唐顿庄园

开场音乐一响起，我就知道熟悉的老朋友要见面了，那种久违的激动按捺不住，紧张到搓搓小手。

老夫人和mary平静讲出自己可能不久矣的身体状况后，以及Mary对唐顿庄园是否还可以还能还需要这样维系下去的疑问后，老夫人的话语无疑是定心丸啊，这段孙女情真的真的很动人。

老夫人是唐顿的灵魂，一路看着它跌跌撞撞走来，自是最最舍不得的，面对自己即将离开人世的预期，也是从容淡定，见过人世间太多太多的悲欢离合和迎来送往，知道以怎么样最优雅的方式离开。

片尾舞池中的旋转旋转和旋转，虽然看得我有些头晕，但还是好喜欢💕Mary和老夫人的那一眼，是笃定是信任啊。

要说其他逗趣儿的地方，仆人和仆人的战役。

因为设定在国王和王后到访，国王一方仆人“狗仗人势”，对唐顿仆人一行人处处压制，唐顿仆人一个个也不是那么好惹的，竟然集体“密谋”，支开了讨厌的国王管家和主厨，重掌仆人大权。

用餐时，当国王/王后夸赞美食好吃夸赞自己的主厨时，我们正义的莫斯利男仆一下没忍住，竟然公开怼国王，这是帕特莫太太的厨艺。

awkward。

更加神奇的场景还在后面，竟然，竟然惊人地行了女式礼，莫斯利是活宝没错了，唐家屯的人就是这么朴实无华没错了😄每次看到汤姆布莱森，总是隐隐有些担忧，担心他不能好好留在唐家屯身体力行做贡献，担心他忽然又奔着自己的信仰理想去了，又变回那个冲动热血的司机青年。

但好在，汤姆变了，他真的变得成熟稳重，而且是发自内心的对唐顿这片土地以及上面一人一物的尊重和认可，除了，桃花也挺多…人家里人都没介意还使劲掺和，又有什么理由说no呢托马斯小火车真的变得沧桑了，担任男管家，但又在一天之内遭遇事业低谷被弃用，换我也愤愤不平，所以新老两任管家和新老两任继承人在书房交谈的时候，那场面又是一度尴尬。

托马斯转身离开，给老爷甩脸色的时候还说今天锅炉房坏了没有热水，那一份隐隐的小傲娇，真的太逗了。

伯爵一家人也真的是把仆人当朋友一样看待，尊重他们的情绪，也真诚相待。

即使阶级有别，但并不妨碍彼此尊重。

唐顿庄园，喜欢场景服装和道具，喜欢人和物，喜欢贵族的精致和优雅气质，以及那份虽带有一丝古板保守却傲娇从容的谈吐和幽默。

从第一季泰坦尼克号沉船老爷第一任继承人不幸丧命到国王王后来访，从1912到1927这十五年的时间里，发生过战争，庄园也差点破产，住在里面的人物也来来往往、分分合合，那是时代的剪影。

