闪光少女

先不剧透地简单撸一撸剧情。

一所音乐高中里，分别有“民乐派”和“西洋乐派”，两个派别的学生互相瞧不上对方，天天不是互怼，就是干架。

女主角叫陈惊，人称“神经”，学的是民乐扬琴。

她有一个男闺蜜，叫“油渣”。

乱糟糟的头发，傻兮兮的眼镜框，一看这俩的造型，就知道他们都是学校里最不起眼那类“衰人”。

好死不死，民乐少女神经，爱上了隔壁西洋乐的帅比钢琴师哥。

为了让师哥瞧得起自己，她拉帮结派，跟男闺蜜油渣一起，找了一堆奇形怪状的师妹，组成了一个乌七八糟的“二·五次元”乐队。

民乐+二次元，看起来九不搭八的两样东西，居然融合到了一起。

二·五次元乐队的演出引起了不少关注，也引发了民乐和西洋乐派一次更猛烈的“战争”。

平胸而论，这部片子有不少明显的毛病。

比如BGM实在太多太满了！

一首接着一首来，这首还没放完呢，转到下个场景，马上又切一首。

让肉叔想起当初被《摆渡人》支配的恐惧。

就算歌儿好听，也不由得你这么糟蹋啊！

不少场景的剪辑切换也略显生硬，容易出戏。

电影语言不成熟还是次要。

更明显的瑕疵是影片对“二次元”的大杂烩展示，什么古风歌曲、应援团，浅尝辄止地触碰一下，就没了。

最后，剧本也有问题。

片子里，民乐派和西洋乐派一直水火不容，最后是因为进度条撑不住了，硬在结局处来了个大和解。

以至于人物感情转变生硬，让人看得好费解：再就说两个优点——好嫩国产青春片之所以一直被我们嫌弃，因为大多数都不够青春、不够少年。

比如严重超龄。

穿件过时的衣服、剪个学生短发、拿本教材摆拍、再加大柔光滤镜、十级磨皮，就假装自己是大学生。

女主的设定是缺心少肺、傻吃愣造、一点也不闪光的平凡少女。

她是乐队里最没梦想、没主见、甚至不太爱音乐的那个。

虽然后来的转变和成长来得有点突然，但好在徐璐的表演，让人觉得这个角色元气满满、灵动鲜活，弥补了剧本的不足。

比女主抢镜一百倍的是二次元师妹“千指大人”。

颜值高，身段好，衣品佳，走的是美帅美帅路线，男女通杀，圈粉无数。

的确，这些新人演技很青涩，但起码他们演出了一种青春的状态。

他们的行为、说法方式，就是当下年轻人的样子。

不硬拗，不尴尬。

第二，好笑《闪光少女》的制作班底，相对来说最“老油条”的是编剧——鲍鲸鲸。

她最拿手的就是在台词上抖包袱。

大大小小的笑点很多，饮水机涮火锅、卷发棒烤肉、塑料袋套耳朵上接西瓜籽等等，都让肉叔礼貌性地爆笑了一下。

更别提E神陈奕迅客串出演的老干部，经典款西装，惊人的发量，再加上老干部式揣手。

一出场，全影厅的人笑出猪叫。

但让《闪光少女》从其他国产青春片中脱颖而出的，是片中的大波“二次元笑点”。

像是一些B站常用语“请收下我的膝盖”、“平胸差评”、“我有点瞎没听清”。

并不想捧杀《闪光少女》，它确实存在着许许多多不可忽视的缺点，但也有许许多多靠谱之处。

毕竟我们想看的，从来都不是虚假的大柔光，硬拗的“残酷青春”。

而是那些真正闪闪发光的青春时刻啊！

二次元这种亚文化这两年在国内越来越火，火到很多公众号根本不知道“二次元”一词是什么意思也要在文章标题带上这词以便蹭一波热点，火到文化人许知远在做《十三邀》这个节目时有一期专门去采访了二次元圈子里的人。

许知远带着疑惑采访了几个热爱cosplay的小女孩，面对这些穿上各式各样COS服装活泼地蹦跶在漫展的小朋友，他第一次在镜头前表现得不知所措。

他可是面对李安等众位大咖都可以表达自如的许知远，但面对这些想法与自己格格不入的小女生，他大概连准备好的采访大纲都无处施展，因为这是一个他从来没有接触过的圈子，是他不知道如何寻找切口去了解的亚文化。

这就是二次元的神奇之处，天然自带一种把圈外人统统屏蔽的气场。

不看动漫、不了解ACG文化的人，无法理解动漫控的快乐，更无法理解为什么他们可以穿着各种浮夸的COS服饰旁若无人地出席各种日常场合，大众把他们形容成——奇葩。

就像是《闪光少女》里的学生不理解502宿舍一样，同学们不敢靠近这个群体、甚至以取笑这个群体为乐，然而，只因自己身处多数派就感觉自带光环站在高位去歧视少数派——这种优越感其实是一种狭隘无知。

《闪光少女》的女主角陈惊一开始也对502宿舍存在偏见，不过，陈惊虽然相对于502是多数派，但相对于学西洋乐的同学她这位学民族乐的人又成了少数派，这种尴尬的情况使得她为了寻求共鸣不得不放下偏见去接近502宿舍，去了解她们的爱好、接触二次元文化。

这恰恰成了陈惊最大的闪光点——对于自己不知道不理解的事物，即使存在偏见和恐惧，也不会去反对打压，而是愿意放下成见去了解。

《闪光少女》里面展现的二次元少女、二次元文化其实与真实的二次元存在偏差，大概导演编剧都不是二次元圈内人，存在一点偏差是可以容忍的。

但它至少勇敢大胆地去展现了这个群体，不畏旁人眼光去让该群体发声，告诉那些沾沾自喜的多数派——少数派也有存在的合理性。

这世界上很多人因为占据着大众文化的道理，就觉得自己站在了一个宇宙霸主的地位，某些极端分子甚至发明了一种文化纳粹主义，试图把自己不赞同、不愿去了解的小众文化、边缘文化一一铲除，以制造一个天下大同的假象局面。

殊不知，这世界有一些鱼是关不住的（不好意思虽然我不喜欢《大鱼海棠》但这句话真的蛮好用的），这些关不住的鱼就如同二次元文化、如同世界上任何一位少数派，他们即便受尽冷眼打压也坚定地站在自己热爱的事物面前，以一种与全世界为敌的气势去对抗某些狭隘的多数派。

而《闪光少女》就让我看到了这份为少数派辩护的气势，无论是对于二次元文化的挖掘、还是对于民族音乐的保护，它都做到了发自肺腑的“爱要大声说出来”。

面对大多数同学的嘲笑，502宿舍坚持我行我素；面对西洋音乐的挑战，民乐一派用对方眼中最土的唢呐去赢得胜利；电影里一开始遭受了心上人大量白眼的女主，最后用过硬的实力给对方一记漂亮回击……这些都是维护少数派的有力证据，是对少数派的温柔爱护。

坚持做少数派不容易，不因旁人的目光而动摇，“我不怕千万人阻挡只怕自己投降”，朋友们，这就是摇滚精神、是“饮冰十年难凉热血”。

少女能够闪光，就是因为从来不会委屈自己去迎合大众，无论你爱或不爱，我自发光，穿着COS服饰的动漫控也一样，不会因为你们的嘲笑我就脱下COS服。

你可能也曾因为太有个性太小众而不被理解、不被接纳，请不要怀疑自己，正是这些与众不同的特质才使你不泯然于众人、才使你闪闪发光，要记住“我就是我，是颜色不一样的烟火”，走自己的路，添多数派的堵。

