非礼勿言

压根不是孩子问题，你能得出孩子问题你真是神人中的神人。

可以预想到你就是现实生活中那种欺软怕硬的人问题不是这蠢人爹妈吗？

啊？

你孩子不太懂事情的严重性啊你懂不懂？

孩子不懂死亡啊懂不懂？

那纸条就算是成年人，看不懂有问题吗？

为啥你不觉得“善良放过杀人魔”没有逻辑，你却觉得一个人看不懂那个抽象概念的纸条无逻辑更何况还只是个小女孩？？？？

相反全靠她才能脱离危险啊？！

但是你家长懂事情的严重性啊！？

你家长是个什么表现啊？

你家长会不会跟孩子说再买一个玩偶啊？

你家长会不会跟孩子讲道理回去了会死，给她讲死亡的概念啊？

你家长不会告诉她那连一个生物都不算啊？

退一万步来说，你家长会不会跟孩子说，出去就报警，让警察抓他们然后拿回玩偶？

我问你，报警抓人拿玩偶有任何问题吗？

你告诉我有没有问题？

有没有？

而小女孩呢？

她那个年纪脑子里有解决事情的能力吗？

她那个年纪知道可以报警必然抓到坏人吗？？？？？？？？？？

你这去怪小女孩你脑子是什么结构啊我问问你？

最后那个男主还要去“发善心”。

蠢得没法形容神经吧，你都是必死的局面你还去救，不会出去报警？

这个局面只有两个可能，只有小男孩死，和你们三个全都死。

其次，他们杀了这么多人，还差那一个小男孩啊？

再其次，你不会先去给那男的女的来一刀再去救人啊？

就硬下水？

你下水100%是死啊，不光救不到人，你也100%得死？

蠢这个局面只有也只能你逃跑了然后报警

在得知《非礼勿言》即将内地上映之后，我第一时间找来了评价非常两极分化的原版来看。

虽然从电影语言和类型满足的角度出发，原版电影充满了诸多不足，导演明显经验缺乏，作品完成度并不高，表达上也显然差着一口气，但是故事的内核与主题相当亮眼，结局的巨大反转所带出的主创对于当下社会环境的残酷暴论非常吸引我，因此我也非常期待拥有更高工业水准和更强类型创作力的好莱坞改编此作。

但结果是，美版的《非礼勿言》除了在影片前3/4的部分情节处理上继承原版优点并稍加精尽以外，其余各方面完全不及小作坊产出的原版电影。

首先《非礼勿言》的整体叙事和类型都各有反转，剧作上是从家庭伦理、乡村度假题材转为了犯罪惊悚，而类型上则是从心理惊悚摊牌为了肢体暴力所带来的恐怖。

但两个版本都遵循同样的框架的同时，具体处理手法上其实有所不同。

原版在电影前两幕其实是拒绝向观众过度表露自己的惊悚片本质的，完全不显露任何类型化的意图，一板一眼地讲故事，紧扣家庭关系和家庭教育这两个核心元素拍家庭片。

直到反派男主人家暴儿子之后整体气氛才开始变得非常危险紧张，但在此之后导演也没有紧跟着输出大量犯罪和惊悚桥段，而是用一种非常类似于早期兰斯莫斯的电影口吻，用平静中发抽象的疯的语调带出了最终的谋杀。

这样的处理深得我心，在不失类型反转力度的同时，不急不躁、钝刀杀人的手法也是最贴合电影表达的选择。

电影以中产家庭虚伪的温良、犬儒作为核心标靶，设计出一个专门猎杀因为顾及体面、身份、尴尬等孔乙己长衫式因素的假精致家庭的犯罪夫妇不断清算这类群体的阴谋。

而电影也将镜头对准两家人共同相处于一个屋檐下的短短几天，将猎物家庭是如何被自己价值观中的繁冗枷锁束缚，又是怎样被自己曾引以为豪的精英品质害死的过程剖析给了观众。

这个过程温吞、平和，没有非常激烈的矛盾，故事情节都十分日常，猎物们的选择在大部分和他们处于同样社会阶级、接受过类似教育体系的观众看来也毫无问题，但是导演又无时无刻地用似有似无的不和谐音提醒观众，他们正在逐步走进自己罗织的陷阱。

