大雨

这个画风还行，在《大护法》时就已经验证过了。

很多创意都很好，大怪小怪的设计，也都算不得有毛病。

主要的问题还是出在了剧情上。

可以说是又散又乱，导致本来就很无力的最终决战也是稀烂的一闪。

用“无力”来总结还是比较恰当的。

就美术层面而言，没有很多可说的。

要做动画的纯手绘，像吉卜力一样，可能在经费上是做不到的。

贴图的话，那个经典手绘的劲就没有了。

这谁也不怨，只怪没钱。

不管有再多的缺点，我还是愿意给不思凡及格的分数。

这是一种尝试。

可以翻译为做中国的吉卜力。

但是就这个方向来说，是很值得商榷和思考的。

导演本身也要考虑这条路现如今还是不是走得通？

刚刚去看完不思凡导演新作《大雨》了，整体感觉有点糟糕，是有点辜负影迷在《大护法》上映后的整整七年等待的。

《大雨》的故事其实非常简单，概括来说就是以一艘再次浮现的戏鼓船为中心，各大阵营心怀鬼胎，并最终在船上拉开终极大战的故事。

但不思凡拍得特别特别复杂，甚至有点乱。

比如阵营的设置上就特别多，有的想要铲除戏鼓船上的妖怪（如夜翎人）；有的则是开始时想要铲除妖怪，接着又变成贪婪船上的宝物（如军队）；有的同样是找宝物，但目的只是为了让孩子不用忍饥挨饿（如大谷子）；有的只是想寻找回亲人（如馒头）；有的则是想变成大妖怪，好让世界不敢再小看自己（如船上的戏班团）...还没完，在上述几大阵营中还安插了一些小分支，比如军队势力中的女主和药师就从不贪婪，自始至终都是正义的化身；还有戏班团中的白衣少主，制作人似乎赋予了他双重性格，一重代表好人和理想（会帮助馒头和要带着团员离开戏船看自己的能力生存和赢得尊重），另一重则是坏人和继承父亲意志的那一面（留守戏船并通过变成强大的恶魔来征服世界）...感觉不思凡就是来考验影迷脑容量的。

当然剧情线多和乱还不是槽点，真正要命的是，几乎每一条线都拍得特别水，几乎都是工具化的呈现。

如戏班团对权力的崇拜是用一两句话带过的；军队统领对夜翎缎的贪婪是默认且一以贯之的，而他和大谷子的恩怨也是一句话带过的；还有包括药师和白衣少主的羁绊，夜翎人和军队的恩怨通通都是一两句话就交代完毕了...还有还有哪怕是戏份最多的馒头和大谷子的羁绊线，也基本是靠有点生硬的回忆插入来叙述的，至于那位骑白马的女主就更不用谈了，几乎没有感情戏，其存在的意义也只是为了方便推进剧情（如在大谷子要被枪杀的时候出手阻止）....这般水剧情是有代价的，一个是几乎全部人物的都是扁平的，几乎没有成长和转变的空间。