作为旁观者，欣喜于今能在大屏幕看到告别（不想导演编剧再继续往下，此片已经给了信号老夫人身体出现问题，而老夫人这样风趣、尖酸，刻薄人物形象是全剧的精髓）。

故事是永远都不会有结局的，而我们可以发挥主观能动性将结局停留在最美好的舞池盛景。

🍻

经典电视剧的影视版不容易出圈，《唐顿庄园》也不例外。

该剧长达六季的故事，完整了许多人对虚构世界的想象。

很开心这个结尾式的商业作品并没有浪费粉丝的感情，也算是一份合格的圣诞暖心大礼。

演员的逐一回归和多年剧作演出经验，使得熟悉感立刻浮现，仿佛第一集开头的列车驶入，伴随所有角色的出场，这完美的回归的确是对粉丝用了心的。

但依然保留在电视剧演绎层面的演技，会令希望挖掘更多人物深度的观者不满。

剧本的设置具备一定的戏剧完整性和冲突感，细致地将故事相互串联，使得每个人都有一个类似结局的交代，实属不易。

这些故事虽然串联地巧妙，但中间的逻辑性是不够说服力的，尤其是在故事背景和电影立意有时代偏离的情况下，会让观者产生“刻意”的质疑。

戏剧性的安排没有着力在人物本身或立意本身，丧失内容深度和文学性思考的同时，也显露出商业的目的性，虽然这个目的无可厚非。

比如在跨越阶级这件事情上，电影就未能深究，是可惜的。

因此，电影虽然较完美地继承了女性角色突出的视角，也不能说是一部具有探讨性的电影，而是一份庆典式的贺礼。

该片的主题全落脚于“告别”。

任何人的离去，都是一件可惜的事，就好像当年的大表哥。

延续我们的情愫的出路，都交给了爱。

这个主旨在表达上较为克制和温和，和复古优雅的庄园是气质相符的。

这大概就又是代表一个时代的落幕。

漫威用一个英雄换一个告别，该片则用每一个人物的重现，克制地对粉丝说了一句温馨而郑重的再见。

无论如何，这是一场很好的结束，虽然泛滥的美好会令圈外人略微失望。

撒糖撒满全片如此不可能的事，也算是对电视剧一个完美的弥补和交代。

感谢没让老太太落幕，也感谢一切安好的记忆就此封存。

最后的最后，电影本身7，对粉丝来说8.5吧，另外，真的狗粮太多了（包括可能在国内上映会被剪的Thomas）。

（文中图片均来自豆瓣电影）「不语」，公众号“不著”的艺术单元之一，更多内容可关注微信公众号(搜索"willyi_")

《唐顿庄园》我从第一季看到第六季，看了三遍，依旧没看过瘾，这次电影版期待了好久，画面和服饰都好美，故事情节丰富多彩，人物刻画形象生动。

结局有点悲，虽然我舍不得，但希望这是最后的结局了。

编剧不要再写了，导演也不要再拍了。

只想把《唐顿庄园》这份美好珍藏，留在心中。

如果你没看过《唐顿庄园》，看电影版或许看不懂，因为人物很多，人物性格也直接关联剧情。

电影版真的是满足了大波唐顿迷，感谢编剧和导演，感谢全体《唐顿庄园》演职人员。

《唐顿庄园》电影版背景是1927年，有一幕印象很深刻，男管家托马斯被人带到了一个地下gay吧，后面警察来了，把gay吧里的人都抓了。

我之前跟一个60多岁的英国大叔聊过同性恋话题，我问他同性恋在英国是不是很常见。

他说是的，同性恋在英国非常的常见，没有人会在乎你喜欢男的还是女的；但是在几十年前同性恋在英国会被处以绞刑，然而仅仅过了几十年，人们的观念彻底变了，同性结婚合法了，同性恋也跟异性恋一样了；英国在思想方面很先进，走在世界的前列。

遗憾的是电影中男男亲吻的画面被删了，所以国内看到的是删减版，不过也就是几秒钟。

《唐顿庄园》是一部历史剧，反映了英国当时的各个阶层的生活，人物性格刻画堪称完美。

喜欢看英剧，喜欢《唐顿庄园》。

英国版石头记？

唐顿庄园版的大观园？

唐顿庄园电影2019版展示出了一，英国皇室王权阶级，贵族阶级二，侍奉和依附皇室与贵族的管家，高级管家，三，位于底层的仆人阶级，而在这个阶级也还分为高级仆人，和普通干活的仆人阶级。

倒是想起了现在的一，权力机构，利益集团，二，而为之服务的管理层的高层，中层，金领等，三，底层做事的普通人，这其中根据地位能力分工也划分为白领，蓝领，，，电影唐顿庄园展现了英国传统君主制的金字塔式阶级划分。

