在浙青电影周看的,算是主旋律电影里还不错的片子,主旋律色彩不重(看的时候并不知道是主旋律,映后主创说了才知道)。
电影讲的是从山东来的援藏干部老孔与藏地翻译久美,两人从陌生到默契熟悉,成为一生挚友的故事。
片中他俩的一些情节也很好地展现了汉藏两族文化的思维方式的碰撞与融合。
电影色调是我喜欢的风格,漆黑的夜晚,俩人坐在篝火旁取暖,久美清唱Danny Boy的画面很美。
热评说是藏地版call me by your name,我不觉得,我觉得有点像断背山,只不过断背山换成了藏地。
关于两男主的关系,映后交流时有观众隐晦地问了导演,导演说这俩只是朋友,不存在那方面的感情。
fine…不过男主一口蹩脚的山东话,作为观众我也很难嗑到。
以前总把老孔与雪域割裂开。
看了这部电影,对于我这上过八次青藏高原,对藏地文化宗教有一定了解的人来说:准得还有一部我认为值得赞誉的国产片。
喇嘛拉加素切!
这个比王蒙的《巴颜岱》好多了,没过分强调援藏的视角,对高原人及文化有足够的尊重,好样的。
只可惜老孔去了,涛哥也退了……但愿有生之年能到后藏及阿里那边走访,拜神山圣湖!
1月12号,腊月初二,大寒将至。
家门口十八线的小影院居然有此排片!
一月历来是个不讨喜的月份——新年历已开卷,节气却仍停在旧年,手头尚无可无不可地拨着去年余事,心头却已然盘算上了春节假期。
一个青黄不接的时节,一个只能蛰伏的时节,偏偏挑这样一个沉寂的日子上映,唔,有点意思。
本片镜头语言极美,甚至于,它对美的描摹已突破视觉壁垒,片头虚焦跟片尾的慢镜头便精彩得足可喝彩,光凭一张银幕即可将人带至水草丰茂的高原:湖泊鳞鳞闪烁有乍暖还寒的温润,马蹄扬起半边黄土尚裹着太阳的气息,皮大衣旧得与土地同色却让人心生向往——它下面似藏着可令人当即入睡的恬适温度。
藏地的苍茫,散落在破晓时分蓝灰色的晨光里,也被揉进暮霭中遥远凄清的狼嗥里。
至于故事嘛,明面上是老孔与久美结伴而行共克时艰的故事不假,但我想,这并不足以让这部电影命名为「回西藏」,更重要的,是借老孔的眼睛讲讲藏地自己的故事,讲讲何以他魂牵梦萦地想回到这里。
每当我们谈论“西藏”时,有几个词总是会被反复提及——神秘,禁忌,执拗。
苍苍高原磅礴而孤绝,日头灼烈,大地赤条条无遮无挡,只有成片成片的螺青黄栌皂色叠在一块儿,恢弘有如明珠,却时时潜伏着致命一击。
究竟是宗教还是极端环境使然已不重要,藏民对天地、生死的敬畏,赤诚得近乎天民,极之谦卑。
抵制活埋瘟羊因“如果得病是它们的命运,那么就不能因金钱而违抗生命”。
曲珍奶奶久病拒医,弥留之际颞骨深陷,执意天葬,即使不懂眼前的年轻人何以悲泣哀切,却依旧朝他袒露笑容,眼神澄明笃定。
这个地方的人,并不把“身而为人”置于大自然之上,他们如何为瘟羊选择命运,便如何为自己选择命运,一视同仁。
从不妄图驾驭生灵,但归顺造化。
此前在迪庆转车时,后排的小妹子一路数着纳帕海边各家栅栏里牛羊,换算可换几只LV包。
你看,人被城市豢养久了,对财富的认知竟被拘禁于精工细作的鳄鱼皮包,富有山川湖海之辈,岂囿于区区履丝曳缟。
多可笑,夏虫不可语冰。
八零年代老孔再度返藏,久美婚礼后,归途上有南柯一梦。