除了为少数派发声之外，作为一部弘扬民乐的电影，它在配乐上是下了功夫的，西洋乐民乐斗阵部分很燃，gala和杨宗纬的歌与剧情也特别贴合，值得一提的是，客串的陈奕迅贡献了全片最好的表演。

虽然这部电影的确存在一些尴尬的细节、也存在一些生套二次元而水土不服的桥段，不过没关系啊，正如电影里笨拙青涩的少年少女一样，这是青春该有的样子。

《闪光少女》能有这份对少数派的支持、能有对二次元题材大胆的尝试，让人看到了国产青春片的另一种可能，给点耐心，去探索看看少数派还会给我们带来什么惊喜，就像那头发出52赫兹声波的鲸鱼一样，即使很孤独，依然坚持歌唱寻找同类。

“闪光少女？

什么玩意儿？

”

“这就海报？

（万般无奈嫌弃脸…）

（呃……比前两张强点儿，还是丑……周末难得在家陪狗，约别人吧……”这是朋友第一次约我看片时我的反应。

从来没有那么不假思索的推掉提前看点映的机会，而且毫不遗憾。

不懂他怎么口味越来越差。

此前根本没有听说过这部电影，也不知道它在20多天前的上海电影节上一揽五个奖项，更不知道有我EASON倾情客串，否则也许会犹豫一下。

但这些天陆续听人说起，基本上大家客观的评价都是“比想象中好”，所以当朋友约不到人又来鼓动我，反复说主创都来，编剧导演都来的时候，我表面半推半就不情不愿，实则好奇心作祟的去了。

并且现在想来，感谢他坚持不懈不离不弃地给我机会陪他一起看了这部电影。

絮叨这么多，就是想表达，之前我是多么不看好它。

国产校园青春题材的电影让广大观众们失望了太多次，以至于吐槽无力，什么早恋堕胎尬聊撕B这些元素的存在与否到底是不是影响了影片质量我们都不愿再谈，就是不想看！

相比之下，本片的选材就取巧很多。

同样是校园电影，男女主之间懵懂的爱情依然是有的，

但这里它不再是故事的主线，而只是青春斑斓底色中最清新的那一抹，而青春的浓墨重彩都承载在了热爱之上。

学民乐的扬琴女主喜欢上了学西洋乐的钢琴师哥，

由女主一次表白引发的“血案”就这么开始了。

女主表白被拒，惨遭嫌弃，连带着自己所学，整个民乐部被嘲笑“土”、是去天桥上卖艺的把戏。

这不是孰优孰劣的问题，这关乎认可与尊重。

人与人之间如此，文化与文化间亦同。

以一所音乐附中为背景，故事主要矛盾的展开集中在了民乐与西洋乐学生的冲突较量上。

女主为了证明自己，在男闺蜜“油渣”的陪伴下，与一个“二次元小团体”组成了乐队“2.5次元”。

由此关于“二次元”的讨论也自然引出，并不突兀。

实话讲，此前我对于“二次元”、“古风”文化的了解也就是片中女主角所知的程度。

COSPLAY、手办，对我来说就是个名词，ACG是个啥，更是需要百度，但整部片子看下来，并不觉得接受无能，确切来说是一种学到新知识的新鲜感。

讲故事需要表达流畅，思路顺理成章，而好故事则要有跌宕起伏，不能流水账。

本片几个高潮除了男主替女主“灭火”，义愤填膺那场之外（原谅我说的这么直白，这都不是重点），绝对是音乐演奏的几场戏。

漫展上2.5次元的一曲 《权御天下》、隔着铁栅栏斗琴，还有最后交流会的那场终极演奏，可以说音乐恰到好处地推进了情节，了情绪的高涨，音乐总监梁翘柏老师功不可没啊。

要说究竟燃到个什么程度，就我个人来说，对乐器感点儿兴趣，但是一无所成的我，脚尖跟着狂打节拍，兴奋又紧张，演奏顺利结束，也跟着松口气——完美！

然后有那么两秒钟出戏的想，当年我怎么就没坚持学下来呢。

就是这种情绪。

至于台词，依旧很鲍晶晶，重新又看到了当年《33天》的编剧气质。

“丧葬气氛那么浓，怎么有朝气啊”、“你这个人，缺心少肺的，体重应该很轻吧”、“你是要早恋嘛？

我们无冤无仇，操行分对我很重要，你别搞我”。

这种段子式的搞笑，确实不高级，但是在情境中毫不违和，观众笑的时候也都是真心的，没人逼着。

怎么办，你们看出来了，我就是这么没主见……之前心里的烂片，不知不觉被我夸了好几百字，真要再说说，好像还能写。

但是这片子确实存在问题，这不能忽略，已经没主见了，不能不客观。

演员演技浮夸，人物性格扁平，形象刻画粗糙，为萌而萌，为酷而酷。

故事整体完成度很高，但是细节之处不耐推敲，起承转合过于刻意、生硬。

对涉及到的文化现象（“民乐”与“西洋乐”的对立）以及文化元素“二次元”、“古风”表达出于服务剧情的需要，并不十分准确……若要细数，条分缕析，选题做论文也是够的…………当电影结束，出现这个画面。

我默默的用手机拍下来。

朋友问，怎么样。

我说，还行吧。

他说，屁，你就装吧。

还行吧？

那是谁在那又打节奏，又笑的像个傻X。

别说那些好的坏的，你就承认你喜欢能着么了，就这么难嘛？

我说，你才笑的像个傻X。

问问自己，承认内心最直接，最真实的想法有那么难嘛？

因为它看起来不那么高大上，所以即便喜欢也不敢说出口？

片中的男主油渣其实也是个“二次元少年”，直到为了加入乐队不得不承认的时候，才坦白自己的喜好，不仅“二次元”，而且资深。

但是之前一直隐藏着，谁也不知道，为什么不说？

片中民乐的学生们，在学校里不受重视，在西洋乐同学们那里饱受排挤，直到矛盾激化，有人站出来发声时，才敢应和着说出喜欢，喜欢并且深爱着自己所学的民族乐器。

之前却自怨自艾，闷不吭声。

为什不说？

电影里那些冲动的表白、茬架、愤愤不平，懵懂情愫，感动自己的激情洋溢，现实看来多么幼稚可笑。

但若不是这些，共鸣从哪里来？

又是什么打动我们？

谁的青春不是这么二着过来的。

若要打分，我给80。

70分给电影本身，10分打给我喜欢。

它确实不完美，槽点不少，但是你喜欢，为什么不能承认？

是因为弱小嘛？

没关系，你是谁，你喜欢什么，都勇敢说出来。

只有承认自己，才会拥有伙伴。

惯例我要先说一下好的地方。

首先是整个故事线还是蛮工整的，虽然是顺着情节往下猜就很难有猜错的地方，工整到了有点无趣的程度，但至少编剧的职业态度摆着，毕竟本月能好好讲完一个故事的电影不是很多。

