新神榜：哪吒重生

4/5可以看作是《哪吒之魔童降世》的續作，概念跟《魔童降世》一樣，是對過往所熟悉的哪吒做一次新的解構，背景拉到民國時期風格的賽博龐克，哪吒與賽博龐克的混搭著實有新意，動畫上的製作也比《魔童降世》更加純熟，內核上也承襲了《魔童降世》的我命由我不由天，只不過這次的哪吒沒有那麼調皮搗蛋+憤世忌俗，有的只有對前世記憶所感到的慚愧與懊悔。

哪吒與李雲祥，分別代表著前世與今生，前世與今生的心靈對談，讓魔童轉世不再是魔童，而是有著人性的戰神，最驚豔的是本片竟然把孫悟空設計成哪吒的心靈導師，對於孫悟空的加入著實驚豔不已，熬丙的設計也太像吳亦凡😂，整體來說相當有創意，但是以討喜度來說《魔童降世》更吸引我，但是《哪吒重生》依舊也是當今中國動畫高水準的展現，動作場面看的很帶感，劇情不是沒缺點但是創意性十足，欣賞哪吒前世與今生的結合。

結尾留了2個彩蛋，繼續拓展中國封神宇宙的世界觀，是的中國現在把漫威的黃金公式學的有模有樣，看完能不期待《白蛇2》和《楊戩》嗎！

这部电影有一些细节不够好，有一些细节没有解释，我相信电影的每一个镜头都有意义（毕竟动画很贵），所以有一个问题期待在下一部得到解答1.佛的立场孙悟空假扮六耳是想躲开纷扰，取经回来后，发现真经并没有什么用，年少轻狂砸南天的大圣，后来变成了积极的孙行者，再到现在变成了消极的六耳，看着阴谋阳谋，享乐挣扎，适当地享乐利己，适当地帮助李云祥（也许觉得哪吒像当年被压在五指山下反省的自己）。

从个人情感角度来说这就是孙悟空完整的故事线。

但是悟空的原神是佛身，彼时他已经是斗战胜佛了。

如果悟空的所作所为有没有可能是映射着“佛”的立场？

《西游记》成书于明，那时的佛道儒三教合一基本成型，所以在西游记的神话体系里包含着道（天庭）佛（西天）儒（人），在《封神榜》的故事中引入一个具有“三教”背景的悟空，如果说创作者有意在此布置一个隐喻，也不无道理，是不是？

并且，电影中的医院建在悬崖边，旁边就是以乐山大佛为原型的佛像（我实在不觉得在寸笔寸金的动画画面里，这个佛像就是一个随手的彩蛋）医院，生老病死，佛在左右，佛都知道，佛知晓万物之声万物之苦，悟空取完真经，作为斗战胜佛，知苦知善，知普渡，但是他发现没用，悟空是不是代表了这个故事体系里佛的立场——“都知道，没办法，不干预阴谋，适当的时候推一把，不适当的时候只能如医院旁边的佛像，待着看着”？

（这里想到了《闻香识女人》里少校最后在学校的演讲“我从来都知道那条路是对，毫无疑问我知道，但是我从来都不走，因为那太他妈苦了！

”少校和这里的悟空一样，都是知悉一切了然于心，是一个无奈的回避主义者）2.天庭怎么个乱？

并且，结合第一个问题，西天和天庭的关系是什么样？

本来就不是一个神话体系里的战斗力，所以融合在一起时，怎么处理他们的关系对作品的世界观有很大的意义（我是非常注重作品世界观的人，说纠结也不过分。

我不觉得这个多余，艺术作品值得如此）3.封神，谁来封？

天意？

天道？

还是天庭现任一哥？

俺就不知道了，上面高赞影评标题都要提一下赛博朋克，这片子里确实有一点，但是最主要的还是蒸汽朋克好吗！！

确实赛博朋克最近比较火，但是也不要什么都往上凑好吗！

再说电影，特效很好，动画很燃，但也仅此而已了，整个故事讲的虎头蛇尾，每次的打斗场面都给你铺垫得非常的到位，情绪非常的饱满，结果真打起来，用不了几个镜头就结束了，每次都让我想喊一声：就这？

这感觉就像，你胸中有一口老痰，每次即将要吐出来的时候，编剧不仅拿手按住了你的嘴，还要再给你往里塞一塞。

直到全片结束，我的这口老痰也没吐出来。

再说角色，这两个女性角色塑造的不知道有什么意义，莫名其妙的腿就断了，莫名其妙地就被拉来当人质了，强如夜叉竟然能被一个开关锁住，编剧我真想找你谈谈人生。

儿子终于跟着外公外婆旅游去了，我和老婆边捏脚边看的，搞得自己的心情和脚一样又油腻又自由，也自然影响对本片的评分。

总体上说，因为对本片的期待太低了，结果观感竟然比《魔童降世》还好一点。

最意想不到的是世界观的设定，有伪民国，有废土，有神怪，有玄幻，有重工业朋克。

我忠于自己的感受，不得不承认在敖丙射出冰箭之前，我对本片的好感度拉满。

先说好感度来自哪里。

说实话，到了我这个年纪看片子，能把故事讲好就能爽到我，能有些新想法也能爽到我。

《哪吒重生》的第一幕就属于后者。

虽然这个团队从《白蛇：缘起》开始出现的动作捕捉、物理真实感、皮肤材质等重大问题仍然一如既往差强人意，但我反而习惯了，选择性无视。

但是他们对如何去讲这个故事的核心创意，还真的惊到了我。

一开始的赛车场面，有点模仿《头号玩家》的味道，我满脸狐疑这哪里是哪吒。

接着看到充满旧上海风格的东海镇，讲到四大家族，我渐渐与团队的野心同步了。

我以为，我可以看到一个完全全新的哪吒故事，如同2019年法国版的《悲惨世界》之于雨果原著《悲惨世界》一样，能用一个不同的故事去进行文本映射，而非再看一遍哪吒闹海。

