几点想说的,不吐不快1、黑色幽默,荒诞片。
要么就荒诞到底,如《蛮荒故事》,而不要是喜剧片、灾难片、爱情片、科幻片、伦理片等的结合体2、我就是想看个喜剧,有这么难吗?
尬的笑点,尬的套路。
第一次在电影院想快点结束的电影,还不如西虹市首富让你笑的痛快3、讲道理可以,但不要这么生硬和直接,道理和哲学是润物细无声的从影片表现出来,而不是扯着大旗来说教。
国内电影要么就没内涵纯扯淡、要么就内涵过猛,用力过大。
4、电影讲好一个故事就行,多了反而啥也记不住,感觉硬要给观众演一出现代社会进化史,然而这并不是我要进电影院想看的东西。
想看进化史我去看科教片会更舒服和理解这个社会最后5、黄渤演技绝对没问题,我也喜欢6、黄渤导演也用心了,并不是敷衍观众7、但我觉得这真不是一部好片8、我不会推荐进电影院看9、2.5星吧-分割线2018年8月12日更新:10、经过周六周日两天,观影的人越来越多,我这篇吐槽得到了很多人附和,我很欣慰,原来我的感受没有错,大家都是一样的感受11、我是首映那天就看了,写这篇影(吐)评(槽)的原因是,看完电影来豆瓣想看看评论,发现全是称赞的,什么渤导、乌托邦、进化史,想找个同道中人都找不到,故留下此地,让大家知道,觉得不好的童鞋很多,你的评判标准并不是特立独行的12、有趣的现象是,点赞认为有用的、无用的人一直都在交替上升,不过点赞认为有用的人数一直稍微多于无用的13、评论里就不一一回复了,每个人都有自己的观点,其实我就单纯认为这不是一部好的电影而已,和黄渤、新人导演、爱情坟墓、西红柿、电影内涵这些都没关系~~~~~~分割线~~~~~~2018年8月14日更新:感觉评论区快要沦陷了,我针对几种评论统一回复下吧:14、说这本来就不是喜剧,我硬要以喜剧眼光来看?
大哥大姐,麻烦看下标签,喜剧确实是标签之一,也是诱导我去看的第一印象。
那我去看那至少要让我笑中有泪、或者笑后引人深思才好。
问题是都是尬笑,我笑不出来啊,那我还会去思考你的立意有多高深吗?
先讲好故事再说。
15、说我是没读懂导演的意图和深意,不配看此剧的。
我就是普通的观影人群之一,我没看懂立意,至少代表我这一类人看不懂,难道不是电影的表达方式有问题吗?
其实电影要表达的道理大家或多或少还是明白的,问题是,电影没有很好的表现出来,没有让观众感受到,还要我自己去YY去脑补吗?
16、吐槽我第2点的人最多,说我说西红柿好看,就认定我的欣赏水平的。
我说的还不如西红柿让我笑,我表达的是,就算西红柿纯粹让我笑下我都可以接受,我的要求放这么低了,可是这个电影都做不到。
舒淇的深情表白,我内心没点波动;马进掉入悬崖,一群人一个一个镜头的笑,我真的觉得尬。
17、最近出来一种解读方式说,说其实这一切都是黄渤自己的臆想。
说实话,这样的脑洞比较大,解读起来比较新颖,而且可以给剧中的所有不合逻辑找到解释。
即便是这样,我也觉得导演玩砸了,观众看了130分钟,最后放几个小线索告诉你说哈哈这些都假象,一群人在岛上的所作所为都是脑中臆想出来的,我有点无法理解这样图个啥。
18、或许黄渤导演是想表达很深层次的意境,我们观影人确实没有体会到他的想法。
又或许黄渤根本也不在乎我们是否看懂了电影,他只要表达出他想表达的就好,也算对自己的一个交待,毕竟他不差这票房钱。
黄渤自己开心就好、你们开心就好、我开心就好。
19、补充一句,对于剧中的硬广加剧了我的不适。
——————我是最后的分割线———————2018年8月15日更新20、最后再更新补充一下,看了很多讨论和解读,感觉都跑偏了。
我们讨论的电影好与坏,首先应该讨论的是第一层观影感受,观影感受指的是这个电影是不是让观众觉得好看,是不是剧情紧凑、冲突明显、有代入感、或跟着电影人物一样紧张、感动、开怀大笑,最开始关心的应该是这个电影的故事是不是讲好了,有没有吊足你的胃口。
第二层才应该想是不是笑过之后、感动之后、紧张之后会让观众去思考一些问题,或者文化或者宗教等,去理解片子的主题和宣扬的精神。
满足前面两点,可能才去想第三层这部电影是不是开创了什么拍摄先河、运用了什么蒙太奇手法、或者开创了一种电影类型,这一层更多是电影从业者需要考虑的问题了,普通观众一般不关心这一层了。
举个例子,三傻大闹宝莱坞,为什么牛逼,就是观影过程中很好笑,满足观众第一层需求,笑过之后还能让你去思考教育的意义,这就牛逼了,第二层意义也有了,就拔高了这部电影的水平。
比如西红柿首富,同样也好笑,为啥就显得没逼格,就是他只是很俗的让你笑,没有留存什么意义,那他就是爆米花电影,注定就是赚点票房流水。
再比如战狼2,为啥票房高,就是他激发我们了爱国热情,你有代入感,愿意为这份情怀买单,至于说第二层意义就比较缺乏了,所以也不能算特别伟大的电影。
其实就像马斯洛需求层次理论一样,一级一级满足,电影故事都没讲好,你告诉我说这个电影有很多寓意、有很多道理、表现了人类发展史、魔幻现实、货币金融等等。
是你没文化看不懂,就好比,你天天挨饿,都吃不饱了,你还会在意你人生价值的实现吗?
最后我只想说,别跟我扯这些没有用的,就问下能退我票钱吗,我好去找高中社会学老师给我补下人类发展史的课。
正式分析分割线~~~~~~前面其实都是吐槽,算不上分析。
没办法网上找资源又重新看了一遍,发现哪有那么多细思极恐。
首先这部片及岛上的事情绝不是马进臆想的。
背景用的一个天文事件,来导出世界末日这个假设,他们确实是去团建,确实是又全部回去了,在出发前和离岛后都是写实发生的。
唯独在岛上所发生的一切是采用的荒诞喜剧的手法,荒诞喜剧才可以不死人,又能刻意的表现导演想表达的东西。
其实这就是一部写实加荒诞喜剧的组合,用荒诞手法也更能刻画在岛上大家的人性真实反应。
反驳几点为什么不是什么微博所说的细思极恐。
1、在上岛前与解救离岛后,画面风格都是很真实的,而且不止是有马进的语言和心理活动,还有姗姗、张总、小兴的。
比如小兴说他想要6,姗姗说她在乎真的。
这些采用多主体的角色刻画,基本不可能是一个人的臆想,臆想一般是以臆想的那个人来开展的,其他人没有什么特征和心理活动,比如禁闭岛基本都是围绕小李子的来刻画的。
2、结束后,他们都成了新闻人物,新闻标题为“陨石海啸”中失踪30人,流落荒岛 奇迹生还。
这么写实的描述和画面,说明是有这件事,不是马进的臆想。
还要接受采访呢,他们确实成新闻了3、说他们明明是乘坐小黄鸭,为什么导游说是大船。
我仔细看了回放,大妈对小兴说的是,他们一起住过的大船,不是乘坐的。
可以看截图。
而且小王带游客上岛,小黄鸭还是存在岛上的。
至于为什么选择小黄鸭出海,应该是体现喜剧效果,而且小黄鸭沉入海底开始,就采用荒诞手法了。
看仔细点,是我们一起住的大船4、本剧其实就是一出采用荒诞喜剧的方式来进行讽刺人性和黑白颠倒的。
所以岛上才有那么多反着的事物,指鹿为马颠倒黑白。
最后游客问王迅他们是怎么在岛上存活下来的,他说是同舟共济、齐心协力。
其实我们都知道,他们在岛上根本不团结,就是反讽人性。
这时出来了个绿蜥蜴,就是表达,王迅说了假话,蜥蜴(观众)都看在眼里,蜥蜴全程观看了这岛上一出好戏。
根本不是团结,蜥蜴看完一出好戏5、其实电影最后也没交代和展示姗姗是否和马进在一起了,至少对马进不反感了,以前是看不起他。
马进也释然了,他没有违背自己的良心停留在假象里,勇敢的撕破了假象。
马进其实还是继续买着他的彩票,生活依旧,但是心境不同。
第6条的图6、最后彩蛋是小兴和马进在地铁里的对话,其实这就是单纯的彩蛋而已,小兴还在医院呢。
##################################################################@@@@还有人好心给我粘了微博的解读。
本回答来自微博博主:黄石PK。
我一一说下我的想法:这部电影就是一部劫后余生的精神病人分裂出来的“一出好戏”,我把它归类:恐怖片。
黄渤处女作不会就只想拍荒岛求生人类简史人性探索这么简单是吧,不然为什么要放个这么诡异的彩蛋,且还有那么多荒诞恐怖的细节[跪了]我看完半夜把一些不完全的细节总结下:1、彩蛋最后荒岛成了旅游景点,导游说这是张总当时包的大船。
但是片中他们出游的船是小黄车,一辆小黄车就能出海?
走那么远?
是不是海难之后疯了的黄渤这个精神病想出来的?
答:是大妈对小兴说的吧,说的是在岛上住的大船。
小王带游客上岛时,岛上还是摆着那辆小黄鸭呢。
(见文末图)2、彩蛋里最后那个精神病院,那些病人穿的衣服,和岛上时的人们穿的条纹衣服一模一样,精神病人转圈跳舞,岛上的人也爱转圈跳舞。
答:这就是荒诞与现实的结合,隐喻在岛上大家都是有病的,得了自私自利,颠倒黑白的病,场景的呼应而已。
主要是给观众看得,告诉观众岛上的人就和现实中的精神病人一样。
3、因此岛上所有穿着条纹衣服的人,都是黄渤一个人分裂出来的,而那些人早就死了。
所以黄渤吃方便面,所有人都在吃,黄渤跳舞,所有人跳,黄渤和张艺兴两个人即兴表演双簧,但是张艺兴的口型全部能对上,因为张艺兴就是黄渤自己分裂出来的,张艺兴就是黄渤。
而且那段双簧,黄渤一直在说一切都是假的。
答:这个纯属过度解读,岛上用的荒诞手法,表现就是一种很嗨、歌舞升平、大家都接受了世界毁灭的心理状态。
反正用的荒诞手法,你说小兴是马进的心魔也可以解读。
4、为什么人都死了?
一个惊天巨浪打过来,连几顿重的大船都劈成2半,为什么小黄车丝毫没什么受损?
