获2019年第91届奥斯卡最佳视觉效果奖。
不同于主旋律,影片重点描绘了阿姆斯特朗从1961年到1969年7月21日登月成功之间时间段他的情感、家庭;事业和社会压力等,爱女去世的悲伤;测试过程中屡屡出现事故,同事一个接一个牺牲;妻子接近崩溃的情感;屡次失败后,全美近一半人反对登月计划烧钱的社会压力。
六十年代技术落后、宇航员在太空中居然要考目测和手工计算报告状况、仪器故障频出,影片第一次重大事故后,他凭借优秀的能力和经验、冷静的头脑死里逃生,却要面对公众对其是否有操作失误的质疑,看得好压抑;测试过程中螺丝钉故障、太空舱里居然有苍蝇,设备总是出现莫名故障,都看的人心里发慌;即将出发开启登月行程前几个小时,妻子和他吵架“我受够了!
”,我看的好窝火,女人你就这样让你男人带着情绪的压力去执行特大任务?
最后他终于登上了月球,印下了人类第一个脚印,在这个离家庭最远、但离女儿最近的地方,他把女儿的手链留在了陨坑里,也像埋葬了过去无法释怀的悲伤。
没有插旗、没有慷慨激昂,你看到的只是活生生一个人,只不过他成了英雄
《第一人》并不是一部充满着如许探索宇宙精神的电影,所以不用期待它多么波澜壮阔,一波三折。
电影也没有多么渲染国家大义的主旋律或是美苏之间如火如荼的太空竞赛,肯尼迪的演讲只是电影里的惊鸿一瞥,苏联的种种进展也不过是整部电影背景里的一个杂音。
这只是关于阿姆斯特朗登月的一部记录性质的电影,关于阿姆斯特朗为了登月而忍受的,付出的,还有失去的。
他有着一双一直望向月球的眼睛,正是那份执念让他成为了宇宙的先驱。
可是,与此同时,他忍受着失去女儿,失去战友的苦痛,与家人,与世界慢慢产生距离,终于,当他触碰到月球那一刻,他已离家如此之远,以至于看不见来路了。
这是一部悲剧。
1.触碰天际的个人传记《登月第一人》在描写阿姆斯特朗的生活训练之外,选取了几个在他登月准备进程中重要的事件节点着重进行了描写。
这部电影如同美国有些媒体所质疑的那样,它将整部影片的重心聚焦到了尼尔和家人,朋友身边,所以主旋律的意味倒是很淡,不过这是导演在对这个大事件进行演绎中刻意选择的侧重点。
整部影片看下来,悲剧的意味反倒是浓重一些。
影片的开头应该就是阿姆斯特朗的X-15飞行试验,那个时候的阿姆斯特朗还是一个试飞员。
(X-15是一种火箭动力的飞行器,最高飞行高度可以到达大气层边缘)开头那一段,其实很有星际穿越开头的感觉,不过两个片子的风格和气质则有着极大的差异,毕竟《第一人》不是科幻片,所以全片被笼络在一种迷蒙而低画质的氛围之中,让人感觉仿佛真的回到了1960年代的美国一般。
而影片除了阿波罗11号的登月之外,另一个着重描写的部分就是阿姆斯特朗参与的双子座(Gemini)8号任务。
这次任务是人类历史上第一次轨道飞行器的对接,不过之后对接后的飞船姿态失去控制,不得不提前使用返回系统调整姿态,虽然保住了两人的性命,却也让这次任务提前结束。
在影片中这段的笔墨在某种程度上而言甚至超过了阿波罗11号任务,全程极为克制地用镜头展现舱外的状况,绝大部分都是阿姆斯特朗和同伴在载人飞船内的所作所为与视角,甚至你很难看到整个宇宙或是地球,因为你只能通过一个狭小的舷窗去观察。
这段中也大量插入了阿姆斯特朗妻子珍妮特的担忧与控制室内工作人员的关注,多角度的协同推进使得这部分剧情成为了全片的高光点之一。
另一个重要的节点便是阿波罗1号在测试时的起火事故,三名机组人员无一幸免,该事在nasa航天史作为极其重要的教训,帮助改进了之后的几代火箭。
如在片中阿姆斯特朗所言,现在出了问题,之后在太空才能不出问题。
只是可惜这次的问题是用几名优秀的航天员作为代价的。
当然,本片的重头戏自然是登月,事实上,相比于双子星8号,登月反倒是波澜不惊,这段着重于登月之路与月球上阿姆斯特朗的沉思,返程倒是极少描述。
正像我所说的,去月球的路,没有太多波折,然而归途,他重返地球的经历,却远不止地月之间38万公里的行程。
本片的结尾倒是很有意思,以first man为题,便不再赘述他成功之后的种种,尚在隔离期与妻子见上一面作为收尾,配合我后面要提到的,倒也是有趣的谢幕。
2.那串并不存在的手链亲情,是本片的另一个着重点。
阿姆斯特朗最爱的,是他的女儿凯伦。
可是凯伦小小年纪就得了脑瘤,漫长的治疗只能让她痛苦地苟活着,最终,凯伦还是死于了并发的肺炎。
凯伦的手链,成了阿姆斯特朗对女儿最后的留念,他为了成为宇航员而拼命训练,只能偶尔回家和自己的妻子和两个儿子相伴。
在他登月临走之前,他甚至都不愿意和儿子们做最后的道别,只是坐在那里,像一个发言人似的回答他们的问题,你会回来么?
我只能告诉你数字。
你会回来么?
我试试吧。
然而,他把自己女儿的手链带上了太空,扔入了东环形山中,这是他对女儿最后的一点怀念。
这,只是电影里的描述。
那串手链,大概并不可能被带上月球,而他对女儿的那份怀念却绝对是真的。
我在想,如果阿姆斯特朗当年真的带着女儿的遗物上了太空,他是会让女儿的记忆永远安静地躺在月球呢?