然后感情线虽然比较淡，但是抓得还是挺准的，男女主角不讨人厌，这个青春感也是很不错的。

二刺螈部分本身倒不是一个大问题。

虽然这些段落我是看得如坐针毡，甚至终于在中间某一段戏实在坐不住跑出去散了散心，但活了这么大岁数，自省的精神我还是有一些的。

觉得二不起，很可能是我老了。

当下贵我国以逸站（我不知还含不含有A站）为核心的二次元群体，基本已经跟上几代老梆菜肥宅割裂了，比起成为冻鳗婆罗门，他们更愿意追求构建二刺螈文化自信。

而古风也算是少数拿得出来（实际我想了想，很可能是唯一拿得出来）的本土要素。

所以从我个人角度来说发现本片主打古风之后想到了一些爆笑的梗以至于很难带入，但也并非不能理解。

反过来说更尴尬的倒是那些老宅要素。

比如手办梗，比如留着脏辫的无口少女这到底是啥设置（她老英文名还叫sakura），比如中间插入的奇怪动画演出。

但这个地方我还是有足够自省，大概这些尴尬是老肥宅更事儿逼一点的原因吧。

比较要命的是那种自觉的妖魔化自己群体的态度，这种割裂大概产生于创作者和策划团队之间的代沟。

讲真现在九零后都当爹妈了，片子里的所有标着成年人符号的人却都跟五零后六零后一样，这点给人感觉特别奇怪。

所以漫展我就觉得是本片最好一场戏。

虽然有点天下漫友是一家的粉饰感（讲真哪个漫展没点约架侠和奇行种呢），但好歹稍许展现出了一点自信心。

无论是前半段小姐姐跳舞还是后半段主角团自己的乐队演奏都还比较不错，中间转折有点刻意就是了。

接下来我贴个大字报。

本来音乐我是不太懂，但本片从立意上刻意制造民乐和西洋乐的对立是否合适？

作为吃瓜路人，实际上你哪个好听我肯定就愿意听哪个啊。

正如你片子里展示的，你古筝弹得好，传到逸国，逸民都献上膝盖对吧；反过来说你钢琴弹得好，传到逸国，逸民还是献上膝盖啊。

献上膝盖与否跟你拿啥乐器演奏并没半分钱关系，你演奏得好不好关系更大，甚至你演奏得不好但很酷炫，甚至你既不好又不酷炫，大家也还是会给予鼓励（弹幕：你行你上啊？

）。

可能西洋乐确实流传更广，但你强行民乐不招人待见，未免也太受害妄想了。

人都长了耳朵，音乐的事情你就归音乐就得了，非得挑动民粹情绪煽动对立，最后回到我传统文化源远流长你认爹西方没点自尊的小将斗争路线，该说到这里终于有点本土二次元的醍醐味了？

到最后简直把民乐拍成了传武，后面故事整个变成霍元甲，颇有传统武术海纳百川一拳击死俄国力士然后以武止戈以和为贵的调调。

说真的我感觉挺乳滑的。

另外中间烘托情绪的全都是用些流行歌，你作为一个讲民族乐器的音乐电影，是不是有点太不用心了。

后面两场演奏的重头戏都不好看。

最后场演奏那几个乐器solo惨不忍睹啊。

好歹来点编排感行吗？

两个萝娘为什么又突然丢掉传统乐器弹起电吉他了？

最后这片我比较关注的三个演员是那个偶像组合里的主唱小姐姐，以及看起来又绿茶又可爱的小提琴首席，还有男主角。

男主角这片里有种森山未来的感觉，我觉得还挺不错的。

相信无论是学动画、从事动画行业的业内人士，还是单纯热爱动画、沉迷「二次元」的爱好者，大多数人都曾经有类似的经历——或许你是个小圈子里的大手，微博上发个图动辄成百上千转，B站发的视频被密集的弹幕所覆盖。

可当你从圈子里回到现实，根本没有人认识你，你依旧与周围格格不入，甚至，连家人也不理解你的世界，将你喜欢的东西看作是妖魔鬼怪。

或许你在网络上只是个小透明，但好歹有一群志同道合的小伙伴，每天聊天吹水，互相卖对方安利，倾诉着各自对动漫的热爱之情。

可当你脱离网络，现实中的朋友没有人会陪你聊那些你热爱的东西，甚至，他们可能还会对动漫冷嘲热讽，认为这种热爱过于幼稚。

「你学这些有什么用，那玩意儿以后又不能当饭吃。

」

不仅仅是二次元，「有什么用」大概是每一个曾经在某个冷门圈子里小有所长的青少年，都会被家人无数次过问的问题。

它希望将世界一切事物划分为了有用之物和无用之物，彻底隔绝了对「无用之审美」的情操陶冶，其思想代表了成年人的功利主义与青少年时期的纯粹热爱之间的碰撞。

但是，即便你所热爱的东西和整个世界都不一样，看起来似乎「没什么用」，它依然有存在的价值，因为它塑造了你的个人人格，也培养了你的生活情趣。

目前正在上映的电影中有一部叫作《闪光少女》，是目前国产保护月内猫眼评分最高的一部，高达9.2分。

然而，在国产青春片市场妖魔乱舞，各种顶着「大IP+小鲜肉」标签的粗制滥造作依然获得上亿票房的情况下，这部难得的国产青春片佳作却票房惨淡，排片率低下，上映5天仅3000万票房。

《闪光少女》讲述了一个为了向喜欢的师哥证明扬琴的少女陈惊，在组建民乐乐队的过程中遇到了几位二次元女孩。

从互不了解到走进对方的世界，陈惊和她们的「2.5次元」乐队能否改变民乐被冷落、误解的现状？

这些他人眼中的另类，又能否走出自己的路？

她大声喊出了自己的答案：不一样，也能闪光。

很多人说《闪光少女》是个坏名字，我不能同意。

片名其实已经很好的囊括了片子的气质：不想留下任何遗憾的少女们（和一个少男），痛痛快快的活在当下，只为那瞬间的闪耀而耗尽全力，肆意挥洒青春的汗水。

《闪光少女》这个名字其实借鉴自东京事变的同名歌曲，本身就是JPOP名曲。

其实私心一直觉得这个名字和另一首无限开关的JPOP名曲《全力少年》有异曲同工之妙，都是我曾经无限循环的歌曲。

单看名字就能让我这种老胳膊老腿的大叔再一次产生全力奔跑、全力闪耀的冲动，这种名字怎么会是烂名字呢！！

（摔！！

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但不可否认的是，《闪光少女》的海报和预告实在是大失水准。

看光海报还以为会是穿着好似《巴拉拉小魔仙》、《舞法天女》的山寨风天雷剧，也让很多影迷敬而远之。

感受一下这片最初宣传海报的风格……真的尬出天际了由于「二次元」近期被资本炒得火热，「二次元」也变成了一个大框，什么东西都在往里面装。

因为只有把概念炒大，那些以二次元为受众的创业公司才能更方便融到资。

于是，无论你来自动画圈，游戏圈，还是LO圈，COS圈，哪怕有些圈子之间实际上联系并没有那么大，大家还是都被叫成了「二次元」。

甚至有些毫不沾边的东西也被强行划到二次元范畴内，这也导致了很多人对这一概念的反感。

在这样的前提下，出一部讲述二次元的青春片，很容易被人误认为是强行蹭热点。

可我想为《闪光少女》作辩解，它真的不是这样一部电影。

资深的二次元们很容易看到有关二次元的部分充满瑕疵，也难免有单纯贴标签的嫌疑——比如说，片中502宿舍的装饰过于浮夸，而且她们的日常穿着也过于夸张，实际上很少有人平时上课也穿LO装和COS服；

比如说，片中对古风的常识不足，为了凸显古风的正当性硬扯上《中国通史》和古代乐器变迁，有些强行拔高的意思，实际上古风的正面意义更多在于发扬传统乐器而非研究历史和继承古乐；又比如说，漫展上的偶像宅跑到音乐厅给民乐打CALL，强行把几个交集很小的圈子凑到一起，也是让人尴尬的一点。

