再生号

如果我死了，你还看得到我吗？

还是渐渐地将我在你的世界淡忘？

如果我死了，我会不会喝下孟婆汤，将你在我的世界里淡忘？

一枚硬币的两面就是阴阳，彼此永远藏在彼此的身后，即使转身，仍在身后，或许听得到呼喊，或许仍感觉得到我的存在，但是，留给你的只能是伤感，因为一觉醒来，你才发现这原来只是个梦魇。

即使，不是梦魇，可我，已是虚无缥缈的灵魂，任你疯狂、任你伤感，你再也触碰不到我。

而我，却可以注视着你。

看着你翻我们的照片，看着你听我们爱听的音乐，看着你细数我送给你的礼物……看着你在看着它们的时候默默流泪的样子，我伤透心，却无法给你安慰，抚摸到的终究是一场空。

于是，我透过梦境，让我们在那重逢，在那拥抱，在那欢笑，也在那离别。

可终究，你更加痛苦。

于是，我决定喝下孟婆汤，好让我忘了你，也让你忘了我，在你的世界里好好活着，欢声笑语……于是，樯橹间，灰飞烟灭……只剩我坟上的玫瑰枯萎……

　　直接说吧，我认为真正的现实是MELODY的家人在98年那场车祸里已经死光了，只剩下她一个人，所以她把她的思念写进了小说里，可是越写层次越多，越写越悲伤，家人仍然在小说里不断死亡，，以至于她自己的精神接近崩溃了，靠写小说来逃避现实反而让她更加痛苦，（她的小说结构本来像电影十三层凶间那样一层层的分下去，可是到后来空间之间也开始来回穿越，甚至创造出新的空间，每个空间的MELODY的结局有死有生，其实都是女主在小说里对自己思想的投射【比如每个死去的MELODY都是代表了她失去亲人的痛苦，而孟婆的存在则是代表着她思想之中的理智成分（也可以说成是自我安慰，因为失去亲人的人总会希望往生者存在于另一个世界），理智是痛苦的人能活下来的重要因素】，里面设定的多种选择表现她现实中生或是死的矛盾心态。

即便她在小说里的多种选择都有了结果，似乎看开了生死，可是在现实中她仍然需要作出选择，就像开头结尾表现的那样，到底跳还是不跳），最后她终于放下执念决定活下去了。

天台上那一沓草稿已经说明一切了，所有的情节都包含在里面。

有个暗示大家应该注意，最后孟婆的再生号一起带走的是爸爸、妈妈、弟弟三个人，这辆跨越几个空间的再生号带走的其实是女主头脑中不承认现实的部分（在她小说的几个空间之中，有的是妈妈和弟弟死了，有的是爸爸死了，综合起来看她的家人其实一开始就全死了，她只是不愿承认全部事实罢了），在她所写的诡异莫测的小说里创造出了家人团聚的场面，这是她十年来一直希望看到的场面，其实也是在说明在现实中只剩下她一个人。

另外妈妈和弟弟的死法有点超现实了，不是说阳台砸死人的事情没有，而是说这种事概率太低，比车祸要小得多，更像是小说的写法，代表了女主对于天有不测风云人有旦夕祸福的无奈心态。

最后的台词也具有对应关系，“①小说中我选择死来宣泄，②现实中我跳回天台选择活着；当初我和妈妈、弟弟写小说疗伤（这里是指第一小说空间，对应①句），现在我写小说为自己疗伤（对应②句）。

”　　顺序就是：98年车祸导致女主家人死光光，她盲了，女主开始写小说，在小说中她的妈妈和弟弟还健在，只有爸爸死了，于是小说中的女主又开始写小说，在小说女主的小说中，全家只有爸爸健在，于是女主小说中的小说中的爸爸开始写小说，这是最开始的三个小说空间，第一个小说空间是女主、妈妈、弟弟的空间，第二个空间是爸爸和菲佣的空间，第三个空间是爸爸和3个鬼的空间，随着第一个空间妈妈和弟弟的意外死亡，导致了下面空间的连锁反应，第二个空间的菲佣死了，第三个空间三个鬼都没了。

于是第一空间的女主创造出第四个空间，那里的她穿越到第二个空间想和爸爸在一起，第二和第四空间甚至发生了重叠，爸爸、妈妈、弟弟掉到了第五空间，也就是孟婆的空间，妈妈爸爸弟弟被孟婆劝上了再生号，第五空间可以穿插到其他空间（除了第一个空间，因为孟婆空间是第一个空间女主创造出来的），第四空间的女主被孟婆赶回第四空间，跳楼自杀，为了与之对应，女主又创造了第六个空间，这个空间的女主和第一空间的女主各方面遭遇都一样，只是第一个空间女主为自己创造出来的不同选择，第六空间女主自杀被再生号救起，获得了生活的希望，有一个长镜头由下而上，正是已死的第四空间女主和决定活下去的第六空间女主，以及站在天台上正决定跳不跳的第一空间女主，这个镜头最能说明这三个女主都只是存在于小说世界，当然，第一空间女主最后还是跳下去了。