在此前提下，结尾突如其来的杀戮相当具有冲击力，并且对观众绝对造成了“伤害性很强，侮辱性更强”的观感。

因为跟随着电影视角，自始至终关切猎物家庭命运的观众们最后看到自己的里子和面子都被导演放在脚下狠狠践踏，自己半生里建立起的所有认知在电影的观点下都是华而不实、一文不值的垃圾，这是相当具有冒犯性的。

但是美版基本完全没有继承以上的优点，也就是抛弃了《非礼勿言》之所以是《非礼勿言》的所有特点。

美版从电影刚开始没多久就迫不及待地不断提醒观众：我们这是部恐怖片哦你可不要忘记了男主角到达一美家的第一个晚上，晚饭还没吃上，小男孩就做出了原版中后段的张嘴动作来制造惊悚感和不安感，这属于是漏题行为，是严重破坏应有的叙事方法的。

原版反派一家从头到尾对自己的犯罪动机几乎是只字不提的，只是偶尔在不耐烦的时候以抱怨的口吻嘲讽猎物家庭几句。

但是美版的一美几乎是一有机会就像教主一样把自己的犯罪“理念”和“心得”输出给大家，这不仅是破功的体现（角色和导演都是），而且又回归了非常制式的好莱坞大片变态反派的形象塑造方法，有事没事爆两句金句暴论还以为很有逼格，实际上是非常蠢的。

除了这两方面处理的不同以外，两个版本在电影前两幕中，具体情节基本是一模一样的，但坦白讲，美版编排相同素材的能力更强，叙事节奏也更好，心理惊悚的密码算是把握住了，比电影语言稍逊一筹的原版更能抓住观众。

美版的序幕就展现出了导演更强的信息处理和编排能力，一美超雄、没素质、旁若无人地尽显E人本质的一顿操作非常耿直地介入到主角一家平静的生活中来，用非常短的篇幅就把一美一家的生活状态与主角家强烈的对比展示了出来。

与此同时，临行前的一夜信息的铺排量也优于原版。

导演早早开始强调女儿的巨婴属性，以及被父母溺爱导致的对于兔子玩偶畸形的依恋，让原版看起来非常降智的玩偶分离焦虑导致羊入虎口有了支撑依据。

并且独立意识较强的妻子曾经出轨，而中年危机的窝囊丈夫敢怒不敢言这两个强人物基础设定也用一个手机提示音响起的细节迅速带出。

一家三口各有困境、彼此之间各有壁垒和心结的家庭氛围被迅速勾勒出来了。

这都有助于后续情节展开可以扎实推进。

前两幕中很多个从原版直接继承的情节在节奏上也都得到了更好的处理，比如两次聚餐，以及孩子跳舞这些最核心的冲突，美版都是意思到位之后立刻转场，不多任何废话，给观众留下不适的印象与观感即可，这是非常好的心理惊悚处理方式。

不过美版观感的转折点发生在主角一家最后一次试图离开之时，在爆胎之后取工具和爬屋顶两个美版原创段落我认为是很好的创意。

尤其是后者，爬梯子这场戏明明发生在大白天，从头到尾也没有任何血腥暴力元素介入，但是依然胆战心惊，让人不敢松懈，这是前期攻心战术奏效的体现。

并且丈夫如履薄冰般履行一个没有任何道理，仅仅是为了维持家庭表面美满的行为，也可以试作全片集大成的一场动作设计，也相当高明。

但爬上屋顶的过程虽然惊险，爬下屋顶开始全片就逐渐崩盘了，首先是这场戏本身，男主角下梯子时一美已经不再扶着梯子了，按说此时应该面临更大的危险，但是导演仅仅把爬下来的过程放在虚焦的后景里一笔带过了，当场戏收尾的潦草似乎也预示着整个第三幕的坍塌。