我也就片中的相关部分是否能被二次元接受这一问题，在自己微博上专门做了一个小调查。

结果，即使很多人会对其中二次元部分觉得尴尬，也依然对这个片子抱有好感。

我想问题的关键在于，鲍鲸鲸的剧本有一种真诚的气质。

大多数国产青春片，无非是两个套路。

一种把青春的迷茫和苦痛单独抽出来刻意强调，打架、做爱、堕胎、撕逼，以非常过激的方式撕开青春期的伤痕。

他们有意展现青春的残酷，却又将其仅仅当作一种噱头而并未触碰其本质。

他们或巧妙的利用了青少年对青春的不安和对成熟的渴望，或迎合青春期有意放纵而又充满踌躇的心态，毫不负责将他们推向虚构出的浮华。

他们，只是对日式「太阳族电影」的拙劣模仿。

另一种，则是青春逝去之后的怀旧叙述。

影片是以成年人视角出发的，也是拍给成年人看的。

然而，大多数此类青春片为了引发成年人共鸣，会沦为大肆堆砌时代符号的产物。

甚至，他们可能来自成年人青春不再的吁叹，可能来自酒桌上吹嘘青春往事的谈资，更可能只是中年大叔企图重走青春、满脑子荷尔蒙的意淫。

但《闪光少女》不是这样的青春片。

她讲诉青春的迷茫，却并不是血淋淋的撕开伤口，而是温柔将其抚平。

她也讲诉青春期的爱恋，但并没有爱得撕心裂肺，而仅是浅尝辄止，只是每一段平凡青春里微不足道的小心思。

更重要的是，她还讲述了青春里珍贵的友谊，成长和活力。

青春是拿饮水机涮火锅的小机智，青春是暗中顶撞老师的小叛逆，青春是打架后没心没肺的握手言欢，青春也是低落时和你站在一起的伙伴。

青春是挫败后的踌躇和迷茫，青春更是每一次竭尽全力的闪光。

她没有成年人居高临下式的虚伪和傲慢，也不是猥琐中年人回望青春时的意淫产物，而是真真切切的，真正发生着的青春。

这是目前国内青春片最难得可贵的品质。

至于片中的二次元部分，我无法确定鲍鲸鲸对二次元描述失实的原因。

或许是为了加强戏剧张力，或许是为了还原主流视野下被妖魔化的二次元，又或许是因为圈外人看圈内，有些雾里看花，更可能是三者皆有。

但抛开二次元这一层外皮来说，《闪光少女》的故事核心其实在于每个不一样的人都应该被得到尊重，有拥有闪光的权力。

二次元只是一个切入点罢了。

在这个核心的基础上，虽然鲍鲸鲸笔下的二次元过于夸张，但她并没有像目前众多的「二次元综艺」节目那样以猎奇的心态去展现二次元，而是平等的注视着二次元。

有一些尴尬，有一些不合群，有些行为让人无法理解，但有自己热爱并坚持的东西，刨开「生人勿近」的冷漠外表下依然饱含着青春特有的亲切与热情——无论是不是二次元，这都是青春共通的闪光点。

鲍鲸鲸找到了这个点。

所以尽管女主角陈惊对二次元充满误解，可她在实际接触过真实的二次元后，能够抱着互相尊重的平等态度和她们交朋友。

当陈惊解救了被人欺凌的自闭少女时，说出「每个人都有自己想要珍惜的东西，这事儿好笑吗」时，才真正走进了片中二次元们的内心，正式与二次元们达成和解。

就在陈惊挺身而出的那一刻，我觉得自己也与鲍鲸鲸达成了和解。

尽管鲍鲸鲸笔下的二次元笑话百出，一开场时让我特别尴尬，但就好像与朋友相处一般，只要互相了解之后，仍然会发现对方身上的闪光点。

其实二次元和非二次元没什么不同，朋友之间并不需要一定要对彼此的兴趣爱好都了如指掌，因为无知而闹出的笑话并不是什么大不了的事情，只要大家是平等的，能够互相尊重就好。

在市场上充斥着对二次元的猎奇消费心态时，在我们真正出现一部属于二次元自己的电影之前，我觉得《闪光少女》是非常重要的一步。

按照惯例，每次夸完之后又要到挑刺的时候了。

前方剧透警告《闪光少女》立意可以说是当前国产青春片中的一股清流，剧本结构虽俗套但也相当工整，不过仍然存在着诸多不足。

首先是王道少女漫类型的剧本，男女主虽然立住了，但女主的配角伙伴们还是苍白了不少，尤其是使用琵琶和中阮的贝贝、塔塔。

需知对于青春片而言，配角的鲜活程度能够侧面加强观众对女主的移情，也能更让观众对故事中的世界产生代入感。

想想《花牌情缘》中的肉包君、桌子君和小奏，正因为这些配角立起来了，才能更凸显千早对友情的重视，团队的力量才更有说服力。

真人电影版《花牌情缘》中大量缩减了剧情，但主要配角仍然立得住这也是由于剧本中文戏过多偏向男女主（尤其是开篇略有些冗长了），而群戏中又缺乏女主与配角的互动所造成的。

青春片中共同奋斗的小团队，最重要的是那些细节里的小互动，比如生活中一次无聊琐碎的交谈，比如演奏过程中一个肯定的眼神。

在剧本不能够给配角充分戏份的情况下，通过加强一些细节来让观众在脑海中自行组成形象是更有效的办法。

但剧本对502宿舍众人的喜好并未做出清晰的设定，而是倾向于将二次元属性整个一箩筐的往她们身上加，怎么方便怎么来。

千指大人和樱仔要好很多，前者喜欢《黑执事》，后者喜欢萌系动画，但贝贝、塔塔被塑造得如同纸面人一般，除了LO娘的标签，几乎没留下什么印象。

然后另一个问题，是高潮的错位。

影片的最大高潮来自于西洋乐和民乐大战那一场，在主角经历了漫长的黑暗时刻后，观众压抑许久的情绪在那一场戏得到充分释放。

然而，这场戏实际上已经解决了女主所有的困境，并且突然将视角从女主转移到男主身上，此时唯一悬置的问题变成了男主对女主的感情。

结果是，如果单纯将最后一场戏视为高潮的话，那么它缺乏高潮前的压抑，剧本的情绪线在这里显得有些平了；可如果从男主视角考虑情感线的补完，那这场戏又和前后两场有些割裂，缺少男女主的互动。

最后，也提一下被众多西洋乐学生所诟病的一点：过于夸张化西洋乐与民乐的冲突。

我倒是觉得片子本身的气质，是适合夸张化冲突来引出故事的，完全按照现实中来未免无趣。

但剧本确实在主题深度上没把握好——即使片中有借陈奕迅之口说出「音乐是无国界的」，片中的西洋乐学生也与民乐学生达成了和解，可是，西洋乐和民乐本身，并没有达成和解。

这恐怕是西洋乐学生有所不满的更深层次原因。

片中是有机会做到这一点的，只要在最后一场戏上，多做一些西洋乐和民乐如何融合的过程即可——按最俗套、却也最有效的方式，我原以为最后一场戏会是西洋乐系和民乐系的同台合作，然而剧本并没有这样选择。

或许片中是有心做这样一些尝试的，比如贝贝、塔塔在最后的演奏时换上了吉他和贝斯，可是之前毫无交代，显得突兀了一些，也缺乏足够的说服力能够表明她们在尝试融合西洋乐和民乐。