梦中老孔在空无一人的寂静小楼下闭着眼睛独自起舞,皱纹舒展,笑意盎然,你独可以在归家游子的脸上瞧见这种安然恬淡,这也是本片最扣题、最具神性的一幕。
诵钵与金刚铃清鸣之际,你也会明白这个最初插着鼻管干嚼糌粑粉的异乡人,缘何会露出这样眷恋的神色。
这部电影与宗教无关,但它确在讲述信仰——我们每个人都被准许理解大地的永恒含义。
在你们路过时,从拥挤的城市中取用所需,此后不管你们到什么地方都带上屋宇和街道。
在和人们相遇时从他们的头脑中采集智慧,从他们的心中采集友爱,尽管你们把你们的情人留下来了,还是要带着他们一同上路。
要认识宇宙本身就是一条大路,是许多条大路,是为旅行着的灵魂开辟的大路。
(上图均源预告片)
《回西藏》我觉得这部电影要分两个部分:第一部分是在西藏第二部分是回西藏我们重点放在第一部分:在西藏影片开始提前下了公车的老孔,在高原下昏迷,被牧民所救开始。
电影原型是孔繁森。
这个从山东来的干部,又怎么去理解藏族,理解这个高原的文化?
在岗巴县的县长欢迎仪式下,就因为不懂糌粑的吃法而露丑相。
这也算是融入这里的开始吧!
而那个救他的牧民,后来成为他的翻译,两人在一同工作中彼此成为好友。
(久美)影片中有两个印象深刻的内容:对于得了瘟疫羊的处理,在孔的意识中认为藏民们是希望补偿,所以不舍得把羊活埋掉。
长久的在内地的生活环境下,我想就该是这样。
可后来藏民们,把死羊燃烧,活羊放进无人区自生自灭,这时也出现一个重要的人:曲珍奶奶。
在藏民眼里得瘟疫是羊的命运,活埋掉藏民们是无法接受的,在电影中,我好像明白了信仰到底是什么:不是金钱,不是对那虚无缥缈的抽象,是人们对生命的尊重和敬畏。
包括其中寺院起誓:小偷偷久美的羊和马,被发现,他们所需要的证据不是图像,视频,而是在寺院前起誓。
在藏民眼里,寺院就是那个行为准则。
这就是证据。
后来曲珍奶奶病了,这是很突出藏地文化不同的一件事:我们对待死亡,好像需要就医,拯救。
久美却说:不要去,要尊重曲珍奶奶的选择。
老孔请来了医生,却没救活奶奶,孔是没法接受的,默默的望着,久美安稳住他,说:你不懂。
还有另我特别感动的一件事:曲珍奶奶没有家人,她的生活是全村人照顾的。
这也可以解释为什么曲珍奶奶能带着大家把病羊解决了。
在那时候的西藏人们更愿意去相信天。
如果讲他们是无知的,我觉得是现代人的一种无知。
与其说他们不懂科学,更觉得他们是相信某种东西对生命的选择。
现在朝圣依旧存在,是人们对美好的祈福和祝愿。
是这里的人们对生命的一种祈祷。
他们或许因为迷信,所以更加尊重和理解生命,他们把养的牛羊不只是当做牲畜。
所以他们是更通生灵的。
后面有一件就是现代和过去的一个冲突的画面表现:因为旱灾,人们商量如何解决,在老人和年轻人之间就分出了两个声音:老人觉得修水渠是觉得改变自然环境,会得到天的谴责;年轻人则认为修水渠是更好的选择。
这是导演表现过去和现代的一个很好的表现吧算是。
整部电影是通过孔和久美的视角来延伸出藏地文化的逐渐理解和认识,没有直接一味去表达和输出,通过具体人和具体事情让观众看到不理解和理解。
电影虽然有些混乱,但这种片子本身就很难完整表现完整的故事,一个小时是不能够表达一个人的一生的。
