示了他眼中的欲望是极其肮脏的罪恶。

杀掉父亲并不能完成他占有母亲的愿望，哥哥比自己更有竞争力，所以哥哥死后，朱利安复仇不成，其实暗含着他不想复仇的潜意识念头：哥哥罪有应得，既是指奸杀雏妓，又是指独占母亲。

再来说说母亲这个角色，利用儿子对自己的依恋情绪而控制他们。

从母亲对儿子的暧昧动作可以看出，他们关系非同寻常。

母亲被杀掉之后，朱利安将双手伸进母亲肚中，这是典型的母婴依恋情结：此时他想做个柔软的婴儿，回到最初温暖的子宫，回到母亲身体当中。

弑父又恋母，朱利安感觉罪无可赦，主动选择斩断这罪恶的双手。

饰演警察头目的大叔，手握长刀，随时砍掉有罪之人的手，那把刀，象征了审判之刃，而大叔即是父权概念下的秩序维护者，执掌正义审判的“神”。

《世界电影画刊》

文艺做作论：表现主义构图与斯芬克斯情结——立体审视《唯神能恕》文/空语因明 刚开始看这个影片，看到冲量十足的拳击和黑市交易等画面，我以为这是个阳刚的或热血的影片；紧接着就是影片中人物的脆弱和剧情的无力，我以为这是个阴柔的或冷血的影片；但随着观看的展开，这个影片的态度却显得晦暗并扭曲，再加上剧情乏味和讲述方式沉闷，让我非常厌恶这个电影。

初看之后，我觉得这个影片既非男性向，亦非女性向，而是人妖向，异常变态。

怪不得它会把故事背景放到泰国。

虽然这个影片的画面色彩和构图都很细致，但这是个电影，又不是摄影展，故事乏味而沉闷就已经把这个影片给消极了。

不过，若反对情绪缓和之后，可以得出关于这个影片的不同看法。

【文艺即做作】 《唯神能恕》这个影片遭到了分化的两种评价，一种批评的态度认为这个影片做作（俗称装逼）而无聊，是个大烂片；另一种赞赏的态度则认为这个影片含义深刻，画面有品位，堪称大师级的影视作品。

这两个评价虽然迥然有异，但它们却导向了一个共同的论断：文艺。

这个影片的成败都源于它够文艺。

对于那些不太欣赏文艺，认为文艺往往相当做作的观众来说，这个影片因其文艺而无聊，从而让人厌恶；对于那些乐于欣赏文艺，乐意从文艺的做作中获得意义的人来说，这个影片让人喜爱。