死亡顺序就是第四空间女主跳死———第六空间女主被再生号救起，决定活了下来———第一空间女主写完这一切之后仍然跳了下去———现实中的女主跳回天台，活了下来。

小说里的女主死几次都没关系，最关键的是现实中的女主最后没死，之前的一切情节都是小说的幻想和推断，这部电影只有开头和结尾是真实的。

埃梅有一部小说叫做《小说家马尔丹》，两年前看的，大约的情节我还记得。

小说家马尔丹决定把小说中的男主人公写死，结果来了个拜访者，这个拜访者正是小说家的小说中的男主人公的妻子，来劝说马尔丹不要把自己的丈夫写死。

陈述理由种种，结局我忘了，也不是我现在要讨论的内容。

此外，类似的技巧在《不朽》这部小说里也有，是小说家，出现在自己的小说中，并在小说中讨论里面人物的命运似乎还在里面受了伤，具体情节我也记不得了，但无妨。

简言之，小说家的小说中的小说家进入了自己的小说。

或者小说家的小说中的小说家的小说中的人物见到了小说家小说中的小说家。

我要说的是镜中世界。

小时候，我家里有个柜子，除去正面是玻璃外，里面的五个面全是镜子，所有的在里面的物体，映射出无数平行世界。

很神奇，但年幼的我很快觉得这伎俩实在索然无味，因为镜中世界虽然无穷无尽，但始终无法遁入其中。

博尔赫斯在《环形废墟》中引用了卡罗尔《镜中世界》的一句话，假如他不再梦见你。

很好的解释了自己的小说，梦中人醒来，发现自己是另一个人的梦。

问题是，即是我们知道自己的处境，又该如何，，，。

小说，梦，镜子，通过这种方法都能造出无数平行世界，问题是如此多的世界，我为何，剥离了时间的空间，我于何处与你相见，韦家辉的《再生号》，讲的就是这样的一件事，电影，电光幻影。

正如佛经上讲，三千世界，一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。

我参不透。

不如把恐惧放入盒子，将这个盒子放在第二个盒子，将第二个盒子放进第三个盒子............如此往复，以至于无穷。

我坚信这是一切世界最坚固的牢笼，我的恐惧困于其中，我也许可以有恃无恐的生活下去，但我疑心，是不是，我见到的每个人，都有一团恐惧，困于自己无限的盒子。

我没敢问任何人，因为我怕我是唯一的一个，隐藏一片树叶最好的场所是树林，我混迹与人群中，决口不提一切，和你一样，，，，

活着总比死了好，因为每天能见到日落日出，能闻到生的气息，能感觉到存在的实感，有些不能不摆脱的过去，就让它变成记忆存在于自己的脚下，这应该是这部电影的主题。

这妞够惨，死了老爸，瞎了双眼，不够，10年后再失去了至爱的两个亲人，还给意淫之下，跳了N回楼......这片或许立意不错，没拍好，华而不实，香港电影就是这个毛病，有想法却差少许。

本片以作中作中作形式架构起三个类似《异次元骇客（13级台阶）》中的多重世界，每个世界建立在上个世界的基础上，彼此相互依附，但是在每个世界之间又有着微妙的联系，就是这种混乱的秩序，构筑出了一个宛如没有尽头的摩比斯环。

本片的故事其实很比较老套，但是构思比较有新意，很好的思路，很好的题材，导演发挥的也不错。

不过可能是导演自身能力的关系，给我的感觉多少有些浪费了这个题材。

如果换成芬奇，林奇来拍本片，估计就会成为另一个《搏击俱乐部》或则《穆赫兰道》了。

如果你喜欢《神探》最后换枪的桥段，那么对本片中的既混乱又秩序的逻辑应该也很感兴趣。

刚看完，一个感觉，这片儿从头到尾都是在玩一个情节编织和逻辑交插的技术活。

如果有人硬要对我说这电影在阐释生死的主题上表现出了怎样的深度，对不住，我只能抱歉的对你说，我没感受到。

一直感觉，韦家辉只要是在脱离杜琪峰单干的状态下，就会自然而然的产生一种难以克制的‘轻飘感’，也许较二人作品浪漫有加，但却失去了之前的某种厚重。

倘若把《大只佬》中依托佛家思想表达出的理念，看做是从传统之树长出的现代分枝的话，那么，《再生号》中类似《千与千寻》式的想象力，不得不说，已经成了一种和创作者所处传统血液失去联络的无源之水、无根之木。