所以在看电影时,我觉得我们应该抛弃对剧情的指责。
孔在日记中,记录了很多次他对藏文化的感动和敬畏。
自己来拉萨这些天,看到了无数来这里朝圣的人们,我始终没有那种感同身受到他们心中所向往的,或许是真的不够了解,我在电影中,找到了一些自己想找到的东西,也让有一种快要找到自己的感觉。
我们所应该相信的是对每一个生命的尊重和敬畏,这才是信仰的本质,在藏民眼里就连每一粒种子都有属于它的生命,丰收都需要祈福。
这里的文化其实有时候我觉得我们到来对他们是一种冲击,我们破坏了一些属于这里的安静,就如同曲珍奶奶对待生命的选择,或许安静的离去要比救活她更伤害他。
第二部分:回西藏这像是一个收尾,导演用一个梦结束,也意味着这就是对结局一个象征:孔和久美没能好好道别。
梦醒了,孔问司机自己睡了多久,司机说三根烟的时间。
孔说梦里的画面好真,好像又回到了西藏。
我想这只是一个象征,因为司机最后是开向了公路,那个不知道去往哪里的公路。
单从电影理解,可能没能再回西藏,回西藏也成为了一个遗憾,没能好好和久美道别更是一种遗憾。
片尾讲西藏死后整理东西,久美只留了和孔的合影。
片子很少讲回西藏的事,更多是在西藏。
不过这个像是一种期待吧!
想让观众体会回西藏的期待和怀念。
片子用两个人物来表达藏地文化的交融,和当年那批来西藏援助的人们的艰苦和挑战。
这是一部对文化理解的片子,是民族之间的理解,我觉得这才是这部片子最重要的。
我们不应该总用现代的视角来理解过去的仪式,即便确实存在一些现在看不正确的事,但在那时候,这些仪式却是一种救赎,是人们对美好的所愿。
1979年,汉族干部老孔到西藏日喀则地区支援当地工作,与懂藏汉英三语的“翻译”久美结下深厚友情。
还好,没有拍成那样那样的。
在海拔5000多米的岗巴县村子里,工作和生活徐徐展开,琐碎而忙碌,真实又细腻,那些自然而然的呈现如同茶与乳的交融。
老孔是真正把自己融入这里了。
没想到这么快就看到拉华加导演的另一部作品(与陈国星导演合作)。
有拉华加,我就知道这部电影会把镜头对准真实的生活,缓缓道来。
更没想到电影中有一个大彩蛋,竟然看到了阿木(优秀藏族演员卓玛木)。
他在其中客串了一位翻译,那种来自拉萨而与岗巴县乡村有所隔阂的感觉,出镜不多却特别传神!
金巴自不必多说,非常好的演员。
每部片子的模样甚至气场都差不多,但就是放在哪儿就是哪儿。
在这里,他就是久美。
还有曲珍奶奶,当她躺在羊毛褥子上,面容含着微笑,什么都没说,就那么安祥慈爱地看着老孔,我却瞬间泪流不止。
他们的身心都在这片山河草原,一直在。
📅:20240115 19:00-20:49👤:联合导演拉华加、制片人纪焕学我的评分:⭐️⭐️⭐️⭐️(7/10)电影原型孔繁森,第一批援藏干部。
虽然从未去过西藏,但曾浅浅去过2次甘孜和阿坝的藏区,对西藏很感兴趣,回西藏这个名字就有吸引到我;这部片也确实拍出了我期待的西藏的美!
以及西藏的人文!
酥油青稞糌粑马儿羊群~经幡~心中的信仰~但这部片总体的处理真的还可以!
除了1)老孔一会普通话一会又山东话;2)宋洋表演痕迹有点重绝对算是主旋律片里的佳作了!