这种分化的评价，是看待这个影片不可忽视的现象，它使得这个影片带来的观影体验呈现为立体的。

即便认为“文艺即做作”，那么对这个影片的看法也可以不是单方面的。

这个影片的批评者认为《唯神能恕》的缺点是故事性弱和节奏缓慢。

但对于这个影片的赞赏者来说，这两点恰恰是优点：故事性弱，因此也就强化了这个影片的情感表现；节奏缓慢，这样能使观众得到关于影片人物的更加细致的体会。

如果观众只是想观看到言明了的情节，那么这个影片非常难以令人满意，那些精致的影片画面都成为次要的了。

但对于那些通过做作来发现意义的文艺来说，画面也是语言的一部分。

大致上任何一种语言都是通过肤浅去表现深刻，当深刻被意识到之后，肤浅也就被忽视了。

对于这个影片而言，画面成为不可或缺的表达要素。

这个影片的色彩构成和构图方式都具有表现主义的特征：表现人物的情绪，幻想，欲望和时间感。

做作或文艺，并不能作为该影片被排斥的根本理由。

因为至少从人成为思想动物开始，文艺就成为必要的了。

在那叙事和表达还相当缺乏的年代，人们已经通过文艺般的做作去丰富观念了。

文字的发展就是相当做作的。

大致上，文艺的必要性也就是做作的必要性，而之所以必要，可能由于这个世界本来就几乎毫无意义，人们需要意义，而这只能先通过做作去确立。

思想中的做作将事物联系起来，而文艺般的做作要实现，则以想象或联想作为前提，由此，人们可以若有其事地宣称：看，意义就在那里。

【画面：表现主义与隐喻】 对于《唯神能恕》这样一个做作的文艺影片，如果不去分析或忽略了其中的构图表现，那就相当于忽视了至少一半的含义。

画面是感性的，而感性往往是多义性的，这由抽象与联想去选择。

在这个影片中，大部分角色在大部分时间都几乎毫无表情，这样就隐藏了角色的情绪和意识。

而这些角色的情绪和意识往往通过构图去表现。

构图作为画面的组织方式，参与影片的情感表达，这具有表现主义的特征。

在《唯神能恕》这个影片中，表现主义的画面一般采取暗调，其中色彩与构图以不同的感性方式传达着情感及其隐喻。

【色彩与对称构图】 在《唯神能恕》中，暗调采取的颜色很少，使用最多的当然是黑色，与黑色搭配的主要有蓝色，黄色和红色，其中红色与黑色搭配出现的画面最多。

大概，黑色表现神秘，未知和空洞，等；蓝色表现冷静或满足；黄色表现不安或恐惧；红色表现活力，释放和欲望，等。

在红色与黑色的二元色彩构图中，它们呈现为对立的组合：动态与静态，活力与呆滞，欲望与空虚…在这样的二元构图中，红色表现出扩张的状态，黑色则与之相比处于收缩的状态。

红色与黑色之间的强烈对比，加深了情感的矛盾。

比如，在[00:41:55]男主角带着一个女人走进饭店去见他的母亲的时候，黑暗的房间里，一面墙上是红色与黄色交叉摆置的灯光，这表现出空洞的氛围中，不安和释放的情感混合着。

从构图的形式上看，该影片使用比较多的是对称构图。

除了形式上的美感之外，对称构图将对立均等地放到一个画面中，这样利于强调画面的重点，同时也可以强调画面中的差异。

对于情感的表达，或许更重要的在于，如果对称构图是封闭的，那么它也意味着困境。

比如该影片中，[01:08:15]当Julian的母亲向Julian寻求帮助的时候，她背后的对称图形表现着她的困境，而黄色则意味着不安的情绪。

【隐喻的表现】 除了色彩和构图之外，该影片还是表现了一些隐喻画面，这不仅表达着角色的情感，也与影片的情节有关。

《唯神能恕》中最重要的隐喻就是手的隐喻，手是参与的媒介，而手隐喻的主要是欲望。

手的束缚意味着欲望被束缚，手的被斩断则意味着欲望被斩断[17:00]。

当Julian洗手的时候[25:25]，我们从影片的画面上可以看出，本来清澈的水和干净的手，则慢慢洗出了黑色。

这应该隐喻着Julian意识到他的欲望是肮脏的。

门隐喻有待开启的未知或恐惧；通道或走廊则隐喻经历着的压抑或不安。

[26:25]在Julian与他母亲相见的那个片段里，Julian在一个黑色与红色混合的暗调走廊里，看着走廊另一头的关闭的门，那门隐喻着他预感的恐惧，镜头由门的近景通过走廊慢慢拉远，这表现着他的不安，之后的场面就是开着的门里坐着他的母亲，这样，经过不安，他终于开启了他的恐惧，也即是他的母亲。

[31:48]影片中还有种画面是暗调的走廊，走廊的尽头是昏黄灯光中站立的女人，这应该也隐喻着对女性的恐惧。

这种恐惧可以联系到斯芬克斯。

【情结：俄狄浦斯与斯芬克斯】【俄狄浦斯的故事】 在《唯神能恕》这个影片中，关于“弑父”的提示和主角的哥哥与其母亲之间的晦暗关系，可以使人联想到俄狄浦斯的故事和“俄狄浦斯情结”或“恋母情结”，虽然这个影片的故事主体并非对“恋母情结”的描写。