很可惜，从敖丙发功开始，我的妄想破灭了。

原来四大家族真的就是四个龙王，原来敖丙真的是龙，原来哪吒真的是哪吒。

这，多么无聊呀！

如果团队敢于去除一切神话元素，就讲这么一个故事：李云祥只是个普通人，生活在这杂糅着废土缺水+重工业朋克的东海市中，因为四大家族的践踏，失去了亲人，失去了爱情，失去了一切可以做人的东西，最后穿上自己制作的机甲，领导无产阶级推翻了四大家族腐朽统治，为了众生牺牲了自己，却为每个人赢得了生存的未来。。。

我们的先人创造了神话，是为了映射当时的现实。

现在我们却不敢创造新的神话，去映射一个熟悉的历史了。

仍然不敢越出经典一步，的确很无聊。

四星，给的是我和我老婆一晚上的自由。

这是一个活在“中式赛博朋克都市”，脚踩机车的成年版哪吒。

春节档的《新神榜：哪吒重生》从预告发布开始，最吸引人的，就是大开脑洞、对古典神话进行解构的设定。

作为一个追光动画的“理性粉”，从《小门神》开始，到《阿唐奇遇》、《猫与桃花源》、《白蛇：缘起》，以及最新的这部《哪吒重生》，每部动画我都是在影院买票看的。

支持的理由在于：在国内动画界，追光绝对算得上是一流的团队，对精细的制作怀揣着匠人精神。

而前三部的票房与口碑成绩“一路走低”，也并非没有道理。

个人当时的观感普遍是：追光始终缺乏一些剑走偏锋的气质，在视觉和故事上都差了一口气，无法形成舆论上足够声量的探讨。

直到《白蛇：缘起》，这是追光一步极大的飞跃，呈现出了“徐克式”的剧作想象力与精致绮丽的场景，木塔的细节与宝青坊的奇观设计至今仍印刻在我的脑子里。

到了《哪吒重生》，则是把《白蛇：缘起》的高分项发挥得更加淋漓尽致：场景设计、人物造型、动作场面上，美术特效的精细度和想象力，都做到了堪称惊艳的水准。

影片一上来，就铺陈了一套别具一格的世界观设定。

在这个架空的世界中，哪吒自尽后的一缕冤魂世代轮回，到了封神大战3000年后的近未来时空，投胎到东海市酷爱机车的热血青年李云祥身上。

生性张狂的东海三太子敖丙，命里总是会遭遇哪吒的转世并且招惹他。

一次夺车事件中，被敖丙打伤的李云祥激发出了哪吒转世的火焰，也因此被东海龙王识破身份。

两方势力在3000年后，又一次要发生较量。

片中的东海市，是典型的“赛博朋克都市”，在这里，与科技发展的水平不相符的混乱社会的图景被逐渐展开。

美术概念图城市中的阶层两极分化，城市区块也被分成了上流与下流世界。

上等人居住在霓虹闪烁的科技都市，东海龙王的德兴集团控制了整座城市的淡水资源。

下等人则生活在老旧的低矮贫民窟中，遍地脏乱差，需要争抢淡水才能活得下去。

这里呈现出了一派“民国色彩”的贫寒落后景象。

此外，科技已经发展到了能重构肉身器官的水平。

敖丙3000年前被哪吒抽掉了龙筋扒皮，龙王为他重铸一身机械筋骨，换来他灵魂转世重生。

金属部件的“硬”和肉身的“软”缝合出了强烈的碰撞效果。

传统与当代、落后与先进，共存在一片土地上，仿佛把两个发展相差了整整100年的时空给缝合在一起。

完全不在一个维度上进行冲撞式的美术设计，几乎遍布了全片的各个场景。

而这种“缝合感”其实非常符合“赛博朋克”的美学理念——高低错落的混乱拼贴。

源起于美国上世纪科幻作品的“赛博朋克”，总是会探讨“高科技、低生活”的社会状况。

在赛博朋克文化先驱，威廉·吉布森和菲利普·狄克的笔下，这样底层秩序混乱、上流阶层彻底控制一切的世界，就是近未来的图景。

而影迷更熟悉的，也许是1982年雷德利·斯科特的《银翼杀手》亦或是《攻壳机动队》、《阿基拉》等动画电影。

这些影片中都有着相当经典的“赛博朋克都市”的样貌——消极型发展社会、环境污染与“废墟都市”、机械与人体杂交的存在……从这些设定出发，赛博朋克生发出了它在美学与哲学上的科幻想象，并重点提出“我是谁”的发问。

《哪吒重生》继承了这条赛博朋克的脉络，呈现出了高科技之下低生活的颓废乱序、复古与未来兼具的工业场景与机械美学。

在此之外，更重要的是它又实现了新的包装——让中国的古典神话在赛博朋克的语境里迎来“赛博重生”，并由此缝合出东方国潮元素侵入的赛博朋克美学，可以称其为“赛博国潮”。

把上海作为《哪吒重生》中的蓝本城市，它分裂出了古老历史感、现代感和近未来科技感。

通过把这三种气质重新混搭、缝合，影片产生出了巨大的视觉反差。

五个区块分布纵观全片，东海市被划分为平民区、富人区、无人区、三不管区和工业区，每个区域都对应了不同的美术风格与景观设计。

除了区块之间宏观的差别外，令人记忆犹新的还有两个场景，分别是德兴集团的总部和面具人的“花果山之家”。

德兴集团东海龙王的办公室，墙面被设计成了一个巨大的机械水族馆，里面养的都是形形色色的机械鱼，甚至有一条巨大无比的机械鲨鱼。

办公室的地板是机械装甲组成的，可以变形，与水族馆、东海直接相通。

面具人之家是片中一个极其浓墨重彩的场景，带着京剧国潮元素与复古蒸汽朋克风格的巨大铜械装置，主打趣味感。

如果我们再继续开脑洞，就会发现这些场景设计，背后所蕴含的，是将哪吒这个古老故事“重生”的多重时空缝合到一起。

无论是上流阶层所处的“近未来科技都市”、下流阶层所处的“上世纪老街区”，还是废土朋克感的无人区戈壁、蒸汽朋克感的“花果山”、悬崖上的金属新古风“镇海寺医院”……每个场景都自带强烈的缝合属性，就如同代代相传的故事，内核不变，却能在每个时代都能产生截然不同的讲法。