一些路演现场提问总结:1.之所以这部片大多在讲述老孔的第一次援藏,但片名叫回西藏,是因为立项时候立项的名字就叫回西藏。
后面又改了很多版剧本,五位联合编剧共同创作。
2.影片结尾用超现实手法用梦境来诠释老孔的车祸去世。
(后来我问导演,1988年老孔下飞机后,公路边的画面出现高压电,是不是为了提醒观众这是梦境的开始了,导演表示并未有高压电出现😂我有点错乱,可能看错了😂)最后,感谢导演和制片人的亲笔签名!
感谢最后时刻转票给我的影迷朋友!
又是一个美好的电影之夜!
此刻,我正在单曲循环🎵danny boy
当我选择观看一个毫不了解的电影时,我对她的所有解读都是基于我自己的经历和思考。
回西藏是个很平的电影,很平,没有什么大的情节起伏,只是单单纯纯地讲好两个人的故事,从相遇到相知再到最后的遗憾,甚至连遗憾也是淡淡的喟叹。
很平,平视的电影。
一开始我甚至不知道这部电影讲述的孔繁森,因为她是孔繁森的视角,一个真正伟大的人是不会觉得自己伟大的,同样的,在孔繁森的眼里他也只是在做自己应该做且能够做到的事情,而这就足够了。
什么是信仰?
在电影里我看到的是西藏人的回答,信仰是对生命的敬畏,对上天的敬畏,对宗教的虔诚,这或许是我们这种世俗之人所不能理解的,但是在电影里导演把她拍得很美。
我坐在漆黑的电影院里,跳动的红色火焰顺着血液流进我的心脏,大脑被太阳射中,手指被湖水轻抚,鼻腔中充斥着酥油的味道。
我看着这里忽然想到了最近在读的拉美小说,印第安人的信仰就如现在这样,癫狂却又清澈,带着西方人的疑惑沉湎在自己的海域。
电影里还有一个点我觉得很有意思,是关于理性与现代的思考。
诚然,对于有些西藏人,我们是现代的,是进步的,为了更稳定的生活和更美好的未来,我们是要让这个地方做出改变的,但是人类追求理性和现代的尽头在哪里呢,在精密的计算里吗,在战争的武器里吗,在电脑里,在法庭上吗,在看似精巧的社会运行结构里吗,现代化的终点在哪里,百年后的人们看我们会不会也像是在看一群空有理想和感性气质的人呢。
当社会能量最大化地积聚在一起的时候,会不会发生坍缩呢。
一切又重回原点,人类的所谓进步会不会只是在走完一个又一个的圆呢。
事实证明,主旋律影片如果可以踩在地上,还是可以做出一些优秀的作品的。
看之前我完全没有注意到这是根据孔繁森的经历改编的,不知道是因为授权的问题,还是创作者为了给观众造成“主旋律”影片而刻意回避。
当剥离开主旋律的标签之后,《回西藏》无疑是一部优秀的影片,两个主人公鲜活生动,尤其是饰演老孔的宋洋,简直就像长在高原泥土中。
高原得天独厚的自然环境,造就无与伦比的空间质感,这样的环境真的“怎么拍怎么有”,而故事的落脚点放在老孔初入高原的(身体)不适应和语言不通的矛盾,后期的主要矛盾则是在当地推行建水电站,被本地居民因为信仰而拒绝,不再伪光正地去塑造所谓典型人物,也不是无病呻吟地卖弄悲惨,而是回归人的本体,这才是影片最值得称道的地方。
PS:我是看的23:50的场次,没想到竟然还有另一个观众,后来等着下班的工作人员也进来看得津津有味。
首先感谢有机会能借浙江电影周的机会在杭州看到这部片子,也让我觉得在与其同时段的其他影片中选择这部进行观看是一件值得欣慰的事情。