美版一改原版结局的叙事风格以及故事走向，把电影引向了一场封闭空间的攻防战和躲猫猫，这显然是无比低级的选择，而且实际落实也非常差，不仅没有什么紧张感可言，视觉奇观满足也谈不上，最后半小时体感有一个小时。

第三幕如果要重新设计也完全可以，布伦屋为了受众和票房考虑想要做类型化，不敢重度冒犯观众我也支持，但是显然不能是现在的处理。

例如可以改成一场一美夫妇继续利用更高维度的对主角一家的心理操控进行追杀。

或者如果主创能力更强一点，可以给主角家一个弧光，他们在至暗时刻后意识到自己的局限和愚昧带来的苦果，一改过去行事方式，反而解构了一美夫妻的心理和人格，比他们再高一层完成反杀。

亦或者更大程度地利用小男孩这个角色，再写一层反转，其实他确实是患有疾病导致的失语，而且并不是被拐卖来的，给小女孩揭秘还是在诈主角们，他也是整场阴谋的帮凶，最终他完成对主角们的致命一击。

这样不仅让主角们再次死于圣母心泛滥，达成了批判，一美那句“这才是我的崽”也可以继续说，新一代制裁者已经炼成，新的杀戮将无穷匮也。

总之美版的写法毫无疑问是最差的，而且让本身就概念先行，逻辑薄弱的影片具有了更多逻辑硬伤。

主角一家的特殊性完全没拍出来，最终为什么可以通力合作，让杀人如麻的三人组折在他们这里，其实完全没有依据。

全片始终强调父亲无法脱下长衫，又懦弱窝囊又好面子，而母亲看似强硬独立，但是依然依附于无能丈夫对家庭选择的最终决定权。

这样的人物缺陷没有认识到克服的过程，主角的转变似乎也只是武力值和战术上突如其来的增长，实质的弧光完全不存在。

由此最终四人合作反杀一美夫妇就更显得站不住脚。

结局落在巨婴女儿完成偷袭，被拐男孩致命补刀，看似爽文，实则不仅已经离题万里，而且非常低智，无逻辑。

如果想要电影结尾达到导演预想的冲击力，只有两种选择，要么像原版一样全军覆没，要么虽然主角一家赢了肢体对抗，但是一家人的心理状态已经被无形中逆转，屠龙后也成恶魔，四人面若死灰地坐在驶离农场的车上或许各怀鬼胎，或许各自认清了不同的现实，或许各自在这场事件后成长出了完全迥异的人格。