还是让这遗物化作女儿的记忆永远留在身边。
只可惜,逝者如斯,我们再也不能追问他一切的真相了。
那串手链,真实也罢,虚假也罢,在阿姆斯特朗在月球漫步的那几个小时之中,他一定曾回想过自己的一生,自己的爱人,亲人,还有那个不幸的女儿。
孩子,爸爸登上月球了。
3.登月,永世的隔离只可惜,对女儿的追忆,在片中是阿姆斯特朗留给大家关于亲情最深的印象。
更多的时候,他是一个内向,又沉默寡言的人,他有着自己的野心,有着很多思绪,但大多时候,却只是保持沉默。
他如此向往着月球,片中不止一次出现他拿着望远镜看向月亮的镜头,那是一种狂热,也是他坚定地活下去,克服一切困难完成任务的支柱。
就比如,他并不比同伴身体更好,于是那些高难度的平衡训练,他要做过一次,再来一次。
然而,对于月球的向往和恐惧,对于工作的狂热和认真,却成为了他和家人的膈膜。
他爱着他的家人,不过因为工作的缘故,无法陪伴在他们身边,于是当他告别的时候,甚至不知道该如何面对自己的孩子。
我在想,他在临走之前的态度,究竟是什么意思。
那种冷漠,究竟是因为长期无法照料的疏远,还是知道自己可能一去不回,所以刻意地保持着和孩子们之间的距离。
无论如何,他的这种态度都让人感到一种心酸,曾经那个和孩子闹在一起的大人,如今竟不敢与孩子告别...而影片结尾,阿姆斯特朗夫妇隔着玻璃无言的相望,更是蕴着一些忧伤。
因为,登月之后,他再也不是曾经的那个阿姆斯特朗了。
真实的阿姆斯特朗,登月后应酬不断,更加疏忽了妻子和孩子们的照料,于是两人最终在1991年离婚。
这段最终分崩离析的爱情,就像是影片里的那层玻璃,透明,却如此决绝。
4.鸣叫的螺丝钉,月球的第一眼电影里面,我最喜欢的三个镜头/场景。
第一个自然是火箭发射的场景。
我很喜欢火箭发射,星际穿越,王立宇宙军,甚至是秒速五厘米里面种子岛的发射,都是充满着极尽的力量与浪漫,每一次火箭的发射,就是人们探索太空的脚步又向前走了一步,而在这部电影中,全片都在尽力去呈现真实,所以这个发射没有那么美丽,却更加震撼。
第一人
王立宇宙军
秒速五厘米第二个,是电影中数次出现的,在飞船起飞时鸣叫的螺丝钉。
那大概是一种飞船的铆钉在受到周围船体部分形变的挤压后,摩擦出的声响。
这个声音,让我如同宇航员一样,瞬间充满了对太空的恐惧。
你们的性命,就在这小小的螺丝钉之上,它的弯曲,它的变形,对于广袤的宇宙无足轻重,然而却是你的一生。
一个人究竟是需要多大的热忱,才会走上这样一条艰难的道路。
第三个,是登月舱打开那一瞬间,从狭小的舱体跃出的镜头。
那个镜头,让我沉醉良久,我知道那些宇航员们为之奋斗的究竟是什么了,那是一种从逼狭的世界探头看向更大世界的一个视角,你知道,未知是如此广袤,所以无论经历了多少困难,只要得见那一眼,便足矣。
5.何言你心伤影片里,高司令和芙伊展现出了相当棒的演技,高司令的悲伤,沉默,腼腆,很合适地锲入了阿姆斯特朗这个形象之中,在他失去女儿后哭泣的那段表演,感人至深。
而马上就要成为新的龙纹身女孩的芙伊,也是非常抢戏,和丈夫阿姆斯特朗逐渐的疏离感刻画得入骨三分。
我记得电影中有一段的镜头,绕着两人旋转,一会儿在阿姆斯特朗脸上,一会儿又在詹妮特脸上,每次的切换,那镜头就会模糊一个瞬间,我们看不清两个人的脸,就像他们不会知道自己今后的人生。
而最后,当两人被玻璃窗分开,我多么想让阿姆斯特朗说那么一句,我爱你,然而他一句话也不说,以为仅仅一个亲吻的动作就是最好的,可是这远远不够,远远不够,他为国家做出的贡献,并不比妻子操持家务,独自抚养淘气的孩子更重,或许登月有无数的荣耀,然而荣耀光彩的背后,是否是更无尽的空虚。
詹妮特,在媒体的灯光面前强做出欢颜,但她知道,这些人终将夺去他熟悉的丈夫。
阿姆斯特朗,他也知道他会载入史册,不过他面对这个世界,都像是在月球上戴着那个反光的头盔一样,谁也看不清他的内心。
只有当他怀念女儿时,某一瞬间他才会卸下伪装。
然而镜头里,那个扔向环形山谷底的手链越来越远,如此模糊,最后被黑暗吞噬。
阿姆斯特朗,也留在了月球,孤独一人,找不到回来的路了。
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。
作者:朝暮雪(来自豆瓣)来源:https://movie.douban.com/review/9781085/1966年,阿姆斯特朗乘坐双子星座8号飞船执行太空任务时飞船发生故障。
飞船故障并不是阿姆斯特朗的错,反而他还凭借娴熟的技术和冷静的头脑化解危机,然而NASA仍然决定让另一个人,爱德华·怀特做第一批登月的人。
(1965年6月3日,爱德华·怀特代表美国展开太空行走,比苏联晚了两个半月。