在俄狄浦斯的故事中，俄狄浦斯是希腊城邦底比斯的王族，而底比斯据说是同性恋最泛滥的希腊城邦之一。

俄狄浦斯的父亲拉伊俄斯就是因为他的同性恋行径而冒犯了神，由此神降下诅咒，言：拉伊俄斯会被他的儿子杀死。

为了避免神的诅咒成真，拉伊俄斯抛弃了他的儿子，也就是俄狄浦斯，让他等死。

但俄狄浦斯却被人救起，成了科林斯国王的养子。

在俄狄浦斯长大成人之后，他得知了神的诅咒，但他并不知道他的亲生父亲是底比斯国王，而不是科林斯国王，于是他离开科林斯，以避免神的诅咒成真。

神为了惩罚底比斯，不仅降下了诅咒，还派出了代表神之惩罚的斯芬克斯，斯芬克斯想过路人提出问题：什么动物，早上四条腿走路，中午两条腿走路而晚上三条腿走路？

不能回答斯芬克斯问题的人将被杀死。

为了拯救自己的王国，底比斯国王拉伊俄斯去寻找神谕以破解斯芬克斯，但他在路上却遭遇了俄狄浦斯，双方之间发生了争执，结果是俄狄浦斯杀死了他的亲生父亲的一行人，虽然他并不知道他杀死的是自己的亲生父亲。