另一个则是会给剧情带来很多的槽点，比如为啥夜翎人和人类的仇恨是一阵子友好一阵子敌对的？

为啥女主会信任夜翎人？

以及不是说好引诱军队上船连同妖怪一同炸死吗？

那为啥最后大部分人类都安然无恙？

等等等等。

总之这就是一部特别乱，特别怪，能把影迷看得特别烦闷，是绝对辜负期待的动画电影。

《大雨》试图构建一套奇幻色彩的生态系统和食物链。

在这个幻想世界中，人类狩猎夜翎鸟以获取夜翎羽打造夜翎缎；而夜翎鸟的濒危导致了水域中隐蛟的泛滥；隐蛟又吞噬人类使其变成蛟怪，隐蛟和蛟怪再形成共生关系。

这套石头剪刀布的互相克制关系中，各极势力的立场又不是简单的非黑即白。

首先隐蛟以人类的欲望为肥料，是人类欲望的外部投射，隐蛟不是要消灭人类，而是与人类共生（被隐蛟感染的人类会变成伞形蛟怪，这也是他们丧失自我的一种外化象征）。

人类是最复杂的一极。

戏鼓船上的戏子幽灵们代表的是执念，要振兴梨园并改变自身命运的执念。

执念在身后变成怨念，这是另一种形式的欲望。

执念被欲望包裹，就是戏鼓船被隐蛟包裹，成为怪物浮出水面。

柳老爷子代表的是贪欲，既要又要，我既要消灭隐蛟蛟怪，也要消灭夜翎人，还要夜翎缎，这就是戏剧中最常见的那种脸谱式的坏人。

主人公大谷子和馒头代表的是爱，挺俗的但是真爱无敌。

大谷子和馒头，听名字就代表着那种食物链底层纯纯而强烈的生存欲望，大谷子变成了蛟怪，因为他想去找夜翎缎，这本质上和柳老爷子是一样的，就是贪欲。

但馒头不要夜翎缎，他就想和大谷子一起简单快乐的生活，所以是爱阻止了欲望的膨胀和人性的彻底迷失，是孩子的纯真拯救了这个世界。

而夜翎鸟和夜翎人这一极，既是受害者，又是决绝的复仇者和施暴者。

甚至大雨也是一种双重意象，它既代表罪恶即将降临的恶兆，也是涤净世间罪恶的甘霖。

之所以第一时间去看了这部《大雨》，是因为我太喜欢导演不思凡之前的那部《大护法》了。

《大雨》和《大护法》构建的幻想世界都有厚黑的社会隐喻，风格上也都带有隐隐毛骨悚然的邪典味道，角色画风也一以贯之的丑萌+诡异。

要说《大雨》少了什么，那就是黑色幽默让位给了在世界中心呼唤爱；要说《大雨》多了什么，那就是导演想要构建的太多表达的太多，100分钟的电影承载不了导演的野心。

————————————————原载于奇幻公众号：BelowTheAshes

难以相信这个是大护法一个导演编剧的作品，太烂了。

首先连故事都讲不明白，就好像这是某个电影的下篇，花了大量篇幅演绎一个小孩，但是他对故事的推动没有半毛钱关系，故事有关系的人物却是什么没讲，小孩在没事就哭唧唧，你根本没有共情的基础只会觉得好闹心想快进还一直哭。