)结果1967年,阿波罗1号飞船在模拟登月时发生火灾,爱德华·怀特、维吉尔·格里森、罗杰·查菲三位宇航员无一生还。
阿姆斯特朗失去首次登月的机会,原本是一个遗憾,却因祸得福捡回一条命,而且又幸运的成了登月第一人。
人生的魅力从来都不是如愿以偿,而是阴差阳错。
上帝关上了一扇门,就会给你打开一扇窗。
你想得到什么,最后没有得到,反而得到了另一样东西,而且并不比你想要的那个差。
塞翁失马,焉知非福,一切都是最好的安排。
原本爱德华·怀特、维吉尔·格里森、罗杰·查菲才是第一批登月的宇航员,他们不幸遇难才轮到阿姆斯特朗,后者成为登月第一人只是运气好罢了。
当然,这样说也有点冷漠和残酷,毕竟是三位宇航员的生命,他们的悲惨遭遇谁也不希望发生。
1965年3月18日,苏联抢先美国实现太空行走,美国人应该为科技进步感到高兴才对,然而爱德华·怀特(他比苏联晚了两个半月实现太空行走)却生气的锤了一下桌子。
又比如1966年3月18日,阿姆斯特朗和搭档大卫·斯科特乘坐双子星座8号执行太空任务,任务成功后NASA成员的第一反应不是检查飞船会不会发射故障、宇航员能不能安全返航,反而是油然而生的优越感和对苏联的嘲讽。
(电影中,大卫·斯科特说他唯一的愿望是再上一次太空,后来他如愿以偿上了太空,成为第7个踏上月球的人,1971年7月26日他乘坐阿波罗15号登月,并在月球表面停留了3天。
阿波罗15号返回后,他被发现在宇航服中携带了三百九十八枚未经许可的首日封,其中一百封已卖给了德国商人瓦尔特·埃尔曼,陷入“邮票丑闻”的他从此再也没有执行过太空任务。
)比苏联慢了一拍就生气,领先苏联就感到自豪,这说明太空竞赛早已偏离了科学探索的初衷,变成了美国和苏联互相攀比的行为,政治意义远远大于科学意义。
据统计,阿波罗计划总共耗资约255亿美元,历史上总共有22位宇航员为太空事业献出生命。
从1969年7月到1972年12月,先后有12名美国宇航员登月,之后美国就再无登月行为,原因就是政治任务已经完成,而且登月的投资和回报完全不成正比,堪称万本一利。
这些数据都不禁让人衡量登月的利弊关系。
这一点在宇航员的家人,以及记者、人民群众的质疑声也有所体现。
“您觉得这个项目真的值得吗?
值得耗费这么多金钱和生命吗?
”“花那么多钱去哪个我们完全不了解的地方真是荒唐,钱可以花在更有用的地方。
”“我的工资还没有发,为什么想去月球?
”
在地球亿万年的岁月中,在人类数千年的文明中,在漫漫的历史长河里,人类首次登陆月球这一事件,无论怎么夸大它的意义都不为过。
电影以近乎于写实纪录片的角度,描绘了美苏冷战时期两个超级大国在太空开展军备竞赛,最终由阿波罗11号登上月球这一事件宣告美国在这场无声的战斗中取得了最后的胜利的故事。
影片前半部分主要从微观上讲述了阿姆斯特朗的家庭、工作,以及从宏观上介绍了阿波罗计划诞生的背景和艰难的进展。
开篇便是阿姆斯特朗作为飞行员途中遇到意外状况,最后成功化解,但随后画风一转,女儿因病离世,阿姆斯特朗泣不成声,塑造起一个看重家庭有血有肉的飞行员形象。
而同时展开的是美苏冷战时期,两国太空军备竞赛,却屡次由苏联拔得头筹的时代背景。
为了在这场战争中不被对方压垮,美国做了一个破釜沉舟的决定——登陆月球。
但是要知道当时人类刚踏入太空不久,不过是在近地轨道运行,而月球远在380000公里以外,考虑到地球半径6800公里,为了表达这种距离感,影片用两块小小的黑板来呈现。
在黑板上先画一个圆圈代表地球,然后从此处开始画一条长长的线,直到尽头,又拼接一块黑板后才停止,然后画上月球。
这条长长的线,可以说非常直观,且让人震撼。
我们惊叹于登上月球这一伟大的事件,但也只有宏观的感受,对于其中的技术含量及凶险程度并不了解。
影片就通过多次失败试验来展示这一点,比如发射失败,着陆失败等等,当然,令人印象最深的还是阿波罗11号最终试验阶段,三名宇航员进入模拟仓后,因为意外火花遇到氧气爆燃,从而发生爆炸,三人全部牺牲这一事件。
我们也近距离的感触到,科研并不是一项安全的事业。
从他们呼喊的声音中我们感受到了深深的绝望,而我们也明白,试验这个阶段尚且可以呼救,真正的太空里,离地球几十万公里外,又能找谁求助呢?
而科学之外的是群众的声音,舆论的压力。
科研,尤其是航天领域,花费都是天文数字,民众显然不愿意国家拿着纳税人的钱去做这些没有结果的事。
重重压力之下,给阿波罗11号的任务戴上了不容有失的枷锁。
发射进入到最后的准备阶段,阿姆斯特朗需要离家前往基地。
而他却一言不发的埋头收拾东西。
妻子知道这些动作毫无意义,只是用来躲避与亲人离别,甚至可能永别的悲伤。
但既然如此,更不应该有遗憾。
于是妻子说服了阿姆斯特朗,与孩子们坐下来交谈几分钟,孩子问“你这次回来的概率多大?
不能是0吧?