而同一阶级中，有分歧对立，也有互惠互利的合作。

最高层面中，因为家族利益的相互关系，大家见面都会表露出绅士的温文尔雅，彬彬有礼的涵养，同时也为下面的阶层做出个正面的标杆榜样。

当庄园需要时贵族们会担负起自己应有的责任，如同国家危难时英国皇室成员也会挺身而出。

而在影片中，管家层面，皇室的管家与庄园贵族的管家碰撞，则是表现出了种种的格格不入。

一句中国俗语很好解释了这一现象，——“同行是冤家”。

而同时这部影片也更加深刻的诠释出这句话：这里的同行，指的是各自为两个团体或公司服务，但却做着业务相同事的阶层或行业。

而在最底层，因为没有主导地位，没有话语权，几乎是没有交集，而在底层，也大都只能屈从，顺服的唯唯诺诺。

这部影片不仅宏观如此，在每个人物细节刻画上，又展现出了人间万象，社会百态：有着血缘关系的亲情与矛盾，还夹杂着多年的误会。

人性的贪婪和自私，底层对于上层社会虽有不满但却更加卑微。

人性的忠诚和团结，为团队利益和荣誉的众志成城，甘于奉献。

有随机应变的机敏聪明和勇气，也有对于权威的胆怯和懦弱。

一见钟情的朦胧爱情，表达出人对于爱的渴望。

当然，也有因爱而生的嫉妒。

居然还描述出了政治观点不一的求同存异般小众群体的存在。

纵观全片，丰富内涵的剧情，教科书般的演绎，触及内心的思考，都足以算作经典佳作的典范！

唐顿庄园电影版。

当熟悉的音乐，熟悉的景色，熟悉的人物呈现银幕之上，如故人重逢般亲切。

电影有一个happy ending，每个人都找到了他合适的位置/归宿。

但这一次也许真的是要说再见了。

Granny知道自己命不久已，和Mary告别的一句：It's time to go... 瞬间令人泪目。

Granny就是这样，犀利的话语总让人心照不宣地笑出来，却也在最后让人猝不及防地掉眼泪。

悲伤没有持续。

Mary说：Granny，你会一直跟我们在一起。

你会在每幅画里看着我们，在每本书中教导我们，你永远和我们同在。

而Granny回答:哦！

那我岂不是太累了？

就让我安静地永眠吧。

与其担忧，还不如抓住每一个小确幸。

Granny在舞会上看着Mary和一家子的眼神，实在太温柔。

Granny是剧中我最喜欢的人物。

人生终有一散。

Granny是唐顿的灵魂，而Mary是唐顿的未来。

无论时代变迁，Downton will still be standing.总有一些信念，值得一生坚守。

唐顿庄园，这个被大家赞叹其贵族优雅服务和生活为特色的电影，是服务界的精英的说可是本片已经是给最高级的客人——国王提供服务了却没有我想象的那样个性化特色服务他们个别因为是共和党，嘴上说不喜欢国王，行动却是不自觉地自豪和庆幸自己是唐顿庄园服务团队的一份子然而，却没有人去打听国王和随从人员的喜好，甚至连餐具器皿都不愿意清洁擦拭，说是不知道国王的餐桌有什么要求还有那些“楼下”的人们为自己的私利，争风吃醋不满国王带来厨师、管家和服务人员并详尽办法让这些人难堪用他们的理念是，我们的地盘，就应该我们来提供服务他们通过欺骗、上锁等下作的手段，阻止国王的后勤人员上台并成功地全部替换完毕当国王赞叹佳肴很棒时，老服务员兴奋地说，那是他们唐顿庄园的厨师烹饪的，提供服务的，全部是唐顿庄园的人一句话，让唐顿庄园形象高大起来，却把国王的骄傲给当众粉碎了这是哪门子的贵族的奴仆？

国王的“胡子”是那么轻易得以触摸的吗？

察言观色、 八面玲珑.......这不是他们这些人该有的品质吗？

这个国王太好说话了，要是换一个，估计这唐顿庄园死无葬身之地了巴罗管家的同性恋事件是什么梗？

公主的“幡然悔悟”是两个人好好过？

两个人一起改变？

这“驸马爷”是那么容易听她话的人，她还有那些难堪的下场？

汤姆和露西这个爱情，是一见钟情？

还是觊觎露西即将到来的继承权？

怎么三两句话，就是真爱啦？

“乌姆里奇教授”将继承权送给女仆露西，原本以为，这是贵族人对衷心服务自己、关心自己的仆人一个阶级的打破，没想到原来是因为露西是自己的私生女........国王的缝纫师是个小偷？

这又是什么梗？

什么叫做，没见过那么多珍贵的东西？

王宫的东西不应该是全国最好的嘛？

她不是应该见怪不怪了嘛？

反倒跑来地绅家偷东西？

简直是不可理喻有人也许要说，因为王宫的东西太多，而且还会更多，所以国王他们记不住，由此给了宫里的奴仆偷窃倒卖的机会，偷习惯了，所以到哪都要顺一把了呗........好像也有这么点道理哈那么唐顿庄园那个小厨娘黛丝，处处看汤马斯不顺眼，不想跟他结婚水管工阳光帅气、负责人、会说笑以为她会看上水管工谁知道，汤马斯居然气急败坏，在国王入住期间把刚修好的热水管道，就这么砸啦？

这简直是自私自利到何种程度？

这是个可以让自己性格随意发挥的地方吗？

这是可以随便发脾气的时刻吗？

这个团队也叫做优秀？

笑死人了而小厨娘居然因为这件事，对他刮目相看居然同意把婚期提上日程？

这什么梗？

一个不顾场合时机发脾气，不顾大众性命安危的人，今天能因为你而毁掉供应给国王的热水管道明天就可能杀人！！！

这部戏真是太让人失望了，没有高逼格的场面，高逼格的故事....