总之，一部心理惊悚电影的结局完全不具备多义性，仅仅留存在最低级的动作暴力层面我是无论如何都无法接受的。

其实这种“惊悚”，完全可以纳入“不作死就不会死”系列，在故意营造所谓的“惊悚”气氛时，只会让人觉得，这帮家伙自己作死，为什么不让他们干脆的“作死”呢。

故事开始时，是两个家庭。

一个家庭，男人被裁员了，选择旅游散心。

另一个家庭，是詹一美，自由职业者，没事儿就是喜欢个旅游。

目测，这失业男人家的女儿，也到了懂事的年龄了，如果对小时候的玩偶恋恋不舍的话，那就别动不动就丢，丢完了苦逼。

一个对于自己这么重要的玩偶，心里至少有一点点重视吧，丢一次可以说是意外，丢几次，那……只能说明不重要啊。

这两个家庭的相遇，大概出于两个原因。

第一，是两个家庭有一个相同的“不待见”，大家一起可以尽情吐槽。

第二，詹一美会骑摩托车，轻松拿捏了没长大的女娃。

短暂的旅游很快结束。

大家各回各家。

只是，男人一直找不到工作，在家待着也是待着，恰巧，詹一美的明信片寄到了。

夫妻俩决定，不如再散散心。

这老外的心不是一般的大，咱这边现在连个老人躺地上都不敢扶，他们竟然敢全家组团去一个萍水相逢的陌生地点。

作死，绝对的作死。

到了詹一美的世外桃源，女人已经感觉相当不适应了。

但是，该死的伦敦“社交礼仪”啊，即便心底不舒服，也不愿意表现出来，因为这样，反而显现出自己的不体面。

然而，詹一美就没有这个问题。

直接对这些虚伪的摆设开了火。

反诈骗首条，当对方说的都是你喜欢听的，那绝对是个骗子，别傻乎乎的以为是“同好”。

这城里人到乡下体验生活，确实能收获一些新鲜感。

但是，詹一美此时的“毫无边界”，已经足够让人胆战心惊了。

偏偏，夫妻俩即便心里不舒服，还是要坚守“伦敦礼仪”。

事情是愈演愈烈。

驱车去私房菜吃饭，不带孩子。

妻子已经明显表示不行，但最终还是没能“犟”得过詹一美。

不过，这私房菜绝对美味，很快妻子就忘记了女娃还独自留在一个陌生地方的事实。

再加上，詹一美的“精彩表演”……

妻子很快就“入乡随俗”起来。

只是，这拿老公开涮，男人的内心，已经一万匹羊驼奔腾而过了。

但是，“伦敦礼仪”还是很重要的。

男人一直忍到俩人单独相处。

这顿撕逼，竟然扯出了惊天大瓜。

好吧，失业的男人，已经失去了所有。

只是，这一切，无非是男人“咎由自取”罢了。

失业，是男人最大的罪。

不能挣钱养家，难道还指望吃软饭啊？

吃软饭，你倒也是拿出点本钱啊。

两样都没有，活该。

趁着这个机会，这“一家子”本来还有机会逃出生天的。

但是，这该死的玩偶再次“按编剧要求”丢了。

女娃失去了玩偶，感觉比死了老爸老妈还伤心。

没办法，回去送死吧。

回去之后，车胎就被扎了，彻底堵死后路。

有会员也没用，除非你是VIP中P。

但，失业的男人，充不起VIP中P啊。

不过，詹一美并不满足于“简单杀人”，而是要“杀人诛心”的。

是时候，摘下你们“伪善”的面具了，彼此坦诚相对，有那么难么？

女人选择了“坦白从宽，牢底坐穿”。

对于“婚姻”的不幸，不知道这认知究竟从何而来。

貌似，如果女人出轨，必然是最后无奈的“从权”，最后的问题，都是落在了男人身上。

最后，这帮人是彻底老实了。

詹一美之所以这么“肆无忌惮”，是因为“伦敦这种地方没人会想你”。

这大概是故事最大的针刺。

现代社会，所有人都选择了漠视。

不仅漠视他人，甚至连自己也漠视。

大概是因为这样，才选择了“自我毁灭”吧。

不记得在哪一本书里头看的了，说当环境不再适合生存，生物会本能的选择“绝育”。

现在鼓励生三胎，黑户也给上户口，你们倒是生啊。

最后的最后，竞猜时间。

这个画面，是哪一部呢。

惊悚片《非礼勿言》我终于看了，据说此片是翻拍，但我没看过之前那一版，所以我也只说这个美版，男主是全片的核心也是亮点，没想到他演反派也十分的出彩，那股子狠劲确实让人看了后怕，而剧情也十分不错，虽然前面铺垫的有点长，但故事细细道来，由浅入深，一点一点把你带入，惊悚紧张的气氛拿捏的也十分到位，两位小演员的表演同样出彩！