”他微微点头。
这是一项谁都无法预知结果的任务,他想要安慰孩子,但更不想欺骗孩子。
等到离开时,并不像很多影视里一样,两人拥抱热吻,然后依依不舍的分开。
阿姆斯特朗出奇的平静的离开了家,或许与登月这件事相比,家庭微不足道,但他作为航天员,也是清楚自己的使命所在,只是暂时的把个人情感埋在心底罢了。
后面的故事便举世皆知了。
阿波罗11号顺利升空,并在太空中飞行了4天之后,成功登月,阿姆斯特朗在脚踩在月球表面后说出了那句名言:“这只是我个人的一小步,却是人类的一大步”。
这个围绕地球旋转了几十亿年的卫星,吸引过无数文人墨客歌颂赞美、无数科学家前赴后继研究的星球,人类文明仰望了几千年的月亮,终于烙下了人类的脚印。
回顾本片,虽然是记录的人类首次登月这一重大事件,但却有较多的笔墨放在了宇航员的个人情感上,包括对女儿,对妻子,对儿子,以及对同事朋友的感情。
这些感情没有太多的台词去体现,更多是通过人物的面部表情来展现,这也更考验演员的功底。
从这个角度讲,本片女主人公,几乎唯一的女性角色,阿姆斯特朗的妻子就表演得非常成功。
在丈夫投身于伟大事业时,是她默默撑起了这个家庭,对于不善表达的丈夫,她主动连接起了父母于孩子的纽带。
在丈夫外出执行任务时,她总是忐忑不安,又十分专注的从收音机里倾听着最新的消息。
在得不到信息的时候,和听闻有任务失败时,她也会显得非常暴躁,在得知任务顺利完成后,她又会真情流露,喜笑颜开。
这很真实的反映了一个妻子的立场和心态,因为对别人来说是一次任务的成功与失败,或者说自己交的税有没有打水漂,而对于她来说,阿姆斯特朗就是自己的丈夫,孩子的父亲,是这个家的一片天,她不能失去他。
每个人都有向往星辰大海的自由,也有脚踏实地的权利。
阿姆斯特朗登上月球,是他的一小步,是人类的一大步,而每一步对于他的妻子和孩子来说,都是步步惊心,都是一步天堂,一步地狱。
幸运的是,阿姆斯特朗他们得以成功完成任务,而在这个过程中,有无数的航天员和工作人员牺牲在这一事业上。
过去有很多,将来也会有。
而探索者不会因此止步。
因为总有人要仰望星空。
直接从电影节期间写的稿子里摘了这段:“达米恩·沙泽勒毫不掩饰自己对于爵士乐的不竭热爱,将Dr. Samuel J Hoffman在1947年发行的爵士名曲《Lunar Rhapsody》作为阿姆斯特朗夫妇的定情舞曲,还让阿姆斯特朗在外太空功放起这支曲子。
这显然是达米恩·沙泽勒精心选择的一支曲,它最早被收录在名为“Music Out Of The Moon”的专辑中,可以说是全方面扣题了。
而且其中使用了上世纪20年代发明的电子乐器特雷门琴,在六十年代听来依然充满了未来感。
”
曾几何时,主角身着宇航服的太空科幻片固定在每年第三季度上映,这几乎要成为一个传统了。
接连两年缺席之后,今年宇航员主角终于回归。
不过这一次不是科幻片,而是以真实历史为依托的人物传记片。
电影以高司令的亡命驾驶开场,随着业务范围的扩展,他表演技术的舞台已经从陆上搬到了天上。
在莫哈维沙漠降落以后,他大概还赶得及晚上回城里的酒吧弹钢琴。
以前他要上天不需要这么麻烦,拉着喜欢的女孩去天文台唱歌跳舞即可。
不过要登陆地球以外的星体,比如月球,就不得不用到更复杂的技术。
像《月球旅行记》那样,制造一台新阿姆斯特朗回旋喷气加速式阿姆斯特朗炮,把人发射到月球,或许是条路子。
但是一发入魂就不要想了,“炮弹”要经过几次解体和重组,才能把人安全送上月球,再安全带回地球。
片中高司令扮演的阿姆斯特朗执行的那次飞机试飞任务发生在1961年,其时阿波罗计划已经提出,不过要到八年以后才能梦想成真。
占据全片较大篇幅的是为阿波罗计划进行技术积累的双子座计划。
阿姆斯特朗是该计划中极不多见的非军队出身宇航员。
其实他曾参加过朝鲜战争,只是此时已经离开军队很多年了。
在受训成为宇航员的过程中,阿姆斯特朗和埃里奥特•希以及爱德华·怀特成为好友。
影片为数不多的笑点之一设置于前半段主角开始训练不久。
阿姆斯特朗还没有成为登月第一人,先成为了训练仪第一受害者。
镜头一转,阿姆斯特朗吐完了从厕所出来,迎面遇到怀特。
本来以为主角要遭到奚落,没想到后面的人一个比一个吐得厉害。
相比之下,阿姆斯特朗算是不太狼狈的。
不愧是男人中的男人、天字第一号男人(First Man),连吐都吐得这么精彩。
经过漫长的训练,阿姆斯特朗和伙伴们吐哇吐哇的也都习惯了,终于可以上天了。
1966年,阿姆斯特朗乘上双子座8号,跟搭档携手完成史上第一次轨道对接。
但是这次任务因为飞船突然失控高速旋转而不得不中止。
好在两个宇航员平安返回了。
虽然结果早就知道,但是在镜头的引导下,观众还是忍不住要为主角捏一把汗。
整个影片氛围最紧张、主角处境最险恶的,是双子星8号的这次任务,而不是最后的登月。
如果有条件的,可以尝试一下4D影厅,跟着镜头一起摇摆,应该会更加身临其境。
像我这种没条件的,只能自己给自己的身体加摇晃的效果。
本片中高司令极力收敛锋芒,去贴合原型人物不苟言笑的状态。