即使你没看过英剧《唐顿庄园》，也应该听过这部剧的大名吧。

《唐顿庄园》自2010年开播，一直到2015年总共播了6季。

期间获得3个金球奖，15座艾美奖，以及全球超过270项大奖及提名。

该剧不但成为史上获最多艾美奖提名的非美国电视节目，更以“全球最受好评的电视剧集”在2011年入选了吉尼斯世界纪录。

作为一个对欧洲近现代史颇有兴趣的剧迷，当我坐在漆黑的放映厅内，听到那熟悉的背景音乐时，心情已不能平静。

此次电影版《唐顿庄园》的制作非常考究，服道化细节经得起考据党的检视。

在华丽的视觉效果之下，不论是为国家、为儿女操碎了心的国王乔治五世，还是家里自主意识觉醒的年轻厨娘黛西，就连杂货铺老板，都是真实丰满的。

这种群像戏要拍好难度颇高，但是本片并没让我失望。

本次电影版的故事主线，是迎接国王一家到访，有点类似于《红楼梦》里的“元妃省亲”。

在烈火烹油一般的繁盛表象之下，克劳利家族，乃至整个大英帝国，都已暗流涌动，危机重重。

一部好的时代剧，光有莫兰迪灰和大猪蹄子是不够的，对人性的思考，对历史洪流中个体选择和抗争的描写才是最重要的，这也是我一直喜欢《唐顿庄园》的原因。

电影故事的年代是1927年，这是大英帝国走向衰落瓦解的重要一年。

片中国王乔治五世提到的大罢工，让英国本就羸弱的经济再遭重创，他为爱尔兰问题能和平解决殚精竭虑，但却成为激进分子暗杀的目标。

不过，比起国事，更让他头疼的是儿女。

和天下所有父亲一样，他揪心于太子的放浪（后来的爱德华八世，即著名的不爱江山爱美人的温莎公爵），女儿女婿的紧张关系也让他心烦意乱。

可是，他得撑下去。

为了帝国，为了家庭，他的种种努力，为英国的稳定过渡起到了至关重要的作用，因而他在逝后仍备受英国人民的怀念和敬仰。

国王有国王的忧愁，平民也有自己的烦恼。

我们都无法选择自己的出身，甚至某种取向都是天生的，在这部电影里，作为配角的厨娘黛西和男仆安迪，以及管家巴罗，并不只是陪衬主角的人像布景，而是在支线剧情中，用他们细腻的情感变化，丰满了整个故事。

这样的成长和改变几乎发生在每一个有台词的角色身上，每一个人都是鲜活立体的。

作为观众，从视觉上可以欣赏英国上流社会的珠光宝气，在听觉上也可以享受英国贵族的优雅用词和语调，但是，这绝不是一部单纯展现豪奢生活的电影。

事实上，剧中人物不论高低贵贱，身上都散发着一种勇敢的气质，或许，这才是所谓贵族精神的真正价值吧。

一部群像电影，能在短短两个小时里，用有限的情节，交代清楚故事脉络和人物关系，又能让观众被细节打动，感受到人物的魅力，从这个角度说，电影版《唐顿庄园》不负众望。

最后舞会那场戏里，维奥蕾特老太太告诉大孙女玛丽自己时日无多，希望她挑起重担时说：“我们的祖先和我们过着不一样的生活，我们后代的生活也会不同，但庄园总会是其中的一部分。

”庄园不止是庄园，它是内心的炉火，是故乡的土地，是无论去往何方，都温暖着、安慰着你的心灵居所。

华丽而不做作，深刻而不说教，还时不时玩儿点英式小幽默，让你会心一笑。

片中埋伏的各种线索，一句不经意的台词，在之后的某一个场景下都有印证，草蛇灰线，伏笔千里。

我已经二刷，也真诚地推荐给你。

一个有头有尾的电视剧的电影版就是一个画蛇添足的番外，古今中外皆是如此。

正如起点晋江的写手们受不了读者的轰炸要给BE的原作加一个HE的番外一样，首先要创造剧情——国王下榻，唐顿接驾，正好是游离在主线剧情之外又可以极尽铺张的剧情；然后要创造矛盾——保皇派与共和党，同性恋与恐同，国王管家与唐顿楼下，这个剧倒是样样都不缺；然后还有矛盾和情节的双重推进——刺杀国王，Branson护驾；老太太替儿子争遗产，引出养女事件，最后再用爱解决一切，Branson找到了幸福，Thomas也找到了幸福；老太太一番肺腑之言既有英式幽默又有人生智慧，听得大小姐和观众感慨不已：时代已结束，轮回却永远在，如今的大小姐会变成以后那个说着尖酸话却是大家定心石的老太太，不论有没有唐顿庄园，唐顿精神却永在——简直是完美的总结陈词，书的后记，落幕前的安可，晚上睡觉前看得心满意足的最后一章。

可是，这也太太通俗小说了吧。

并不是说通俗不好，可是通俗的问题就在于人物容易脸谱化，剧情容易模式化。

《唐顿庄园》电视剧里的人物都塑造得太鲜明了，使这个番外不用再费劲描写什么人物性格，但同时也就失去了现实的意义。

看到每个人，基本就知道了他能做什么样的事，如果老太太一定是吵架担当，玛丽一定是贤惠担当；剧情的模式化则在于我们知道结果一定是大团圆，中间则夹杂各种曲折转折。

虽然《唐顿庄园》电视剧整个还是通俗风格的，可是我爱看那些被慢慢塑造出来的人物性格，和那些表里不一的带着善意的讽刺意味的剧情，比如第一季第一集，端庄的贵族大小姐就上了某王子的床，比如大小姐和二小姐的战争，比如不同阶层间慢慢萌芽的爱情。