失去了国王的底比斯于是宣布，谁能解决掉斯芬克斯，将成为底比斯的新国王，并迎娶先王的遗孀，也就是俄狄浦斯的母亲。

俄狄浦斯在不知自己身世的情况下，成果破解了斯芬克斯之谜，答案是“人”。

于是俄狄浦斯成为了底比斯的国王，并迎娶了先王的遗孀，也就是他自己的母亲。

后来，俄狄浦斯得知实情，得知自己在不知情的情况下实现了神的诅咒，于是他发狂并出走漂泊。

【哲学的悲剧】 心理学家弗洛伊德将“恋母情结”称为“俄狄浦斯情结”，这种看法相当做作。

因为在俄狄浦斯的故事中，他并非自发地由其心理去恋母，事实上在俄狄浦斯的故事中根本就没有弗洛伊德所谓的“恋母情结”，它也并非主导因素。

弗洛伊德所说的恋母情结是成长心理的阶段现象，与俄狄浦斯的遭遇几乎无关。

弗洛伊德的这种做法，再次表明了做作在文化中的影响。

人们为了文化意义，总喜欢以做作的方式与传统联系起来。

这样的文艺般做作，有时候有利于发现意义，有时候却容易混淆事情的含义。

对于俄狄浦斯的故事，我们需要看到的是真正起作用的要素。

在俄狄浦斯的故事中确实有的是伦理禁忌和神之在场（或可说神的干预）。

伦理禁忌是俄狄浦斯的悲剧得以震撼人心的直接依据，而神之在场是俄狄浦斯故事的根本。

神的在场主要在于两个方面，其一是神的诅咒，其二是斯芬克斯。

由于神降下的诅咒，俄狄浦斯的真实身世向他遮蔽，他才得以被抛弃和主动出走，由此，他成为对自身实际起源的无知者。

由于神发出斯芬克斯之谜，对此问题无知的俄狄浦斯的父亲才会走向自己的死亡，并且，俄狄浦斯通过解决斯芬克斯之谜才成全了神的诅咒，走向了自身的悲剧。

斯芬克斯之谜，隐喻的是哲学。

斯芬克斯象征的是（神秘的）智慧，或者说，斯芬克斯象征着神为人的认识设定的界限，那是神的智慧化身。

斯芬克斯之谜的内容正是人自身的变化，掌握了斯芬克斯之谜也就是具有了人的自身认识，或者说这也就是达到了哲学。

但斯芬克斯之谜的内容只是抽象的认识，它并不包含关于人的所有的具体认识。

斯芬克斯之谜的这种性质也对应着哲学的特质。

如果将抽象与具体混淆或甚至倒置，误以为具有了抽象的认识也就掌握了具体的知识，那就会导致哲学的悲剧。

俄狄浦斯遭遇的悲剧，在理念的意义上说也就是一种哲学的悲剧。

俄狄浦斯之悲剧的原因在于，他破解了斯芬克斯之谜，这也就是具有了关于自身的抽象认识，但他却不知道自己的实际身世，也就是不具有关于自身的具体认识。

如果俄狄浦斯能够抵挡斯芬克斯之谜的诱惑，也就是以抽象操纵具体的诱惑，那么他很可能就不会走向悲剧。

但即使如此，他的欲望仍然可能促使他去面对斯芬克斯，或者说人的欲望让他不得不去面对斯芬克斯，这才是悲剧的不可避免之处。

当俄狄浦斯以为他已经解决了斯芬克斯之谜之后，他并不知道的是，还有一个更难更大的斯芬克斯之谜在笼罩着他，无声地等待着答案。

这个更难更大的斯芬克斯之谜就是具体的人生本身。

欲望的人是不可能必然地解决这个真正的斯芬克斯之谜的，因而欲望的世界才是悲剧之不可避免之地。

另外，神的诅咒，在它对人生轨迹发生作用的意义上说，也是一种关于自身的抽象认识。

听闻神的诅咒而试图去回避，这也就是让抽象的认识当做具体的认识去看待了，因而其悲剧性质也就是抽象与具体之间的混淆或错位倒置。

哲学的悲剧虽然与哲学的特质有关，但它并非哲学使然，它是由人的超过限度的欲望造成的。

哲学并不教导人越过抽象去压制具体，或让有限的个体超出限度去压抑他人。

与此相反，哲学往往教导人有所节制，顺应自然的限度。

斯芬克斯意味着智慧，也意味着神的限制或自然的限度，她的形象（狮身人面）就是魅力与恐惧的综合体。

哲学的悲剧并非哲学的消极面，而是哲学被人的欲望所绑架。

或者说，哲学的悲剧是它失去自由，被欲望着的暴徒所利用。

人世间的悲剧，并非哲学参与的结果，而是欲望的结果。

【神在场么？

】 在理清了俄狄浦斯的故事及其意义之后，再来看《唯神能恕》这个影片，可以认为这个影片通过男主角Julian去表现的并非以往所谓的俄狄浦斯情结或恋母情结，即使它们可能引起相似的联想。