如果从贝贝、塔塔出发多介绍一些她们对吉他、贝斯的掌握和对西洋乐的了解，整个故事会立得住许多。

说完了鲍鲸鲸编剧的问题，再说王冉的导演。

鲍鲸鲸的剧本细节上哪怕有再多问题，最起码是灵气十足的，台词也相当出色；但是王冉的导演，真的无时不刻流露出一股粗糙的「网大」气息。

首先是过于生硬的转场。

影片中有太多的这样的例子：在上一个场景起音乐烘托情绪，然后最后一个镜头音乐快速淡出，接着是下一个场景的定场镜头。

且不说全片大量采用同样的转场方式过于单调，哪怕完全不懂视听语言的人也很容易感受到影片中转场时情绪的跳跃——观众还在感动上一场戏呢，你怎么就直接切了？！

然后是过于单调的场面调度和剪辑。

坦白说，《闪光少女》的场面调度和剪辑是接近网剧平均水准的，相比院线标准要相差甚远。

在《闪光少女》中，单个镜头里的完整表演很少，多半依靠剪辑来完成。

如何通过镜头的构图，如何通过角色的走位，如何依靠视线匹配剪辑来叙事，片子里展现的很少。

甚至三场演奏的戏，永远是一尘不变的大特写快速剪辑，而且尤其爱用倾斜不稳定的构图来加强视觉刺激。

这么拍燃戏在漫改真人电影里尤其多，可是过犹不及，三场戏拍得差不多是很容易审美疲劳的。

就像那句话说的好，没有武林高手动不动掏刀子，刀子掏多了大家都知道那是用来削苹果的。

缺钱可能是一方面，更重要的恐怕是导演对复杂的场面调度无法掌握，而采取了更省事的做法罢了。

最后，可能也是最重要的，反而不是技术上的。

我深刻觉得导演缺乏了少女力，在表现热血的部分竭尽全力，但在如何抒情上却有些敷衍。

如何用镜头去表现水面下那些无法用言语表达的情感，是每一个拍文戏的导演最需要学习的。

如果镜头里没有情感的积淀，单纯靠剧本上去铺垫，在真正爆发的那一刻，力度会远远不够。

真正好的电影，哪怕剧本已经了如指掌了，可每一次都能从镜头中体会到新的感悟。

说实话，要不是考虑到这是两口子，我都建议鲍鲸鲸换个导演合作了——可是导演能随便换，老公不是随便换的啊！

而且，会喜欢《闪光少女》这种闪耀着少女心故事的观众，谁不希望幕后主创也是对神雕侠侣天作之合？

只能说，导演啊，请你争口气啊，好好补充一下少女力，要拍出更加配得上剧本的片子啊！

《闪光少女》不是一部完美的片子。

同样是音乐题材青春片，《闪光少女》剧本虽然有着优秀的出发点和相对完整的结构，可比起日本的《摇摆少女》无疑还是过于稚嫩了些。

同样是表现二次元题材，《闪光少女》导演也似乎有意识学习漫改真人电影的镜头运动，可比起美国的《歪小子斯科特》，视听语言上还是显得过于保守，缺乏新意。

但是《闪光少女》更重要的是展现了一个国产青春片的可能性。

她让我们看到在中国这片畸形的电影市场下，是仍然可以拍出「正常」的青春片的。

没有撕逼，没有堕胎，更重要的是没有成人的虚伪和意淫，有的是青春中独有的热血，是拼尽全力的奔跑，是每一个平凡青春中不平凡的闪光时刻。

所以哪怕她相比最优秀的那些美国、日本青春片来说相差甚远，我仍然愿意支持她，支持这一份极其难得的「正常」。

愿每一个不一样的孩子，都能成为闪光少女。

愿每一个有梦想的孩子，都能成为全力少年。

本文首发于动画学术趴，作者马小褂，未经授权请勿转载。

-27.JULY.2017点映场看的《闪光少女》，七月末三伏天工作日的下午场，没几个人。

影片开场五分钟左右，一段长镜头以中西音乐学生之间的矛盾作始，不起眼的扬琴少女陈惊和不起眼的伪·跟班、真·大唐鼓学习者李由以及蜡打般闪耀着的钢琴学长王文做中段承接，立少女遥不可及却一见倾心的恋爱心情结尾。

我原以为凭这几分钟就看穿结尾的电影，却有些老套又不是那么狗血的展开新的故事线，像打着RPG游戏，突然发现某个偏线角色也可以攻略。

一个失败的暗恋故事是怎么转到愤愤不平的战斗故事的？

那些所谓的理由似乎都站不住脚，有着明显的戏剧夸张，但转念，那句“可以出现早恋，但不许成功”的禁令还悬在头顶，剧情设定下未满18岁的少女是注定得不到爱情了。

那，大好青春放着浪费吗？

不来BATTLE吗？

可笑的理由变得凿凿。

两方学生们开始煞有介事地准备、战斗，赌注是败者天桥卖艺。

别说，不管是哪方，我都很期待那种带着“屈辱”的集体卖艺和之后的反击。

可惜。

最终，笑也笑过，燃点也被点燃，少女心思也被小心翼翼地戳到，但整场看完也就这样了，走出影厅隐约记得歌不错，气氛挺有趣也可爱，我国民乐超有韵味一点儿都不土。

后来和朋友说起这部电影。

他说，看到少女开始怀疑自己学习乐器初衷的片段时，他联想起自己。

作为艺术生，曾经也是一天天在画室里磨，磨铅笔、磨技艺、磨耐心，画作一幅幅如愿地越来越好，在画室的时间枯燥又快乐。

回到普通高中，反而少了那种感觉。

学考压力下的青少年多少带刺且敏感，缺了一段并肩作战就仿佛不再是战友，各怀心事，无意识伤人，不情愿释怀。

如果矛盾真的激化，像影片里那样借某种介质来“决斗”也不是不可能。

但依然偏向荷尔蒙作用太强的解释，谁愿意无故和朋友翻脸。

他又切回话题说，那种怀疑自己的迷茫心情历历在目，究竟是因为喜欢所以才学，还是因为需要学习而在进步中慢慢喜欢上所学的东西，到现在也说不清，已经没有答案了。

这让我想起父母常说的一句话：“你要学就要好好学，不要三分钟热度地过两天就不学了啊。

”真要说哪样才艺不是一时脑子发热决定要学的，到我这儿是不存在的。

父母的那些要求全都信誓旦旦地答应，过些时日再心虚地反悔。

所谓三分钟热度，也就是低配的热爱，等价的新鲜感。

面对那些乏味的重复练习，单薄的新鲜感能支持多久，总之还是“过两天就不学了”。

再想想自己断断续续学过的画、练过的琴，好像不转做艺术生的话这些技艺都只能归为“兴趣爱好”，在学考压力下那简直就是几只小蚂蚁，说不学也就不学了。

对于普通高考考生来说，有什么能比文化课重要啊。

说实话，在对话的当时，我不能完全理解艺术生朋友当初对自己的那份怀疑，我仅剩的几分技艺点早被我渣渣的文化课成绩压得不成形，我来不及去怀疑自己。

虽然至今仍热爱色彩，喜欢音乐，但曾经迫切想学习的心情已经不见了，并情愿相信本人身体里没有那份名为创造的艺术细胞。

而在前几晚阖上理论书籍厚重的书页时，我心底冒出了“学这干什么啊”、“为谁啊这么辛苦”、“为学历还是想逃避工作”的小声质疑。

或许这就是他当初的困惑。

青春的犹疑、不解与自私，形状清晰地在身上长出脓包。

当影片中的母亲对少女放弃学习扬琴的决定表示究竟还学不学是你自己的事，少女条件反射般地感到愤怒。

其实她所说的不学，更像是某种杀敌一千自损八百的赌气战术，何况这敌我双方难分，全是自己。

母亲让少女再问一问扬琴同不同意她放弃。

少女回到房间，墙上的照片记录着她和她的琴，一个人的成长仿佛以这架琴为载体编织进了每根琴弦，琴竹就是记忆提取器。

若要放弃，则是和过去的自己彻底撕裂。

有的事并不是那么容易放下。

待一件事坚持得足够久，与其连带出的另外事件一起不知不觉就填充着生活中的时间空白，化为习惯。

这些片段长长短短零零碎碎，拼接而成一整个人。

期望习得的初衷反而变得没有那么重要了，习得本身就有很多细节需要体会。

若已习得，得耗费多少精力消化营养，这全部过程中又要几次咬牙的决心，也只有当事人才分明。

对于普通人来说，人极容易被惰性征服，继续本就是难事，坚持别人不看好的事情更是另一个等级的难度。

再细想来，前后不少完成事项着实全亏得一具年轻的身体和一颗青春的心在不断怂恿。

青春所给予的最好礼物便是勇敢，初生牛犊的那种勇敢。

头脑发热不全是坏事，它让思维活跃、身量轻盈，即使面对险境，提一提裤腰带也就这样过了。

就算所习的知识数量庞大，内容复杂，不过多借些时间，到底是可以达成目标。

富庶的时间观念让人更愿意相信和期待未来。

有什么难不难的，坐在扬琴前的少女勇敢地继续演奏，继续搞事，继续坚持民乐理想。

她眼底的那片青春正闪闪发光。

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2017年7月24日晚，上映五天的青春片《闪光少女》官微发布一张“下跪致歉”海报，并配文，“对不起，请大家不要因为我们的失误而错过一部好电影！