从这点上来说，描写时代变迁、庄园没落的电视剧的也可以在两季、至多三季后结束了，剩下的都是努力加出来的情节以满足收视率的需要。

这样也好，让观众做着大团圆的美梦结束吧，虽然三小姐和大表哥是再也回不来了，不过我们好歹多看了100分钟华服、国王、舞会和可爱的楼上和楼下的人们，可以到此为止了。

再演下去，只能是更悲惨的《小小陌生人》的二战后哥特恐怖风格了。

我最近有点喜欢“年代感”这个说法。

一部制作精良的剧集，或者一首动人心魄的音乐，可以在极短的时间里营造出宏大而真实的体验，让人仿佛就是置身于某个特定年代，入戏出戏之间，会有种时空流转的奇妙感受。

比如终于上映了电影版的英伦红楼梦《唐顿庄园》。

2010年开始的现象级英国时代剧，到2015年一共出了六季52集，艾美奖和金球奖以及全球各种奖项拿到手软。

电影版算是给所有唐顿迷的一次盛宴，为这场长达10年的英伦旧梦划上了完美的句号。

不过这部电影可能比较粉丝向，对人物关系和历史背景都是一笔带过，加上在这个时期，刚好是古典审美向现代审美的过渡期，有大量极尽精致的华服和珠宝值得详细解析。

所以这篇文会分成几个部分，即使是没看过电视剧版，也能迅速get到唐家屯的美好：01 唐顿人物：贵族与仆从的生活画卷02 历史背景：从泰坦尼克到乔治五世03 服饰潮流：女男孩/Flapper/古董裙04 珠宝艺术：长项链/ArtDeco/王室珠宝

01唐顿人物：贵族与仆从的生活画卷为啥说是《唐顿庄园》是英伦红楼梦，最主要的原因就是，它同样是以一个旧式贵族家族为背景，也有主人和仆从的人物群像，时间跨度20年左右，能透过这一家子的故事感受到那个时代的细节风貌与世事变迁——是不是很红楼的设定？

Grantham老伯爵夫人Violet：家族主心骨，镇宅之宝，毒舌技能满点。

非常传统的旧时代人物，逐渐也能接受新生事物和观点，但口头是绝不会承认的。

Grantham伯爵Robert&Grantham伯爵夫人Cora：末代贵族绅士和美国百万富翁之女，虽然是因为彼此的爵位和嫁妆而结合，但成为毕生真爱的一对。

Grantham伯爵这个角色一直展现出不少个性上的闪光点，比如包容每个家人的想法，尊重仆从的工作，在电影版里也都有展现。

大小姐Mary：庄园现任当家人，我心里的剧版&影版美貌担当。

一路看着她从傲娇大小姐，到与大表哥的生离死别，再到走出悲伤重新开始人生，并且在电影版里真正承担起唐顿的未来，真是无限感慨。

二小姐Edith：少女时代经历过嫉妒与迷茫，在剧版后期逐渐找到了自己想要的人生方向。

电影版戏份不太多，只是展现了一下幸福生活的小进展。

三女婿Tom：剧版初登场时是个激进的爱尔兰青年，唐顿庄园司机，但与个性独立主张女权的三小姐Sybil产生了爱情，并双双离家。

Sybil不幸在生产时离世，Tom带着女儿回归唐顿，逐渐尝试理解和融入这个家庭。

Isobel Crawley：大表哥Matthew的母亲，接受过更高教育，眼界宽广的中产阶级女性代表，在战时尽力帮助军人与平民，与老夫人Violet经常由于观念上的冲突而互怼，但也因此成为好友。