这个影片的合理主旨是欲望参与的人间，或有悲剧发生，并且这样的悲剧具有伦理失措的氛围。

男主角Julian处在某种俄狄浦斯事件中，他并非俄狄浦斯式的人物，他只是像旁观者那样参与着。

他不得不参与着，那样的家庭和那样的社会，同时他又表现出禁欲，以某种理想主义的姿态旁观着那个伦理失措的氛围或罪恶的世界。

男主角julian在影片中的表现如同修道士，他的面目始终如石头一般，几乎毫无表情，没有情绪的变化。

但这并不意味着他确实没有情绪的变化。

影片通过他的举动和画面的构图去表现他的情绪和态度。

该影片以手的被捆绑，手的伸出与手的被斩断这一系列隐喻的画面去表现他的禁欲。

这种禁欲似乎与他那对象化的脆弱有关。

在他见到自己的母亲之前，影片中通过他对黑暗通道里关闭的门的反应传达出他的恐惧，不仅如此，该影片也含蓄地表现出他对女性的恐惧。

而这种恐惧在他的母亲被杀害之后，通过他那奇怪的举动表现出了似乎是恐惧的释放。

如此的对雌性的恐惧，从属于斯芬克斯的形象，在那雌性的责难背后藏有吞噬人的可能。

至于他没有杀死那个泰国警察的女儿，这似乎表现出了一种理想主义的伦理观，当然，这是一种脆弱的理想主义。

虽然该影片的情结从属于某种宏大的斯芬克斯之谜，但《唯神能恕》不是一个神话故事，其中并没有神在场。

一个难解的电影名字似乎抛给观众一个谜语，而观众则去影片的情节中寻找谜底。

《唯神能恕》的名字似乎意味着神在该影片中在场，有人认为那个拿着砍刀进行裁决的泰国警察就代表着神。

这种想法真是太儿戏了！

《唯神能恕》的故事并不是真的要请出神来，去宽恕世界中的罪恶，它只是表现出一个孤独而狂乱的世界，由此将人间本身呈现为难题。

我们应该期待的不是赌博式地等待神的宽恕，而是期待理解自身。

神是超越了理解的意志，斯芬克斯是神通过欲望在场的一种方式。

人在理解之路上遇到斯芬克斯，那是希望与绝望的综合，那是人的限度，同时也是人世悲剧的源泉。

初识尼古拉斯·温丁·雷弗恩是在《亡命驾驶》中，是他与瑞恩·高斯林的首度合作。

那是一部相当「耐看」的电影，第一次看时让我略微失望，但每一次重看都能从细节处品出别样的味道。

有点闷，不过闷中带骚；有点冷，然而冷中藏酷。

其节奏时而静如处子，时而又动如脱兔；温馨的桥段似能融化人心，血腥的桥段却亦极度重口。

这些强烈的对比令此片具有着非凡的魅力，至少颇合我的脾胃。

因此，当雷弗恩和高斯林再次联袂时，况且还有那么一个碉堡的片名，吾辈怎能错过？

我敢肯定，凡是看过《唯神能恕》的观众，一定会呈现出两极分化的态势——有的爱死，有的骂死。

这是一部极为风格化的作者电影，仔细观赏过《亡命驾驶》的人应该能在运镜和构图中找到似曾相识的感觉，只不过雷弗恩将某些特点作了进一步发挥。

当然，你也可以认为是导演装逼到了一定程度，但是装逼和真逼是有本质区别的，逼格的高低往往决定了是「真」还是「装」，想必不会有人说王家卫或者阿伦·雷乃是在装逼吧。

虽然不知道雷弗恩是否对雷乃有着特别的崇敬，但在我看来这部《唯神能恕》却有着许多雷乃的影子，比如慢节奏、比如形而上、比如超现实，比如镜头拼贴，都能在此片中一一对应，可见雷弗恩也是一个形式主义的迷恋者。