一同被收住的还有他的男神气场。
不过再度与他合作的导演还是舍不得放过他的美貌,哪怕戴着具有大幅加重脸盲症效果的宇航员头盔,标志性的长睫毛还是要隆重展示给观众看一下。
渡过上述危机之后,感觉主角也该时来运转了,结果却并没有。
阿波罗计划的航天任务提上了日程。
阿姆斯特朗的好友怀特作为阿波罗1号的三名宇航员之一,在航天器进行测试时葬身于突发火灾。
实际上令人压抑的死亡气息并不是由此刻才开始蔓延的,早在影片进行未至中点时,主角的另一名好友埃里奥特•希就因为乘坐的训练机坠机而身亡。
甚至阿姆斯特朗参与登月计划的动机,也在很大程度上与一个死亡事件有关。
小女儿凯伦的去世对于阿姆斯特朗造成了巨大的打击,但是他从不跟任何人分享自己对此的感触。
表面的冷漠不代表真的无动于衷,阿姆斯特朗选择了最与众不同的逃避方式——将自己全身心投入到航天事业中。
虽然我们都知道登月是“人类的一大步” 但是影片并非全然以一种歌功颂德的姿态在展现这项工程。
大多数时间里,观众看到的是它如何费力不讨好。
如果费的只是财力物力也就罢了,关键还搭进去了数条人命。
因此影片也展现出了当时民众对此的质疑。
阿姆斯特朗是所有人当中最淡定的,他早就做好了牺牲的准备,说不定悲壮的结局正是他所向往的,那样一来就无需继续承受痛苦。
阿波罗11号即将发射,临行前,阿姆斯特朗在家里一言不发地收拾行李。
他的妻子珍妮特对他大发雷霆,命令他跟孩子好好道别。
珍妮特在片中戏份颇为吃重,虽然她不是技术人员,没有直接参与到登月项目中,但是导演似乎在营造这样一种感觉:阿姆斯特朗两次平安返回地球,冥冥之中都受到了妻子的影响。
她用她强大的生命力牵引着丈夫,就像地球牵引着月球。
双子星8号遭遇突发状况时,在家中密切关注动态的珍妮特发现广播信号中断,直接冲到控制中心,把阿姆斯特朗的同事臭骂一顿,逼他们恢复信号,随后危机解除。
最后这一次临行前的交流,发生于阿姆斯特朗收拾行李时,也许他早就打定主意要带上女儿的手链,也许他是受到妻子的启发,觉得应该向孩子们妥善地道别,这不仅针对地上的两个孩子,也适用于天上的凯伦。
在月球放下女儿的遗物,也就放下了因为死亡而产生的种种执念,回到地球时,终于可以迈出新生的一大步。
《登月第一人》时代背景是上世纪60年代,最近几年的好莱坞电影,涉及那一段历史的,总是免不了要提到黑人民权运动,沾一点政治正确的光。
不过本片导演达米恩·查泽雷向来是不好这一口的,从他的前作就可见一斑:什么一日为师终身为父,全是狗屁;什么有情人终成眷属,门儿都没有。
想尽办法也要往刁钻、灰暗、丧的路子上走。
当然本片对于黑人还是略有提及的。
集会抗议美国航天计划的民众里,有一支就是黑人组成的。
另外本片还有一个好莱坞电影大俗套,就是关于总统的刻板印象。
一提约翰逊,那就是扩大越战的的凶手;一提肯尼迪,那就是高瞻远瞩的明君。
真实历史中,时任总统尼克松曾与月球上的阿姆斯特朗在电话里谈笑风生,还去探望过返回地球以后受到隔离的三位宇航员,结果这位后来因水门事件名声扫地的总统在片中压根儿没被提及,反倒是肯尼迪的演讲录像最后又被放了一遍。
美国人最待见和最不待见的总统,恰巧是60年代的一头一尾,同时也分别是阿波罗计划的最早倡导者和成功见证者。
今年是阿波罗11号登月49周年,通常人们都会认为整十整百年份更有纪念意义,这部电影似乎放在明年“献礼”更加合适。
不过最近登月、太空旅行的话题确实又热起来了,倒不是因为NASA又有了多少新动作,而是马斯克的民营火箭屡有突破,绕月旅行的船票都已经成功卖出去了。
或许未来也会有人以马斯克的客户为主角拍一部传记片,片名就叫《自费登月第一人》。
月球神秘而向往却也令人怯步电影氛围塑造是内敛的,富有时代特色。
从影片的视像风格可以看出,胶片风格,色调灰沉。
特意营造出时代的特色。
纵观全片,人物性格描绘和心理筑建尤为明显。
电影抓住尼尔第一视觉讲述故事,围绕尼尔家庭描写他的生活,进而一步突出生活与事业相互的影响。
由于遭遇了许多的不幸,尼尔(Ryan Gosling饰)深邃而忧郁的眼神尤其动容,尚且不论演员是否贴切阿姆斯特朗本人,RG就很适合故事中的人物形象。
当他飞上宇宙时,恍然间不再悲伤,也许是旷大的空间使人释然,再压抑,也会变得渺小。
面对家人,再也无法掩盖自己的悲痛登月计划,尼尔承受着旁人无法想象的压力。
既有国家荣誉,也有个人原因。
而且每一次的测试都将是踏上生命的旅程,同时,舆论压力,责任则更重。
而电影恰恰通过尼尔的惶恐、担忧、害怕、紧崩的情绪,营造出在阿波罗登月计划前夕沉重压抑的状态,透过画像呈现出来。
尼尔告别家人,独自一人当经历了重重困难,终于降落到月球,准备完各种装备,跟接着打开了舱门,配乐停止,那一刻的沉寂,令人窒息。
就如同经历万难,柳暗花明,感受到的不是狂欢,而是肃然起敬。
我们无法体验登月者的心情,那是独属他们的感觉,也足以令我们对无知的领域感到敬畏,也更加向往,更有憧憬。