老管家Carson：另一枚镇宅之宝，管理庄园所有男仆，一贯严厉公正，对唐顿庄园非常忠诚，对从小看着长大的Mary小姐无比温柔。

本来在剧版已经退休，电影版在唐顿有需要时，Mary还是第一时间求助Carson来帮忙。

女管家Hughes：管理庄园所有女仆，Carson的太太。

正直严肃，外表冷漠，实际内心也能接受新生事物，非常尊重爱护Carson。

伯爵侍从Bates：曾经是伯爵Robert的战争期间的勤务兵，因保护伯爵受伤，退役后受邀到唐顿庄园工作。

善良，低调，但也很有自我主张。

女仆Anna：三位小姐的贴身女仆，Bates的太太。

美丽机智，正直勇敢，能以自己的方式为唐顿解决问题。

新管家Thomas：剧版前期的反派形象，眼高于顶的男仆，为了前途不择手段，后期逐渐体现出角色的更多侧面，让人又爱又恨。

电影版也终于遇到了属于自己的同性恋人。

厨娘Patmore&厨房女仆Daisy：厨房小组虽然处于阶级底层，但对自己的手艺一直非常自豪。

Daisy是个很小的角色，但也能从剧版到影版看出明显的成长线索。

02 历史背景：从泰坦尼克到乔治五世 电影版主线是1927年国王乔治五世与玛丽王后到访唐顿庄园，虽然情节是虚构的，但这个造型可以说非常写实了。

大概可以参照乾隆六下江南“独他们家接驾四次”这种设定，连Mary操心阅兵式建观礼台和准备椅子的情节，都跟修建大观园省亲别院有点相似。

玛丽王后其实是著名的珠宝狂人，给王室珠宝盒贡献了许多珍藏，这个后面部分再细说。

以及，玛丽长公主嫁给年长的哈伍德伯爵也基本是尊重史实。

其实英国的近代君主还比较好记，两位超长待机女王之间，有四位男性君主，我稍微理了一下时间顺序：1837-1901维多利亚女王1901-1910 爱德华七世（维多利亚女王之子）1910-1936 乔治五世（爱德华七世之子，到访唐顿的就是这位，也是温莎王朝的开始，大英帝国最大版图的见证者）1936-1936 爱德华八世（乔治五世长子，就是不爱江山爱美人那位）1936-1952乔治六世（乔治五世次子，国王的演讲原型）1952-至今 伊丽莎白二世（乔治六世之女）

限定继承：唐顿庄园剧版的故事是从1912年泰坦尼克号沉没开始讲的，前期一个重要的背景是限定继承条例。

唐顿庄园原定的继承人在海难中丧生，而伯爵的三个女儿无法直接继承庄园，因此寻找到伯爵的远房堂侄，也就是大表哥Matthew来作为男性继承人并迎娶大小姐Mary，然后引出了两种观念之间的一系列矛盾。

新兴资产阶级和旧式贵族的观念冲突几乎贯穿了六季始终。

在电影版中，也出现了伯爵堂亲家的私生女继承问题，也许会经由与Tom联姻将产业回归到家族？

贵族没落：这个时期刚好也是英国贵族特权被极大削弱的时期。

英国议会由上议院和下议院组成，上议院是贵族议员，下议院则是民选议员，1911年通过的法案，剥夺了上院否决下院议案的权利，奠定了下院至上的原则，也极大地限制了贵族阶层的权利。

还有高额遗产税的法案，也使贵族家业的继承越来越困难。

这也是伯爵Robert和大小姐Mary一直为唐顿忧心忡忡的时代背景。

爱尔兰问题：爱尔兰其实原本并不是英国国土，从12世纪开始英格兰不断入侵，直到1801年爱尔兰才正式并入英国。

但在1845年的大饥荒中，英国政府并没有提供多少援助，导致爱尔兰人口损失1/4。

在1919年的复活节起义中，英军武装镇压，更激化了双方的矛盾。

1921年，英国允许爱尔兰南部26郡成立自由邦，北部6郡仍属英国。

因此爱尔兰背景的Tom才觉得会在国王王后到访期间有安保人员提前找上自己。

还有第一次世界大战/天主教VS新教/工党崛起……，其实唐顿庄园涉及到的历史时期刚好是特别风起云涌的一段，有些只在剧版出现的就不细说了。

03 服饰潮流：女男孩/Flapper/古董裙然后终于说到了服装的话题，2个小时电影版里全员换了有600多套衣服，最后的舞会更是件件精美闪耀，看得人眼花缭乱，不愧是唐顿。

这次电影的设计师是Anna Robbins（安娜·罗宾斯），拿过两次艾美奖提名。

目前单是服装造型这一项，《唐顿庄园》电影版也已经拿了N个不同奖项提名。

所以故事情节简单对这部片来说真的不是太大问题，我是来看服饰和珠宝的。

电影版的时间点是1927年，这个时期有几个很重要的服装流行趋势。

其中之一就是以巴黎为中心“女男孩”，女性服装的男性化。

一战后女性开始走向社会承担更多工作，拥有更多选择和自由。

当时的时髦女孩喜欢短发，穿男性化的服装，节食消瘦，这也是香奈儿最初发展起来的风格。

大小姐Mary当然不会错过这种潮流，而且这种造型也很符合她干练的性格。

1920年代是爵士乐风靡的时代，也是bobo头，自由恋爱，短裙和香烟的时代，一战结束后，人们沉迷于纸醉金迷的物质享乐生活。

特别值得一说的是1927年，女士裙子的长度第一次达到膝盖以上。

但仅仅过了几年，就遇到了世界性经济大萧条，显得这短暂而美好的年代有种末世虚幻感。

轻盈贴身的Flapper裙装也是这个时期的代表风格，简约的修身设计+不规则裙摆，不过片中毕竟是要觐见国王和王后的正式场合，又是传统贵族家庭，二小姐还是选择了较长的裙装。