最后发现除了两个夜翎人以外全部人物去掉对故事结果没有影响，两个夜翎人干掉老船长完，那这个故事中的大家都是为了赚演出费吗

国漫崛起喊了好多年了，实际上担得起这几个字的电影屈指可数。

《西游记之大圣归来》（2015）算一部，《哪吒之魔童降世》（2019）算一部，《白蛇：缘起》（2019）算一部。

这三部动画作品本身比较扎实，票房都很爆炸。

这三部动画都是基于国民级的神话人物的衍生创作，多少有点取巧的意思在里面。

于是也衬托得不思凡导演的《大护法》（2017）更加优秀。

记得当时，看完《大护法》之后，很惊叹于它偏黑暗向的题旨，对它彻底脱离低幼向的原创剧情深深佩服。

作为“自来水”，这些年来我还真没少为《大护法》摇旗呐喊，夸它剧情紧凑、主题深刻，夸它以独具导演个人特色的动画表达技术、直刺成人世界的残忍冷酷。

就此记住了导演不思凡的名字，对他未来的作品充满了期待。

暌违七年之后，不思凡带来了《大雨》。

我也在第一时间买票进了影院。

怎么说呢？

算了，还是直接喷吧。

虽然超级喜欢《大护法》，但《大雨》实在是不思凡导演自砸招牌。

首先是高设定弱情节，想要深刻而不得。

元素太多，人物太多，想法太多，食材都是山珍海味，结果却做成了一锅大乱炖。

然后是无善可陈的糟糕群戏。

电影中出场人物不少，但没有一个是真正的主角——每一个角色都努力把自己变成了死跑龙套的。

馒头和大谷子不是你找我、就是我找你，煽情煽到腻味。

但是从作用上讲，他们甚至从头到尾没有参与到电影的核心冲突中去。

柳大人和穆影之出场时都是牛逼哄哄，到头来却沦为NPC，白瞎了各自狂拽酷炫的人设造型。

虎头蛇尾这个词发明出来之后，用到这里就是特别的恰当。

馒头养的那只宠物鸟跟柳家兄弟俩同样毫无存在感。

整部电影只有两个夜翎人在干正经事，以自我牺牲为代价成功召唤了BOSS出场。

《新闻女王》提到的职场三分之一原则，还是太保守了。

其实，电影也有一些优点，导演非凡的想象力和呈现力依旧木秀于林。

可惜这些技术上的优点实在对冲不了上面提到的诸多缺点。

《大雨》公映的第一周排片就不多，到现在就更少了。

票房肯定也砸了。

希望一向捧高踩低的资本不要因为这一次失利，就把不思凡导演打入冷宫。

不思凡导演，您也不必急于成功。

让这个浮躁的社会，多一个慢吞吞的人。

难道不是一件很彪猛的事么？

与《大护法》相比，关于“洗脑/阶级”的议题仍有留存（蛟怪与隐蛟、戏班子、船长与老爷们），但已经表现的很支离破碎。

前作的优点除了议题之外，还有就是某些人物的语言（性格），到了《大雨》里，人物的对白就开始抽象起来了，先说主人公馒头，就跟植入老版ai指令一样，全片就是无脑找大谷子，“寻父”主题不是你这么搞得啊，你如果细看他的对白，每两句就蹦出来很直白的找大谷子，我们知道你要找他了，不要再说了好吗，bb个没完了。

再有就是啰里八嗦重复叙事，明明我们已经知道人物要干啥事儿了，你非要再找个影片中的人物说上一遍，看到最后人物就开始代替导演说主题了，什么人类产生的罪恶、洗刷掉这个世界的罪恶吧之类的，唉，听着这些个东西真头疼。

故事的线很多，主要的有两个，馒头和大谷子的“父子”情——个体情感线、暴力人群（柳大欢和官兵）和蛟龙的对抗——主体叙事线，此外还有夜翎人（自然秩序的守护者）、柳的女儿（上层阶级的好人）、柳的弟弟（与影之的友谊）、戏班子（被操纵的船长、迷失身份的戏班子成员）。

两个主要的线是断裂的，而且经常是主体叙事线讲着讲着就被其他线打断了，就没法融到一起。

《大护法》里暴露了一个很大的问题—视听语言不行，里边的打斗戏音乐跟镜头的选择组合是矛盾的，人物对话、情感呈现、叙事转折等没有任何设计，很多情况下就是找个大景别再掺个近一点的景切几下。