登月第一人:Neil Alden Armstrong
个人的一小步,人类的一大步'期待着电影能够在国内院线上映 电影的格调虽深沉但有内涵 值得一看'
20240521去呼和浩特和回沈阳的飞机上各看了三分之一,视觉震撼,听觉没咋仔细听哈哈。
大量手持近景超近景,胶片颗粒极其明显,色调复古,还原出六十年代的太空技术的简陋粗糙。
在舷窗外、在喷射器分离之间,在登月舱打开的一瞬间声音戛然而止以及太空华尔兹竟然有看2001的错觉。
将人类历史上如此重大的事件拍成了格局如此之“小”的一部电影,无关乎那“一大步”,只关乎这“一小步”。
一个夹杂在事业和家庭双重压力甚至是摧残下的普通人,被国家和时代推上了人生的风口浪尖,犹豫与执著,痛苦与忍受,空虚与释怀,剧作赋予阿姆斯特朗身上的复杂性彻底打开了本片的视野,不再拘泥于太空奇观和主旋律俗套,甚至可以认为电影最终的情绪落脚点是怀疑和消极的,这在登月后的电视新闻与隔窗相望两场戏达到顶峰,世界只记得你在月球上的光芒,没人关心你在地球上的牺牲,巨大的付出到头来只是服务于政治斗争,丢在天外的悲伤依然自己承受。
很私人的角度来讲登月,出色的音效设计、手持摄影和大量主观视角尽量缩短观众和角色之间的距离,使得那些成功或失败的任务都拍得惊心动魄特别抓人,但又在情感表达时显得过犹不及,最后的煽情大招也落入俗套。
而通过加入家庭和社会的视角展现对这项任务的反思,增添了层次感但也一定程度削弱了情感内核的力量。
一部“反英雄主义”电影,讲述一个草根为了国家的面子工程经历了女儿夭折、好友遇难、家人反对、公众质疑等种种困难后,因为运气好而偶然成功的故事。
他不是什么英雄,他只是抱着必死的心理去执行任务,结果一不小心活了下来,又一不小心成了名垂影史的伟人。
在那个充满太空狂热的年代,太空竞赛的政治意义远大于科学意义。
NASA知道三位宇航员可能有去无回,甚至提前为他们写好了遗书。
然而他侥幸活了下来。
站在月球表面上,家人的点点滴滴浮现在他眼前。
他终于拿出女儿的手链,缓缓扔进陨石坑,和过去挥手告别,转身拥抱新生。
对女儿的思念化作屡屡柔情,弥漫在月球大地上,他终于放下牵挂和执念,和自己握手言和,这一幕绝对是年度最震撼瞬间之一。
难能可贵的是导演没有拍阿姆斯特朗在月球插国旗的镜头,比某部举国旗、晒护照的电影克制不少。
找到了巧妙的切入点来讲述这个人尽皆知的故事,却依然四平八稳,缺少惊喜。
尤其是本该在登月时造成的追思女儿的情感高潮,由于电影前半段的铺垫太少,还被突兀的几幕闪回打散,导致并未喷涌而出造成巨大的杀伤力,着实可惜。
然而,依然要感谢《第一人》带我们穿越时空,感受人类历史上这惊心动魄的时刻。
因为如肯尼迪所说:“我们选择在这个时代登月,还要做其他事,并不因为它们简单,而是因为它们很难。
”高司令让人捉急的演技对人物本来就浅薄的个人感情内核毫无助益和提升,NASA和家庭生活也完全脱节,人物都没啥精气神,过目即忘。
作者 | LORENZO第75届威尼斯电影节于昨天拉开帷幕。
作为最老的电影节,威尼斯在多年走下坡路的阴影中逐渐走出,摇身一变成了奥斯卡风向标。
去年威尼斯电影节金狮奖得主《水形物语》不仅最终摘得今年奥斯卡最佳影片,影片导演吉列尔莫·德尔托罗更担任今年威尼斯电影节的评审团主席。
因汇聚了不少著名导演的新作,该届威尼斯电影节被誉为名副其实的“大年”,而开幕电影《登月第一人》,是凭借《爱乐之城》拿下奥斯卡最佳导演的达米恩·查泽雷的最新力作。
《登月第一人》是达米恩·查泽雷的第三部作品,2015年他凭借处女座《爆裂鼓手》横空出世,摘得当年圣丹斯电影节评审团大奖。
2016年的《爱乐之城》更是叫好叫座,成为奥斯卡最大夺冠热门,虽最终遭遇“乌龙”惜败《月光男孩》,未能摘得最佳影片,却依然拿下了6座小金人成为奥斯卡最大赢家。
今年威尼斯电影节能请到这位当红导演的新作《登月第一人》来开幕,可谓噱头满满。
影片不仅沿用了《爱乐之城》里的男主演员瑞恩·高斯林担纲本片男主角,还有获得奥斯卡最佳原创剧本奖《聚焦》的乔希·辛格作为本片编剧,以及斯皮尔伯格作为本片制片,可谓巨星云集了。
《登月第一人》将聚焦美国传奇宇航员尼尔·阿姆斯特朗的生平,重点讲述他在1961-1969年间成为人类历史上第一个登月者的过程,同时也展现出人类在这次史上最危险的宇宙探索征途中所付出的难以想象的国家与个体牺牲。
关于太空的电影其实不在少数,远一点的有1968年库布里克的神作《2001太空漫游》,1983年获得奥斯卡最佳影片提名的《太空先锋》,1995年汤姆·汉克斯主演的《阿波罗十三号》,近一点的还有2013年的《地心引力》和去年的《隐藏人物》。
《登月第一人》在这个时候横空出世,想要把登月这个众所周知的故事讲出新意,难度不可谓不大。
然而电影首映后收到了英美媒体的广泛好评,电影烂番茄新鲜度92%,Metacritic上得分81, Indiewire打出B+,英国电讯报和卫报也纷纷打出四星。
莫非这部电影真是继《2001太空漫游》之后最好的太空片?