古董裙方面必须说一句大小姐Mary的Delphos德尔斐褶皱裙，这种样式是1902年注册的古董级专利，由西班牙时装设计师Mariano Fortuny设计。

表面看似简单，实际上要先把丝绸染色，再手工压褶，才能做出来完美贴合身体的裙子。

因为是纯手工制作，数量很少，特别受到贵族阶层的追捧。

影片中这条是电影服装设计师和Fortuny合作定制的，袖口和身侧的玻璃珠不仅仅是装饰，也可以给裙子定型。

另外特别值得一提的是片尾舞会时，大小姐Mary穿的黑白古董裙。

这是一条1920年样式结合2018年工艺的作品，团队费了非常多心力让珠子能在走动和舞蹈时有轻轻摆动的效果。

祖母的气场比电视剧版更柔和了，Mary则更加强势和有存在感，这也是一种唐顿传承的象征和暗示吧。

伯爵夫人还是选择当时流行的宽松低腰设计，礼服则会采用披肩的款式，兼顾了权威感和温柔的气质。

老夫人延续了剧版的怀旧风格，爱德华七世时期流行的复杂花边和袖扣仍然是她的最爱，正式场合必须搭配同色系帽子，只是色调方面逐渐变得柔和。

04 珠宝艺术：长项链/ArtDeco/王室珠宝珠宝配饰方面，装饰效果比材质价值更受到重视。

比如长项链非常流行，穿戴方式是绕几圈，有一圈长及小腹，至于是否用真的珍珠或钻石倒没那么重要。

这张合影特别明显，母女三人都佩戴了长项链。

ArtDeco珠宝与爱德华时期的优雅对称的古典设计完全不同，大量采用几何图形，机械式的直线，以及明亮的对比色，是一种更偏现代审美的风格。

这个风格的首饰在剧版出现较多，电影版里除了日常场景之外，重头戏是极为正式的晚宴和舞会场景，贵族女孩们也大多佩戴冠冕出席，反而比较少能找到ArtDeco珠宝的图。

最后重点说说大家喜闻乐见的王室珠宝，属于珠宝达人玛丽王后的高光时刻。

大家可能觉得伊丽莎白女王的珠宝已经是不计其数了，女王本人表示“我的珠宝还没有我祖母一半多”。

这位祖母，就是出现在《唐顿庄园》电影版里的玛丽王后了。

电影中还原了好几件玛丽王后的代表珠宝，还借到了三顶货真价实的古董冠冕，为了尽量还原这位珠宝达人的形象也是非常拼了。

下面这张图需要划个重点，看懂这张上面的玛丽王后，基本就能对当时的王室珠宝风格有个快速认知。

弗拉基米尔冠冕诞生于1874年，原本是是沙皇亚历山大二世的儿子弗拉基米尔大公送给新婚妻子玛丽亚的礼物，使用了大约1900颗宝石。

经过革命动荡后，1920年代以28万英镑的价格出售给玛丽王后。

珠宝商Garrard修复和翻新了这顶美丽的冠冕，补上了丢失的钻石。

几年后，玛丽王后将冠冕上的珍珠替换成了15颗剑桥祖母绿。

所以这顶冠冕有三种戴法，珍珠版，祖母绿版，无吊坠版。

伊丽莎白女王也经常在各种场合佩戴，所以你看到一定觉得有点眼熟。

当然了，电影里出现的只是仿制品，伊丽莎白女王戴的才是正版。

这套替换用的祖母绿宝石，来自玛丽王后的外祖母剑桥公爵夫人Augusta of Hesse-Kassel，她在某次慈善抽奖中获得一盒30余块祖母绿宝石，据说来自印度王室，Augusta本人只用其中一小部分制作了一对耳环和吊坠项链，其余的祖母绿宝石后来传到外孙女玛丽王后手中。

1911年12月12月，玛丽王后在德里觐见典礼上被加冕为印度皇后，为了此次典礼，将这批祖母绿宝石制作成6件套珠宝，包括德里觐见王冠、德里觐见项链、剑桥祖母绿颈链、剑桥祖母绿耳环、德里觐见胸针、剑桥祖母绿三角形胸饰。