金属与木质结构并行的镇海寺医院换言之，《哪吒重生》将古典神话中的人物与场景放置到赛博朋克的环境中后，不仅带来了强烈的美学风格，同时也挖掘出了神话的另一层内涵，美术与叙事是完全缝合在一起的。

剧本的表层设计，是李云祥一次次反杀老龙王派来暗杀的反派角色，仿佛自带“开挂”光环的爽文。

但行至最后，我们发现它想要讲的，并不是这种一般化的、正邪二元对立式的故事，而是3000年前的哪吒作为“元神”与李云祥这介凡人，在“神与人”这个层面的冲撞、对话与融合。

哪吒虽然一次次投胎，但元神的“价值观”却一直停留在3000年前的时空。

李云祥愤怒嗜血时，他就出场；为了救人时，他便无法现身。

李云祥曾一度对自己的身份产生了迷茫，即“赛博朋克叙事”中常见的“我是谁”这个命题。

他无法确定，自己到底应该作为李云祥还是哪吒而活，自己的身份是否被操控。

在事态的一个个转变下，他终究找到了自我的方向，只身前往龙宫，不惜自焚来挑战龙王。

他对“重生”与“我是谁”这个命题所做出的抉择，是在哪吒的力量之下，拥有一颗常人的本心，而不是哪吒在这一世的替代品。

既是哪吒，更是李云祥，古代的神与现代的人最终成为了“一体双生”。

哪吒的故事，也因此从具有反叛性的古典神话悲剧，缝合成一个人寻找身份认同与自我价值的当代文本。

这是本片真正的内核所在。

在片尾的两个彩蛋里，追光把自己即将要下的这盘大棋展露了出来。

一方面，追光会开启“追光封神宇宙”，下一部将会聚焦二郎神杨戬，继续对“赛博国潮”的摸索与探讨。

另一方面，今年即将上映的另一部《白蛇2：青蛇劫起》，则会让小青“穿越”到现代社会，又一次以当代的方式解构古典神话。

刷新国产动画技术与美学风格壁垒，同时又对古典神话进行当代视角的重塑——追光近年来的尝试算不上完美，甚至会引发不小的争议。

但从《小门神》开始，一步步坚持到如今的《哪吒重生》，无可否认的是，追光在制作上的勇气，对于动画事业的热忱。

走出这一步，国产动画将不会再囿于对传统中国风的不断回溯，而是尝试更多元化的风格探索，扩宽边界。

《哪吒重生》中的“赛博国潮”风格，如果想要延续发展，也需要在下一部中走出不同的全新面向。

我已经开始期待了。

我也不想写的多正式，图都懒得配了，仅仅就片中有争议的地方作一些点评，主要对剧本和人物。

本片我三刷了，其实春节档的电影特效大片我全部两刷以上，仅仅是因为国产片特效提升值得鼓励，但是老毛病仍旧，各个热片，无论票房如何，多少影评热捧，编剧都存在一些问题。

看过几篇评论，感觉都说不到点上，有的影评者夹自己的私货还非常严重，比如戳中一个泪点或痒点就玩命吹，不满一个桥段或安排就玩命黑，然后来句兄弟姐妹们冲啊，就掀起一片无脑雷烟火炮。

我希望业界以后要提升编剧的待遇，愿意在剧本上多花钱，这才是根本，没有谁的工作比别人便宜还非常重要的，对，就是编剧，提升待遇才能同时也提升对剧情的要求。

出于好奇，我去豆瓣和票房吧都看了下，这些地方撕扯的原因不同，除了粉军水军爱豆路黑之争外，豆瓣还居然有人打了拳，真是有意思。

本片编剧的最大问题在于剧情桥段安排过多过满，主要人物本身的形象不饱满，不少角色给人以工具感，剧情如同主角的机车一样快而不细，只顾埋设燃点，亏于人物真实性塑造，各种点子齐聚各种元素古今中外混搭，甚至于本篇故事也过于直白的为新神榜系列开启作了开门的咣当一声。

在二刷时我意识到并不是编剧不想讲好故事，而是塞入了太多的东西来布排意图，试图建立深度，可惜不是很成功，没有成功的人物就没有深度。

比如最明显的民国风之下的阶层对立，神格元神与人格主角之间的磨合，大圣乱入，向老片致敬，英雄史观无法改变社会人心等等。

想讲的东西太多，往往是团队编剧可能出现的情况，大家把点子集中起来一一呈现，从经费和时长的考虑又各种取舍，最终压缩了每个人物的塑造时间，造成大量人物的工具化行为。

配角人物全部没有展开，比如哥哥是海关的，弟弟是走私团伙的，估计本来应该有戏剧冲突，不知是时长还是剧情取舍问题没有做，那这么设定又何必？

如果非说有网文风，那么最明显的就是屌丝主角背景，从车斗顽劣富二代开始，这是最典型的桥段。

引出东海市阶层对立，第一个场面黑帮打手一字排开，老龙王试探性的以金砖换主角小妹的腿，小人物哥哥对权贵和现实的低头，这是黑帮片？

说实话，如果不是马上跟上一段车战，令我想起 《疯狂的麦克斯:狂暴之路》 中的追逐战，我可能早早归入疑似烂片行列了。

然后之后一系列的展开，特别是战斗开始后让人立刻改观，还是有不少亮点的。

主角并不是立刻继承了哪咤的神力，而是一路纠缠获得能力与元神认同，这其中大圣猴子的出现是最大亮点。

其实猴王是本片中的灵魂，远比主角塑造的成功，无论从动作身姿思想言谈，或者说猴子就是编剧本人的传声筒，真实表达了编剧团队（如果不是一个人的话）的意图。

这剧就是打开新神榜系列的大门，第一集选了人们最熟悉的孙悟空和哪咤两个角色，大圣的形象不好颠覆，所以用哪咤替上主角开了篇，但大圣更象是承前启后的话事人，没有猴子出手，哪咤这集一样会死，或者成为一个天地爆发的大凶神。