尽管，当然，它依然好看。

其实要说主线很简单，女儿为了让失去爸爸的家庭振作起来，在自己的笔下复活了父亲，然后妈妈和弟弟因为事故也去世了，最后女儿在讨论自己应该死还是活。

这样看来还是比较明白的，不过导演或者编剧把各种现实和虚拟给穿插起来，比如女儿书中的父亲，女儿书中发父亲笔下的世界，然后女儿跟书中的父亲，等等关系搞得错综复杂，我想去电影院观看的观众大多不是为了研究编剧这个剧本多么的复杂和深度去的吧，大多是为了娱乐，当然不排除追星去的（包括追主演、导演、编剧等），我想没有多少人会在将近一个半小时的时间里将这个电影真正搞明白，看过的人大多会在搞不明白剧情的情况下被亲情感染，因为是个人就能看明白这个是说生死离别的事情，于是这就可以了，足够了。

不过，这样编剧和导演精心构架的剧情和内涵是不是就浪费了？

编剧和导演在搞什么，以为观众都是聪明绝顶的人？

短短数十分钟就可以搞明白？

当然可能我们做观众也不合格，没明白编剧和导演的深意。

当然的当然可能是我智商不够，只有我自己没看明白而已。

不过还有最后一个可能，导演和编剧就没希望观众能明白，纯粹的自娱自乐而已……

刚看完，很想说几句。

跟想象中一样，再加上前段时间见到老杜对韦生的吹捧，我觉得这是个典型的“编剧实验作品”。

韦生拍这个，就是为了挑战自己的剧作能力的极限。

这下好，在香港的这个领域，他是彻底无敌了。

（当然以前也算无敌）有的人反映这次韦家辉编剧本有点走火入魔，我也稍有此感。

感觉是有点“为结构而结构，为层次而层次”。

但这种挑战自我的态度绝对值得尊敬。

通过这个电影，我也更加肯定，韦家辉就是个百分百的编剧人。

作为导演来讲，水准仍有欠缺。

跟以往他跟杜琪峰合作的电影相比，这片子的视听手段确实平庸了些，当然他的追求可能不在于此。

而单从整体故事上来讲，总感觉还差些力度，我们只会对剧本的精巧而叹为观止，但依然感觉欠缺了那种直指人心的力量。

我觉得这跟他讲故事的手法过于直白有关。

尤其是旁白起到了很不好的作用。

感觉整个电影一直很想让观众感动，但总是差一点劲。

我想这更多的是属于导演功力的问题，跟剧作关系不大。

但尽管如此，爸爸打手心的时候我还是掉泪了。

但我显然还希望得到更大的打动。

影片的最后高潮并没有凝聚起预期的力量来，于是让整个影片显得较为小气了。

比较一下我刚看完的《母亲》，那个结尾简直是绝笔，令人回味无穷，欲罢不能。

当然不知道是不是我对韦家辉要求有点高了。

不过我个人觉得对这种的自己的领域拔尖的人来讲，要求再高也是应该。

另外我觉得影片阴间的设置有点俗套，不过倒算是符合民间特色的。

空中搬家一段相当浪漫。

最后我想说，韦家辉和杜琪峰真是绝配。

一个编剧，一个导演，一个搞故事，一个玩视听，都在自己的领域孜孜不倦地探索求新，永不疲倦。

而且两个人又彼此了解，互相欣赏。

所以两个人的合作迟早会成就真正的杰作。

《神探》就是一个证明。

在小说里，我选择死来宣泄；现实，我选择生，跳回了天台。

这一分钟，我好了很多；我知道下一分钟又会很伤心，很痛，我知道这是必经的阶段，我叫自己尽力，要一天比一天好。

有多长命，活多长命，有多好，活多好。

每一个曾经写过小说的人，都能理解汤乐儿站在天台，选择to be or not to be的反复无常。

不一定经历电影里这么戏剧化的历程才能含恨执笔，我们这些写故事的人往往是嫌活得不够戏剧化。

穿不了华服，享不了佳肴，经历不了生关死劫的爱情，参与不了风云变幻的时代。

刚刚被一碗泡面打发好的无聊午后，有什么比用几个方块字满足自己的荒谬梦想更安逸呢？

文字，最低成本造梦机，只需要一台电脑，一台打字机，一张纸一支笔，甚至只是你不断编造不断记忆的脑，一个如你所愿的世界就由此展开。

在这扁平的，只有黑白两色点线面的世界里，无数光影斑斓的点被瞬间触发，链接到一切类似的视觉、嗅觉、听觉的美好记忆，凭空建造起只属于你自己的专制王国。

没有哪个小说家在自己的故事里不是君王，没有哪个小说家不曾全心代入成为主角的快感，在那一瞬间什么贫寒、卑微、孤独或彷徨都不再重要。

所以说小说家是幸运的，也是不幸的，但终究还是自以为幸运的。

否则不会有九把刀念着东海大学社会学研究所硕士写出杀手系列和猎命师传奇，不会有单亲妈妈 J.K. Rowling蹲守咖啡馆角落写出哈哈哈哈哈哈哈，不会有你和我放着油腻的碗筷和脏衣服不管，把泛着油光毛孔粗大的老脸凑近屏幕，继续编造与这个纷扰世界格格不入的童话与神话。