——电影闪光少女宣发团队。

”

不得不说，《闪光少女》的片名、预告片和宣传海报确实让人有种骂娘的冲动，几乎具备了国产烂片所有的条件，即使因为下跪事件挽回了些许排片，但最终也只收获6000多万的票房而惨淡收场。

随便放张海报大家欣赏一下：

可是，这部普遍不被看好的《闪光少女》，自下线后却逐渐变成了“口碑黑马”，看过资源的观众在朋友圈疯狂安利，后来越来越多的朋友加入了安利行列。

提起《闪光少女》，不少朋友印象最深的就是其中的斗琴环节，那燃到爆的画面似乎还在脑边回绕。

很多朋友对斗琴部分的印象就是好听到爆炸，以至于民乐如何取胜只能从人物表情中猜出来。

其实这部分每种乐器传达出的视听语言极其出色，为了突出我的喜爱，本期将这一部分单提出来详细讲解。

话说陈奕迅扮演的教育局领导来学校视察（他那时的发量还是很惊人的），斗琴环节在这样的背景下拉开帷幕。

首先是“千指大人”刘泳希搬出古筝，谈了一曲《广陵散》。

《广陵散》又名《广陵止息》，是我国音乐史著名十大古琴曲之一。

其中“广陵”是扬州的古称，“散”是操、引乐曲的意思，《广陵散》的标题说明这是一首流行于古代广陵地区的琴曲。

琴曲的内容据说是讲述战国时期聂政为报严仲子知遇之恩，待母亲去世守孝结束后，替恩人严仲子刺杀韩国宰相侠累的故事。

《广陵散》的旋律激昂、慷慨，它是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，直接表达了为父报仇的精神，具有很高的思想性及艺术性。

因此“千指大人”的这曲《广陵散》算是把战书扔到了对方的脸上，霸气侧漏。

这时，西洋乐这边以竖琴迎战，曲目为德彪西的《阿拉伯风华丽曲第一首》

阿希尔-克劳德·德彪西， 法国人，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代"印象主义"音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。

他开创了音乐史上的“印象主义”流派，且自成一体、太过革新，被当世所不容。

影片中的《德彪西第一号阿拉伯风华丽曲》音调轻柔，再加上竖琴柔美的音色，将《广陵散》的杀气巧妙化解。

然后由西洋乐出招，上来就是一首《野蜂飞舞》，由小提琴团体演奏。

西洋乐这边选择这个曲目不是没有原因的，因为《野蜂飞舞》是俄罗斯作曲家尼古拉·里姆斯基-科萨科夫，根据钢琴、小提琴等西洋乐器的特点创作的，民乐想跟上这边的节奏有很大的难度。

《野蜂飞舞》这首曲子对手速和乐感的要求极高，近年来逐渐成为电影中表现琴技高超的热门曲目。

比如，《不能说的秘密》中，杰伦在第三段的斗琴环节与阿豪共同演奏的就是钢琴版的《野蜂飞舞》随后那段音乐从栅栏穿过的镜头与《不能说的秘密》的画面语言也有着异曲同工之妙。

说回影片，民乐这边从容不迫，以拥有“东方小提琴”之称的二胡应对，然后就是民乐与西洋乐的大混战。

在之后的环节中，大提琴与琵琶相互较量，随后单簧管与长笛短兵相交，接着钢琴与扬琴正面碰撞，双方你来我往，不相上下，乐器方面各有千秋。

在乐器较量最激烈的时刻，民乐这边却祭出了唢呐这个“乐器界的流氓”！

唢呐是我国传统吹管乐器中的一种，音色极为突出，声音穿透力极强，因此它没法“演配角”，只能主奏或独奏。

若是一场演奏会，吹奏唢呐之人必是全场的焦点，人们将会无法控制地齐齐望向他。

所谓流氓，不过是拿个唢呐吹的你世界里只有它。

琴房里只要有四面八方有一个唢呐，什么钢琴、声乐、小提琴，别练了！

根本听不到自己的声音好吗。

民族管弦乐团里，只要有一个唢呐，那大家的耳朵里就只有唢呐独奏了。

毕竟，它一响起来，就没乐队什么事儿了。

电影《百鸟朝凤》就是将唢呐作为主角，展现唢呐从盛极一时到逐渐落寞的无奈变迁。

影片中的《百鸟朝凤》是民间白事的专用曲，这首曲子的规格很高，只有德高望重的老人寿终正寝，才能吹奏，且主奏人也得是乐队里地位最高的人才行。

不过等你真听了《百鸟朝凤》发现完全不是吴天明导演说的那样，全曲的基本语调其实是欢快的，跟哀乐绝对不搭。

对此我的理解是，吴天明导演可能只是将百鸟朝凤作为一个文化符号，融入到影片的叙事中，主要表现的是象征意义而不是现实意义。

真实的《百鸟朝凤》是中国民族器乐十大名曲之一，它以热闹欢快的曲调，描摹了百鸟和鸣之声，歌颂的是大自然的美景，这首曲子主要发挥了唢呐模仿的特长。

话说我第一次喜欢上唢呐还要追溯到张艺谋的《红高粱》，九儿被姜文推到在玉米地中，背景音乐的那一声唢呐我直接给张导跪下了，将影片饱满的生命力诠释得淋漓尽致，也只有张导敢这么用。

又扯远了，话说《闪光少女》中西洋乐与民乐比拼的正激烈，民乐这边祭出了唢呐，吹了一曲《百鸟朝凤》，先是驱赶了“野蜂”，然后利用独特的转音与音色模仿鸟的叫声，将唢呐善于模仿的优势发挥地淋漓尽致。

西洋乐这边竟然找不到一种乐器能与之匹敌，《野蜂飞舞》的调也完全被带跑偏，导致主提琴手溃败停音。

看来“乐器流氓”的称号还真不是白叫的。

唢呐最后的散板（自由的节拍）和气口（比较自由的停顿，靠感觉）和变调（自然的调式变化），西洋乐交响乐团没有，更没接触过，所以接不上，所以没能进入最后一段，民乐队独自终结乐曲。