在著名的神片《去年在马里昂巴德》里，雷乃将形式主义无限放大，看得观众如坠五里雾中，即便绞尽脑汁也不知所以然。

与之相比，《唯神能恕》还算是较为收敛的，最起码我们能明白它讲了个什么故事。

从外表上看，这部电影相当具有意识流色彩，拍摄地的选择（泰国）显然是一种对「神秘国度」的泛指，人物的行事准则亦几近荒诞。

然而，透过雷弗恩用大块色调、慢镜头、撩人画面以及破喉裂体与血浆白骨建立起的诡异影像，我们看到了一个病态的、同自己内心不断搏斗并寻求救赎的主角朱利安。

而这正符合了存在主义作品的基本特征——世界是荒诞的、非理性的，而主人公则在烦恼、痛苦和焦虑中积极寻找自身存在的价值。

在本片中，朱利安需要解决的是心理顽疾，兄长与母亲的不伦关系让怀有浓重恋母情结的他愈加自卑和嫉妒，对母亲的感情也既爱又恨。

最终，在凌驾法律之上的Chang警官面前，朱利安接受了「神」的惩罚，并完成了心理救赎。

《唯神能恕》注定是一部不循常理出牌的小众片，虽晦涩难明，却也独树一帜。

假若看惯了按部就班、老老实实讲故事的影片，想要更多的自由度和联想空间的话，不妨可以尝试一下此片。

如能在观影之余顺带涨些逼格，那便再好不过了。

当那位坏警察头目最后一次站在卡拉OK舞台上唱歌时，也许很多人都跟我一样捶胸顿足的想问：导演丫到底想拍什么啊？

全片几乎少有白天的戏，而大部分在夜间的场面里都以极暗的红色调辅以黑暗的阴影。

这里的泰国可不是《泰囧》里的度假胜地，毒贩、妓女、杀手和坏警察这里简直就是犯罪的天堂。

而整部电影被刻意拖慢的节奏进一步放大了导演尼古拉斯·温丁·雷佛恩对暴力和性的痴迷。

死去的弟弟对暴力的迷恋，扭曲的母子关系，杀人如麻的黑警察。

故事结构在这里已经不重要了，一切元素似乎都是为那些限制级的血腥和精致平衡的构图而服务。

这更像是一部带有实验性质和探索精神的半成品。

看完的时候我捂眼了，不是因为那些暴力镜头（在承受范围内）而是因为等了那么久想看高司令打泰拳耍帅，结果不幸看着他被揍出翔...就是看见小时候的女神出现在街边洗头房的感觉你们造吗看的全过程中我无比痛苦，无数次我以为播放器卡了，后来发现就是镜头长。

我也纠结过一些逻辑上的问题，比如警察大叔为毛要杀Julian他妈啊为毛，砍人还是很累的好嘛不要拍成抗日神剧啊喂喂......但后来我明白了这片不能追求逻辑，这就是一杯浓缩咖啡掺了二锅头，你非要分离出乙醇咖啡因就不用了主题方面其实很容易理解：1.大妈咪主义霸权。

强势母亲造就弱势儿子，包括狂暴的长子和嫉妒的次子。

长子在长年的不正常母子关系中变态，次子则长期性压抑。

Julian同时有仇母意识和恋母情结，明明是个没长大的小孩，梦想用暴力挑战父权宣告成熟（弑父，挑衅警察）2.浓重的恋母情结。

长长的、黑暗的走廊，尽头是黑色的门，打开门，里面暧昧的灯光下是Julian的母亲。

这是暗指某个器官还是他幽深的大脑or心脏？

还有全片最cult的一个镜头，指的是回归母体3.强烈的个人风格。

典型的作者电影，导演和编剧都是高司令的异姓兄弟尼古丁。

影片开始没多久那一片模糊的点状灯光，和《亡命驾驶》一样一样的。

我现在开始怀疑导演和高司令都有某方面的问题了。

两人之所以一见如故，性格上相似显而易见，都有潜在的阴暗面和对暴力的偏好4.阉割恐惧。

八年前某人上课偷偷拉我手时告诉我“手是人的second genital”，我说“那我们现在是在make love吗”。

联想到这片子里，Julian的手就是他的男性特征，他用手爱抚，用拳头对决，用手回归母体，幻觉里一次又一次出现被砍掉手。

另一层面也可以看做是暗示，他的first genital在长期的压抑中已经，痿了5.挑战父权。

老警察Chang这个类神的角色就代表着强大完善的父权。

他来，他看见，他征服。

Julien这样的懦弱恋母狂挑战他注定是要失败的。

这片子开拍时导演说他们要拍一个挑战神的男人。

片名的God应该就是指泰国警察大叔。

最后Julian没有用刀也没用拳头而是用手枪去复仇，还没成功。

电影里用手枪的复仇总感觉比用刀或者贴身肉搏要廉价情节方面也值得一书。

虽然大家都觉得这片情节少得没法剧透，但其实电影里的情节只是冰山一角。

1.Billy这个人，并不是生而为恶人的。

他和弟弟从小的成长环境一样，那个畸形的家庭造就了兄弟两人畸形的人格，在母亲面前的懦弱顺从是以在外人面前的狂暴残忍为代价的。

Billy是个毒品贩子，在弟弟弑父后和弟弟一起躲在泰国，原因不明，可能是他也参与了弑父，可能是他在美国惹了事，也可能是看上泰国混乱的治安和广大的毒品市场，也有想逃离母亲的意味。

Billy在开头首先作恶，他说time to meet the devil，我的理解是“又要去做坏事了（找雏妓）”，又要去面对自己的阴暗面和犯罪欲望了。

他在杀死雏妓后像放弃了求生欲望般浑身无力地坐在血泊中，等着警察和死者父亲的到来。

这是个被畸形成长环境毁了的男人。

就算他真的有母亲所说的"giant giant cock"，他也是个彻底失败的男人另外找雏妓这件事可以看出，Billy找的是和母亲几乎完全相反的人，他对母亲逐渐厌恶多于依恋，但还是甩脱不了。