猴子是隐在主角之后又闯入屏幕之中的幕外音兼编剧之手。

猴子的脸设计得极有性格，不愧是主角啊，哈哈哈。

事实也证明，一个原神形象的再现，哪怕是现代化改造之后，也比一个借力神格的现代人更容易带出澎湃的情绪，前者只须几笔就能带出，后者则需要大量的剧情人物冲突和他者形象协助才能立得起来。

形象设计上最受日漫影响的角色是石矶娘娘的座下弟子彩云（如同日本格斗电玩里跳出的角色，比如春丽和不知火舞，死或生系列与铁拳系列中的诸多热门角色，要打拳的先了解下这些人物的世界知名度和格斗游戏史上的地位），她的战斗动作设计要优于形象本身的设计，速度感飒爽十足，赞。

这个角色的台词对剧情的推动力大于主角对哪咤元神的碎碎念，这种一针见血直戳哪咤的台词只出自大圣和彩云。

其次，最大的亮点是片中向老版《哪咤闹海》致敬的重制桥段，制作精良，一下子贯通了光阴，改变了以往哪咤闹海中的形象，用杀神之身面市，还原封神故事中凶暴顽皮无法无天的一面。

再三，特效熟练，机车和运动战桥段极多，动作设计不算上佳（机车竞速的动态力学还要打磨，不过敢做这种场景就说明技术上有信心愿意尝试，这很好），在水准之内。

反角人物形象设计的好，尤其是彩云的性格和形象用几句台词就勾勒出来，彩云直怼主角的几句话直冲人物心底，只不过最后死得有点随机（也可能没死，一枪贯穿死不死我说不算，编剧也随时可以让她活过来）。

各种创意设计在杂兵身上很好，相比之下，龙族BOSS父子就没有多少新意了。

其四，镇水兽和蛟龙冲东海的设计不错，一环扣一环，镇水兽是意外之喜，引用设计得很好，困蛟龙引水冲龙海响应了《哪咤闹海》的结尾，并反转，意图及实现效果是很不错的。

下面说说最大的问题：1、人物除了上面提到的人物外，主要人物都不丰满，各角色工具行为较多（男女皆有，最无力的就是那个住院的大哥，有几个人记得……）。

反角老龙王和夜叉算是不过不失，达到了标准，亦无出彩。

主角一张网红直男脸，剑眉男，除了与少年哪咤的剑眉同一外，主角这脸的用心比女性角色差多了，性格和成长都有点水，简化男性其过在于懒。

在决战前与哪咤的对话还算有些性格，但仅止于此，主角的形象印记甚至弱于反派敖丙。

女性角色呢，从脸到身材设计都很用心（这也是被打拳的地方，尤其是凭栏男女主对话那一场女主医生大褂下的背影，暴露了主创讨好男观众的趣味，当然也安排了男主半裸和反一号的入浴，可惜还是躲不开当今热门女拳手出征，其实待女的设计就是为挑起平民的反感，搞阶层贫富对立这种梗其实很烂，只不过导演没想到也激发了女权，当然国内女权只敢针对国片，多如烟海的外国片中的着装，她们是不太会喷的，比如安吉丽娜的第一部古墓丽影扮装，类似的太多了）。

女性人物角色小妹的设计前面还可以，后面从断腿之后一路水到底，除了中间引导揪出叛徒，以及送葬一幕带情绪，留下印象最深的就是那一曲少年动听耳畔，就没了。

女主呢，除了开场和终场前的飚车是高光时段，中间的角色安排比较工具化。

除了漂亮外，小妹和女主都没有安排出太多的性格塑造，对主角的抱怨和情绪改变，无非一句满身火焰的大英雄。

仰慕和爱慕如果只来自于救民于水火就太过于简单了，其中应该安排一段兄妹相识相认（非亲生）的往事，一段男女主角的深谈加几段对手戏，完全就可以拉起人物来，也少了某些人打拳的歪读。

然而，塞入过多想要表达的编剧在2小时内没有给予安排的余地。

某些评论中的什么二女侍一夫纯粹扯淡，这个动漫连日式动漫惯常的三角恋情节和单相思慕都没有，小妹和女主分明，哪里来的瞎想。

基本就是直男爽片中安排一个可爱小妹带起主角富于人性的描写，原生家庭三个男人中父子一直对抗，哥哥就是个纸片人，需要增加一个女性人物来调节（老妈不在了），一个飒爽美女可供追求和遐想，连谈个情的场景基本都没有，凭栏那个桥段只是拉近了人物关系，其实仅以线性剧情发展，都想不出为什么反派会绑架女医生，彩云能够洞穿人心？

为什么不绑架妹妹来个惨上加惨？

小妹断腿，老爸送命，刚聊上天拉上绳的女医生被绑，海水灌东海，主角身边除了猴子都被害，反派作死就是一路拔苗主角成长去灭龙族，又不给力一棍打死，简称领角色经费作死。

全片除了猴子外，没一个人物能达到观众预期的丰满）。

如果说本片中最大的工具人，其实是第一反派银样蜡枪头之敖丙 。

这个前代被抽筋入了封神榜的唯一龙族神位，这一代又被抽了筋（实惨），而且是代位阶层对立被抽的筋，除了一场入浴名场景外，最后一战竟是被老爸一骂之下，激得赴死，给了不少出场机会，却仅是浅薄的富二代标靶（好歹一个封神人物），本片最佳工具人非他莫属。

最惨工具人是老爸，着墨不多，代表了顺从的老实人，被钢筋铁物贯穿，作了全片悲情爆发一幕，主角手上最大工具就是他，小妹的惨都得排在其后。

虽然仔细看下来，编剧团队意图把老故事写出新意，但创意桥段堆积过多，情绪和形象建立不足是最大的毛病。

现在国产动漫动不动就燃向，在剧情中硬拔燃点，说实话，有点审美疲劳（这个问题从大圣开始到魔童到哪吒重生都存在，第一次新鲜，看多了就腻，隔壁日本青少年热血动漫也都看几十年腻了，国漫崛起不能老想着捷径，做好人物讲好故事是核心）。