这套珠宝被称为德里觐见套装。

后来德里觐见王冠上的祖母绿宝石被转移给了弗拉基米尔冠冕，德里觐见项链被当成结婚礼物赠送给戴安娜王妃，王妃去世后被收回王室。

拆下祖母绿的德里觐见王冠也曾经借给卡米拉戴过。

又是这张图，这次要说的是玛丽王后左臂的嘉德勋章。

嘉德勋章是英国荣誉制度最高的一级，数量极少，仅限于英国国君、威尔士亲王和最多24名在世成员，获得勋章的24人组成“嘉德骑士团”。

与其他勋章不同的是，只有英国国君有授予嘉德勋章的权利，首相无权建议。

据说有一次宫廷舞会上有位女伯爵的吊袜带突然落地，引起许多宫廷贵人笑场，爱德华三世则将这根吊袜带拾起系在自己的腿上，并当众宣布“Honi soit qui mal y pense”（“Shame on him who thinks evil of it.”“心怀邪念者蒙羞”），从此这句话就成了这枚勋章的格言。

平时场合的嘉德勋章男士戴在左腿上，女士戴在左臂上。

在正式仪式上，嘉德勋章的佩戴者要穿专门的衣饰和持专门的物件。

比如国君、威尔士亲王和王室成员的披风有拖摆，国君的披风上缝的是骑士团的星，除国君外披风左肩上缝有由吊袜带环绕的圣乔治十字的纹章。

右肩上佩戴有深红色的天鹅绒的披风的头罩和外套。

帽子是黑色天鹅绒制的，上配白色鸵鸟和黑色苍鹭的羽毛。

整体效果还是相当帅的。

好啦，从珠宝再说回电影本身。

故事确实不复杂，皇室来访之后生活又会归于平凡。

但1927年这个时间点，意味着之后不久，唐顿庄园的一家人就要面对大萧条和残酷的二战，甚至他们的孩子很可能也会走上战场，就忽然觉得电影的大团圆结局，至少可以给他们短暂的美好时光。

十年过去，或者一百年过去，对于一个家族来说，都只是时光中的一段，守护与前行才是永远不变的主题。

资料来源： 1.《唐顿庄园》电影版 2.《世界时装史》王受之著 推荐阅读风格记住这4个细节，秒懂埃及风格可以提升时尚审美的30部电影（古典篇）为什么我们都爱Vintage中古包？

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英王驾到庄园，楼上的贵族展开了紧张的筹备，即使他们关注的不过是几把椅子、晚宴那些沾了尘的银器；楼下的仆人与集市的平民则为能直接服侍王室而荣耀，斗智斗勇只为亲自给国王端盘子上菜…电影通过配乐与镜头语言传达了这些情绪，背后潜藏的是片方的价值衡量。

说到这里，自然避不开如今西方话语内流行的LGBT与女权。

管家托马斯去了GAY吧，基情欢愉后就遭到了警察执法。

二小姐怀了孕，无奈丈夫要陪英王子去殖民地。

即使贵为公主，也要面对丈夫的冷漠与繁文缛节，甚至无法随心所愿的膝下承欢…影片自然要站在政治正确的立场上解救他们的困境，只是所有的路径都回归到了君主王室。

GAY管家当晚就凭了主人的贵族身份而获释出狱，然后与保释他的王室男仆花前月下。

二小姐托了母亲的关系打点了王后，心爱的丈夫终于休到了陪产假。

至于那个公主通过自我思想工作摆脱了悲伤，丈夫一成不变又如何？

我心有王室即可。

影片里“违抗”君主贵族的只有两位，一位是图谋弑君的爱尔兰独立党，一位是顺走无数贵族财产的王后的女裁缝。

有意思的是，护佑国王免遭枪击的人，不是忠诚的皇家军人，而早年支持共和主义的三妹夫。

嘴上说着不适应贵族庄园，身体却早已服膺于君主制给他的所有贵族特权。

女裁缝那句“当你看到桌上摆着你一年积蓄都买不起的东西的时候，你难道不会气愤吗？

” 这是无法靠所谓劳动就能填补的阶层差距。

这样的差距被法律所固定成秩序，道德对此又加了一道意识之锢。

女仆安娜对裁缝的教训就完美体现了这一点：“这是别人的东西你怎么能拿！

” =仆人成为了产权制度的护道者“如果王后随行之处发生失窃，王后颜何以堪？

你工作还保得住吗”=开始道德评判，并且表明王室是道德典范=王室才是你的主，惩罚你的生计不在话下欢乐都是王族与忠仆的，而那些北方的罢工者、爱尔兰独立党人以及日不落的殖民地居民呢？

他们什么也没有。

老管家卡森说，即使过了几百年，唐顿庄园仍会兀自屹立。

如同君主，即使不再有实权，也能影响一国人的精神结构。

同样，君主因此而存在。