让你一直为这一家人究竟能否平安逃出而捏了一把汗！

这点做的非常不错，而后面的反转，还有男孩最后的爆发，都是此片的亮点，所以说，综上所述，此片我个人是十分推荐的…喜欢惊悚恐怖片的朋友，一定不要错过了！

（话说，女人有的时候，就是比男人强！

而且此片没有政治正确，点个赞！

）个人主观评分7.5分！

属于是看了预告片就能猜到大致剧情的惊悚片。

当然 “You let me” 这句恐怖宣言还是挺惊悚骇人的，对陌生人不断地退让自己的权力边界和容忍底线，相当于邀请他人趁虚而入、侵犯你的领地、操控你的身心。

可以推测的是，狂躁男的妻子曾经也是一名受害者（17年前，未成年就被......），痛心的是她遭受变态男多年的折磨和驯化，已然成了杀人犯的帮凶和伥鬼，是杀人犯引诱猎物的诱饵之一，是不动声色的高明演员。

前一小时还算好看，但后半小时逃杀戏就挺灾难的，俩伙人都在犯蠢，白眼🙄翻上天。

一些蠢到发笑的点：1.开着车遇到持枪劫匪就掉头。

不是，连前挡风玻璃都没碎，低头开车莽过去不就行了吗？

动作片里的追车枪战戏那么多，你稍微学一点嘛......

2.反派掉枪你不捡，是因为喜欢肉搏吗（鲁豫脸。

三个人，六只手，但只有我想捡起枪3.蠢货丈夫拿起小锤子当武器，结尾没蠢死他是我最大的遗憾（夫妻关系里他也是罪该万死）。

当你困守房屋，面临持枪匪徒的入侵，你的选择是？

——万能小锤子4.女反派从房顶摔下去尖叫摔死，有点高难度，能理解但蛮好笑（梦回一秒惊声尖笑）。

5.女主是震惊脸专业户，虽然也承包了所有的有效输出。

6.匪徒们没展现出一点点罪犯的专业性和熟练度，我很失望。

女主还击詹一美都是朝脸上去的，也不知道他是造了什么孽，最后被锤脸而亡了，惨感觉詹一美从《分裂》转型肌肉男化身“一壮”后，就在反派形象上越走越远了。

这部片里展现出的阳刚α、NPD、超雄男特质，还挺到位的（别是本色出演哈）。

接连看了夜母还有这部，有点讨厌演男主的斯科特·麦克纳里了，气质萎缩、性无能南专业户，婚姻失败的不合格丈夫，他不是站在了超雄男的对立面，而是倒在了他们的脚下。

记得《救猫咪》里把好莱坞比做爆米花电影源头，欧洲电影文艺电影的开端。

原话忘了怎么说了，意思就是好莱坞会讲故事，欧州不屑用电影讲故事，这当然是好莱坞的刻板印象，好莱坞最擅长的就是让坐在电影院里人看到恶棍被善良正义的美国人，最好是美国姑娘大卸八块，一遍一遍的重复着恒古不变的惩恶扬善的经典戏码，美版《非礼勿言》正体现好莱坞的正确-“恶人必须死”。

跟原版相比，电影发生了质的转变-故事内核变了，主题削弱了。

原版要借用专杀旅行夫妻的杀手，讽刺当今中产白人的道德虚假，玻璃心以及对白人中产体面和礼节的揶揄。

新版的“一家人逃出生天”弱化了原版的批判意味，同时也把“恶魔依旧在人间”的绝望替换了成了“全家团结一致，大杀四方”的反智。

导演是拍过《伊甸湖》，《黑暗侵袭》的James.vwait，新版《非礼勿言》绝对是他的擅长-弱女子绝地反击，孤身杀出重围，但一定会再反转一次以恶的全面胜出作为结局，第一版《非》更像是他的手笔，新版的《非》很可能是好莱坞制片方的意志，而最后还有个导演剪辑版的反向结局的版本。

新版《非》取消那个让主角付钱那一场戏，还挺奇怪的，后来，餐馆老板作为同伙堵在大门口的设定让我明白了为啥要取消那场戏-原版中主角支付不菲的餐费的不满，是由主角和餐馆老板的互动体现的。