因为这是精神病黄渤幻想的,所以大家都可以不用死了,他的女神姗姗也不用死了。
答:小黄鸭出海就是荒诞手法的开始,带有喜剧色彩,这里开始就已经进入荒诞模式了,所以可以不受损。
或者这就是一个BUG,为了剧情需要,它就不能断成两截,还能正好冲上岛。
5、彩票也许是真的,荒岛也是真的,但只有黄渤一个人留下来了,在彩票过期的90天后,他疯了,于是天上开始下鱼。
答:荒诞手法,下鱼、船里有红酒都能理解,不用在意细节。
但是肯定不是只有黄渤一个人留下来,说了他们确实出去了,新闻媒体就报道了,大妈说她下午还有两个采访呢。
6、小黄车被打到荒岛后的第二天,黄渤和其他人出来,掀开一个盖了白布的死人,那个人又活了过来,说自己只是脚受伤了为啥给他盖白布。
暗示死人在黄渤构建的精神世界“复活”了。
答:小王说的是,这还活着呢,怎么给盖上了,并不是死了。
可能是个搞笑的点,或者表达大家在这种情况下,都是自顾自个,不会协助了。
(见文末的图)7、黄渤和张艺兴皮筏艇出海求救,遇见了死去的北极熊。
他彩票中奖9月,12月过期,应该是冬天,但是岛上一直四季如春一直都鱼吃。
如果他是在一个热带岛上为什么会遇见北极熊?
如果不是热带岛?
为什么没有冬天?
一切不符合逻辑,只能说明这都是精神病黄渤自己想的。
答:没太明白,可能是剧情需要,可能是荒诞手法,可能是用来反讽。
8、最后他带领大家去山那边看大船,结果刹不住车跳崖了,为什么后面没有人跟来?
为什么会在跳崖的时候做高难度的跳水运动员动作,他倒着看世界才出现了大船。
是不是所有人都死了,他疯了自杀的时候才看到这些幻想?
船也许真的来了,船也许永远都不会来了。
答:这个时候导演要表达的重点是马进的心理活动,并不是要表达大船是怎么营救众人的。
他跳下去时,很开心。
是个矛盾心理,又想冰淇淋不化,又不想姗姗的爱是假的。
这是对矛盾,需要取舍,最终他义无反顾选择化掉冰淇淋,所以他很开心,释然了。
9、所以舒淇最后说:船,等不了。
人,都走了。
答:表达的是姗姗原谅了马进的欺骗,或者表明在真实世界,姗姗也愿意等马进。
唯独她留了下来,是爱情支线。
10、那艘岛上发现的大船,是翻过来的,船里的世界都是颠倒的,只有什么样的世界才是颠倒的?
精神病人的世界。
答:就是体现这个世界太多的黑白颠倒、指鹿为马,大家在两种环境下,会表现出不同的人性,是来嘲讽这个世界的。
大家都是有病的,是个病态的社会。
11、黄渤没了6000万,所以分裂出张艺兴去抢6个亿,因为他本格是不愿意酱做的,但是他又想要钱,所以才有张艺兴说:我来帮你过这个坎。
(黄渤在采访中,说张艺兴是自己心中的魔鬼,印证了这点。
)答:说帮他过这个坎,是指小兴这个时候不想做小绵羊,不想做老好人了,也要做一个利欲熏心,不择手段的人。
12、黄渤每天都在岛上找出路,什么也找不到,他分裂出张总给他找到了半截颠倒的大船,因为他本格是自卑的,觉得自己是一坨屎没有能力,所以他让有能力的张总来找到这个船。
答:无稽之谈。
13、最后他跳崖了,船来了,突然影片中插入所有人大笑回闪的脸,好像回忆的片段,黄渤为什么要插这么一段诡异画面,像不像所有人生前的影像告别?
典型的死亡暗示画面答:应该表达的是心理状态,反正不是什么死亡暗示画面。
14、大船发烟花是求救信号(泰坦尼克号之后规定)黄渤最后看到的“大船”,是不是就是他们出来旅游坐的,最后彩蛋中说的张总包的大船。
(@你甜你甜你最甜X 评论 )答:过度解读。
就是一种真实世界还存在的象征而已,烟花代表美好,也代表是虚无的,转瞬即逝。
15、为什么黄渤幻想中的大船是12天来一次?
可以参考下精神病院12天[思考]在法国,2013年9月新精神治疗法桉通过,规定所有非自愿入院的病患,将在十二天后出席听证会自诉,由法官判定是否需要继续住院。
黄渤每隔12天一次的“大船”,是他的救赎,如果真的有,大家都可以不用死然后他也不会疯。
答:过度解读,可能12有寓意16、他也有可能是中奖后,突然就疯了。
为啥子他们坐这么小一个船出海。
如果是近海岸线有这么大的浪,把游轮都掀翻了,那绝对是特大海啸。
我猜测,其实他们只是坐船在近海想转一转,所以没选择游轮,但是中途黄渤发现中奖了,从那一瞬间黄渤就疯了。
然后紧接着就幻想出海啸被冲上了岛屿。
现实中是被送进精神病院,呼应彩蛋一群人围着跳舞。
答:剧情需要17、舒淇在和黄渤暧昧,又是水帘洞又是小天使,都是幻想。
“舒淇”给他求婚,他一下接受不了无法再自欺欺人,所以才会癫狂哭喊假的。
答:就是要用岛上美人的美,来衬托马进的心理挣扎状态啊,岛上姗姗太美了,还对他刮目相看,所以他才不愿意让冰淇淋化掉。
6000万和珊珊,马进会选择珊珊。
18、@你甜你甜你最甜X 补充:黄渤和舒淇很梦幻的那一段bgm居然是诡异的找朋友,唱法还很奇怪,找朋友找朋友,因为朋友都不见了所以才要找啊。
答:过度解读,可能有寓意。
19、片中曲《当每颗星星》写的每一个星星,都在落泪,(人已逝)每一个幻想,都已破灭(黄渤的幻想)片尾曲《island love》平行海面(暗示是平行世界,虚构的)睡梦、虚幻、站在深海里看你、泡沫、无情中有情(都是黄渤幻想出的有情虚幻来抵抗无情全死的现实)BTW窦靖童唱得很空灵,很像安魂曲。
答:渲染主题。
20、为什么一直会有蜥蜴?
蜥蜴是食腐动物,因为有很多尸体,所以片头一开始海难以后就出现,打群架的时候出现,跳舞转圈,都是人死了的意思,有尸体,它才会来。
答:这个黄渤自己答了。
蜥蜴代表的我们围观的群众,从头到尾观看了岛上这一次人性的好戏。
不是什么变色龙,吃腐尸
说的是这还活着呢,怎么盖上了
岛上摆着小黄鸭以上均为我个人解读和理解,脑子是个好东西,希望大家都有。
里面可能还有很多细节和隐喻,发现了是惊喜,没发现也无伤大雅。
以上。
(完)
此影片实属在下个人经历对号入座后的感悟,不代表电影创作者的真实想法 。
若有人产生共鸣,也许是缘分,若没有,也正常。
一、教授和北极熊——隐喻我们的心理暗示黄渤带着张艺兴划船第一次出逃,看起来是决心已定,义无反顾,其实他们的心早已被教授的“世界末日”论所影响,本质上根本不相信外面的世界还存在,也不相信自己真的可以回去,所以当他们看见死亡的北极熊时,马上就决定折返,导演刻意用北极熊作为障碍,却让张艺兴大喊“南极都没了”,就是想告诉我们,这是在自欺欺人,说到底,还是在为自己的自我怀疑买单。
二、第90天,黄渤的觉醒——隐喻我们选择放弃理想的过程选择,永远是最难的事情,分析利弊谁都会,但是大部分人就死在了分析利弊的过程中,只有少数人,会选择那条最难的路,走到底,而这些走到底的人,才能真正实现自己心中的理想。
更为讽刺的是,人们往往是不甘心的,不愿意亲自去放弃理想,选择平凡,选择回到柴米油盐酱醋茶,回到那个底层去跟比自己还低层次的人争夺“猪食”,因为但凡有理想的人,自尊心上就过不去,那怎么办呢?
等待!
等待老天爷让我们绝望,等待客观环境的逼迫,最后从自我心理上实现“命不好,而不是我不争取”的自尊心满足。
所以黄渤在极度挣扎、扭曲的心理斗争中,度过了90天,最终把一切过错归结于老天爷。
三、天上的鱼、搁浅的大船——隐喻看似是希望其实是坟墓的眼前小利于和伟发现了船,所以有了自信,感受到了幸运的降临,黄渤天降鱼雨,也是一下子感觉扼住了命运的咽喉——老子大不了不回去了,就在这荒岛上过!
也是这样的希望,坚定了他们心中的荒诞,甘愿就这样让自己成为“地球上的最后一批人”,彻底放弃了回到人间。
四、黄渤在大船上的演讲——隐喻人类对希望的依赖,却又不敢逃离组织的稳定黄渤用电给大家带来了希望,同时用一个“一定要回去”的希望,团结了所有人,可见人终究是不能没有希望的生物,但是当王宝强大喊着发现了大船时,人们更愿意相信他疯了,而不是选择哪怕有万分之一的可能也去查看一下。
可见大部分人是非常懒惰的生物,也是非常懦弱的生物,与其违背组织,去探索新的世界,不如在组织中稳稳当当地活着。
五、舒淇问黄渤,如果回去了,我们会形同陌路吗?
——隐喻爱情的平等和人内心的自卑舒淇问黄渤这句话的时候,分明是已经表明自己害怕黄渤回去以后就忘记她,而黄渤心中,也是这么想,所以欺骗所有人没有船,在爱情中,无论是高高在上的被追求者,还是万人敬仰的追求者,都是平等的,都是患得患失的,都是自卑的,这一段,演的多么的好!
六、大船被烧毁——隐喻绝望背后的希望如果不是把大船烧毁,人们永远不会选择寻找新的出路,然而这过程,是恐怖,是绝望,但凡没有看见过希望的人,是万分不能承受的,可是这部电影,一直在反反复复地告诉我们,别怕,别怕!
感谢黄渤的这部电影,让一个在十字路口中的我,反复迷茫纠结了两三年的我,终于知道应该怎么选择了。
别怕,别怕!