诚然,《2001太空漫游》完全颠覆了我们对太空的认知,而《地心引力》里那些惊心动魄的太空危机还让我们心有余悸,技术和视觉效果让人叹为观止,电影《登月第一人》却未在技术上逊色于这两部电影。
电影一开场的阿姆斯特朗的在大气层和宇宙空间的一次弹跳测试,达米恩拍出了一种波澜壮阔的感觉。
伴随着巨大轰鸣、高速旋转,让人深感不适的失灵提示中,我们只短暂窥得脱离大气层后太空的那一丝宁静,随即又被卷入无尽的恐慌。
这样让人手心出汗的紧张戏码,让观众仿佛置身于太空舱中,完全媲美《地心引力》的桥段。
而理所当然的,电影后半段的登月戏码,曾经在电视上或者在纪录片里能够看到的阿姆斯特朗踏上月球的一小步,如今在达米恩的执导下,不仅过程更加丰富:从火箭喷发的那一秒开始,观众便能跟随着火焰和高温陡然升入空中,直至最后惊险降落月球;而且细节让人震撼:大到月球上的环形山,小到阿姆斯特朗踏上月球后的鞋印,登月的壮举尽收眼底。
电影终于让这曾经黑白电视上转播的一小步,变成了大银幕上震撼人心的一大步,技术的胜利不容置喙。
相信《登月第一人》会像《太空先锋》和《地心引力》一样,在奥斯卡上斩获技术奖项。
《登月第一人》与以往的美国太空片最大的不同,或者说是对月登月这件壮举的表述的不同,在于并未给阿姆斯特朗设定一个高大伟岸的英雄形象,而是通过更加私人的、更加细微的阿姆斯特朗的家庭、亲情、友情的描述,给了阿姆斯特朗一个全新的血肉之躯。
首先是阿姆斯特朗的女儿凯伦在因为脑瘫早夭的打击,这一场葬礼让阿姆斯特朗从此心灵紧闭,冷静得似乎是因女儿的死导致。
而在登月前与两位儿子的告别戏码中,他那有点幽默的类似新闻发布问答般的答案,又让阿姆斯特朗的英雄形象变得立体,且复杂。
而在后续的用生命堆砌出来的NASA试飞中,又有两次事故和一场葬礼,这都或多或少将壮举背后的牺牲与辛酸铭刻在阿姆斯特朗的心上。
最终在登月后他撒向环形山的女儿的手环,似乎将人类登月的伟大志向,细化成了人类最细腻最绵长的情感驱动。
或许,阿姆斯特朗只不过尽了已逝同事之未竟之事,上九天揽月,以女儿的名义。
然而,《登月第一人》虽然找到了巧妙的切入点来讲述这个人尽皆知的故事,却依然四平八稳,缺少惊喜。
尤其是本该在登月时造成的追思女儿的情感高潮,由于电影前半段的铺垫太少,还被突兀的几幕闪回打散,导致并未喷涌而出造成巨大的杀伤力,着实可惜。
加之电影为了顾及冷战大环境、NASA登月项目的反对潮流(Whitey on the Moon)、以及美国的爱国主义等等,不得不加入种种细节,导致电影面面俱到,主线却不明朗了,就此而言,《登月第一人》虽是佳作,却比达米恩的前两部作品《爆裂鼓手》和《爱乐之城》缺少灵气,无法说是杰作。
达米恩用了他御用的摄影、配乐来保证《登月第一人》的质量,所以即便电影并非杰作,却依然质量过硬。
想必在明年的奥斯卡颁奖典礼上,我们一定会看到《登月第一人》的名字。
肯尼迪说“我们选择在这个时代登月,还要做其他事,并不因为它们简单,而是因为它们很难。
”无法忘记电影里的这些时刻:阿波罗11号火箭升空,直入云霄的那一刻;登月舱门打开,世界瞬间宁静的那一刻;阿姆斯特朗迈出一小步,踏上月球的那一刻;感谢《登月第一人》能带我们穿越时空,感受这些人类历史上的这些时时刻刻。
· THE END· 这是“不散”的 第708期 文章
看完电影,我去喝酒了,喝的不是很清醒,但还是有很多话要说.之前,我有一次去福建武夷山,去过的朋友可能知道,那里有一个荒废十多年的景点,叫大王峰,基本上人迹罕至.不凑巧的是,我在途中遇到了几个外国姑娘,她们绕开了很多热门旅游山峰,径直去攀登了这座废弃的景区山峰,我跟在后面以至于速度太慢跟丢了.可是,在攀登的过程里,这其实就是一座绝山,登上山顶只能从悬崖的间隙里爬上去,人在悬崖相交的缝隙里攀行,所以,在这次旅途里,我不得不佩服外国人的勇于探索和冒险精神.麦哲伦,现在想想,他是多么大的勇气,环球航行.受中国传统文化的影响,说一句国人不爱听的话,大家都比较怂.这种怂从骨子里长出来,害怕冒险,讨厌不稳定,不能忍受风险.其实,这种价值观念硬是要分一个上下的话,落后国家落后的原因就是不敢去尝试不可能的事情.赫兹和牛顿等等这些现代物理学的计量单位,没有一个中国的.断不了舍离,想来想去那个chance有多少,交换的砝码是多少.落后就是落后,不能创造就是不能创造,人怂就是人怂,这是事实,不可否认,所以说阿姆斯特朗登的不是月,其实是人类挑战的极限高峰,而且并不是所有创造伟大功绩的人都是优秀共产党员或者新长征突击手.我从武夷山旅途回来,惊诧于曾经置身自己于险境,但从此更愿意探索和冒险,关于月亮,还真是有一些缘分,夜里曾在北京的时候,爬上一座荒山,拍摄了月亮的照片,我更加认为了没有经过探险和冒险的事情都不值得珍视,没有冒险也不足以谈人生.附上我拍摄月亮的照片,惊诧于阿姆斯特朗真的登上去了.
拍摄的第一张月亮照
满月的时候,第二次去拍摄
月亮,无论如何拍到的就是这个角度,它的背面确实看不到.