新版明显没有原版深刻，但更符合大多数人口味，大多数观众，投资人和制片方都愿意接受的故事就是成功好故事，没办法，这是现实。

有多少人愿意看口是心非的白人中产被抢劫一空后惨遭“裸体石刑”。

而好莱坞出品大多是“看得懂”的保证，因为好莱坞讲故事，考虑的是连穴居人都能看得懂的普世价值-公平正义，平等自由，惩恶扬善，多行不义必自毙的价值观，这不奇怪吗？

主角夫妇结识了疯子夫妇，相约到他们家做客，刚开始就是因为生活习惯和理念不同，所以相处的十分不适。

后来疯夫妇的儿子向主角夫妇的女儿透露自己是被拐卖的自己的舌头是被割了，父母可能被他们杀害了，而女孩就是下一个目标。

女孩马上告诉了父母准备离开。

在快要开车出院子时，疯男把儿子丢进了湖里。

他们认为不能置之不理，选择回去救孩子，最后被关了起来。

后来女主借机刺伤了疯男并把他们锁了起来，在跑出去的时候，带枪的同伙赶到，他们又跑回到屋子里。

最后基本是靠女主大杀四方才得以逃生。

有一些不合逻辑的点就是在他们跑出来已经上车的情况下，他们明明手里也有枪，却没有反击或者选择直接开车冲出去，而是选择跑回屋里成了瓮中之鳖。

在屋里寻找武器时，不选择刀而选择了岔子和小锤子。

还有一开始不知道他们是疯子时，已经因为相处不适而选择趁他们睡觉时走了，却因为孩子的兔子玩偶又选择回去，剧中兔子玩偶反复丢失，真的很坏事。

最后小男孩真的很聪明勇敢，遇事也没有慌乱，他抓住了逃生的机会，在最后有机会杀死仇人时也没有手软。

直击我痛处的心理惊悚电影，回避冲突的软弱性子、遮羞的道德礼貌，如同另一种形式的“卷不起的长衫”。

“礼”未必是善，但对侵犯者的纵容和忍让才是最大的恶。

一个变态男和一个窝囊男的嘶吼电影前一小时并没有紧张刺激的剧情和画面，但总隐隐透着一股被冒犯感，不过随着剧情推进，又觉得对面一家人其实是热情又真诚的，或许他们一些引起不适的行为只是因为文化背景和生活方式不同造成的吧。

在这种有点矛盾的情绪下，哪怕是他们举起长枪的时候，我都觉得这些变态行为与之前所展示出的人物形象很割裂，直到那句“Beause you let us”，我惊了，原来这才是编剧想表达的内核。

还不都是你惯的。

击溃好人的往往不是狰狞的穷凶极恶，而是“大棒加胡萝卜”下的步步驯服与自我妥协。

懂得示弱的歹毒让人细思极恐，因为这就是我们身边最容易遇到的恶人，Ta们的行事作风总处在灰色地带，让你不适、厌恶，但又偶尔给予意外的关心和照拂，再做不少与你或相关或不相关的和蔼善举，让你认为对方应心智不坏，甚至有所愧疚，再理解成人本就各有不同，应该懂得包容，逐步达成自我驯服和妥协，进而忍让对方施加在自身上的恶行。

我们热请款待，你们竟不辞而别？

片中心理惊悚的情节还有一处令我印象深刻，小男孩揭露真相后主角一家人强装镇定，从房间出来后对话、发现轮胎被扎、进工具室、修轮胎、爬梯子拿玩具、互相拥抱、上车、开车、挥手告别……每一步作为看客的我都紧张到不行，这种知道剧烈冲突要来但又一直不来的感觉超级揪心和恐惧。