2、战斗场景，几场小战斗很精彩，无论是水母女安康鱼（这两个角色设计很赞，虽然死时不过几秒），还是夜叉彩云，战斗迅速爽快，包括三太子抽筋战也很利落，大BOSS龙王处理得就有点草，直接爆发火烤完事，虽然立意是说主角愿以命换命，不过呈现的结果就是终战不过瘾，这一点比白蛇中的战斗要差，每场战斗过于爽快，这种战斗方式更适合于《杀死比尔》般写实战斗（细究起来百人切的暴力美学也是风格化使然并不是真的真实），而不是神话人物。

战斗现代元素的增加固然可喜，但法术战的平庸（画面虽然华丽）却是事实。

顺便吐槽一下其他的片子，动不动一句我命逆天爆发大招（魔童）或是推一个大波（龙珠）就消灭对手，实是非常偷懒取巧的做法，我称为假燃真懒。

3、系列完整性：东海市如此藏龙卧吒养猴子，其他几家还没登场，各路隐藏的神人（ 杨戬 早早在第一幕暗巷中出现）就全然观战连个弹幕都不刷？

片尾彩蛋如果补上新神榜的简介或一两个神人的出手可能会更好一些。

4、原创性：真的想对有能力的各路创作组说，中国不只有猴子和哪咤以及耳熟的神话人物，更需要新鲜有力量的现代原创人物，虽然这样冒的市场风险很大，但总得有人开始原创（网文翻拍不包括在我这里讲的原创之内）。

现实题材受制的话，科幻也是一条出路，虽然做好的科幻比神话更加困难。

其实从《姜子牙》到《 新神榜：哪吒重生》都有一个问题，就是想讲个救苍生救民水火的大故事，然而往往两个小时是否能展开宏大叙事讲得圆满，同时主角塑造是否能撑得住，故事逻辑是否合理，是要隐喻还是讽刺，是否考虑到神话与现实题材本身存在的叙事力度冲突。

姜子牙里人物过少，而哪吒再生里则是人物太多，然后又一个个排队制造悲情。

其实如果无法有效塑造，不如把哥哥，父亲的角色删去，走私团队的人物也删去，妹妹的角色加强，二人相依为命，还可以加一段如何认下这个妹妹的回忆，苏医生要不强化人物，要不干脆边缘化，只在故事首尾出现，最后因为主角救了东海市才对他态度有所改观，二人互动可以放在下一部展开，或在故事之外发生，留给观众遐想。

动作画面4.5分，剧情3分减，致敬加分，鼓励分加半分综合给4分，个人认为比较恰当。

那么为何白蛇缘起的故事要好于这一部，人物形象也好于这一部呢。

原因就在于白蛇可改的东西有限，观众能接受的就是感情故事，白蛇青蛇本身就是本体自已带故事，主角男水一点没关系，本体带的动，以爱情为主的戏，人物关系必定要给大篇幅，男女主角一定要有感情发展的戏份；而哪吒重生这里用普通人作主角，还与元神的关系并不融洽，哪吒元神与主角无任何互动沟通，哪吒当个闷葫芦，话都让猴子抢完了。

直到片尾，哪吒元神才附体重生了主角。

本片创作空间更大，编导的野心也更大，结果过犹不及，人物全部服从于故事和各种意图，人物关系让位于更宏大的叙事，安排了男女连个谈情都没有，结果人物薄而不立，故事的支柱就弱化了，一切在快进中完成，包括最终战。

实话评价不吹不黑，期待青蛇崛起能讲个更好的现代神话，青蛇本身具备叛逆的素质，我看过追光的两作里，亦正亦邪的角色有几个刻画的还不错，反倒是传统正角基本都性格塑造不力。

所以可期+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++只能挑刺，不能提解决方案，不算本事。

既然是戏说，我也即兴来编段戏，让主角更底层接地气一些（注：这段戏说也是基于本作的，如果自己弄个故事我才不会这么写，其实我不想把神话人物改到现代这样混搭……），哈哈：情节一：东海市外有个无水镇，20年前井水逐渐枯竭，镇里的人一户户搬出。

最后小镇只余几户人家不愿离开祖业，相互扶助营生维系生计。

由于镇边有条大道通往城里，李云祥家开了个修车铺做过往车辆的生意，隔壁小妹家是做个道边小货铺，同时兼营本镇食水生意。

两人从小一起长大，赛过亲兄妹，两家生意上相互帮扶，李云祥父母几年前陆续亡故，隔壁大婶看他可怜，就招来家里合伙吃饭，李云祥也待小妹父母如自家父母。

那一日，镇外的抽水井抽不上水来了，检查后发现因为水位下降，李云祥用旧发动机改的抽水泵已经无能力抽水，镇上水罐中的水再怎么节省只够五天，急需更换设备。

李云祥开着他的改装摩托进城买设备，发现太贵买不起，只当几纹钱憋死英雄汉之际，看到墙上机车大奖赛的告示。

原来东海市德家控制了水电生意和房地产（想没想到李嘉诚，咳咳），利家控制了娱乐会馆比赛行业，杨家（二郎神）控制了司法，苏家控制了进出口生意……（这个背景可以套香港）无水的东海市附近出现了荒漠化，结果利家在城市边缘与荒漠接壤之地开展了越野机车大赛，除了冠军大奖外，新人骑手如果名次能进入前五也有额外奖励。

走投无路的李云祥看了看自己的破摩托，虽然相信自己的技术和手艺，但这车还是不够看，于是去城里的旧车废品场看看有无收获，用低价收购了一些废旧器件，化废为宝，把破车修整一番，其中一对旧铁环做了轮辐加固（实际上铁环就是失落的神器--风火轮，失去主人的神物在世间化为了平凡物的模样）。

推着这辆改装车，去撞大运的李云祥真的一路进了决赛，外观土气的摩托被一路各种鄙视……第一赛道上是一号种子女车手 后背锈一条银狐的苏坦已。

德家太子敖丙在苏坦已身上下了大注（主要是为了追求美女讨其欢心），比赛中安排各路打手冲撞竞争者，关键时段，李云祥小妹送的祖传阐教护身符撞到轮子的铁环上，激活了风火轮，摩托电光火气间加速冲到了终点，居然拿到了冠军。