至此民乐大胜！

为了打发时间和躲避正午的烈日才去看了这部电影，意外的好看。

马上就发了个朋友圈说：“这才算是真正的青春片。

”然而回来在豆瓣上看了一圈评论，觉得有点奇怪，很多声称很懂二次元的人儿说电影尴尬。

有的说谁平时把二次元穿身上的，二次元不等于神经病。

有的说二次元跟民乐有什么关系，跟古风又有什么关系。

又说西洋乐与民乐的矛盾太生硬了。

综合一下就是编剧和导演既不懂二次元又不懂音乐。

对此，我稍感到无语。

本想好好写一篇评论。

但现在我只想说说我所知所感。

第一，电影的夸张手法。

如果经常有看日本青春片的人，对此片的许多镜头手法会有熟悉感。

可以配合《下妻物语》，《我只是未尽全力》，《听说桐岛要退部》这类的电影来看看。

因此，电影中那个一开始堪称恐怖的502宿舍，在我看来毫无违和感。

我也没有觉得她们是神经病。

第二，cosplay和日常二次元衣着。

我家住在一所大学附近，每次走到那边吃饭，经常会看到穿着很二次元的少女。

跟电影里两位萝莉穿得一模一样。

一开始，我以为是学校里要搞什么动漫主题节目。

但时间久了才发现那不过是她们的日常穿着。

她们身边的同学穿的是日常便服，但一起有讲有笑的，可见大家都接受了。

有些评论人自称是二次元爱好者，又看不起这些cosplay的二次元，特别是觉得平日穿这样的是神经病。

我觉得这是少数派里的多数派在鄙视更少比例的少数派。

电影中萝莉的朋友就说了一句：“你怎么还穿成这样啊，你以为你还是小孩？

” 这正是一般人，或者说是多数派的看法。

但是，少数派不等于神经病。

我觉得每个人都可以坚持自己的喜好，只要那是无害的。

每个人对二次元有不同的理解和认识。

或许还有不同种类和派别。

没有任何一个人物能代表二次元。

你说洛天依能全然代表二次元吗？

显然不能。

但能说洛天依不是二次元吗？

当然不能。

所以电影中的二次元也只是导演选取的冰山一角而已。

毕竟这部电影并非关于二次元的普及片或纪录片。

只是电影中的角色是二次元，她们身上承载的意义并非二次元，而是“少数派”。

似乎很多人的着眼点本身就错了。

第三、民乐与西洋乐看到有评论说，现在的年轻人对民乐其实没多大偏见。

其实我很想问问这个说法是否有例证支撑。

我所见的恰恰，现在的年轻一代对民乐有很大的偏见。

有一个朋友当了十几年的音乐老师，她跟我说过几件事。

第一现在孩子课外学西乐比民乐多得多。

这个随便去各类培训机构可以看到。

即使学民乐也大量集中在古筝。

第二孩子对民乐的认识不如西乐。

经常是古筝和古琴分不清。

有很多乐器根本听都没听说过。

电影中的扬琴的确就是其中一种大部分孩子不知道的乐器。

第三对民乐的鄙视是真实发生在艺术生当中的。

即使同样是学钢琴的孩子，看不起中国作品的也比比皆是。

民乐团数量少，毕业难找到出路这个是事实。

中国的艺术教育本来就是比较功利。

功利目的下教育出来的孩子有这势利眼简直是太自然而然了。

而如果问：至于为这打起来吗？

答：艺术夸张手法。

任何音乐电影中的斗琴尬舞其实都很夸张，人人都气血膨胀像有世仇一样。

你去看看是不是？

第四、古风我认识几个小朋友，今年初二。

二次元少女，爱动漫，喜欢古风，学习民乐。

因此看完此片我马上就推荐她们去看了。

喜欢古风的人很容易会喜欢民乐，这也是很自然而然的事情。

第五、奇葩中二病中二不一定是青春，但青春一定是中二。

电影里那些稀奇古怪的行为。

例如在饮水机打火锅，烫发器烧牛肉。

摆心形蜡烛示爱等等。

简单回想一下我们青春岁月，自己没做过都听说别人做过吧。

当年不就说有人在电脑主机上煎蛋炸薯条的么。

听着挺奇葩的，但听了又想试一下。

另外我还想提一下电影中那个跟人零交流的女孩，一开始我以为她是一个扁平的人物，代表那些生活在网络中不爱与人在现实中交流的宅女。

但电影却比我预期多走了一部，给她一个背景刻画，同学们欺负她，家里人对她态度生硬冷淡。

她把古意盎然的词句写入自己的日记中，却成为同学眼中的另类和嘲笑对象。

现实生活中有没有这样的人，我可以负责任地告诉你：有的，我也见过。

其实我认识有小妹妹读初中的时候也很喜欢COSPLAY，家长很不理解，对她说的话简直跟电影里千指大人父母说的是一模一样。

因此我在看的时候，感觉电影的细节其实很真实。

这些就是真实发生在这些人身边的故事。

所以我猜想编剧有在二次元圈子里搜集过故事。

在现代社会，二次元、民乐、古风都是主流外的少数派。

尽管近年它们越来越为人所知，但还停留在小圈子内。

最后，我还想提醒一下。

一、在网络上我们接触的世界并不是全部。

我们看到B站的弹幕，豆瓣的打分，微博的评论，真的以为那就主流。

其实有很多沉默的大多数根本不上B站，看完电影也不打分，也不关注微博。

这就像电影里网络上呼声很高的千指大人，在大人们面前就不过是“把自己弄得像个鬼一样”。

豆瓣上低分电影票房依然过亿。

因此，我们不能靠网上的印象，就去下定论。

二、其实，豆瓣至今已经有十几年。

可能很多人没有注意到自己已经老了。

看看自己的身份证。

还是高中生么？

这部电影里，中学生还未成年，他们的中二人生，对大部分评论的人来说，其实已经是过去式了。

虽然每个人都有青春，但每个青春是不一样的。

三年一个代沟，如果用老饼的目光看青年人，自然就是片中父母或者是那些自以为成熟的好朋友的眼光。

青春就是热血。

未成年就是未长大，未成熟。

其实成熟也是一种妥协。

在成年后拒绝长大就是一种热血和勇敢。

在多数派中坚持少数派，也是一种热血和勇敢。

长大后还坚持活在二次元的人们，身上就是这种热血和勇敢。

电影里的少年们，身上就是这种热血和勇敢。

给大家 强烈 安利这部片千万不要被片名、海报和尴尬的梗概误导推荐点如下①没有堕胎 没有车祸 没有狗血 只有真实的青春 （饮水机涮火锅 卷发器烤肉感觉可以尝试一下）简单的感情（虽然一开始以为师哥是男主 后来会回心转意和女主在一起 还为油渣可惜 后来发现油渣才是男主 我太蠢了）③二次元与三次元的碰撞 民乐和西洋乐的融合 （民乐也能完美演绎野蜂飞舞 唢呐真的强）美中不足的是编剧对二次元的设定太形式化了 有些地方硬尬上去……④洛天依和权御天下【这里必须放一个墨韵大大 B站👉http://t.cn/RAITifM（弹到古筝冒烟）】⑤陈奕迅密集的头发⑥配乐（梁翘柏老师居功至伟）

这两天大家都在朋友圈看到这张照片了吧？

所谓的《闪光少女》宣发团队集体下跪致歉。

说是致歉，说到底还是求排片、求票房。

什么时候下跪成了电影宣发的方式之一了？

上次跪的电影是《百鸟朝凤》，也是关于民乐。

但《闪光少女》更重要的是青春啊！

编剧鲍鲸鲸好不容易找到民乐＋古风这样的二次元入口，巧妙进入年轻人的世界。

电影中的民乐也不再是传统保守的演奏形式，变得热血而酷炫。

这一跪，真的把影片中少年们的青春、热情、傲气、天真、倔强……全都毁了。

而且上次跪的是《百鸟朝凤》义务宣发方负责人方励，还算个人行为。

或者也可以说是为已经去世的导演吴天明而跪。

但这次《闪光少女》宣发方让几个年轻员工跪是什么鬼？

替死鬼吗？

只想问那几个照片中下跪的年轻人（据说其实照片是P的）：你们看《闪光少女》了吗？

如果看过这部电影，看到“千指大人”在校长面前站上座位，质问说：“民乐招不到学生你们就不开班啦！

那不是更没有人学？

这不是死循环吗！

”看到“油渣”对学西洋乐的同学们说：“你们去国外学习，跟别人说我们自己的音乐也很厉害，来学习你们的是因为喜欢，这样子不是更酷吗？

”你们就绝不会轻易下跪！

我还注意到，下跪的有一人手中拿的纸上写着“片名我取的”。

骗子！

因为就在前些天，在无锡专访了《闪光少女》的编剧鲍鲸鲸和她老公、该片导演王冉，也问了大家都觉得不满意的海报和片名。

鲍鲸鲸说片名是她取的，“写剧本的时候就定了《闪光少女》这个名字，因为一直在听椎名林檎的《闪光少女》这首歌。

”