生门就在眼前之际，小男孩却直接被扔进池塘，真是我完全没想到的，终于不装了，恶人嘴脸暴露无遗。

善人救人

恶人得逞

6.75/10个人浅显的评分伊甸湖大于新非礼勿言，大于旧非礼勿言。

伊甸湖比新非礼勿言好看了10个旧非礼勿言。

它无疑是一部佳作，也是我个人来讲比较喜欢的犯罪惊悚片。

我觉得它的惊悚设计感比异形好。

非礼勿言 (2022)5.92022 / 丹麦 荷兰 / 剧情 惊悚 恐怖 / 克里斯蒂安·塔夫德鲁普 / 摩顿·伯安 西塞尔·西姆·科赫难看的

伊甸湖 (2008)7.72008 / 英国 / 惊悚 / 詹姆斯·瓦特金斯 / 凯利·蕾莉 迈克尔·法斯宾德好看的先说优点吧，詹一美的演技是越来越好了，演的非常的好，就是他的妆造和现在肌肉的保持程度让我觉得他好像罗素克劳啊。

一美

罗素克劳它也比原版要好了很多内容，比如说原版我只能给到一个3颗星，而这部电影它改编的原版我能给到一个4星半。

具体原因是原版有很多降智的桥段，而这部电影用一些比较巧妙的逻辑方法给避开了，让整部电影变得逻辑自洽起来。

配乐做的很好。

可以让人身临其境。

整体惊悚效果虽然大部分全靠jump scare来衬托，但是实际上惊悚效果要做的比异形夺命舰好。

好，就是缺点，这部电影的最大的缺点就是『Stupid』蠢主角团脑子有病，反派团情商太低，小孩子们有没有演技？

我是说，这部电影的逻辑要比原版要自洽一些，主要原因是因为原版太过于智障了。

这一步虽然有效做了减法，但是毕竟没有全部消除这个根源，还是有些降智的嫌疑。

就好比我只能给他前面打到四星左右。

而前面四星左右的话，我感觉他的画面，它的配乐，它的质感都更像一部文艺片，跟我一起看电影的好兄弟也说，这部电影不像是一部惊悚片。

刚开始。

开始更像是一部文艺片，它有很多的隐喻，有很多的细节，就像一部文艺片，就像是一部可以给你无限深思的电影，更像是一部乡村版的沙丘。

尺度最多的一幕：硫酸眼睛他说到后面整个电影就仿佛换了一个人写的一样。

就是电影的原创剧情部分，我在这里头不能剧透，但我只能说反派死于话多。

还有主角团和反派同样一起降智，导致最后就感觉像村后械斗。

电影的尺度也没有放开，感觉还是停留在了小打小闹上。

而且，我感觉最后爆头的那一幕好像还删减了。

我还是要吐槽一句，最后一幕真的太令人生气了，他们明明有武器，但主角团就要跟他们拼脑力去肉搏，但是反派也仿佛没有脑仁儿一样，也不拿武器进行攻击，看到人马上就要坠落下去了，不开枪，反而是愣着等着主角团把你弄死了。

一美演的这个角色跟只大猩猩一样，就搁那儿叫叫叫，你叫你妈那叫，然后冲出来，然后想要把主角团打死。

结果反手中了麻醉枪，还在那儿逼逼逼逼完了之后就死了。

真的是，不带脑仁！

主要是他有那么多机会直接杀掉主角团，他不杀他就要等着主角团来把他杀了，就真的很反常，就真的很难评。

还有一个缺点，植入广告太多，什么特斯拉，什么雨伞啊，什么一系列的。

总结一下的话就是电影整体还可以，能看悬疑感营造了恰到好处。

剧情虽然比较平庸，但是可以吊着你的心思，虽然结尾有一点点降智，前摇又过于长了，但是实话实说，爆米花感还是很好的。

毕竟一美足够帅。

（看完第三天后补充）我又悟了，男孩才是幕后黑手，而一美才是狐狸，此乃青出于蓝而胜于蓝，男主有机会射杀狐狸，但他怂！

这才像话！

看看某包AI的总结式影评，具体如下： 台前幕后导演与制作团队：《非礼勿言》由詹姆斯・瓦特金斯执导，他曾执导过《伊甸湖》等作品，在惊悚题材的把控上有着丰富的经验。

此次他运用娴熟的技巧，通过镜头语言和叙事节奏的把握，为影片营造出了紧张刺激的氛围71011.演员阵容：主演詹姆斯・麦卡沃伊是影片的一大看点，他凭借出色的演技和独特的个人魅力，成功塑造了众多深入人心的角色。