这部片子在主旋律创作的任务下很大限度发挥了电影的艺术性与文学性,让观众在轻叙事的状态下真切感受在藏地发生的一切:远处未完全消融的雪山、尘土飞扬的奔马与旧吉普车、属于海拔四五千米的载歌载舞、让小偷从内心伏法的寺院以及各种发生在援藏建设与老乡们信仰坚持间的冲突……并从冲突中引申出的对人与自然的思考和对生死的理解也让本片主旨愈发明晰。
而我更想谈的是本片在美学上给观众(至少是我自己)带来的诸多感受。
首先是一种由“粉尘”带来的朦胧感,不仅体现在老孔最初的梦境中,在各种车马同行的路上、在抓小偷与打架过程中的脚下、在祈祷吉祥后用手抛起的天上、在老孔回西藏梦境的独舞镜头里,时刻弥漫着一种淡淡的烟雾感。
其次,对于人物脸部特写的处理,借助床前的烛光与镜头的虚焦,给了弥留之际的奶奶一种平静的人物弧光;借助漫天星幕下的火堆与侧脸的定格,给了唱着“oh Danny boy oh Danny boy”的久美忽明忽暗的神秘感与对生死的超然理解。
最后,是在全片在临近夜晚的淡蓝色与白日广袤的土黄色交织中,平凡的人们在这片土地上被问题烦恼着、对生命敬畏着、向故乡依恋着。
在老孔与久美去拉萨的车上,在藏族老人们唱起的那“翻过那一座、两座、三座山”的歌谣声里,我想我们都完成了一次银幕上难忘的生命体验。
再次怀念作为本片艺术指导的万玛才旦导演,愿更多更好的藏地电影表达出现。
如果你是想了解华夏民族,如果你还在思索,为什么这个民族可以几千年民族大融合,屹立不倒。
或许你读懂了这部电影,那么或许你就有所感受。
老孔可以代表老孔,也可以代表来到西藏这片土地的每一个人;或者,也非西藏,可以是云南,可以是新疆;或者,那些几代华人与世界各国、各地、各民族的,扎根、生活、怀念、眷恋。
结尾老孔的幻境,不止是对久美的遗憾,还有对自己过去的留恋,对西藏这片土地的热爱。
“因为每一片土地都有着他们的美好,我对此感动并热爱着。
因着热爱,我守护着,属于他们的美好。
那也是属于我的美好,我依然是我,他们依然是他们,彼此守护着自我,彼此守护着对方”
主旋律代表现代意识和藏族原始信仰的融合有点拧巴,但作为任务片还是好看的,就是有点可惜。
仿佛套模板拍出来的西藏电影😅,充斥全片的铃声,经典普通话藏语语言不通,但是只是糊弄一下,甚至感觉不出来语言不通有啥困难。突兀的拍一些藏族特色,空旷的画面,低沉的色调,苍白到近乎没有的剧情,支离破碎的镜头。
导演说用《Danny Boy》是张大磊出的主意,那往那个方向解读是可以的,但我觉得还是友谊吧。确实和大部分主旋律相比,是个异类了。
人生天地间,忽如远行客。
在主旋律电影中算是不错的作品,至少剔除了高高在上的“援藏”视角,也不强求所谓的民族融合。正如片中老人死前仪式被拒之门外的老孔,对于少数民族政策,远观与陪伴或许是比加入更好的选择。两位导演的配合或许能成为主旋律电影的新范式,相较于已拍出《横空出世》的陈国星,拉华加是成功的关键,双向的视角才能形成真正的对话。当然,这与近年来藏地新浪潮的崛起有至关重要的关系,我们对于藏地叙事越来越熟悉,不再以异域眼光来看待,一种平等的关系才得以呈现。影片自然也有不足的地方,某些众所周知的限制让故事的完整性大打折扣。
两分投给摄影和风俗展现。剩余三分不够扣的,从剧本台词,到画面的镜头表达,还有电影节奏都一团糟。最关键是他没个核心,纯粹的抒情没意义。是摄影机位少吧?但不要把这当借口,剧本都没打磨好就拍,那也真是纯粹烧钱!