1.一直听说演员转型导演一般都只是挂名,并不是亲自操刀,那个挂名副导演的人才是在片场上起决定性作用的人。
从《泰囧》到《唐人街探案》,或者《煎饼侠》之类,其实都给我这种感觉,因为这些电影都是太圆润的东西,每个起承转合都有精巧设计的地方,这是需要长期训练的产物。
我真的不信那些优秀的演员都能短期拥有这样的能力。
但这出戏,从第30分钟开始我就跟身边人说,这绝对是黄渤亲自导演的片子,因为它并不是那种很圆润的东西,是很个人化的,有许多让人相信是他才会有的纠结在里面。
甚至还透着一股一个人刚投入一个领域时“事先想的很好,但最终发现自己还是没想好”的糙劲儿。
2.起初的半个小时,会觉得这是个喜剧片,一直在刻意抖着并不够熟的包袱,全场坐着的大概都是笑点很高的人,大家都不怎么笑。
后来剧情慢慢转了向,有点往“浓缩人类简史”的路子上靠:从王宝强靠夺取食品等原始生产资料占山为王,到于和伟发现更多的生产资料,创建了货币,开启新的生产关系,再到黄渤靠着生产资料突然极大丰富,把自己扮作类似宗教领袖一样的人物,带领全岛人一举进入了GC主义社会的乌托邦......到这里我开始觉得这部电影是有更大图谋的,并不只是想完成一部工整的喜剧而已。
然而黄渤终究是想得太多(果然是处女座吗),想加进去的东西也太多:王宝强看到一艘船发现现实世界还存在于是被黑化的张艺兴和黄渤一起当做疯子;突然降临的鱼雨的魔幻现实主义;以及最终的善恶之选(又突然回归很正常的路子),或是最后的镜头落在爱情上(这又似乎太浅显)。
这些所有都不应该是建立在一个维度上的东西。
两个多小时要想表达完全,根本是不可能的。
不如做减法,把一个母题讲透彻,会更好。
或者彻底把略显轻浮的喜剧元素统统去掉,所有表演更癫狂一点,更不符合实际一点,彻底做成寓言,岂不更妙。
但又觉得黄渤本质上还是温和仁慈的人,他不一定能做到所谓的“一黑到底”,也不一定能彻底玩的起来。
3.然而我还是很喜欢这出戏,它真实到可爱。
特别是观影结束后看了黄渤和其他演员简短的映后谈,就更喜欢。
比所有那些过分圆润的作品还要喜欢。
观众在两个小时里发现的那些问题,导演其实都是明白的,他说自己确实想表达的东西太多,并没有做足够的取舍,也明白必须“人必须要有三米高,才能表达得出两米甚至一米的东西”。
其实他的纠结与真挚,在片子里都是看得出的。
作为一部“作者电影”,不完美,但已够与观众之间产生对话,也足够有血有肉了。
也大概明白了黄渤为什么能有这样的“国民性”,他的个性的确足够代言许多人心目中中国人的优势气质:诚恳、实在、温和、有担当、聪慧狡黠、圆滑又不过分圆滑、自省但又不过分自省。
甚至他的绅士风度也是中国式的,他侃侃而谈时会突然对提问的观众说“坐下吧,站着怪累的”,点名后排的女观众时说“就你,因为觉得很漂亮”,然后自己调侃说“当然其他的观众都很漂亮,我真的怕了!
”这些细节让人觉得他真的是可爱,聪明又亚撒西的人。
4.王宝强不出彩,他演得太疯,他的演法大概只凭感觉,这是一定要有控制力的导演调教的。
但黄渤显然不是一个很能控制别人的人。
舒淇确实是好的演员,她的好在于她足够天真,对任何可能出现的剧情都不怀疑,因此也不惜力,全心投入地演下去。
之前记得一个综艺上章子怡提到“演员的信任感”,章大概是容易对戏的价值观和剧情走向容易怀疑的人,她不容易建立信任,但一旦建立了就会出彩。
姗姗突然求婚那段,我猜换了章子怡,她会演不下去。
舒淇则完全不,她的好在于她容易信任,信任了便不容易违和。
而且她的脸太经得起琢磨了,横看成岭侧成峰,拿一个鼻子来说,正面是憨厚天真,侧面又高不可攀......就连妆花了之后的黑眼圈都美。
5.以及,让我不停腹诽的是:姗姗是怎么做到在荒岛上流放三个月后,依然没有晒黑的?
设定是她究竟带了几罐什么牌子的防晒霜?
就连头发依然蓬松?
(岛上有淡水,这点也说得过去)以及,所有染发的角色的黑发在流放荒岛几个月后都没有长出来?
就连空气刘海都依然保持精致的弧度?
大家又是如何做到每天只吃鱼和少量野果(也就是只有动物蛋白质和一点点纤维,没有碳水化合物的摄入),还能做到精神饱满红润有光的?
为什么只有导演自己演的角色颓败得真像是流放荒岛几个月后?
所以导演果然是个不能够太仁慈的职业呀。
周三去看了《一出好戏》的首映,9点开始,11点多结束,看到了匆匆赶来的黄渤、舒淇、王宝强、于和伟和王迅。
路演的衣服也精心设计过,是他们在电影做的衣服。
处女座,心思重,做事善筹谋,为电影的宣传几个月前就开始了。
6月爆款《创造101》,黄渤不仅和姜文去了决赛,前期排位赛的时候,也成了众位小姐姐的心灵导师
前两天《幻乐之城》上演的时候,也再卖力的宣传自己的影片
开始我觉得略有用力,但是看完电影才知道,emmmm,处女座黄渤,是把自己对社会的观察和理解,都放在这部戏里了。
而戏里,对权力的来源,合法性的拆解,通俗易懂,直白露骨。
那一刻,我仿佛看到了中国也能拍出legal high 这样荒诞的揭露人性的片子的希望。
胜者即是正义 (2012)9.42012 / 日本 / 剧情 喜剧 犯罪 / 石川淳一 城宝秀则 / 堺雅人 新垣结衣电影开始10分钟,混搭了陨石撞地球的科幻元素,屌丝苦恋女神的爱情元素,以及要团建出游,这种公路片元素,还有车上发现自己中了6000万彩票这种屌丝逆袭元素。
眼见着要刹不住车,却因为一场海啸,把一切元素收敛到孤岛求生这个很典型的戏剧场景里来。
一场好戏就在这个极端逼仄的空间里,慢慢展开。
而前面的各种元素,成了荒岛求生的底色。
男猪脚——黄渤演的马进,是一个卢瑟,在公司里无足轻重,暗恋舒淇演的姗姗。
👇
公司老板,于和伟演的张总,是一个公司即将IPO的中型老板,市里有一层商业办公楼,有即将上市价值3个亿的公司,还有可爱的妻女,典型的人生赢家。
团建导游,王宝强演的小王,是一个退伍士兵,靠当导游养家糊口,是个社会小人物,边导游边讹钱,信仰原始的丛林法则。
三种人生,代表了三种世界观。
也因为各自的层次不同,展示了不同的重新建立秩序的威力。
黄渤把三种人放在孤岛上,看起来是个荒岛求生的电影,实际是在说自己对社会运行的理解。
人是社会的动物,这一点很奇妙。
社会秩序的建立,就更奇妙了。
在人类还在大自然中的时候,要生存下去,首先需要的是原始的能力——更强的体魄,更矫健的身姿,更敏锐的感官能力,最后才能生存下去,让自己的DNA得以传播。
一队现代人被冲到孤岛上去的时候,就进入了社会秩序的重建过程中。
原始社会起点一定是生存,于是,很快的,王宝强代表的自然健壮派就脱颖而出。
他依靠寻找食物的能力,获得了大家的追随 —— 因为跟着我,有鱼吃。
而随着他的权威建立,他连名字都改了,不叫小王了,而直接改叫“王”影片中有个很有趣的桥段,张总的一个朋友,x总,要求原来公司的保安给自己倒点水。
公司保安转念一想,立即不干了,将原来现代社会处于食物链上层的x总,暴打一顿,铐在了地上。
因为在孤岛环境里,膘肥体胖的x总的生存能力是比不过精壮的保安小哥的,更何况小哥还有手铐这种武器。
至此,第一轮排位赛结束,体力值爆表的导游小王赢得了比赛。
人是社会的动物,再次强调这一点。
人的社会性,不光提现在有组织上,否则狼群也能进化成人。
人的社会性,还表现在只有人对“比较优势”有的利用和理解。
所以不精壮的男子可以不去打猎,而可以去种地,不擅长采摘的女子可以去织布,让大家穿暖。
大家可以简单的想一想,在传统模式下,胜出者只有唯一一个,所谓武无第二,种群留下来的都是精壮的男子,最后只能进化成最凶猛但没脑子的霸王龙。
而比较优势模式下,不仅能榨取了当下人类最多的价值,并且人类种群的多样性得以保证,而由多样性带来的可能性,则代表了未来。
所以,比较优势 比 丛林法则 先进和文明。
于是,体能弱鸡的张总,振臂一呼,要求文明。
张总,利用马进对其的信任,再加上发现了一艘废弃游轮的机会和物质杠杆,开始建立了以交换为基础的新社会秩序。
新的社会秩序显然比旧的秩序效率更高,人类幸福指数也更高。
新社会秩序下,如果以物换物,估计社会会进化成老子梦想的小国寡民的境地。
而张总是谁,他是准·上市公司老板,立即用扑克牌作为岛上的一般等价物,开始制定规则。
一般等价物的出现,一定会加速流通,继而甙类来物质更高效的生产。
而那个规则制定者,则就会暗搓搓的从中攫取劳动之外的利益。
所以发币权是现代社会最大的权力。
国家不允许私人印钞票。
目前建立起来的全球以美元为一般等价物的体系,也基本上代表了全球的秩序。
当然了,资本主义的发币人,会以自己冒了风险把大家带上船来合理化自己超额利益的来源。
这个“冒风险“和辛苦劳作之间如何换算利益分配,问题至今无解,否则就不会有占领华尔街的运动了。
张总是高明的。
但是如同所有资本家都带着原罪一样,张总也有原罪。
他欺骗了有猪脚光环的马进,通过承诺要跟他一起找回家的路,获得了第一批支持者,后来却不履行自己的诺言,扔给了马进一个初创团队赢得的两张10点扑克牌。
在张总看来,给co-founder 分红,就是对他的最大的尊重了。
“有就不错了,多少看我的心情”,这很像是当代互联网的写照。
很多员工喜滋滋的拿着公司发的所谓的期权,但是最后期权是否被兑现,如何被兑现,兑现后能有多少,其实200%取决于老板。
另外,一旦有兑现机会,一般都是老板优先。
——🙂。
于是马进带着对张总的愤怒,开始了屌丝逆袭夺权的过程。
他的最大筹码是 —— 精神,信仰 和 造神。
屌丝逆袭也要第一桶金。
马进的第一桶金来自上天下的鱼雨。
有了鱼,就能换扑克牌,马进在经济上算是富人了,但是离权力顶端,还差着十万八千里。
影片里,马进问张总,为什么自己卖鱼收到了三张“2”,张总露出蜜汁微笑,说因为扑克牌是自己发的。
瞬间揭露了真相。
好在马进没有因为发现社会运行的真相后发疯,开始继续寻找解法。
他通过交换,获得了大量的岛上居民现在不需要,但是岛上未来不会再有的东西 —— 手机。
而各人的手机里,存有大量的影视资料。
马进逆袭的第一步,就是开影院,给岛上居民放手机里的图片,视频。
同时,还开展了私人收费看片服务,给岛上居民看他们之前亲人的录音、留言和视频。
掌握了信息,就占领了岛上居民的精神世界。
最后连张总都不得不屈服,为了看手机里女儿的录像,把真实世界里的房子、公司转让给了张艺兴演的小兴。
马进在给大家带来精神食粮的时候,不忘疯狂的升华自己,在一场狂欢会之后,他和小兴,大背光灯照着自己,站在高处,向大家灌输自己的理想——寻找新大陆,一如神灵诞生。
至此,他成了岛上居民的准佛祖,是岛上人民的精神支柱,还成了女神心中的大英雄,忙的女神向他求婚。
一旦占领了社会的精神世界,即使没有金钱,也更屹立不倒。
不信的话,想想马云之于阿里,想想任正非之于华为。
对外都宣称自己是精神领袖,而不是绝对控股CEO至此,黄渤想表达的黑暗部分完结了。
影片其实可以到此结束。
但是最后20分钟,还是安排了张艺兴黑化,和黄渤用爱发电解救了岛上所有人回到现实世界的戏码。
一则是为了制造戏剧冲突,二则也是为了给大众一个更安稳温情的交代。
影片结尾,利用张总对女儿的思念,强迫张总签下资产转让协议的张艺兴疯了,张总还在食物链上游,还有人性救赎加成,从一个油腻大款,变成了谦谦君子,霸道总裁。
而黄渤,因为拯救了全公司,日子也过得一天比一天好,回到现实社会,虽然还是屌丝,女神也没有放弃他。
这个结尾,让整部影片变成了成人童话。
这个童话不是鸡肋,让人看到了小绵羊张艺兴也能演出到位黑化感的演技(冲这个大家也得去看看),以及黄渤的善良。
黄渤对自己的电影,还是舍不得丢弃光明,对人性中的真善美充满信任。
正如黄渤一直被赞美的超高情商,滴水不漏,事事圆满。
哪怕在这个童话里,黄渤抛弃了自己在岛上已经站上金字塔顶尖的现实。
电影里有一幕,王宝强扮演的小王最后认可了黄渤,放弃了自己的王位,躺在了岛上的一粒大石头上,晒太阳,说:真轻松啊。
而黄渤放弃一切,回到现实,或许也是对所有名利的态度吧。
真善美对于见过世面的黄渤来说,可能才是最珍贵的东西吧。
以前很欣赏黄渤,双商超高,演技精湛,带给观众无限欢乐。。。
看到豆瓣大批人给《一出好戏》打高分,被成功骗进,WTF!