上一次见鲍鲸鲸还是《等风来》，她也是和导演滕华涛一起接受采访。

印象中她就是说话声音很小，很容易受惊的样子，感觉采访声音大了都能吓着她，脸上是永恒的少女小鹿受惊的表情。

几年后再见她，还是这样满满的少女感。

说话轻声细语，让人觉得要求她接受采访都是一种为难。

专访前，看到有人在为她补妆、整理妆容，以为是化妆师。

结果对方把手里的东西一放，转身也坐下来一起接受采访，才发现正是她老公王冉。

两个人的感情也是太好。

鲍鲸鲸说：“我们的生活状态（就是）每天看看漫画，玩玩游戏，看看电影什么的，所以对二次元就……一直在其中，不用去了解。

因为如果我不了解肯定不会去写嘛。

”王冉说鲍鲸鲸创作剧本的时候，他就在一边“学习”，“她写一段我就朗读一段，口气跟她想的不一样她就会立刻告诉我。

这样挺好的。

”之前鲍鲸鲸写过一部小说《我的盖世英熊》，男主角的职业是酒店门童。

王冉就去帮她体验生活，真去酒店当了一段时间门童。

但这次不需要了，“因为我本身就是学扬琴的”。

小时候家人觉得鲍鲸鲸应该学习一门乐器，就去问少年宫的馆长应该学什么？

馆长说：“我们民乐队缺个演奏扬琴的，那你就学扬琴吧！

”家长也就同意了。

鲍鲸鲸说她家人心都挺大的，尤其是她妈妈。

《闪光少女》中在琴房吃东西那些桥段都是鲍鲸鲸上学时候真实发生的，“我中学经常被处分，动不动就被处分，在琴房吃东西啊，藏饮料啊……然后老师老给家里打电话，说你孩子又怎么怎么样了。

”鲍鲸鲸的妈妈就问：“那要到被开除了吗？

”老师说：“快了！

”妈妈：“那到开除了再跟我说吧！

”就把电话挂了。

电影中用饮水机煮火锅是鲍鲸鲸看到报道有大学生这样干，然后她就跟王冉“也煮了一次”。

至于卷发棒烤肉，是“因为夹头发时候烫到过”。

都是来源自生活。

鲍鲸鲸学扬琴，“学到11岁考上了中央民族大学音乐学院附中，一直又学到17岁，去考了电影学院的文学系，之后就不学了。

”之后她开始做编剧。

放弃扬琴是因为她觉得自己音乐天赋不够。

虽然一旁的老公王冉表示，“她弹得已经很好了！

她弹的曲目都是十级曲目，虽然专业不分级，但弹的都是十级的曲目。

”

但鲍鲸鲸以一个学琴多年的专业眼光看自己觉得“还差一点点，我自己也很清楚差的那一点点是什么。

我有自己的师哥师姐，他们对音乐那个可以百分之百投入进去的感染力是不一样的。

”她这次写《闪光少女》，也是“想让我师哥、师弟、师姐大家以后都能有舞台。

”但电影中所谓弘扬民乐的做法却也并不令人反感，不空喊口号，不煽情，不苦情，不生硬，而是将民乐和现在年轻人喜欢的二次元文化结合在一起，找到了古风这个很好的切入点。

“其实古风已经在B站上面有了很长很长一段时间了，我自己也是默认的粉丝……确实古风中民乐的贡献是不容忽视的。

”

所以哪怕是刘泳希这样会弹奏民乐的，来演“千指大人”，进组后也要“转换到一个新的状态，演奏片里的民乐。

”

这部剧的年轻演员们，进组后第一件事情都是集训：“读剧本、器乐训练、形体训练、二次元普及……从发声方式，到怎么站怎么走，帮他们进入角色。

”饰演男主角“油渣”的彭昱畅练习打鼓，“鼓锤都打断了好几根。

”

电影中最大的冲突来自学习民乐和学习西洋乐的同学之间的Battle。

鲍鲸鲸说：“因为我生活也没有经历过什么大的波折，后来翻以前的日记觉得以前还挺遗憾这件事的。

”这件事便是当年学习民乐的自己没有和学习西洋乐的那些同学一起玩，一起经历过一些事情。

“（现实中）西洋乐和民乐的分歧没有这么火爆。

但大家会有隔阂，就是西洋乐的和西洋乐的同学一起玩，民乐和民乐的同学一起玩，也确实存在着一种歧视链。

”鲍鲸鲸在接受采访时说，多年之后，她终于用一部电影的方式为当年的自己小小地“复仇”。

电影中那些斗琴的场景，鲍鲸鲸写谁先出场谁后出场……“我们的音乐总监梁翘柏很给面子的，什么都没改，给这个做了配器。

”那首《权御天下》已经是B站镇站之歌，鲍鲸鲸将它写进剧本里，然后“梁（翘柏）老师帮我们重新编了下曲。

”另一个参与《闪光少女》的音乐人陈奕迅是一个大“彩蛋”！

他是鲍鲸鲸的偶像。

本来鲍鲸鲸写完剧本，就觉得自己编剧的工作完成了，现场完全交给王冉，“她飞出去玩了。

”但陈奕迅来客串那天，她还是以编剧的身份来到现场。

“Eason老师有专门找我聊下他戏应该往哪个方向演？

Eason老师有两个方向，一个是比较夸张的，一个是比较稳重的。

”鲍鲸鲸跟他说：“从剧本来说可能更适合稳重一点的。

”于是最终呈现出了现在这样一本正经搞笑的效果。

最近看的两部好看的青春电影都是与音乐有关的。

除了这部《闪光少女》，还有就是《哀乐女子天团》。

在那部电影里，也是出现了音乐“歧视链”的对抗、争斗与交融。

三个正儿八经学音乐组乐队的少女，为了挣钱，加入了一个丧葬公司，要和公司原本两个民间野路子歌手合作在丧礼上唱歌。

一开始当然是没有办法合作的，甚至在人家葬礼上大打出手。

年轻人火气大，但年轻人也没什么是过不去的，易被感动，且重情义。

后来开始合作，将一首《朋友别哭》改编得还挺感人。

电影中最动人的一幕就是在一个长得帅气的男生的葬礼上，有另一个男人被挡在灵堂外，帅男的妈妈让那个男人走。

然而一个年轻女孩走出来说：“阿姨，是我让他来的。

”当女孩们在葬礼上的歌声响起：“朋友别哭／虽然我这次走得很仓促／朋友别哭／你的痛我无法弥补／来生我们还要一起为梦去追逐／牵着我的手／一起走过漫长路……”灵堂外的男生哭得泣不成声。

《闪光少女》和《哀乐女子天团》也都有自身的瑕疵，只能算是同类型电影中相对比较认真和真诚的作品。

但青春可贵的不就是这一份赤诚吗？

因为，当有一天开始变得圆滑，当你不会再在权威面前勇敢站起来，不会再无视利益而唱出自己真实的声音……当你开始屈服，开始庸常，开始沉默，开始下跪……你的青春也就消失了。

最后，分享一下《闪光少女》导演王冉喜欢的青春片，他甚至记得他喜欢的每部青春片的年代和国家。

1980年美国《名扬四海》

1985年美国《早餐俱乐部》

1986年美国《伴我同行》

2004年法国《放牛班的春天》

2006年意大利《听见天堂》

（我们的小小花园，你要不要来转转？

）