《大雨》里也是一样，只要是知道分镜头是什么的人就能做出来，特别关注了下打戏，就是配了节奏感强的音乐，那镜头搞得乱七八糟。

故事上说，很多东西就emmm......故弄玄虚，撒播蛟的种子/戏班子的落幕表演等，加点互文性等概念，这些玩意儿够凑出一堆论文的了，其实没啥意思。

总体而言，导演的叙事能力极差，从《大护法》到现在，多少年了还是那样，还少了前作的议题表达上的灵魂。

看到一半，已经精神退场。

先定好主题高度，再匹配一个故事，最后再安排一些人物给执行出来，这种创作方式真的合理吗？

越发觉得，对于文艺作品而言，主题应该是最不重要的。

或者说，是最不应该被人为规划的。

满耳朵故作童稚感的“大谷子”，又是这种小孩与痴汉的双向奔赴。

那种不计代价的，无条件的，哭天抢地的爱，无法让人信服。

说得刻薄一些，这种设定如同情绪味精。

《大护法》，《大雨》，两部作品下来，个人认为主创对于剧作可能真的没什么兴趣，只爱自我感动于那些政治隐喻。

而一个好的隐喻，首先应该有足够精彩的喻体，而不是从一上来就憋不住地想要显摆：我这背后可有个很高级的本体哦！

人传人。

洗脑。

集体无意识。

觉醒。

好了好了，知道了。

说好的“把蓝蘑菇嚼了后敷在患处能解毒”，结果一大一小两个人都只嚼不敷，也没有任何其他人对此有所表示——我想，但凡主创对于剧作本身有更多兴趣，就能避免这种错误。

不思凡的作画特色很鲜明，他的作品，往往是开篇看几个镜头就给人耳目一新之感。

有人说这是因为二维动画在这个时代少见，加上他画风有种精巧的稚意，镜头调度不拘束，显得独树一帜。

我觉得这话只说对了一半。

更重要还是因为，不思凡很懂动画的优势，而且有满怀意愿把优势发挥到最大。

动画不受现实制约，可以尽情摆现三次元里不存在的人物景物。

以前看一些动画的制作花絮，觉得不可思议——本身已经是架空奇幻，却还要大量取景现实来转素材，主创如此自缚手脚，难怪成片透着精致的空洞。

而看不思凡作品如《大雨》，带来的感受就是截然相反的，就像被放在一条想象组成的河流里随波流淌，不要担心下一个涌来的水分子里没有惊奇。

从电影开头，大谷子和馒头父子说笑着走进那个远看像江南水乡的地方，你对这个世界的认知边缘就开始不断被突破。

有一阵子，几乎是低头看水、抬头望天、平视树林房宅山坡，处处都塞满了奇异生命和不可思议的生物变化。

这里飞出一只雨伞，那里戳破一个水泡，远处有飞翔的人像在狩猎，身边的蘑菇焕发出奇异的蓝光，视线的边缘，一艘长得像鲸鱼的大船正从水地悄悄浮出，里面的人偶发出魔性的嗓音，召唤着你的注意力。

别看这是在地球上，说的还是中国话，一幕幕场景却仿佛《阿凡达》从头缔造了一种崭新的生态环境。

而且电影绝不会费笔墨对这些生态元素做介绍，甚至是惜墨如金，非常高冷地只是展现，从不解释。

夜翎人的来历与动机、生理特性，全都语焉不详，你只能从直觉上近似地理解为，他们是某种带有神性、灵通大自然的类原住民族群，被现代文明所冲击而导致灭族之灾，又以纵火来复仇，从而跟人类结下了不共戴天之仇。

戏鼓船上的小戏伶人反复念诵着“英雄的梦，自己的梦”等口号式的领悟。

老船长的儿子会说：我听到了内心的琴声。

都是内心深处的潜台词，现实含义需要结合前后揣摩才有解答。

连最接近世俗的士兵，也表现出不寻常的言简意赅。

某场戏夜翎人提议合作，路人甲士兵吐出几个字：不是一路人！

——连简单的拒绝都不直来直去，要拐个语义小弯，不得不说是把含蓄贯彻到了极致。

柳子彦和二叔的交流的“人话”多一些，但除了传递“蓝蘑菇可以解毒”等实用知识，表达对父子俩遭遇的同情外，其余时间也带着一种恰好到处的疏离，营造大难将至的恐慌和紧张气氛，以及隐隐透露出对权力的反抗。

这样的设计绝不小看观众，也吊起许多个胃口，只有到电影收尾，线索给齐，你才有机会把结论梳理到位，恍然大悟——如果你全程足够专注的话。

同时整个故事还带有极强的年代架空感，士兵用步枪作战，射程和杀伤力都很惊人，头领说话半文不白附庸风雅什么“猪毛扎大象”“山洪炖水饺”，整体似乎接近民国初军阀时代。

但提到他女儿的职位是“监军”，顿时又出现时代错位。

至于军士的军服和蒙面造型，还带有几分八十年代吉卜力动画的超现实色彩。

不同形貌都混沌地叠在一起，就是特意让人辨不清年代和地域，抓不住什么熟悉的东西。

上述这些做法的妙处也是显而易见的，当什么都不直接交代，环境充斥着陌生感，你就会不由自主去留意那些熟悉的东西。

比如惊蛰节气的大雨意象，一下子就联想到冲刷洗净一切污秽和邪恶的寓意。

还会去关注故事最核心的角色，一对明明没有血缘关系的父子，如何在乱世困顿里抱团取暖，乃至用生命去给对方一个妥善的安排。

所以讲了这么多，讲这个电影如何调性高冷，逼你开足脑筋去解读，不留神容易摸不着头脑等等，可不全是在说它是有意要给观众砌门槛，选择了一对普通人父子做主角，这种安排也带来另一层剧情上的助益，供我们更加主动地代入馒头和大谷子的视角。