最终放弃了挣扎2.兄弟两人的父亲虽然早早死去，却可以从其他人的行为中描画出他的样子。

首先，一个已婚中年妇女如果对配偶满意，是不会把欲望寄托在儿子身上的。

其次，Julien后来挑衅Chang，一败涂地，当年却能弑父，说明兄弟俩的父亲是个与Chang截然相反的人，一个被损害与被侮辱的人。

Julien在母亲的唆使下会变成野兽，我估计当年的弑父同样是在母亲唆使下做出的。

可能是他们的父亲撞破了母子间的事，也可能是父亲忍了多年终于暴发了一次，母亲被暴打后唆使儿子所为。

3.兄弟俩逃亡到泰国后十年间的生活和他们对母亲的感觉。

从天台上母亲与手下的对话可以看出，这十年间母子三人没有见过面，母亲甚至不了解儿子们的生活。

那么十年间这位欲求不满的母亲是如何打发她的滔滔情欲的呢？

有一个镜头是她摆着撩人的姿势抽着烟欣赏舞台上的三个年轻肌肉男。

Billy对自己的人生是厌恶的，而Julien比他更麻木些，适应得更好些，也活得更长久些。

Billy不愿再作为devil活下去，失去了重新为人的勇气；Julien是根本不想重新为人。

Julien为了母亲什么都肯做，甚至在面对母亲尸体时还念念不忘情愫。

他的结局之所以是砍手而不是砍头，一来因为手代表他的性器，砍去手意味着他从此无法作恶，即使不会变好变成熟；二来因为当时Chang并不知道他弑父的事，他当时的罪只是为兄复仇挑衅了Chang。