一、细节BUG大船翻了里面的酒瓶居然完好无损?
天上下鱼居然只下在一个区域?
岛上N天过去了有些手机居然还有电?
能用快手短视频却不知道向外界发信息打电话求助?
张总要建立和谐社会瞬间出现一条大船,而且上面应有尽有?
小兴连个车都修不好瞬间能懂发电?
二、人物和剧情台词基本靠吼剧情进展毫无逻辑人性在极端的环境下虽然会变化,但本剧是逆向的,多年的家庭教育和社会教育会让你面对困境时素质会瞬间清零?
小王从热心导游为毛突然暴虐?
张总身价百亿为毛突然秒怂?
马进一辈子窝囊为毛突然变上帝?
有一个人物立得住?
群像人物智商基本归零,不需要演技,不塑造人物,各种发神经。
在资源不够持续多天后,大家居然还生龙活虎,体力无限。
不害怕资源枯竭,没所谓野兽攻击,要洗澡和美貌,感叹人类生存技能的强大啊,分分钟换个地方变乡村爱情故事。
三、有关隐喻隐喻可以,但没有丰满的人物形象和有逻辑的剧情支撑,不就是尬演和生搬硬套么?
评论里冠以人类社会变迁、荒诞主义这些大词,别丢人了!
为了宏大而宏大,为了转折而转折,为了隐喻而隐喻,你不配。
四,价值输出没有一个人物是可爱和有正确价值输出的那些英雄主义、大爱坚贞不也是人类进化的一部分吗?
也是人之所以为人的根本,这些俗烂的沟渠思维只是导演自身龌龊自私的意淫,这部电影只让我看到了自私、卑劣、墙头草这些恶俗的劣根,没有任何美好温暖的价值输出。
总之,这是一出没有生活经验的闹剧将近两个小时的乱吼和杂乱无章的配乐,会让你产生生理反胃。
去看看孤岛余生洗洗眼睛和脑子吧那才是人性,那才叫电影!
。。。
黄渤真的是个好演员,可惜中国好演员很多,好的导演不到五个。
整出戏看完不禁怀疑剧本莫不是话剧直接搬过来,除了黄渤所有人的表演都是情绪,那叫一个用力啊,看着都累。
人物的转变和行为毫无逻辑可言,全片有四十分钟是非常直白的说教,所有的纷争和背叛似乎都是为了说出某句似乎很牛逼的台词,仔细推敲却又因为莫名其妙的剧情疯狂打脸。
为什么阴天还能晾鱼干;为什么扑克牌能当货币还不存在找零问题,麻将打多了么;为什么天上掉下那么多鱼;为什么不烧树要烧船,为什么不偷偷烧要告诉所有人老子要烧了;王宝强玩命嘶吼生怕别人不知道自己疯了;为什么不自己偷偷去求救然后直接带救援队来…大概是想要弄一个荒诞魔幻的氛围,啊,魔幻,大抵烂片都是以此为借口,因为魔幻很难拍,拍好了百年孤独,拍不好就逐梦演艺圈。
因为魔幻与现实太过模糊,元素占比很难把控,多了就是扯淡,少了吧,就跟恶意穿帮似的。
几百年前古人就说写东西要凤头猪肚豹尾,但一出戏里头明喻暗喻塞了一大堆,却呈现出一种猪头蛇肚脑袋大身子小的畸形效果。
如此一来,那似乎代表团结又似乎暗讽疯狂的制服,倒像是自我埋葬的丧服。
主角除了是黄渤演之外没有丝毫讨人喜欢的地方,给人一种还没有构建好就开始蕉泥座人的疏离感。
孤岛上可能出现的危机都是不存在的,一群都市人在这里可以轻轻松松活下去,营养危机,食物危机,疾病野兽,不存在的,连快手都有,还怕没饭吃。
最后,黄渤还是我最喜欢的中国演员。
—————————————————————分界线—————————————————————原本只是看完电影忍不住拿手机打的几句牢骚话,实在没想到居然被这么多人看到,刚好这几天忙完统一做一些补充。
(黄渤的每一部电影我都看过,因为实在是太喜欢渤哥了。
)之前说的比较散,我先说下之前那段话的主题:《一出好戏》的世界观崩坏和逻辑不自恰。
不想浪费时间的可以关掉了。
(关于评分,俺的预期感觉大概五分,可惜没有两星半这个选项)主流论调都觉得这是一部“魔幻现实荒诞喜剧”,嗯,你开心就好。
我猜魔幻现实是人们对于《百年孤独》的赞美,因为他们想不出别的辞藻去形容这本书。
诺奖的颁奖词里有这么一段话:“加西亚·马尔克斯所创造的的世界是一个微观的世界。
它以纷乱喧嚣、使人迷惑的现实描绘,反映了这个大陆令人信服的财产与贫困的现实。
也许不仅如此,这是一个宇宙,人类心灵与历史的动力结合在一起,不时冲击着混乱的界限——屠杀与繁衍。
”如果你觉得马尔克斯牛逼是因为他讲述了屠杀与繁衍,那还最好也别看我废话了。
作为一个没读过太多书的人,我觉得百年最孤独的是无止境的战争、瘟疫、死亡、饥饿。
所有经历过这些磨难的人民才是令人信服的角色。
这出戏最让人不舒服的问题是世界观的构建。
合格的作品,无论电影还是小说,一定是有内在逻辑的,无论他看上去多么不合理。
而优秀的作品会构建一个逻辑自洽的世界,通过大量的细节和氛围来掩盖那些不合理的东西,让观众和读者不会太在意那些奇怪的地方。
为什么之前IP那么火,现在中国也没玩儿出一个像样的。
因为IP不光是流量加标题,而是丰富的建制和设定。
世界上有这么一种类型电影,百分之百烂片,影史上大概很难找到第二种了,那就是“仙侠”。
其实《蜀山传》还不错,可以说是绝唱了。
以指环王为例,这个看起来非常不符合好莱坞大片的电影之所以能够获得成功一方面是故事扎实,另外制片组对世界的构建功不可没。
丰满的设定和紧凑的故事让人无暇去关注为什么这个角色是长耳朵,为什么这个大胡子这么矮。
因为观众在看得时候期待的就是精灵和矮人,魔法和剑,世界观是满足观众期待和幻想的东西。
这出戏却没有世界观,也没有内在逻辑,所有网上的分析都是经不起推敲的意淫。
以前在电影学校拍片的时候经常会故意设置一些自以为很牛逼的东西,还美其名曰隐喻。
后来发现在观众看来那就是穿帮,就是没逻辑。
那时候不知天高地厚,把舍不得的《存在与虚无》拍成了短片,心想老子怎么这么牛逼。
结果被老师一顿骂,现在想来那玩意儿还不如拍一坨屎好。
好导演和导演的差别不在于他的讲了什么,而在于他用什么方式去讲。
说什么,想什么,那是哲学家的事儿,可我们不会把黑格尔称为最伟大的导演或是编剧。
黑泽明是伟大的导演不是因为他说教了什么,或是弄了多少形而上的东西,而是因为他用镜头用事件用表演用美术用一切电影语言去讲故事,牛逼的故事。
魔幻就是魔幻,现实就是现实,如果真的存在魔幻现实这么一种主义,那么一定是先构建现实,然后推出魔幻。
其实哪怕是真正的魔幻电影,诸如加勒比海盗,星球大战,中土系列,他们做的第一步仍然是构建现实——属于他们这个世界的现实。
达斯维达上来就捏着卢克的领子说我是你爹,向西斯臣服吧估计不会有如今这么成功。
弗罗多用微波炉把指环王溶解显然也不会是这番效果。
一群人漂流到荒岛,他们的困难到底是什么?
只有当他们面临真正的困难的时候,他们的抉择才有价值。
这三伙人过得有滋有味,到底纠结什么呢?