这下子奖金够买最新型的抽水设备了，可李云祥不知道得罪了德家太子敖丙。

于是十天后德家手下拿着杨家开出的土地开发许可强行征地，小妹父母被打重伤不治，小妹也被抓走卖给利家大世界做了歌女。

李云祥也被打到不省人事，醒来后小镇几户人家被推土机夷为平地，只见镇上几户人家一片死伤，自此，复仇之路开始……（咳，戏说结束，后边不编了，我的意思很明白，复仇只要有一次悲剧就够，没必要把身边亲友一个个排队献祭，人物关系塑造得越亲密越真实，那么动力自然充沛。

以复仇为主线的故事中，把东海市的整个大故事场景展开。

正女主不是必要的，可以不设，边缘的对手女性如果发展的好，第二部再当女主，以对手的身份出场更好，这样在竞争中可以互动起来）情节二：纯硬派恶搞魔改废土剧情：直接套用80年代经典的北斗神拳剧式（老派恶搞）核战后，人类世界重启，释教腐化， 截教 复兴，大陆被一个霸王控制， 阐教斗士重现大地。

一个胸口被烙印阴阳道纹的男人出现了，他背负着未婚妻被杀的命运（夺妻之仇就是那德家三太子烙饼，咳），李云翔救起了一个小女孩 喀莎 ，小女孩跟在一起走上了复仇之路，展开了一段天命的传奇(史前纯硬派，太恶搞了，不编了，哈哈哈，直接在故事开篇前就写死女主是个好主意，这样根本就打上不拳了，故事里敌我都是男人，故事里只需要塑造主角的强悍，还有强大的对手，北斗神拳立得住就是把两个人物健次郎和拉奥塑得极有张力，有两个丰满的人物就够了，整个故事中主角不会喊着逆天改命，但实际主角与其伙伴始终与命运抗衡，还有另一部是前半部的剑风传奇男主，这才是真正硬派。

对手无比强大，才能体现对抗命运的负重，而非中二少年打菜茄子，咳咳咳）

在特效和美术上，确实是一流的，花了钱的，哪吒身上的火燃的不止是龙王，还有经费。

首先，对于这种撒币搞特效，认真做动画的精神，我们要表示支持和肯定。

毕竟花的都是真金白银。

这样搞特效做美术，做出来的视觉冲击力那是上去了。

无论你喜不喜欢它的美术风格，但你得肯定它的质量。

然而，做动画片，不是特效好就行了。

年前我仔细写了皮克斯，皮克斯的理念是技术为故事服务，用全球最好的动画技术，做出最动人的故事。

故事，故事，故事。

特效是烘托气氛的作用，你看那三头六臂的哪吒元神，确实激燃，确实是一种视觉奇观。

但你要有个让人回味无穷，久久难忘的故事，或者，要有一个让观众特别喜欢的人物角色，才算是成功。

否则，你只成了一半。

《新神榜》最大的缺点，就是故事乏力，没有亮点。

其实说乏力不公平，我换个说法。

这个故事，太直男了。

机车，觉醒，战斗，大胸翘屁股的美女。。。。。。

真的太直男了。

整场电影，就一直在打打杀杀，像极了小时候爱看的动作武打片。

注意，我不是说这不好。

它当然拍得不错，不然也不会豆瓣7.4分在这个类型片里，很好。

如果你爱看动作片，爱看大场面爆米花，这电影太对味了。

爽！

燃！

但是，它也太狭隘了，太窄化了。

没有多余的可能性。

故事里有爱情，有亲情，有友情，有宠物，但是我想问，这些留下什么深刻的印象了吗？

反正对我来说，没有。

全是不咸不淡的，格式化的剧情。

还不如孙悟空和夜叉立的住。

甚至还不如那台机车立的住。

客观来说，这样的燃和爽为主题的作品，不适合春节档，倒适合暑假档。

真的，我觉得这片子如果暑假上，票房会好很多。

春节档是全年龄的，暑假档才是青少年和年轻人的。

才喜欢这种爽和燃。

如果一定要春节档上，那也不要叫什么新神榜哪吒重生，应该就叫《新哪吒》，这名字还能吸引点成年人。

取名字和档期，都不好。

再说这个主角，其实就是套用了一个哪吒的内核。

整部电影，我最喜欢的不是转世的李云祥，相反是前世的回忆——满天神佛，逼着哪吒认错，父母亲人，逼着哪吒认错，东海龙王，若隐若现，电闪雷鸣，巨浪滔天，哪吒拔剑指着天，我没错！！！

太他妈过瘾了！！

那美术，那氛围，那才叫特效服务于故事核心。

就这一分钟，我太喜欢了。

说白了，我们喜欢的是哪吒，不是李云祥。

至少对我来说，李云祥只是借着哪吒的元神，讲了一个新故事，打打杀杀一番燃，看个过眼瘾。

我说真的，我宁愿看这么好的特效，把原汁原味的哪吒拍一遍，我他妈爆灯打CALL而这部电影，什么赛博朋克，什么大胸美女，都是借来的，走不进我的心。

眼睛爽了，心里还没爽。

我们心里想的，是像哪吒一样，诚实的活着，在这个浅薄的世界之外，剔骨还母，找到另一个真实的世界。

那里莲花盛开，那里真金烈焰。

我们所有的努力和等待，都是为了那个真正的生活。

唉，算了，也许那个生活永远不会来。

也许那个生活就在我们身边。

还是期待《青蛇》和封神宇宙吧。

本来是非常生气的，看完出来感觉又被电影营销和水军骗进电影院浪费一百多块钱，但冷静下来我悟了，是我鉴赏水平太低了，我以为人家走的是热血国漫大格局爽文路线，其实人家要的是打破常规的小清新。

逻辑是什么，不需要，剧情是什么，不需要，人物性格是什么，不需要，要的是清新，懂吗？

全文剧透预警。

首先说本人是哪吒粉，从小时候看哪吒闹海、封神榜、哪吒传奇到前两年的魔童降世，都能让我在这个神话人物中找到共情，削肉还母剔骨还父，以善恶为信仰，到了魔童降世中我命由我不由天的反宿命论的改编，都让我对这个人物充满了滤镜。