在《非礼勿言》中，他再次挑战自我，饰演反派帕特里克，将其阴险毒辣、复杂多面的性格特点展现得淋漓尽致4510.故事背景与改编：影片翻拍自同名丹麦电影，以独特的视角探讨了人性、信任与恐惧等主题。

故事围绕着路易丝一家与帕特里克一家的相遇展开，原本看似美好的度假之旅逐渐演变成一场惊悚的噩梦，充满了反转与悬念51011.票房全球票房表现：《非礼勿言》全球首周末票房达到了 2080 万美元，成绩较为出色，最终全球票房突破 2000 万美元 ，对于一部成本为 1500 万美元的小成本惊悚片来说，这样的票房成绩无疑是成功的，证明了影片在商业上的吸引力和詹姆斯・麦卡沃伊的票房号召力310.票房成功的原因：一方面，影片的惊悚题材本身就拥有一批固定的受众群体，能够吸引喜欢刺激和悬疑的观众走进电影院；另一方面，詹姆斯・麦卡沃伊的参演为影片带来了大量的粉丝关注，他的演技和人气为影片的票房提供了有力的保障。

此外，影片前期的宣传和营销也起到了重要的作用，通过各种渠道的推广，提高了影片的知名度和观众的期待值3510.表演詹姆斯・麦卡沃伊的精彩演绎：他在影片中展现了教科书级别的表演。

在塑造帕特里克这个角色时，他通过细腻的眼神变化、微妙的肢体语言和富有张力的台词处理，将角色的自负、恐惧、痛苦与偶尔闪现的温情，逐一展现于观众面前，使得这个反派形象立体而饱满。

他既能演绎出帕特里克伪装下表面恭敬、实则心怀鬼胎的笑面虎特质，又能在暴露后将其彻底狂怒、露出獠牙的恶魔形象刻画得入木三分，让观众在憎恨之余，也不禁对他产生一丝同情与理解4511.其他演员的出色配合：除了詹姆斯・麦卡沃伊之外，其他演员的表现也可圈可点。

麦肯兹・戴维斯饰演的路易丝，将一位母亲在面对危机时的恐惧、勇敢和坚强诠释得十分到位，与詹姆斯・麦卡沃伊之间的对手戏也颇具看点，两人的表演相互映衬，共同推动了剧情的发展。

此外，饰演路易丝女儿的演员以及其他配角也都很好地完成了各自的角色任务，为影片增色不少1011.影片评价惊悚氛围的营造：影片在惊悚氛围的营造上十分出色，通过各种视听语言手段，如诡异的音乐、阴森的场景布置、紧张的音效等，让观众仿佛置身于影片中的恐怖世界，与角色一同感受时刻不停的不安。

尤其是一些细节的处理，如男孩张嘴展示断掉的舌头等极具视觉冲击力的镜头，更是让观众的心跳加速，不寒而栗511.主题深度的挖掘：除了惊悚元素之外，影片还对现代人相处的边界感、家庭间责任分担以及虚伪的人性等主题进行了探讨，具有一定的现实意义和深度。

通过帕特里克一家与路易丝一家的故事，揭示了人性中的黑暗面和人与人之间信任的脆弱性，引发了观众的深思511.不足之处：当然，影片也并非十全十美。

一些观众认为，影片前半部分的剧情铺垫略显冗长，节奏不够紧凑，导致影片的整体节奏不够流畅。

此外，影片中的恐怖元素虽然丰富，但在创新性方面略有不足，对于一些资深恐怖片爱好者来说，可能会觉得缺乏新鲜感