汤大爷拍过一部荒岛余生(豆瓣8.5),没什么说教,没什么隐喻,就是一个男人如何在岛上活下去的独角戏(他还有个幻想的排球朋友),他如何取火、他如何寻找食物、他如何搭建避难所、他如何不让自己疯掉。
他崩溃过,他放弃过,但是面对现实,他选择活下去,并且抗争。
影片所有的细节都在一点点构建这个世界,一点点深入,导演用了两个半小时讲这个故事,他一点儿也不着急表达自己的心里话。
这出戏的快手和天外飞鱼(确实水龙卷会把鱼卷上天,但扔下来的时候通常分部很广,不会只集中在方圆二十米内,你可以说这是美术的锅,但美术也是电影的一部分)就类似于加勒比海盗里的战列舰,跳得不能再跳,这简直就是在说“我是导演派来救你们的”“我是编剧派来推剧情的”。
而整部电影给人一种:导演只是想说这些话而已,所有的情节也只是为了引出那些说教。
黄渤真的是非常优秀的演员,以至于他敢在电影里有那么长的说教。
且不论编剧脑子里进了多少水,如果仅凭说教就能改变一些,那朗诵90分钟《爱弥尔》凭什么不能得戛纳。
这出戏太着急了,他太想告诉观众一些东西了,太过直白地把人物符号化了,除了“黄渤主演”的金字招牌之外没有任何吸引或者说服观众的构建。
所谓世界观其实就是让观众相信他所看到的这个故事所做的一系列努力,这也是学生短片和许多烂片的通病,观众只是觉得演员在演,而不觉得这是个令人信服的故事。
如果观众不相信的角色的动机,那么也很难被这个角色感动。
几乎所有有脑子的导演都在琢磨的一件事情是:我怎么让观众喜欢,或者相信我的角色。
这出戏里的角色既不讨人喜欢,也不令人信服。
当然有人说这是故意产生的荒诞效果,嗯,我年轻的时候也是这么打算的,结果被几个评委指着鼻子喷了一个小时。
我很感谢他们的批评,因为他们说的很有道理,影评人并不是多余的东西,就好比某点评网站一样,你可能做不出来那道菜,但你若是不喜欢吃还是有权利喷他并给他差评。
我相信大部分觉得某廉航不舒服的人都不会造飞机或者运营航空公司。
最近网上也出现了许多牛逼哄哄的解读,这是大家的爱好,谁也没法拦着,不过在我看来更像是一种讽刺。
因为同样的解释放到《逐梦演艺圈》上会显得更牛逼。
之前恰好有个影评公众号以同样的手法解读了毕导的纯洁心灵,其本意就是讽刺,那篇影评叫啥名字忘记了,还挺有趣的,感兴趣的朋友可以搜一下。
魔幻现实只不过是别人词穷的吹捧,马尔克斯在受奖时如此说道:“面对压迫、掠夺和歧视,我们的回答是:生活下去”。
那就是拉美的现实,那就是马尔克斯的孤独。
无论多么魔幻的作品,只有它是现实的,才能够打动人。
迄今为止我看到过最魔幻的片子是一部叫《八戒娶亲》的网大,我看到过最现实的片子,叫《天地玄黄》。
电影的类型有很多,概括下来就两种:好看的,不好看的。
(听说Netflix最近更改了评分系统,用户只能打喜欢和不喜欢,挺好的)
表明态度:我不是说《一出好戏》是烂片的!
我不是说《一出好戏》是烂片的!
我不是说《一出好戏》是烂片的!
我不是说《一出好戏》是烂片的!
我不是说《一出好戏》是烂片的!
说五遍!!!
(有强烈剧透!!!
)写这篇的最初动机是好奇为什么口碑会两极分化,后来发现每个人的审美标准不同,只要观点不同先扣上水军的帽子,这里的水军起码够攒一个航母编队了......喜欢这部片的认为具有极深的寓言和可供挖掘的潜能,不喜欢这部片的认为很俗套,还没讲清楚。
我是偏向于后者,所以干脆写一写《一出好戏》在自己心中不能算是五星佳片的原因吧。
这样展现自己的思路,大家要是交流起来也方便的多,骂也骂的有准头。
小兴(张艺兴饰)有一句台词:“要狠”。
这算是人物“黑化”的方向。
但是《一出好戏》本身不够狠。
直接拿结尾来说,如果小兴跳进火海死了,马进(黄渤饰)掉进海里淹死了,剩下的其他人回到正常的生活,还把小岛开房做娱乐产业,最后老潘(王迅饰)总结道:“团结”。
这样的结局会不会更有冲击力?
这时有人会说啦:“总菊不会让过审的啊!
”“保证过审”一直是阻挡我国国产片走上豆瓣巅峰的第一大障碍。
那把结尾保留,推敲推敲别的地方。
小兴、马进找张总(于和伟饰)要鱼,被保镖杨洪(实在不认识这个演员)揍的这一段。
现实生活中社会身份不同的人,最起码相互保留人的底线和尊严,在荒岛上突然依靠武力羞辱性地扇嘴巴子。
两个人与一个人的尊严与生死之斗(没有鱼吃是真饿啊!
挨揍事儿小,饿死事儿大!
),在遍地石头的滩地上,没有捡起石头当头一棒,而是背后给一棍子,棍子还折了,这样的处理力度实在是太弱了。
小王(王宝强饰)和张总那场群架戏也是一样。
一帮人要被饿死,一帮人享福,那是简单的抢劫吗?
那是抢命。
结果龇牙咧嘴打到夜里,最后在聚光灯下的一场鸡汤演讲,带着“皈依我佛”的心大团结了。
现实生活中,一个四人间的宿舍,都要去知乎上问“如何与不喜欢的舍友处关系”,到了影片里三十人的公司关系倒显得单纯又美好,打架都是地上躺一躺,凹个造型,衣服不扯破。
这样有国产青春片“堕胎劈腿打群架”的虚假感。
(自我批评一下先:可能是我太昏暗,看不得太阳光温柔的东西。
)一旦虚假的感觉来了,分析的再深刻也显得虚假了。
归根到底,所谓的“狠”,所谓的“处理力度不够”,是矛盾不够激烈。
没有人与人之间流血丢命的撕扯,设置隔绝困境的意义就没有完全突显出来,犹如隔靴搔痒,差那么一点意思。
一旦影片里出现流血与死人,就意味着斗争激烈了,矛盾复杂了,处理的手法也需要更高明了。
但是《一出好戏》明显把矛盾最激烈的部分采用喜剧的方式乃至闹剧的方式处理掉了,打群架像是商场促销抢衣服、菜市场大妈抢菜似的。
这也是容易逻辑不通和产生舞台化的地方。
前者有高票赞解释道:这是荒诞剧,不需要逻辑。
后者有高票赞解释道:荒诞剧嘛,是舞台剧。
啧。
既然是舞台剧,做成电影的意义何在?
仿效1905年定军山?
(连续两个反问句,是我情感失控了,自我批评一下。
)要说出人命太血腥不过审,那《龙虾刑警》里面死的人后台太硬了。
所以说《一出好戏》在我心中没有达到五星的地方在于这里:矛盾处理过于简单化,也过于容易了。
可能没说清楚,不过还是尽力把自己想说的点说出来了,希望大家多批评,给我一些新的启发。
PS:《一出好戏》一开始就让我觉得基调暧昧温和的地方在于马进索吻姗姗的那场戏。
一个女生(女人、离过婚的女人)面对不喜欢的人凑过来噘着嘴强行亲吻,第一反应不应该是甩给大嘴巴子吗?
抱胸是几个意思?
欲拒还迎还是什么的?
这条感情线一开始就不清不楚,基本上反应了这部电影在表达上的不清不楚。
当“情怀”被用烂的时候,我们再想夸一部感觉不错的片子,就得用“用心”了。
这篇观后感就不咋用心,写的没啥灵魂。
这个标题是豆瓣电影公众号的编辑给我改的。
我觉得这标题有点哗众取宠了。
不过我本人是个标题废,所以也没什么好说的。
原标题:《没有剧透的影评都是纸老虎》 影评如果不含剧透的话,极容易让人觉得是闭眼吹或者闭眼黑。
因此,这篇文章包含大量剧透。
但在你因为害怕剧透而关掉这篇影评之前,我可以迅速总结一下这部电影的主要优点和缺点,供你稍作参考。
优点:①故事丰满,并且有很多巧思和隐喻。
②当你觉得故事快要讲不下去的时候,导演都能巧妙地拉挽救回来,颇有柳暗花明之感。
③黄渤作为一位国民度极高的演员,非常不讨巧地选择了魔幻现实主义的题材作为导演处女作,有勇气也有见地。
缺点:①导演想表达的东西太多,但电影的承载量有限,在面对呈现内容的取舍方面显得优柔寡断,导致影片在叙述上稍显冗长。
②这是一部不够“讨好”观众的电影。
如果观众是冲着黄渤的喜剧性去看的话,会失望。
如果因为各类影评中提到的“隐喻”而去看的话,可能又会嫌不够深刻。
也许一刷时比较恰当的观影态度是跟着导演的叙述走,不用刻意去找影片中的隐喻和埋下的巧思,也不要去刻意去找影片中的bug,看看这个故事能让你感受到多少导演想要表达的东西,能感受到多少就是多少,也没有必要深究。
价值观和感受这些东西,别人负责传递和表述,如果创作者无法将自己想表达的内容到位地传递给观众,那是创作者的问题,你完全可以选择保留自己的观点。
————————————————————包含剧透分割线—————————————————— “公司全体员工出海团建,途中遇到滔天巨浪,醒来后众人发现身处荒岛,丧失了一切与外界的联系。
” 这种背景设定的作品,通常会有两个分支:①生存类;②大逃杀类。
如果走生存类路线,一般来说重点会放在呈现人性的矛盾并带有反乌托邦的倾向。
如果走的是大逃杀类路线……别傻了!
大逃杀类的题材怎么可能过审!!