但这个电影是个什么玩意儿？

最后哪吒元神认了李云祥的时候，我只想“呸”，哪吒你被绑架了就眨眨眼。

噢不对，你不会眨眼，制作组穷到让元神成了雕塑，多么清新。

这个电影最清新脱俗的地方就在于，每个电影都有一个主题一个内核，一个基本的立得住的逻辑，但这个片子它就不一样，它没有。

刚开场的时候，交代了东海市被垄断淡水的背景，民不聊生世道艰辛（但还可以歌舞升平玩机车），龙王家族靠着垄断资源建立了秩序，而李云祥是个热血青年他爱机车爱美女爱小猫爱走私（但没交代他为何如此反正他就这样了）他不信这秩序，这时候我就明白了，这个片子讨论的就是平凡人如何突破秩序，why so serious，可以可以，小丑那套要用上了。

然后这个片后来再也没讨论过秩序的问题更妄谈秩序的打破是哪吒的重生动力的问题，可以，很脱俗，我想肯定还是有点别的东西的。

看到他爹他哥他们家喀莎我知道了，这可能是要讨论亲情的，认识亲情的过程让削肉剔骨的哪吒重生了，唔···有些老套但也还行，隔壁家李焕英都么得这么大一家子一个善良的母亲都赢了40多个亿了在我们东亚儒家大国搞这个也是安全牌。

然而···出事一个家人李云祥打一架，既没有内心认识也没有外力进化，一头雾水让我以为哪吒就是太闲了想出来打架。

行，这些都没有，那他是想干啥，看到三太子对他的招惹和龙王的主动出击，我明白了，这是要以“挑战—回应”为框架来讨论哪吒的重生，没想到我们国产电影还能找到费正清老爷爷的指导思想，很好很好。

结果这片子既没有说明白他们前世为啥有仇也没说明白今世为何非要你死我活（片里说是为了争排名，也是挺清新脱俗的），复仇题材最重要的仇从何来仇如何化解都没整明白，反正打就完事了。

行吧，也许这就是个以打的画面为内核的电影，问题是打得也不好啊，打是需要层层递进有起伏的，结果这片中场领盒饭的三太子比吞了龙珠的老龙王还能撑得久点这就离谱了吧。

看完我只能说它情形脱俗，不同凡响，决不按观众的期待走，牛皮。

这个片它还清新在哪呢，一般电影电影的人物都有性格特征有人格有信念，这片，它就没有。

都不说在目前女性市场大热的情况下电影中所有女性角色形同虚设只有大胸翘臀没有任何性格特征就算全砍了对剧情也没有任何影响的大“创新”了，剧中所有男性角色也都如同空中漂浮的纸片人，你不知道他们为什么爱又为什么恨不知道他们为什么要打架，不知道李云祥他爸为何保守（难道就因为他是公务员？

）不明白他哥为何市侩（就因为他是主角的哥哥？

需要来衬托主角的反骨）不知道李云祥拆水闸的动机（是为了要反秩序还是热血向善）,拆完之后导致的停水他也没有特殊的表达,是否进一步让他对建立这种秩序的人产生了仇恨。

也不明白三太子一个喜欢和女仆一起洗澡的公子哥为啥就爱上机车了（就因为他是购物狂？

），每个人的性格都是模糊的，连主角和反派的脸都是相似的，看着这个电影，无法跟任何一个人共情。

因为他们没有感情只有为剧情而生的愤怒，他们没有前世今生，没有成长，也没有未来（所以都凉了）。

当然这个片还有很多清新脱俗之处，比如开头来个小猫你以为它大有来头毕竟它那么会卖萌那么多镜头，结果没有结果，它就是一个短命的小猫。

再比如开场说了四大家族，你以为东海龙王挨揍后期其他几大家族也会出现来帮忙，后来发现不熟的亲戚果然冷漠，一句话的交代都没有。

还有，它甚至连亲情爱情都是模糊的，李云祥跟喀莎到底算个啥???算了，这部电影只让我深刻认识什么叫槽多无口，震得我一时之间不知道它跟大鱼海棠谁在我心中的分量更重，一个毁庄子一个毁封神榜，还好我足够冷静清醒识别了这些毁国学的阴谋。

只有一个希望，球球了，以后烂剧本就不要出来霍霍美工们了，大家打工都挺不容易的。

还有导演好像还说排片少了票房不高？

自己的片子多烂有点数，这年头是金子就会发光，不行的东西就是不行，野心太大能力太差，再清新脱俗也不行。

——简评电影《新神榜：哪吒重生》又是掐点进场的一天！

2021年第二次为一部电影拼命狂奔了……片头上来就是摩托飙车展现世界观，然后长镜头一扫，看得很爽的一串人物群像，我太偏爱这种很像是炫技的进入世界观的方式了，哪怕再俗我也喜欢。

主角李云祥在飙车过程中有几处打破“第四堵墙”直接与观众对话的地方，戴着3D眼镜的结果就是一张大脸面对面与观众访谈了，这里我也很喜欢，不说别出心裁吧，讲故事的方式很平滑顺畅，直奔主题干脆利落。

老规矩，欲扬先抑吧。

本片不适合带年龄低于10岁的以下的儿童观看，倒不是多么血腥暴力，是小孩真的很烦，我后面俩人类幼崽一直在问：“哪吒在哪儿呢？

哪吒在哪呢！

……我渴了要喝水！

”幼崽们，哪吒因为浑身是嘴还问东问西上蹿下跳要吃要喝被他爹一剑捅死了(^し^)。

全片是对封神演义神话世界的二次创作，将神话背景挪至一个架空时代，民国老式的美术风格外加强权控制下高科技低生活的类似赛博朋克的背景，以东海龙王为首的反派boss因为一己私欲控制了淡水资源，民众生活困难无一物可傍身求存，于是李云祥的反抗对象就此呼之欲出——简单明了的故事主轴。

