黑蛇呻吟

从头到尾看下来感觉明显导演缺乏对整体与细节间关系的把握。

故事很多地方都没有交代清楚，三种救赎也没有一个渐进和让人觉得可以理解的过程。

整个电影看起来有些过于追求黑色、视觉和心理冲击，对于影片和故事本身反而忽视了。

Christina Ricci的表演还是一样有张力，看的时候不停会想起她在女魔头里的表演。

一直认为塞缪尔·杰克逊 Samuel L. Jackson 是好莱坞最具个性的的黑人明星了，想不到会在此片成了一个挺着啤酒肚的中年大叔，还好，个性却是没有磨灭的。

这片子题材有点另类，但故事倒是讲得不错的。

本来这种题材很容易往色情和变态方面靠扰，但编剧和导演却别有用心，虽然里面的色情成份有哗众取宠之嫌，整篇故事也让人充满YY的想象，但贯以救赎这种高尚的思想，辅以蓝调这种忧郁的音乐，色欲感觉反而减淡了许多。

故事精彩部分都在于黑人大叔禁锢浪荡女的戏中，不知道广大妇女同志看此片会不会有诸如变态、人权、干涉、自由之类的词语浮现在脑中，产生反感，反正我是没有的，倒是看得津津有味。

黑人大叔的所作所为实在令我不得不说一个字：“赞”！

面对克里斯蒂娜·里奇 Christina Ricci 的黑蛇诱惑不但能把持得住，还能心生拯救之心，这已经不是柳下惠的级别了，简直就是佛陀耶稣的神级水平了，不出疗效反而会令我吃惊了。

一个情变受伤者，一个受虐后遗症，说不上谁拯救了谁，也说不上谁在拯救的过程中被感染了，火星没撞上地球，那也只是没进入轨道而已。

黑人大叔浪荡女，两个不同星系的人，撞上了，改变也就在所难免的了。

看此片的时候，脑海中一直浮现出另一部美国电影《A Dirty Shame 》（《宝贝好坏》）。

两者类型不一样，所表达的主题也是大相径庭，但一片对“性瘾”进行拯救，另一片则对“性瘾”进行鼓动，也算有可比性了.电影看完后，脑海中浮现两对奇怪的组合，如果蒂娜·里奇碰上《American Beauty》（《美国美人》）中的Kevin Spacey凯文·史贝西，那么给凯文·西贝斯带来的吸引会否更致命？

如果塞缪尔·杰克逊碰上《Leaving Las Vegas 》（《远离拉斯维加斯》 ）中的Nicolas Cage尼古拉斯·凯奇，那么他还能用音乐拯救这个绝望到底的灵魂？

听听音乐，看看别人的心伤，能感动就被感动，毫无感觉，看看也就罢了。

看了亲爱的月月推荐的电影，《黑蛇呻吟》。

可能是期望非常高，所以，看过之后并没有觉得特别好——但已经不错了。

除了伟大的精神救助之外，蓝调音乐给我的印象很深刻。

“Ain’t but one kind of blues. And that consisted between male and female that’s in love.”另一点，就是那种都有的洒脱的风格。