所以在这种背景下,《一出好戏》走的是集体生存路线。
故事通过“集体+荒岛”的形式,试图在两个半小时的时间内讲述一个包含了“原始社会+奴隶社会&封建社会→资本主义社会→共产主义社会”微缩的社会发展史。
企图心真的不可谓不大了。
王宝强因为野外求生能力强被推举为领导人,通过最开始的能力建立起权威,使集体分工合作,形成了最开始的原始社会模式。
然后由权威演变出了权力,“小王”变成了“王”,人们通过向“王”的献贡获得好处,有了权力机关,而不听从安排指令的人则会被“王”打压,处于一种“被剥削”的状态,发展出了一种“奴隶社会+封建社会”的混合状态。
后张总出走,找到物品应有尽有的大船,并获得了大船的所有权,制定了最初的交易规则。
小岛开始出现“资本主义社会”。
导演通过一个绝妙的180°翻转拍摄,表达了社会的更替。
最后马进和小兴通过对天降“鱼”雨而获得的极丰富的物资,将人们从资本主义的牢笼中解救出来,实现共产主义社会。
而在实现共产主义之后,马进和小兴面对的“是抛下所有人自己回到现实社会中,还是戳破谎言带上所有人但自己一无所获地回到现实社会”的探讨,则是另一个层面的问题了。
我上面的描述其实并不贴切,但是导演想要表达的“社会发展史”的脉络大概应该就是这样的。
每个阶段的领导人物的选择和角色的选角是妥帖的。
粗鄙咋呼疯癫的“兵王”宝强来演原始社会的领导人物;傲气沉着精明的“领导专业户”于和伟来饰演资本家领导资本主义社会;黄渤是贯穿全片的屌丝叛逆者,在人造光环下以一种“先知”的姿态发表演讲并带领人们走向共产主义社会,确实有着一种难以言喻的十分微妙的说服力。
我必须要为“社会发展史”这个立意鼓掌。
毕竟在目前中国的商业电影中,这是一个非常罕见甚至没什么人敢碰的想法。
但是,这个题材很大也很深,虽然可以通过“集体+荒岛”的设定进行讲述,可电影的市场却限制了讲述的深度,这就导致了阶段发展、阶段与阶段之间的更替衔接不够平滑,有突兀感。
私以为,若是能将电影延伸成三到四集的迷你剧,可使这个主线得到更好更完整的呈现。
不过导演说了,碍于电影时长的限制,他只能剪成这样,但是被剪掉的精彩部分一定会通过另一种方式呈现给观众。
那我还是相当期待的。
“社会发展史”的主线中还藏着不少隐喻。
能够发现这些隐喻,固然是可以加深观众对导演想要表达的思想的理解,但是没发现多少也并不影响影片内容的呈现。
黄渤在这里找到了一个很不错的平衡。
第一遍没有看清楚理明白的人,在二刷发现的小惊喜之后我简直可以看到黄渤躲在荧幕后面跟你心领神会地眨眼睛的画面;看完第一遍之后觉得“差不多了”,不会再二刷的人,我也可以脑补出渤哥说“没事儿,只要您觉得这电影还成,没浪费您的时间就好了。
” 我觉得,这挺“黄渤”的。
讲完故事主线,我们来讲讲人物线。
我主要想讲两条。
一条是黄渤和舒淇的爱情线;一条是张艺兴的黑化线。
黄舒(划掉)爱情线是我最想吐槽的一部分。
是的我知道,在商业电影里爱情线几乎是必不可少的。
是的我知道,爱情线在荒岛历险中是一抹亮色是黄渤的一种精神寄托是后期黄渤内心冲突的导火索和爆发点。
是的我知道,不少人是冲着舒淇去的。
是的我知道,屌丝抱得美人归是个多么励志多么的令人向往。
但是!!
黄渤导演大概是因为爱情戏拍的不多的原因,这条爱情线看得我觉得忒不自然了!
我明白这条线发展的逻辑,但是还是觉得不自然。
我刚刚反省了一下,也许是女性视角和男性视角的爱情戏存在鸿沟的原因?
这个希望有男性观众看完之后能跟我探讨一下…… 张艺兴的黑化线,我觉得演绎得很出彩。
有角色前期与后期的强烈对比,有角色与主角的矛盾冲突,有角色自身的意识觉醒,甚至我还看到了演技。
我之前没看过张艺兴的戏,我在看这部戏之前也对这位小鲜肉的演技保持这怀疑的态度,但是看到角色黑化后的表现之后,我认真地思考了一个问题:如果说张艺兴是有演技的,那为什么他之前的几部戏的口碑会这么不好?
如果说张艺兴没有演技,那他黑化后的表演怎么能有在流量界中可以称得上是亮眼的呈现?
一番思考之后,我觉得这里面肯定是包含了渤哥对他的艺兴的浓浓的爱。
角色前期的性格是按着张艺兴的性格改的,后期黑化之后的演绎一定也少不了渤哥精心的调教。
黑化之后张艺兴的演绎不用力不油腻不故作聪明。
我相信,为了这些镜头,渤哥和张艺兴是真的没有少下功夫。
黄渤说,必须要有三米高,才能表达得出两米甚至一米的东西。
他积累了这么多年,最终打磨出了这样一部更希望能够让人思考的电影,而不是凭借着自己国民性去拍一部讨巧的商业喜剧,圈一票钱,这大概是他身为一位电影人的操守和自觉,也是身为“叔圈101”出道组的魅力所在吧(笑)?
最后,希望导演务必出一版导演剪辑版,把故事讲得平顺些,我还是很愿意挺您讲故事的。
一个“国家”的诞生 黄渤的《一出好戏》的故事内容,很容易让人联想起诺贝尔文学奖获得者威廉·戈尔丁的名作《蝇王》,但本片跟后者其实是相反的,包括角色设定、故事的发展脉络,人性的主题等等,用一句时髦形容词,《一出好戏》是“反向蝇王”。
但这部电影最终所要表达的内核,好像跟后者是一样一样一样滴。
这并不是什么贬义意味,而是不同观点,两部作品都由于在故事内部一些符号化和颇具象征意义的设定被称为“寓言式的作品”,如果说《蝇王》是现实主义寓言,《一出好戏》更像是乌托邦式的寓言。
(如下内容有剧透)设定:与世隔绝的绝对与相对与世隔绝的荒岛,以此为背景的电影不多但种类驳杂,很少有重样的。
在这种环境下,一个人的故事叫做《荒岛求生》,一男一女的故事叫做《青春珊瑚岛》或者各种爱情动作片,诸如一女多男这样性别比例不平衡的故事,则是根据真实事件改编的电影《安纳塔汉岛》。
而诸如本片这样一群男女来到孤岛上,最终发展出来的结果,只能是“吃鸡”了。
(没错,就连《蝇王》也是另一种形式的“吃鸡”)
《青春珊瑚岛》PS:其他电影不再科普,只说两部比较稀有的,《蝇王》《安纳塔汉岛》讲了什么故事,不知道的朋友可以直接拉到文章末尾,了解一下大致故事,就不在这里说了,免得破坏文章整体性。
以往所有的“与世隔绝”都是相对的,但凡设定这样的场景,最终结果大家还是被人发现了。
只有被外部文明发现,我们才会以当代文明的眼光去审视独立的小世界中的角色会演变成什么样子。
正因如此,这些作品中的角色,一方面在让角色生存的目标下逐渐剥离了文明的属性,另一方面并没有让他们真正的剥离开昔日的社会身份,这样鲜明的对比让人性被反映的淋漓尽致,所以也就出现了《安纳塔汉岛》这样的真实事件。
《安纳塔汉岛》PS,而《蝇王》这样的故事更加可怕之处,就是让一群“纯真无邪”的孩子代替大人在这个孤岛式的场景中上演弱肉强食,将“人性本恶”的观点发挥到淋漓尽致。
从某种程度来说,《一出好戏》也是一样。
但特殊之处在于“与世隔绝”究竟是相对的还是绝对的(世界是否真的毁灭了?
),在电影大部分时间并没有给出答案,“陨石大礼”,成为事件的导火索,也让《一出好戏》呈现出乌托邦寓言的根源,不信我们来看。
★角色初始设定:一家公司的团建,彼此之间互相熟悉,本身就有等级和圈子之分。
这与《大逃杀》《安纳塔汉岛》这样的故事设定很相似,来到孤岛上之初,他们彼此了之前的社会关系。
★环境初始设定:世界毁灭与否,成为角色动机根源,也让这部寓言式的作品有了故事推进之力。
(说实话,之前个人并不看好这部电影,原因之一就是这样的环境下,找不到明显的故事推进动力,很容易变成温吞水。
但没想到该片用了一个悬疑片常用的环境设定因素,用一张外部世界的彩票引发了悬念和剧情冲突,这个设定,是该片最大的亮点之一。
)★角色二次设定:假如没有这场陨石大礼,一行人来到孤岛上,最初会是怎样的形态呢?
我想应该跟《蝇王》差不多,大家彼此之间还是维持了原先的社会关系,保持了“文明和秩序”的状态,最起码能维持一段时间,因为大家都在等待救援或者走出来,不会擅自打破原本文明关系,否则未来真要获救,彼此间就没得混了。
但《一出好戏》中一行人上来没多久之后就打破了这种关系,因为“世界不存在了”,之前的社会关系清零,从而直接进入了最原始的生存本能环境中,也就是最开始王宝强“管猴子”那一幕的荒诞。
但有意思地方在于,人终究是社会性动物,社会关系清零,但圈子关系还在。
这也为后来阶段性的故事模式埋下了伏笔。
PS,这片讽刺了一种叫做“砖家”的生物,要不是那位在一旁添油加醋的起哄,估计他们还不这么快放弃希望。
彩票中90天的寓意在与世隔绝的小岛,一张彩票成为主人公马进坚持“走出去”的唯一动力。
因为在环境的初始设定中,世界毁灭与否最起码在起初看来,是不确定的,很容易诞生两个派别:相信世界毁灭/不相信世界毁灭,马进就是后者,直到他发现那具白熊尸体。
以前还怀疑世界是否存在的派别,基本上也丧失了最后的希望。
至此,这座岛,已经成为了绝对意义上的“与世隔绝”。
而这起事件之后的彩票,其存在的意义,更像一个倒计时的功能。
我们这里还是以《蝇王》举例,起初孩子们维持了昔日的文明关系,但时间一长,这样与世隔绝的环境会消磨人的耐心,身上的文明属性越来越少,最终会丧失了文明的底线,演变成弱肉强食的世界。
我们再来看这张彩票的期限,90天。
为什么是90天?
因为这数字在人类心理学上,是分水岭般的存在。
具体什么机制我也说不好,因为涉及到潜意识层面。
举个例子,一个人培养新的习惯或理念的形成并巩固至少需要21天,而一旦坚持90天,这项新习惯就几乎成为你本能般的存在了,反之亦然。
这就是就算马进已经完全接受了“外面世界不存在”的思维之后,彩票还存在的意义。
那90天的倒计时,意思就是“距离丧失底线究竟有多久”。
假如在《蝇王》中,90天大概是这帮孩子从文明过渡到荒蛮的一个分水岭。
但在《一出好戏》中,有意思的来了,这是主角马进丧失希望/重新做人的分水岭,也是孤岛上这群“地球上最后的人群”,从原始社会,进入到文明时代的分水岭。
PS,《靠自己成功》黄渤夹彩票的那本书很有名的,《靠自己成功》是文学大师林语堂先生亲自选编并翻译的奥里森•马登(1850-1924)代表作的选集。
用林语堂的序来形容:对于时代青年所经验到的烦闷、消极等等滋味,译者未曾错过。
自读马氏的原书后,精神为之大振,人生观念为之一变,烦闷、消极、悲观、颓唐的妖雾阴霾,已经驱除尽净。
所面对着的,是光天化日下的世界和人世了。
谨将此书介绍给同病的青年,希望他们从中,获得同样的兴奋与影响。
PPS,白熊的尸体是从哪来的?