这真的非常主旋律了,从电影里只看到阿姆斯特朗就是踩着前人的尸体成为的第一个踏月的人,并不是因为他本身有多优秀。各种考核测试不是通过刻苦的钻研学习,一遍遍的模拟练习,而是像科幻片和武侠片的主角一样,想想死去的女儿,就能化悲愤为力量,打通任督二脉就通过模拟实验了。高司令全程展现面瘫式演技。
3.5 1.儿子邀请父亲玩耍,是对父亲角色在生活缺席的请求(或许还有一丝对过世女儿过分关注的不喜?),但父子同框与父女同框的次数/时间似乎相差不大,差距立显;而宛如记者招待会的餐桌告别(父亲邀请儿子),则是对此前请求的回应,模糊信号中自然解读出悲剧意味,是惭愧、不舍和责任的情感杂冗混合体。2.儿子询问去外面(outside)玩耍,从语义上呼应父亲工作(操纵与允许),而从个人上看,父亲的行为是对死亡和生活一种逃避(如临走前收拾行李箱),儿子的询问同样包含着对“内部”生活不满想要释放的天性;最后父亲将女儿信物留在月球,实现内外部界限“消融”,即不管是“外部”还是“内部”,分离始终不可避免。3.高司令的睫毛太(脏话)美了,像蝴蝶一样!
有点小浪漫,但是留白过多。不过比想象中的要好,美式主旋律感比较弱,更有人类情怀。但是美国片也是有点奇怪,老是喜欢找加拿大人演这种主旋律爱国电影....
高分命题作文,就是有几段太闷太好睡,适当减少描述他和他老婆沟通的部分就更好了。
太美,太孤独,太微不足道。
航天电影本质都是灾难片,《地心引力》已经把这个逻辑演示得很清楚,所以《第一个人》说到底也就是《最后一个人》,有关这场劫后余生之旅,查泽雷在视听上呈现得已足够精彩。但我们都知道,影片没有办法去回避阿姆斯特朗他的内在情感和社会关系,但作为一个历史符号,一个意识形态焦点,一个无法担负起过度饱和的表征而不可避免的“俗套人”——他竟然也是个“人”。伦理关系表述对全片真正伤害是搅乱了灾难片节奏和力度——试想《地心引力》要是给观众不断插入地球上情感和营救会多么愚蠢。也许,这是本片题材一个天然内在矛盾,也是一部电影想获得受众所必须要做出的牺牲。
真是无聊啊!
查泽雷依然是掌控节奏的天才,宇航员第一视角无比震撼,航天技术的细节拍摄非常细腻,配乐让整个情境又更荡气回肠了几分。查泽雷总不忘在大气壮阔的氛围里加点浪漫与小煽情,可我就吃这一套啊。一部在电影节展映期间能够一天一场、场场爆满的电影,不负众望。
中规中矩
稳到感觉这个故事再讲一遍很没必要想不出为什么要拍
平庸的设定,既没有影像上的奇观,而没有真正打动人心的故事,简单把家庭和登陆串到一起,查泽雷的成功学短板表露无遗
2019023 一星平庸
叶老师说的点印象很深:女儿下葬的棺材铰链声,完全类似于飞船升空时发出的声响。一种放大和重复。
查泽雷对高斯林的使用有点像布列松的“模特论”,就是利用高斯林阴郁、窝囊的面孔,尽量砍削表演,来寄托一种内心的痴狂,而外化的痴狂主要靠火箭、航天飞船的镜头来呈现,那些镜头刻意做出复古风格,极逼近的镜头在微微的震颤,让观众感受飞向未知宇宙的恓惶,以及冲向宇宙的疯狂。本片这份隐性的痴狂就是它最大特色了,故事环节实在没什么新鲜的,任务的紧绷、民众的杂音、家人的吵闹,都是套路,沉默的高斯林开场就承受了丧女之痛,这让人感觉他对死亡有了新的认识,然而这个认识是如何和他登月任务进行互动的,电影语焉不详,而最后在月球祭奠女儿更显突兀,也让这个似乎超越了生死的理性男人又变回了一个窝囊的家里蹲,查泽雷似乎想把登月的感受完全内化,但主角刻画的简单粗糙,动机模糊内心晦涩。
继2017俄罗斯天际行者人类首次太空行走,拉拉蓝导演也推出美国第一次登月的本片,但阿波罗13号金玉在先(尽管本片是11号,也雷同),本片并没有任何超越之处。每次看这类片子最震撼的还是宇航员的勇气胆量和毅力,冒着必死的风险。片子感情戏比较到位,技术部分还是枯燥。高司令个人魅力令我好感倍增。女王眼睛好蓝。
不同于《太空争锋》,刻意淡化冷战背景和登月任务本身,而是以人写事、以小见大,笔墨落脚于登月前的人物缩影,写出阿姆斯特朗的不安、焦虑与家庭关系。太空戏的视觉体验反而是对心理体验的辅助,第一人称视角为观众带来身临其境的压迫感。
和导演前两部电影一样,都是在讲一个执念的核心。将阿姆斯特朗这个历史符号最大限度地还原和内化到私人,与其他太空题材电影最大的不同,在于它澎湃的情感并不是投向太空,而是投向人。因此它激起的观感不是对宇宙浩渺之敬畏,这也是让不少太空电影迷失望的原因吧。也因为过于关注人,部分段落略显煽情刻意,总体少了些灵气和惊喜。但赫尔维茨的配乐还是绝了,预定奥斯卡门票(除了有的地方太炸)。
电影院观看效果也只记得晃得晕+摄影画面的唯美讲究上 其他就没了
豐饒之海一場夢。跟起風了講的是同一件事,只是沒它浪漫,所以也不顯得殘忍。美國電影還是厲害的,一直有新人出來,穩穩接住前輩傳統,再做出自己表達。
脱离了爵士乐的Chazelle依然不可小觑(又出现了whip pan!),两场太空任务成功让人绷紧神经,IMAX月球行走相当震撼。整体算是压抑版《太空先锋》,手持+胶片让年代感立现且提升代入感,Claire Foy戏份不多但场场出彩,不过其他配角仍然不够丰满,对女儿羁绊拍的也很生硬