如果说名字代表着人的期许，那不难看出这对父子对宏大叙事、天地善恶没有什么兴趣，只求食可果腹，能见到明天的太阳，对将来有个不至于漆黑一片的盼头。

在风雨欲来的正邪博弈里，他们本来不属于任何一方阵营，是绝对的局外人，却同时也是情感最动人，最牵动我们情绪的个体。

他们闯入陌生危险的地带，对一切懵懵懂懂一知半解，奋力要去弄明白一切原委的状态，正好也跟我们试图理解电影的努力重合，因此，忍不住加倍关心他们的命运，操心他们身单力薄如何求生。

大谷子的愿望是给儿子找到一直牵心挂念的夜绫缎，直到他变成水肿的大果冻，意识丧失理智不存大脑也行将溶解，那个执念竟然还能像烙在某个地方似的，继续驱使他没头没脑地闯进弹雨和混乱里，去捧起给儿子的礼物。

而馒头这个直率阳光的少年，被命运突如其来降下一个使命，考验着他的早熟和勇气：我一定要找到蓝蘑菇，给大谷子治病！

这一切跟世界存亡相比微不足道，但从某个时刻，你会觉得这两个小小的愿望，仿佛比隐蛟现世、巨灾天降的威胁更加牵动人心。

电影的安排也印证了这一点，全片情绪最巅峰的高潮战斗，不是官兵杀进巨船枪击怪物爆破船舱，也不是夜翎神鸟与隐蛟王撕裂天地的搏杀，而是一个声嘶力竭的孩子，试图用踩住影子来留住唯一的亲人，还有一个跟黑暗力量搏斗的父亲，试图在形神俱灭前听到那一声迟来的“爸爸”。