是一个功能性的道具,他们再怎么漂流,也不可能飘到“南极”哈哈哈哈哈。
经过网友提醒,这家伙是来自电影开场的一个海洋世界游乐场,电影开场有个镜头表现。
简明人类社会发展史《一出好戏》中三幕演变,跟《蝇王》正好是相反的:人家一开始,在岛上建立的是文明秩序,人人有分工,人人都能发言,人人都有肉吃。
但与世隔绝的时间一长,一切都被打破,对权力和食物的渴求,让这群孩子开始分崩离析,进而弱肉强食,最终兽性的杰克成为这座岛的主人。
63版《蝇王》★岛的世界观:“岛”的设定是有特殊意味的,因为任何涉及到孤岛求生的作品,岛上都有着“混吃等死”一切条件:几乎取之不尽的食物和淡水。
这比《海洋深处》《少年派》被困在一艘船上,让人性在缺少生存条件的面前的表现更具代表性,最起码在岛上大家都能活下去,考验到人性的,是长期的与世隔绝,剥离文明和秩序束缚之后的表现,或许会演变成荒蛮,特权甚至奴隶世界。
这就是《一出好戏》的乌托邦之处,为了达到这样的“乌托邦”效果,导演黄渤一开始就设定了“世界上最后一撮人”的假象,阻隔了外界的所有文明和人们的希望。
让所有人从文明时代顿时进入到原始社会。
1.原始社会:面对大自然怎样活下去?
参考前不久公映的日本电影《生存家族》,电气文明之下全球断电,人类到了野外连基本的生存技能都能没有。
猎不到食物,找不到水源。
在《一出好戏》,有王宝强这样一个角色,以前当过兵有野外生存技能,还在动物园养过猴子,他懂得野外求生,所以在生存的面前,他成为了第一个首领。
这是最基础的生存本能所需,在他的指挥下,形成了一种原始的社会制度,出门劳作,上缴食物,最后分配,还有体罚制度,此时看不到任何文明迹象,反而产生了高高在上的“王”,这帮人跟猴子没什么区别,给他一个香蕉,他就听你的。
2.资本社会:当人们逐渐掌握了一定的野外生存技能,可以填饱肚子的时候,往往会朝着更高的目标进发。
于和伟发现了更好的生存条件和工具,当我们解决了最基础的生存问题,物质需求成为第二阶段的动力,于和伟也成了第二阶段的首领,“王”的味道淡化,不再高高在上,却成为贵族一般的特权阶级。
在这里生存环境大大提高,有生产工具,也出现了一般等价物(扑克),甚至到了后期,还有“通货膨胀”,特权阶级于和伟还出现了“超发货币”的现象,这是资本社会的典型特征,也是人类文明进步的必然阶段。
所以王宝强那边的人不断跑了过来。
3.空想社会:有了一定的生存和物质需求,追求更高一阶的生活,自然是精神生活了。
所以这里,黄渤和张艺兴,用修好的电力系统和手机中大家亲人的视频,成为所有人精神生活的动力,他也成了最后一个阶段的首领。
在这里,“文明”的回归代表了大众理性的回归,有了情感上的索求和精神生活的追求,从“按劳分配”变成了“按需分配”,就连黄渤的“领袖特权”也变得很模糊了,这里似乎人人平等大家欢声笑语,这里仿佛变成了伊甸园。
这就是《一出好戏》的乌托邦之处,这三个阶段可以看做是人类发展简史,也可以代表着过去、现在和未来。
PS,至于人类文明是否会发展成最后一个阶段,那就不知道了,反正最后大家都用废弃的船员服,改成了自己的衣服穿,故意将横条纹竖过来,将海员服“变成”病号服,消失的真相,换来的是欢声笑天下和谐。
不说了,再说我这文章发不出去了。
★乌托邦中的真理当然电影为了营造这种乌托邦环境,而牺牲了现实意义,比如人性欲望、特权阶级等等,但也无可厚非,本片终究是一部商业电影,荒诞、讽刺是主流,一些现实问题被回避了,而且目前来说,电影已经很长了,必须要舍弃一些东西了。
但有一点是值得注意的,就是最终发现游艇之后黄渤和张艺兴表现的态度,就是告诉我们一个在任何环境下都受用的真理:在既定结构被打破危及到统治者地位的时候,第一个被开刀的,永远最天真无辜的普通人。
而真相,才是统治者最害怕的武器。
结局:人性之恶与救赎之光这部电影最终的结局,倒是让人想起了几千前儒家内部的著名“撕逼”事件:荀子对“孟子”性善论的批判。
孟子曰:“人之学者,其性善。
”在《孟子•尽心上》也言:“人之所不学而能者,其良能也;所不虑而知者,其良知也。
”意思就是,孟子认为,人性本善,仁义礼智是人的一种先天性的本能,我们天生大大的善良,这是著名的“性善论”。
但荀子不这么认为,这位提倡“性恶论”:“人之性恶,其善者伪也”。
他主张人性有恶,否认天赋的道德观念。
而且荀子处处瞅孟子不顺眼,《荀子•性恶》用现在的话来说,就是抨击孟子性善说的一篇檄文,文中三引“孟子曰”,展开批驳,不但系统阐发自己的性恶说,还被孟子黑的一无是处。
(不过荀子老师引用的“孟子曰”在后世孟子文献中是找不到的)。
从现在的角度,虽然孟子名声更大,但荀子老师凭“性恶论”却可以骄傲几千年,因为越来越多的观点支持性恶论。
被口腹之欲,生存本能和最早的性冲动,操控的我们,其实才是真正的自己,是最靠近潜意识冰山底部所在,简言之就是兽性。
随着人类文明的进步和我们的成长,为了融入社会,才慢慢构筑起了自我和超我的防线,变成了善良守法、知书达理,成为理性。
不过,一旦秩序的窗户纸被捅破,那人类又将面对如何的命运呢?
最起码,《蝇王》是持消极态度的,一帮孩子们,是从文明到兽性的过程。
但是,别看《一出好戏》的故事脉络跟前者正好相反,一帮成年人,是从兽性到文明的过程,但两部作品的观点却是一致的。
《蝇王》还是因为《一出好戏》的特殊性,一个陨石毁灭地球的契机,从而创造出一个非常理想化的环境,就像于和伟所言“我们是人类文明的最后火种”。
尽管是在为自己的地位而蛊惑人心,但他说的没错,在一个无需规则的荒岛上,电影最初的生活环境,他们已经剥离了文明的外衣,王宝强管猴子,隐喻了人类的兽性。
随后电影出现了搁浅的船,出现了电力,出现了家人的视频,甚至还能看电影从事娱乐活动。
他们丧失文明,被一点点的找了回来,电影的观点也很明确,整部电影,实际上就是一个人类社会发展的寓言式表达,文明是人类兽性的遮羞布。
只不过本片通过娱乐化的手段,表现的乌托邦且很含蓄罢了。
马进这个角色,好比《蝇王》中的主角拉尔夫,拉尔夫是社会理性的象征,从他的视角和道德观出发,演绎了社会坍塌的全过程。
拉尔夫一开始在岛上制定了一堆象征文明的规矩,但时间一长,岛上的杰克厌倦了这些束缚,并且发现文明的规则无法给所有人的生存任何实质性的帮助,于是杰克一伙选择了放弃人性,重拾兽性,杀了很多理性派的孩子,并追杀拉尔夫。
这是典型的性恶论。
而马进也是一样,他在后期建立了理性的社会制度,但其内心同样也有阴影和黑暗,因为他这样做得动机,是为了私欲,把小兴玩得团团转,而他发现大船之后,他选择隐瞒真相。
而电影性恶主题中隐含的赎救主题,也就是马进最后烧船的举动。
在这里,马进和小兴这个角色的对比,再次将性恶论的主题烘托,小兴代表了人类在趋于理性的大部分时间内,面对欲望的诱惑,隐藏最深处的人性之恶;而马进则是代表人类的邪恶在被直面和认清之后,具有促使人向至善攀升转化的可能性。
所以这部电影尽管类型和故事模式跟《蝇王》不同,但主题是一致的,电影更希望人能直面人性恶的一面,这样才能能够认识人自身的不完美。
在《一出好戏》的首映礼上,管虎说黄渤在2010年就开始筹备这出戏了(原话自己在准备《杀生》的时候,黄渤就跟自己讨论过这出戏的内容),8年之后,电影出炉,为这部电影能有如此深度的主题和内核表达而感慨,这么长的筹备期不是白费的。
然而该片也出现了一些小问题,就是鸡蛋都放在一个篮子里。
我们在电影除了上述主题表达,还看到了荒诞的讽刺,对一些事物的抨击,王迅的墙头草、满嘴跑火车的专家、指桑骂槐等等。
可以理解,第一次拍电影,总想把自己所想的都表达出来,所以让电影显得很“满”,信息量极大,这是新导演的通病,熟练之后,会更好的。
彩蛋1:《蝇王》讲了什么故事有小说,拍过两版电影,没读过小说或者看过电影的朋友,仅需了解故事大纲就足够了(关键这书还是儿童文学):
在未来第三次世界大战中的一场核战争中,一架飞机带着一群男孩被击落,孩子们乘坐的机舱落到一座世外桃源般的、荒无人烟的珊瑚岛上。
岛上有充足的淡水、丰美的食物,呈现出一幅如同人之初亚当和夏娃栖息的伊甸园一般的图景。
起初孩子们身上还带着文明社会的习惯和印痕,还能够按照文明社会的理性和秩序来运转他们那个“小社会”。
但好景不长,有序很快转为无序。
搭建住棚和看守火堆这些文明社会中所应担负的责任很快让孩子们觉得限制了个人自由。
孩子们分为两帮,分别以理性派拉尔夫和兽性派杰克为首。
在随之而来的斗争较量中,拉尔夫和猪崽子一方被杰克和罗杰一方打得大败。
失去了文明世界的理性和秩序,没有了纲纪规则,没有了互助合作,这群孩子完全堕落成一群嗜血的“野兽”。
故事的结局处,英国皇家海军经过解救了他们,荒岛呈现出这样一幅悲伤凄惨的景象:“海岛已经全部烧毁,像块烂木头”,“拉尔夫的眼泪不禁如雨水般流了下来,他为童心的泯灭和人性的黑暗而悲泣。
”故事以崇尚本能的专制派压倒了讲究治理的民主派而告终。
彩蛋2:《安纳塔汉岛》发生了什么事这是根据真实事件改编的电影,电影找不到,但貌似真实故事更加震撼:
故事发生在二战北马里亚纳群岛中安纳塔汉岛,和子夫妇在岛上从事栽培椰子树工作,加上一位领导,当时岛上仅有三人。
后来美军空袭,丈夫正一参军一去不回,比嘉和子与老公的上级相依为命,结为夫妻。
随后大量沉船坠机幸存人员游到该岛,最终形成了32个男子和一个女性一同日子在孤岛的局势,并且他们一直坚信战争没有结束,外面的世界不安全,这里食物充足,自顾自的待在这里也不想走。
事件的导火索是有人从坠落在岛上的B29轰炸机中,找到了手枪和子弹,随后枪变成了权力的标志。
有枪的人就可以占有和子,接下来的几年里有人被枪杀,就算枪被扔到海里,杀戮事件仍有发生,后来男子抉择杀死纷争的本源——和子。
和子知道后逃入深山,一个月后向美军呼救,脱离了该岛。
回国后岛上发作的残杀事情逐步为人所知。
和子变成了言论的焦点,被媒体称作“安纳塔汉岛女王”,有人说她是红颜祸水,她怂恿男人杀人,也有人说她是权力的牺牲品等等。
但真实一面,却是反映了这样环境下的特权阶级和人性之恶。
首发于公号:电影文酷dreamcrowflim
第一层思考:人生的目的是什么小王说,人生的目的就是生存、生存、生存。
一开始,或者说在原始的社会,人类初初来到这个世界上,面对险恶的世界,无法预知的危险,灾难、贫瘠、饥饿,人们只有一个目的,那就是活着,不管用什么方法,只要能活着就可以。
人们发明了火,昭示着人类文明的开始。
那个社会,是靠体力决定的社会,要生存就得干活,谁能找到最多的果实谁就是强者,就有话语权。
张总的目的,是活得更好,这是在活下来之后人类更高的追求。
于是他建立了规则,建立了社会秩序,人们开始交换物资,开始贸易,这个时候才真正有了人类社会。
马进带着小兴,运用专业知识发明了电,给黑夜带来光明,也给身处黑暗的人们带来希望和梦想,这是工业革命,是人类进步的又一个里程碑,也是最具时代意义的里程碑。
什么是活着?