而围绕着这一主轴，另一问贯穿全片：我是谁？

从开头到结尾的独白，以及片中龙王与猴子都在不断追问着李云祥，随着一系列变故与战斗，最终完成了角色的心理成长曲线，契合了重生主题。

坏也坏在这里。

过于鲜明的二次元浓度超标，朋克修仙、神话解构、二次创作演绎，这都是惯于接受传统神话的观众乍一下所不能接受的（但我会觉得这不算追光的问题，毕竟众口难调）。

而影片在剥离了简单的“弱小——反派——磨练——成长——打败”这一基础的故事主轴之后，剩下的关于精神层面的拷问与升华未免过于单薄。

当然，对这样一部新世界的序曲如此苛求确实也有点过分了，就影片的故事完成度来说，追求小而美或许更加合适，毕竟《姜子牙》前车之鉴，宏大的世界观驾驭不好就不要硬揽瓷器活，能把简单的故事讲好，就算对得起观众手里那张电影票。

大决战的节奏对我来讲稍微有点拉胯。

我理解制作组想要用留白给最终力挽狂澜制造暴风雨前的平静，然而这平静转换得有点太快，反派boss如果不是必须全力以赴才能打败的话，那就做出来给观众们看看啊，结果最燃的竟然是主角与小boss之间的战前开胃，恕我直言，这一段比后面对战大boss还要燃一点……咳，主要是元神真身太帅了，三头六臂的哪吒和小白龙，太帅了太帅了！

好的拉回来。

如果说彩条屋的《哪吒之魔童降世》是利用动画这一形式来制作电影，沿用的还是传统商业片的思路，那么追光的《新封神榜：哪吒重生》则更多地发挥了动画这一载体的魅力。

片中李云祥磨练自身变强的那一段快节奏切镜，分镜以近乎漫画式的分隔进行多格并行，最大程度地强化表现力，这是真人电影里很少会如此剪辑的。

熟悉动画的观众们可能会有很强烈的既视感，因为TV动画里时常会有这样的桥段，而更习惯于观看传统真人电影地就相对地会觉得有些夸张了，那不符合视觉捕捉的逻辑，这也是动画区别于真人演绎的地方。

2021的春节档，不止是《刺杀小说家》要开启宇宙，《新封神榜：哪吒重生》也是。

然而后者更加令我激动，从片尾的三个彩蛋不难看出，真正的封神神话画卷即将徐徐展开，片中的台词“截教阐教”也令我精神一震。

这才是我想看到的啊！

比彩条屋更合适使用“众神归位”这一slogan，《姜子牙》，你什么都不是（说到这里就来气(╰_╯)#）。

按照彩蛋，从哪吒说到杨戬也是合适的，哪有从哪吒一跃直上就是姜太公的……那应当是一个线索式的人物，将所有神仙串联，封神榜由他排位，这么早出来，是不给我们姜老哥面子吗！

再一个就是彩蛋里的白蛇传二，青蛇来到了现代都市……我喜欢！

我热衷于一切神话的再创作，中国神话可供挖掘的素材太多，只有没脑子的才会一再重复叙事，如何将一个故事讲得妙笔生花、焕然一新又依然能催人泪下，这是动画电影人需要考虑的问题。

故事的精神内核不变，形式大可以一改再改，新瓶装旧酒，我愿意为这份“新”不断买账。

封神故事我真的好喜欢啊呜呜呜呜追光动画你可不能倒闭啊QAQ（最起码也得把这个系列做完再倒闭吧，嗯）

有剧透。

影片一开头我就想走。

末世废墟追车配rap，男主Kris Wu脸。

后来发现男主暗恋的女主是个蛮好看的机车小姐姐，我就坐下了。

后来觉得可能还是走了比较好。

这个女主，包括男主的那个唱大上海的干妹妹，的存在，主要是为了满足导演和一部分男性观众对曲线玲珑志玲脸的姐妹的幻想。

有她们没她们对情节毫无影响。

而且这部片子无法免俗，女反派打架起来都挑布料少的穿，奶子呼之欲出，裙子遮不住屁股。

性别互换一下就类似于男的打架光屁股只戴了个屌套。

后来看下去何止男主Kris Wu脸，所有雄性生物在这里都是Kris Wu脸（参考爵迹海报），丙丙应该问他们拿版权费。

整个设定类似于Mad Max + 上海滩 + 仙侠网游的缝合怪。

单看都挺上头，放一起就违和。

沙漠飙车里嗖一下钻出来个水母精偷袭；夜叉蛤蟆怪，一个两栖动物，在40度高温下跟三昧真火互殴，不输才怪。

而且你都沙漠了，东海都没水了，都骄阳似火了，龙王还里三层外三层穿着周润发棉大衣和围巾，帅是很帅，但是至于吗。

感觉忙着立人设但是忘记情节的协调性了。

影片开场，男主的地下作坊修机车呀，改装呀，飙车呀，我觉得还有点狂野公路片的味道；但当看到女配去煮饭并且最后一个上桌吃饭别人都快吃完了的时候我就知道这还是原汁原味的东雅片，中华传统没有丢。

1202年了女的还在电影里端茶倒水煮饭，情节都是大老爷们儿推动的，这种感觉就好像每年都有一部电影里的哥斯拉把地球都毁灭一遍。

我厌倦了。

对了龙三太子又死了，又被抽筋了，而且因为被爹改造成了钢铁生化龙，那脊椎骨是像乐高一样被掰下来的。

猴子的面具已经有小伙伴指出是不死joe同款。

但是我爱他的红西服，让我想起Hacken 2011年的演唱会。

对医生也不太满意。

什么白天上班晚上玩机车，还全妆，都不值班的吗。

男主最后在核爆中幸存，医生为了唤醒他往他身上砌生锈的铠甲，请问你的行医资格是哪里给的。

人生没有一个moment又想喝水又想上厕所又想洗澡又想吃饭，那就不是医生。

给这个酷似FF里蒂娜的女的安排医生的身份我猜只是导演想玩cosplay.哦对为什么我去看这部片子，朋友推荐语原话：“因为毫无期待所以看完觉得还不错”。