Chang如果后来知道Julien弑父，会做什么也是不言而喻。

4.Chang这个人物性格太完善，除非还有前传，否则判断不出来他的从前，任何成长环境的人都可以成长为他这样的人。

他的妻子不在，原因不明。

从他对孩子和弱者精心的保护（且看不出仇视女性，妻子不在多半不是因为做了对不起他的事），对恶人毫不留情却理智的审判，大致可以猜到他妻子发生了什么。

Chang强烈的正义感如果不是早年就已形成，而是在家庭破碎后才形成的，那么Chang若在完整的家庭里，同样会是个男版的Julien他妈。

Chang这样的类神，可遇不可求，所以黑白两道都对他敬重有加5.母子俩手下都是一群小喽啰，拿这群虾兵蟹将去对抗Chang，简直是笑话。

他俩都是外强中干弱点过于明显的人，而且有违反伦理的罪过背在身上。

在普通人眼里，乱伦和弑父的罪过远远大过Chang替天行道处私刑的罪过。

前者对抗后者，结局早就注定了。

虽然法学家眼里，这两种罪是五十步与百步的区别。

6.片名的意思是，只有神宽恕，人不必Chang处死恶人，不代表他没有宽恕。

宽恕的事交给上天，凡人只管复仇。

就像美国的死刑犯在上绞刑架、电椅、注射台之前，会有神父、牧师来为他们祈祷，代表上帝宽恕他们的灵魂。

宽恕不等于可以免除死刑。

7.导演和高司令为什么接二连三拍这种暴力美学片。

时至今日，可以看出来高司令是个有恋母倾向的人了，他现实中偏爱大龄女人也有这方面原因。

他是个心智还没完全成熟的人，不过我觉得他对暴力的执着应该是他希望成长而不是他真的有犯罪欲望。

高司令出身优渥，家人的照顾也很完善。

他能熟练驾驭各种相差极大的角色，就是因为他能体会别人的情感。

他和各种人都相处融洽，对女人尤其有一套。

和高司令这样的人做朋友是人生一大快事，结婚就未必。

现在伊娃门德斯被高司令的脑残粉黑出翔，其实有这样一个心智不成熟的万人迷男盆友，她的苦只有她自己知道导演尼古丁的成长环境我不是很了解。

从他的片子，对我来说他是那种可以做生意喝酒打球郊游的人，谈心就不必了，聊音乐美术之类的小清新话题，和体育政治之类的雄性话题倒很适合。

最后，对高司令隔空喊话：高司令你不觉得是时候接拍一部大制作商业片了吗？

虽然你有能力挑选自己想演的小众片，各种角色也都驾驭得来，可是一味演小众片，将来发展可能受阻啊最后啰嗦一句，我隐约联想到了某李姓未成年人

打拳的故事，怎麼能拍的如此有氣無力？

導演阿，這可是泰拳耶，Thai Boxing，世界上最血腥的武術之一，職業泰拳手只消用小腿也能踢斷椰子樹，生猛如此，你鏡頭下的泰拳手卻娘得連玻璃瓶都只敢躲不敢摸，像這樣拍法，不怕衝著泰拳招牌而來的戲迷失望嗎？

看看戲中最關鍵的幾場打戲，都有類似的毛病，就是架子擺了才上場。

太平淡了，敵我雙方前後大戰三四場，拳打腳踢都沒有情緒。

臉色平淡的雷恩葛斯林擺出個雷恩葛斯林式的沉默看看敵人，敵人跟他眼神交會兩下，雙方就很有默契的抬起手肘準備開打；那眼神簡直就像是在塑說：「導演要我們開始打了，準備好，三二一...」。

一點火花都沒有的交鋒，要我怎麼看得熱血起來？

雷恩葛斯林（Ryan Gosling）飾演的泰拳業者要替被黑幫幹掉的弟弟報仇，於是四處奔走，殺翻泰國。

我看了半小時都快禁不住了，被遜斃了的打鬥搞的頭痛。

導演想弄的泰國，是一塊虛構的無法地帶，讓喜愛幹架的主角快意恩仇，想打就打，以暴至暴。

主打黑色暴力的電影看過不少，打到這麼有氣無力的還是頭一遭。

幾經波折，主角雖然也打死了幾號人物，但我總覺得他其實沒有多少意願要幫老弟報仇耶？

更多的像是老媽差嘴，所以兒子只好勉為其難似的找人去幹架似的。

暴力美學的掌門之一昆汀，在他的《追殺比爾》（Kill Bill）中，曾花上半部片長只為了講敘怒火的本質，以醞釀女主角日後殘酷殺光同胞的決心。

而導演Nicolas Winding Refn的前作《落日車神》，也呈現了暴力美學是可以用最單純的風格去俐落而出的可能。

車神能以無聲榔頭迸碎反派的每一粒門牙，只因為他愛上一個女人。

簡單，但是激情。

這回的《罪無可赦》卻有些倒車了，主角像一個讓觀眾感受不到復仇慾望的復仇者，自然不可能讓暴力美學能成立強劲的力道。

為之取代的，導演 Refn跟攝影師Larry Smth打造了一個炫目神迷的影像迷宮，以每一幕飽含了顏色對比的構圖，替全片壘疊了一座似真既假的影像迷宮。

在這座專替影評人打造的符號學迷宮穿梭的，是群搞不懂在幹嘛的戲中人。

一直覺得人非聖賢，任何名導都可能有在高峰時期問世不堪作品的經歷。

《罪無可赦》接在 Refn導演的成名作《落日車神》（Drive）後問世，同一導演同一男主同一攝影，被比較是很理所當然的。

這次的《罪無可赦》，正恰恰就是那個所謂的不堪作品吧。

《罪無可赦》想沏成一個半小時的冷調作風，然看完後，在冷調後面的不是暴力的無聲，而是甚麼東西都沒有的沉默。

導過《落日車神》（Drive）的Nicolas Winding Refn，這回真拍出了一部集他前作缺點大成的東西了。

這部的構圖真得很美，可惜美的繽紛，不能填補電影劇情的失色。