人们总叫老孔,看完电影后查看背景资料才后知后觉原来是耳熟能详的人民好公仆孔繁森,宋洋对于孔繁森的入藏神形、坚韧精神、大公无私刻画入微,是有能力和潜力的中青演员。另令我尤其感兴趣的是久美这个角色,大个、纯朴、内心世界充盈、善良,同时又与周遭的世界存在一层现实与自我共同造成的隔阂,种种因素使久美充满了矛盾交织又共融的人格魅力,当这个男人在狂野里唱起歌时,夜风都沉醉在了无边的粗粝的温柔里。
啥也不是,西藏从没这样既细碎又刻板。拼不出半点西藏。
还真挺神奇的,一部电影一下补了三个缺。一是主旋律电影可以几乎没有主旋律、轻松跳跃掉社会议题、只关注人内心深处的情感世界;二是双男主细腻情感互动(无论解读成友情还是爱情)占70%以上篇幅、作为唯一叙事主线的国产院线片;三是藏区电影,也能不走万玛才旦的隐喻符号系统、强表达态度的路线,全程只有平淡如水的生活片段,平到没有丝毫企图心,淡到深处也是一种笃定。
失望极了,万玛才旦的电影志愿谁来传承?
矛盾设置严重不足啊,40分钟了还在风土人情,平淡如水,节奏极慢,像是三十年前的作品。只要染上金鸡百花的是不是都这个调性…看到曲珍奶奶就要睡着了,到80分钟喝酒的桥段才有点找到感觉。估计前半段陈国星后半段拉华加?找老师喝酒到拍照到星夜游戏,这么好的两个演员才不算是浪费了。想讲藏版绿皮书的故事吧?可惜主旋律太严重,两人必须在一起的动机不足,事件安排没有让人物感情逐渐加深,dannyboy唱出来的时候应该让观众看到很多画面的,实际观感却是丝毫走不进人物内心。ps我是没看出腐味儿
😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆
久美戴上🕶️的那一刻——aka. 久美奶奶Dann¥boy老孔诞生了。鉴定为后现代无病呻吟碍于审查披主旋律外衣。
合理,《阿拉伯的劳伦斯》就是gay片。1.构图好但调色差。前半部分一直在强调边缘构图,老孔和久美都被挤到过取景框边缘,象征老孔和久美各自的边缘身份——语言不通的汉民和成分不好的藏民)。但各种技术问题(调色)使得故事的割裂感严重:前一秒还是暖色调,后一秒就成了冷色调,令人观感极为不适。同时也出现了焦点没有对好的情况。2.老孔第一次去久美家后,故事进入后半段,老孔脸上的晒伤再也不见了,取而代之的是久美一样黝黑的皮肤。
很一般
叙事太平淡了,把援藏干部的信仰和奉献拍成了寻常人生。观感就是老孔还没有久美有魅力… 这又是何必?
整体有点平,后半段走神了。不过尊重生命和看重灵魂的传统精神在今时今日还是很触动,科学未必文明,反之亦然。
片子没有魂,主角一边是一个外来侵入者一边是接受过教育的土著,两边说实话人物都没有太多成长,只有基?以及对于文化风景习俗的镜头也像是旅游宣传片一样的植入,最后的硬广就真的资方要求了吧……以及超现实桥段拍得实在不敢恭维。
喜欢结尾的以梦境来告别。醒来的老孔和司机一起出车祸去世了,但在醒来之前,他已经告别过了所有他想念的朋友们。
གཙོ་རྒྱུགས་རིག་གནས་ཀྱི་ར་བ་ལས་འདའ་མི་འདུག བྱུང་རིམ་ཐར་ཐོར་དུ་གྱུར་ཅིང་མི་སྣའི་སྣང་བརྙན་གཟེངས་སུ་ཐོན་མི་འདུག དགེ་ཆོས་ཀྱི་ལེགས་བཤད་དེ་ལྗིད་དྲགས་ཅིང་གློག་བརྙན་ཁོ་རང་ཡང་དྲགས་འདུག