故事到这里,人生的目的,从活着,到活得好,再到带着梦想地活着。
第二层思考:什么是真实影片开端铺垫的科学家的预测,关于陨石的说法,坠入海中会掀起100米高的浪,所有人都觉得这是假的,不可能发生,但片中众人却真的遭遇了海难,流落荒岛。
后来当所有人都接受了世界已经毁灭的事实,那艘救赎的游艇带着彩灯和烟花出现在人们视野,世界并没有毁灭,外面的世界依旧存在甚至依旧如常。
小王兴奋地跟大家说游艇的事,却被当成疯子,正如被视为异端而烧死的布鲁诺、以及被软禁的伽利略。
有时候真理掌握在少数人手里。
为了维护自身的权威,统治阶层甚至会不惜泯灭良知、颠倒黑白,那时整个世界都倒过来了,愚昧的人们不知道什么是真什么是假,自以为知道真相,却不知道自己知道的只是别人想让你知道的“真相”。
第三层思考:人性没有绝对的善,也没有绝对的恶。
这就是人性。
最开始带领大家生存,一马当先爬上树摘果子的是小王;后来采取铁血政策统治众人,说一不二的也是小王。
张总可以悠哉悠哉地看着别人挨打丝毫没有同情心,也可以交换任何物资,只要付出相应的代价;他建立规则和秩序让大家文明生活,同时也私藏了利益确保自己的主宰地位。
姗姗开始看不上马进,也一度如张总所言留在张总身边,她知道马进的心思却保持着暧昧的态度,一边接受着一边拒绝着,可能她自己也不明白自己的心,直到后来终于看清,却以为马进拒绝了自己。
马进说他一定会带她出去,说会开着三层大游艇来接她,这些对未来生活的承诺她相信了几分?
信任或不信任这个问题,她一直犹豫着直到抛出火炬的那一刻。
小兴一直陪着马进信任马进,跟随马进出海奋不顾身,后来要求马进陪伴要求马进信任;和马进一起被众人抛弃,后面选择抛弃所有人;马进不想离开小岛于是他说谎让所有人以为小王疯了,马进害怕出去之后自己的地位不再 财富全失于是他不惜威逼让张总签下让楼让地的不平等条约。
他背叛了所有人却没有背叛他哥。
马进揣着6千万的彩票上岛,即使面对世界末日一般的处境他也死死攥着那张纸,甚至瞒着最亲密的弟弟。
别人已经开始着眼当下,他却一直看着虚无的远方,不肯放弃6千万的梦,甚至不惜豁出生命去冒险。
当梦破灭后他终于看清现实,使出各种阴谋阳谋,为大家编织美梦,爬到顶峰。
大船的出现让他美梦再次破灭他选择隐瞒,隐瞒之后忍受不了良心的折磨又开始动摇。
他教小兴放弃天真,教小兴如何为恶,却又在小兴黑化之后追悔莫及。
人性是矛盾,人性是善变,而正是因为这些矛盾与善变产生了选择,因为一次次的选择造就了这个人。
初涉导演的黄渤,却有着极大的野心,其想在自己的处女座《一出好戏》所容纳的是一场关乎人类社会演变历程的再现,而电影以荒岛求生的展开,在求生中衍生以逗人捧腹的荒诞,在荒诞中用人性博弈所建立的社会,为这一看似晦涩的命题,寻觅到了一个颇接地气的落足。
这部电影能及格,说明了我们观众的头脑是多么的简单纯真,这种小学生级别的寓言和熊出没有区别吗
预告片真的误事儿,是我看过的第一部预告片拖正片后腿的电影。本来看完预告片之后有点担心,但黄渤作为新人导演没有让我失望,结束后的鼓掌发自内心。可以说是我近年来看过的最好的华语电影,超过了药神,细节控会格外开心。晚点来补长评。
极限挑战番外篇:风景胜地,荒诞的情节设定,与世隔绝,重新定义交易规则,明星老总放下身段,与百姓一起合作,开始时要为利益尔虞我诈,绝望时要有从天而降的希望,最后要体现友谊(爱情)超越一切。如果孙红雷扮演张总就完美了。总体感觉借用真人秀的资源和设定,有点偷懒,本质上无话可说。
记一次跑偏的团建。黄渤一直试图告诉大家,屌丝心怀真善美,努力奋斗就可以逆袭,这次还拉上了宝强背书。
怀疑我跟评论的其他人看的是不是同一部电影
导演黄渤的处女作,不错。相对于黄渤以前的喜剧片来说,这部电影的笑点不多,但更为荒诞和深刻。一群人在与世隔绝的孤岛上生存,从痛苦绝望到安于现状,打乱秩序,重新建立,戏剧冲突逐渐加深。岛上短短的一百多天,却暗示着人类文明的三个阶段,非常形象。从生存到生活再到更文明的活着,三个权力更迭的阶段,人性的丑恶在这个过程中显露无疑。把这出好戏安排在人类文明以外,虽然对人性的讽刺依旧直白,但对观众的刺痛感没有那么明显。黄渤给观众亮明了人性的伤疤,但并没有揭开,点到为止。影片时长虽然有134分钟,但内容充实,节奏紧凑,戏剧矛盾层层加深,剧情引人入胜。
荒岛求生,正片比预告片好,很搞笑,有些黑色幽默。
一出好戏,一场意外,一场考验,几段人生,可惜人生不是戏。
你这尬致敬2001太空漫游,又玩什么末日荒岛求生,展示人在极端境遇下充满欲望的动物世界,勉强三星,后2012?不过特效是真不错。
毫无节制的狂轰滥炸,一再反转推动剧情完成所谓的寓言想法,观影过程异常疲劳,何处是尽头呢?做编剧的现在很聪明,因为知道一个稍微显得有“思想”“脑子”的点子就可以蒙蔽观众,得到赞扬说这是寓言这是民族精神这是好故事,其他的甚至作为电影的特性都可以忽视不要。国产喜剧浮夸风其实跟这个社会很像,歌舞升平下其实千疮百孔,但谁也没有静下心来想想它到底该做么做。
完全就是黄渤带着一帮朋友把十几个小品塞到一个大纲里,基本可以看出电影是边拍边修改剧本的,黄渤同时在导演身份上引用了太多自己出身演员的经验,整个作品都显得太信手拈来,对“末世”主题的理解太肤浅,太多临场发挥的尴尬台词,角色深度不够,剧情转折莫名其妙,感情线的黑人问号脸等。但最让我受不了的就是角色和演员本身性格太过融合,一度觉得这是在看真人秀……
若非真人秀,人性早奸杀掳掠了,哪里等得到一次次机械降神?新手都喜欢搞“人性寓言”,殊不知“人性寓言”为了寓言大多无法直面人性。
讲的人性的宏大主题,但是诉求主要还是轻松浪漫,所以不会很深。也从武力、财力、智力几条线来写权力,算是费了心思。张艺兴的角色是废的,完全可以由黄渤一力承担,为了不让主角太黑化才设置了这么个人物。舒淇是意料之中的道具化,国内电影的常见问题。一些情节的细节设计上不很喜欢,比较出彩的反倒是几个灾难场面。
3.5,缺点当然很多,个人觉得最大的问题是,片子有意无意吸纳了太多韩国电影那种自虐一样的躁狂症倾向,导致不少地方有些失控,但黄渤恐怕是少有的如此有野心和表达欲的半路导演,构建的寓言体系也难度极大,值得鼓励
导演处女作加1星。制作精良加1星,故事格局和野心加1星,演员集体表演加1星。
困在孤岛上几百天都不死人,这是在拍童话剧吧?作为黄渤的导演处女作还算可以,作为类型片就太可怕了,过犹不及得想喊救命。黄渤演技slay~
太脸谱化了,司机,保安,老板,教授,女职员都被贴了标签,带有严重的刻板和偏见,极不尊重劳动者而且又仇富。这些角色都不是起码的人,没血没肉也没脑子。而且严重物化女性,极其拜金,贪婪权利,而且反智。多么猥琐的编剧,趴在办公室的玻璃桌上,二十年不晒阳光才能写出这样的电影。
汇聚了行业的一线主创,完成度上自然非常高,但问题在于黄渤想要讲的太多了,故事的精彩程度其实是会因为类型的强硬转换和衔接而下降的,以至于后半段精神病人的部分我一直在看手表,剧情结尾也没有什么力量,只期待电影快些结束。3.5
黄渤不满足于只拍一部商业喜剧片博人一笑,而是在商业与个人之间找到平衡点,也可看作是个人经历的浓缩精简和个人意志的抽象表达,在这个虚无“荒岛”上探索现实意义。概念设定有点像《健忘村》,但《一出好戏》讲的故事也却是就是黄渤自己的故事,并且表达得非常清晰。荒岛内外就是他所刻画的工作和生活,虚无与真实。倒置的大船,从天而降的海鱼……可追溯到他的经历,包含非常多的隐喻;人的劣根性,剥削阶级的矛盾,利益和欲望世界中的迷失,人性的扭曲……角色各有旨意,黄渤想说的也非常多。很巧妙的地方是,故事的荒诞感不是剧本写出来的,而是真实的现实黑暗制造出来的。粗燥的地方还很多,也比较琐碎冗长,3星的故事,但因为由黄渤塑造成立可以给到4星。黄渤的清醒和理智还有自我认知让他铸就了这样的作品,虽不至于是神片,但是足够令人钦佩。