Laz在自弹自唱的时候，表现出的那种黑人特有的对音乐的领悟，让听众也沉浸于他的音乐。

音乐，可以解释境况，解释人生；音乐，也可以改变心情，改变性情。

很少听到类似《black snake moan》中的音乐，有些痴迷，也特别崇拜。

那样的音乐，就是在讲述生活，用很平凡的歌词，唱出激情，唱出感悟，是现在的流行歌曲所没有的感觉。

当然，这并没有贬低现在的音乐，蓝调也应该是当时的黑人流行音乐吧？

音乐，也没什么深沉高雅，只是喜好不同罢了。

有些音乐人，从骨子里流露出的天才气质，确实不是谁都能做到的。

我喜欢音乐，谈不上欣赏高雅的交响乐啊、歌剧什么的，只是爱好，流行歌曲也罢，古典名曲也罢，交响乐也罢。

很喜欢周杰伦的声音和方文山的歌词，听起来不是那么平庸。

听过许多歌，方文山是我留意的唯一一个词作者，我几乎不记得其他任何词作者的名字。

我也很努力的写过一些歌，但是在是太烂了。

词写得很小气，曲子也落俗套，不忍拿出来现世。

看了《面包树上的女人》这书之后，觉得以后要先推敲歌词，再谱曲子，但看了《黑蛇呻吟》这个电影，却觉得，歌就是随性所致。

呵，说白了，歌，便是才情的铺展，才情是不需要方法的；而我，也只是个平庸的欣赏者。

能欣赏也是幸福的。

“What is your heaven？

”当干渴时，一杯水就是天堂；当寒冷时，一堆火就是天堂。

闲来无事，在我平庸的每一天里，一部电影，一首歌，就是天堂。

她满身油污，而且那油污已成炭黑色了。

浑腻腻的，让人不想靠近。

他就活在这腻腻的油污里，没有任何清醒或者洁净。

这部片子虽然是这么个处境，倒也像个童话。

那个家伙的底线和对于这个女孩的依恋就是这个童话的根基。

这个童话不是腐烂的，只不过童话当中有人生活在腐烂之中。

我并不知道，如果现实中碰到这种本应绽放却枯萎发出酸涩气味的花该如何。

不过无论怎样，花的腐烂应当怜惜，不应嫌恶。

　　打着黑艳名号的本片，讲的东西基本与欲望无关，于由铁链想象来的SM就离的更远了。

　　虽然女主角蕾随时会“性”起，不分对象场合时间，就宽衣解带跨着男人或被男人压着，但并不是简单的因为欲望太强或为了纯粹享受。

原因其实也容易想到，无外乎是“还记得年少时的梦”，一个挥之不去的受侵犯虐待的噩梦。

放浪的自由也没有她想象的那样随意，一次无意的嘲笑，引来自尊心严重受挫且平时看着她乱搞而多少有些嫉妒的某男的暴打，并被弃“尸”荒野。

　　幸好旁边就住了一个叫拉兹的老黑农，此君刚刚经历了老婆兄弟的背叛，忽又遇到一个醒来便张开腿准备迎接男人的“妖女”，吓的拿起圣经就夺门而出。

不过同时他也燃起了重新证明上帝的力量的信念，无论用怎样的方法，都要驱除此女子心中的罪恶。

他用铁链栓住了她的蛮腰。

　　铁链不是为了“培欲”，而是用来禁欲的。

于是不同于其他的捆绑片，这一老一少间，就没有了欲望。

没有了欲望，或严厉或温存的关切就显得真诚直接。

没有了欲望，不光看到了表面的荒唐，更看到了内心的痛苦。

拉兹是虔诚的教徒，而当罪恶发生在自己身上和身边的时候，却没有见上帝的作为，没有惩罚也没有安慰。

当然他并没有放弃信仰，只是无论是振作自己还是帮助别人，都更需要自己坚韧的努力。

　　什么才是治疗心伤或者说真正能战胜“罪恶”的力量呢？

信仰？

信仰有时只会让人迷茫。

象征着外力的束缚的铁链？

束的了一时的身，束不了永远的心。