那个场面慷慨激昂，热血爆棚，如果这时你还没来得及推断完夜翎人的前世今生，搞懂戏鼓船沉船的深意，也不会感到丝毫的遗憾。

有这么一场涕泪交加作为终局什么都值了。

你会彻底陷进大谷子和馒头的身体，变成一个竭力在昏暗艰难的世道生存下去的小人物，所有宏大的问号都抛到脑后，咬紧牙关赌上一切地只想见证一个奇迹发生。

奇迹也如约而至。

曾经父子打闹的游戏，互相配合的温馨表演，这时猝不及防地变成了一种强大的魔法般的实现。

馒头宛如神助地踩住了影子，也踩住了大谷子即将分崩离析的灵魂中最后的理智和对至亲的留念。

这个时候就好像在跟你说，看过那么多离奇诡谲的自然奇观，不要忘记天地间还有一种更加坚强伟大的力量，那来自两个不想被分开的人，那叫做亲情。

作为一个国产动漫电影爱好者，当得知《大雨》上映之后立马就去看了。

而在此时此刻，我只想为大家避雷。

这部作品在我心目中只值两星，一个是给电影的美术组，一个是给配乐组。

配乐真的在影片中发挥了至关重要的作用，用我国传统民间乐器都很好勾勒出了前期诡异悬疑的氛围与后期应有感人泪目的气氛。

而美术也是我觉得本片最用心制作的，整部影片沉浸在一种墨色，江南的氛围中让人看得十分舒服，而用简笔勾勒的动漫人物也是非常的吸睛，惹人喜爱。

除了这些，本片就一无是处了。。。

绝美 从客观与科学的角度来看待这部影片，只有空洞的内核与惹人生嫌的“大谷子”！！

很难想象一部影片删去了角色，却丝毫不影响剧情的发展。

整部剧情主线可以用一句话来概括：夜崊人召唤神鸟与大boss决战，结果神鸟用了一击就把大boss打倒的故事。

让前期所营造的氛围感显得毫无意义，而文中大量充斥着的人物就算删去也对主线发展显得毫无影响。

无论是二叔还是小姐姐还是官兵甚至是主角，都对最终的决战没有起到任何的作用。

5分钟结束的故事，硬是让导演差不多拖到了两小时。

而文中的主角馒头在前期是一个令我十分喜爱的角色，无论是俏皮的模样，还是可怜的身世都。

在后期我另对他剩下的只有厌烦，一句“大谷子”从片头说到片尾。

春节那么多届以来说的饺子，没有一步《大雨》说的“大谷子”多，《速度与激情》拍了10部说的家人没有一部《大雨》说的多。

或许人说这部《大雨》本来提倡的就是爱，不需要那么注重剧情。

但是《大雨》却选择用了错误的方式，他的爱仅仅只是依据馒头一口一个大谷子喊出来的，越听到后面越让人觉得疲惫与无趣。

而如此让人膈应的还有另一个原因。

前期重点描述了戏鼓船的诡谲和大雨将至，神鸟降临的压迫感，而雨差不多到了大结局才下起来，后期重心也完全放在了大谷子与馒头身上。

短时间的转化让观众完全适应不起来。

我有时候甚至不理解导演的受众在哪里，作为一部动漫电影首要观众应该是年轻人与小孩，而我座位后面的小孩吓哭了直言：“我不想看了，我想回家”😂 作为一部国产动漫电影爱好者与支持者，我不买帐！

（PS:听到大雨上映，第一时间就跟朋友买了票，而且还是在学校内翻墙出来看的，结果真的让人很失望）无论如何，还是希望国产动漫电影能让人越来越好吧。

一时黯淡的乌云不会遮蔽炫目的阳光，我相信，总有人会站出来，用心讲好一个故事，做好一部电影。

期待哪吒2。

我真的很难提起大雨和大护法是同一个导演，这并非因为两者水平差距天壤之别，而是大雨已经无聊到了一个全新的境界，作为电影的质量几乎已经不需要提及了。

夜翎鸟和隐蛟的捕食生态关系远不如妙先生里的“冰纨玉、火蝉、彼岸花”，黑龙军索求夜翎缎也变成了单纯的贪财背景板，妙先生里随口提到“穷人采玉导致水域苦寒赚来的钱又要花去买火蝉蝉蜕治采玉得来的病”在表现阶级矛盾上轻松地秒了大雨。

四线并进四线没活儿。

黑龙军看似象征权贵，实则无头苍蝇炮灰，既不激化矛盾推动剧情，又毫无表现力，如同小区保安队。

夜翎人戏份夹缝生存，看似签暗线引决战，实则少智无谋，全场逛街，只好庆幸所有人都一样不带脑子。

戏鼓船则是揭开底裤狠狠裸泳，文艺阶层象征不明白，剧情上缩龟壳硬等，如此重要反复强调的复活，毫无条件，毫不回收“自己的梦自己的戏”之泪伏笔，复活之后还是个不好看的大螃蟹。

都已经如此鸡零狗碎了，还要塞一个父子关系，塞一个个人理想，塞一个挚友情谊。

关系不延伸不发展，单纯的放在那里根本没有意义。

以及最最摆烂的主角线我真的很想让导演亮出剧本的word文档的查看界面，搜一下大谷子这三个字究竟重复了多少遍。

小孩子是有童真，是很执着，但是不是一个没有脑子的复读机，对怪物没反应，对官兵没反应，对夜翎系没反应，永远都有一个“大谷子”置顶在他声带的任务管理器首行。

这对主角的人物关系就像一条已经拧干了的毛巾还要硬拧一样，只剩下满手的勒痕和松开后的变形。

整个剧本，没有行动，没有动机，只有一个导演强加的信念：等到晚上打大决战。

人物与人物之间的戏就是水词排列组合，毫无火花。

设定好像一箩筐，最后端出来啥也不是。

在讲完所有这些无聊以后，终于可以提到电影想表达的东西了：中年落魄男被小孩治愈救赎接受自己。

尽管已经看过无数次这个组合了，但我还是会假装没看过一样的骂：他甚至连险都不冒他在被救赎什么东西，纯小孩扶贫来的是吧。

很不负责任的猜测一下，这类男主角很大程度上都是导演内心自我的投射，期待本就是破产版方仲永的自己在泯然众人之后依然能获得父权社会下的被认同——“爹”。

真是糟蹋动画师和配音演员。