在影片中，布鲁斯才是最具力量的。

音乐消除了拉兹因欺骗和背叛而产生的仇恨，陪伴他迟来的孤独。

音乐让蕾可以抵抗心中那可怕的梦魇，得到那难得的平静。

音乐甚至对那个最最无用的小丈夫也能起作用。

　　扮演蕾的克里丝蒂娜·里奇，如果没有事先看介绍，恐怕很难一眼就认出来。

大眼无神，瘦的可怕，脸上还常留着殴打后的伤疤，典型的心灵和肉体的双重受伤。

而且衣不避体，经常穿着裤衩到处跑，为了这个角色可谓下足了工夫。

扮演拉兹的塞缪尔·杰克逊，如今无论大片小片、商业艺术，都能看见他的身影，虽然杂但不管怎样的角色都会有特有的味道。

叫他一声老戏骨是不过分的（好象也不太老，呵呵）。

在电影里还有他精彩的布鲁斯表演。

　　影片的噱头不少，但撑起影片的、使其不至于无聊和低俗的是两个主角的张力和表演。

朴质善良和放荡可怜的冲突与影响，加上撕吼着心情乃至心灵的音乐，是值得回味的地方。

浓郁的美国西南部色彩，漫画式的定格，MTV般的质感。

至于色情，正常的。

Christina Ricci基本就是上了一堂天性解放的表演课，呈现象动物一样的放浪肮脏病弱与惊恐，唔，这就是大家想看到的Christina。

Samuel L. Jackson则为出演此片现学了吉他，演技派的恶狠眼神给blues加上了过多的解释。

故事很简单，老旧沉闷的东西会使人逃离，但对某些人来说这种捆绑和顽固却代表安全与爱，破旧的暖气片烤走了拉扎勒斯的前妻，但成为融化蕾的牢固圆点，锁链释放了拉扎勒斯的控制欲，也使他自己摆脱了愤怒与仇恨的束缚，两个八杆子打不着的人一旦找到某种契合的交流方式，结局皆大欢喜,片尾到挺呼应片名奏是个蛇尾。

痛苦，焦虑，无助，黑暗，黑蛇的存在是人与上帝联系的锁链，而在寻找可以救治疾病与破碎灵魂的圣香的黑暗路上，我们每个人的黑蛇又都是什么？

这个世界上，有一部分人是不幸的，他们会在毫无意识和防备的情况下，遭遇心灵上的伤害。

这样的境遇很可能会让他们不能像正常人一样生活，会以为所有人都看不起自己，甚至自己都看不起自己，会在很长时间内生活在阴霾之下。

我有过同样的切身体会！

这段经历会特别特别地黑暗，无论是精神上还是肉体上都会受到很大程度上的折磨，甚至自我堕落、麻痹自己，来消弥那些痛苦

剧中的女主运气很好，遇到一个吉他牧师，强行改变了她，像戒毒一样帮她戒掉堕落，也收获了爱情和快乐。

说说我当年的经历吧，我是因为太善良受到坏人迫害和精神刺激，我的人生一度活在黑暗里，真的是自卑、堕落到了极点，也没有帮我一把，我真的以为我这辈子已经完了，当时的力量真的是太弱了，我靠着自己一点一点积累力气，慢慢慢慢地往前爬……最后还是运气加持，遇到很多贵人给我很多指点，我终于完成了自我救赎，成为了强者、活在了阳光下。

希望好心的人都有很多好运！

看《黑蛇呻吟》（ Black Snake Moan）的时候我有一个疑问：Craig Brewer拍电影是先有故事还是先有音乐？

Craig Brewer是《川流熙攘 》的导演， Black Snake Moan幕后几乎都和《川流熙攘 》有着千丝万缕的联系，可以说Craig Brewer这个人无音乐不能入画。

看了影片以后搜索花絮，果然，在采访中Craig Brewer自称：某日微醺，在蓝调音乐家Skip James的歌声《Hard Time Killing Floor Blues》中感受到“黑蛇”的画面，于是构思了整个故事。

同时，Black Snake Moan这个标题来自著名的蓝调大师Blind Lemon Jefferson的同名歌曲，带有一股悲情主义色彩。

如果说Black Snake Moan有什么突破性的贡献，就是贯穿整部电影的BLUES的魅力。

人声、吉他、真正的“说唱”、灵魂音乐、还有部分民谣....每一首歌曲，甚至每一小节音乐都和剧情相合，配合情节中每一种情绪，出神入化！

有时候，是音乐扩大了情绪，带给观众“动人”的感觉，超乎剧情之上。

至少在这部影片中，称职的表演和极端的故事还不够班，有魔力的是音乐。

Black Snake Moan对Blues音乐的“实验”可以和那些伟大的音乐电影一样载入史册了，它的配乐精妙传神，而故事将渐渐被淡忘。

一个黑人老头锁住一个白人少女的故事是个噱头。

大体剧情这样：Christina Ricci扮演的莱伊有止不住的性欲，放浪形骸，而这一切又与她的童年阴影和眼下磕磕绊绊的恋情有关。

Samuel L. Jackson扮演一个老婆不忠，落得孤家寡人的酒吧歌手。

最落寞的时候一老一少相遇了，互相拯救。

俗套的主线：浪女从良，老人寻找新的生活希望。

故事有点创意的地方在于表达方式略显极端。

剧中的孤老和少女相遇时都是同一种心态：人生非天堂则地狱，没有人间。

Black Snake Moan最终只想说明一个问题-非天堂既地狱的想法是不正常的，乖乖回到人间来，生活还有希望。

除了极端一点的表现，整部电影很平庸，细节甚至是三流肥皂剧的剧情：偷情，争执，抑郁症，被心爱的女人误会，挥之不去的闪回，在励志的歌声中得到安慰...等等～～倒是演员发挥得不错，Samuel Jackson苦练吉他很有成效，Christina Ricci把一个慕男狂心态把握得很可靠，虽然时而过火。

接受采访时Christina Ricci谈到女主人公，说那是一种“人们很早就把他们的尊严拿走了，但你却要求他们带着尊严做事”的心理。

很贴切，Christina Ricci正是演出了这种精神状态～～～

电影一开始的调调我很不喜欢，但是看到后半部分却让人觉得很温暖。

戴着雪白头纱的ricci和肤色黝黑发亮的jackson紧紧拥抱的时刻我觉得是全片最美丽的时刻。

婚礼中，jackson亲手把ricci交到Justin手中的时候，我能体会到他对ricci如对自己孩子一般的爱，也算是从某种程度上弥补了自己曾有机会能当一个父亲的遗憾吧。

电影的最后，两个相互扶持的有心理疾病的年轻人，和两个双手紧握的独身中年黑人，都将创造属于他们自己的未来。

音乐或许真的可以治愈心灵。

其实也是无意看完这个片子，吉他和蓝调音乐太吸引人了。

不过从《豆瓣》网上的评价看，很多人都觉得受骗了，所谓的SM情节，裸露情节，变态情节，原来都不是那么SM，那么裸露，那么变态。

所以差评一堆，了不起就冲着配乐，给个中评。

其实，它绝对值得给上好评。

之所以有些人觉得俗套，哗众取宠，其实是对宗教的不理解。

这也很正常--中国人是没有信仰的，不仅没有信仰，还不理解别人的信仰。

电影，在某些导演看来，并非只是娱乐，而是一种载体，思想的载体，也可以说是对人生的思考。

这部电影也属于此类。

男主角拉扎的痛苦，并不仅仅来自被妻子抛弃的耻辱，更来自对信仰的崩溃。

他自己过着类似清教徒般枯燥的生活，认为他的妻子也应该这样生活。

他认为这种生活是符合天主的教谕的，但他的妻子露丝却不这样认为。

他的痛苦即来源于此--他强迫别人去过自己认为正确的生活。

在搭救了奄奄一息的蕾之后，他决心要证明自己没有错，要通过自己的努力让蕾过上他认为正常的生活，而他能够想到的唯一办法，就是用铁链锁上她，限制她的欲望。

但是，纯粹的说教是起不了效果的。

拉扎为了拯救这个女孩，开始站在蕾的角度去理解，去感受她的生活，她的痛苦。

而不仅仅是是用“人尽可夫”的角度把蕾看成淫妇。

同样也开始反思自己的问题所在。

拉扎为蕾解开锁链的时候说到“我没有权力改变别人的人生。

人应该做想做的事情。

人只能活一次。

你应该过你想过的生活”。

在别人觉得痛苦的时候，可以也应该去帮助别人，但不要把自己的想法强加给别人，要让别人自己发自内心的觉得在帮助他，而不是强迫他。

说到底，主题还是救赎，不仅仅是救别人，也在救自己。

拉扎自己从仇恨中解脱出来，蕾学会了克制欲望和珍惜生活。

拉扎在蕾结婚前与她拥抱时说的好“让我们彼此心存希望”。

蕾唱的歌也好“让我的小小光芒，散发光芒”。

结尾也好，在公路上的小波折，也告诉我们，给蕾和拉扎的，只是小小的希望。

但这小小的希望，maybe会散发光芒。。。。