今年夏天

　在威尼斯国际影展上获得艾尔维拉．娜塔莉奖的《今年夏天》同样是一部处子作。

这是中国影片第二次获得这个奖项。

第一次获得该奖的是《大红灯笼高高挂》。

在威尼斯给评委和影评人首场放映《今年夏天》的时候，导演李玉才惊骇地发现，影片拷贝莫名其妙地缺失了关键的第六本。

这种情况在威尼斯电影节上从未出现过。

一时陷于绝望的李玉只想放弃比赛，打道回府。

幸亏电影节主席及时安慰挽留她，又经过周密安排策划，最后决定用拷贝放映与录影带放映相结合的方式，才使影片得以完整放映。

　　编剧兼导演李玉拍电影虽是初出茅庐，却平静娴熟得令人吃惊。

影片以清晰明净的镜头语言讲述了三个女子的交叉爱情。

潘怡与张浅潜的“老”爱情，潘怡与石头的“新”爱情，以及穿插其间的女男故事：潘怡不断地去会见准男友，石头与男友聚了又散、散了又聚，潘怡的母亲为了女儿的婚事特意从外省来到北京为她操持与陌生男人的约会。

影片剧作线索看似复杂，导演工作运行起来却全不见渲染，不见猎奇、夸大与强调。

简省的画面构成和干脆的场面衔接，使这部影片显现出一种凝重单纯的品质。

　　这是中国电影史上第一部女女同性恋题材的影片。

导演李玉并非同性恋者。

这同当年张元导演中国电影史上的第一部男男同性恋影片《东宫西宫》的情形一致。

张元也并非同性恋者。

他们以严肃诚挚的态度关切同性恋主题，体现的是一种对同性恋者的友谊。

两部影片所表现的关怀角度虽然各有曲折，但是，探讨和深一步认识被社会边缘化的新文化群落的努力是不无相近之处的。

　　“今年夏天”明显标识着朴素的现在时空。

不是悠远的过去，不是被期待的明天或未来。

这其中蕴藏着热量和高温。

有爱本身。

也有环境对爱的考验和蒸发。

也可以把它看成一个简单的陈述句：今年夏天--。

今年夏天发生了什麽呢？

这就像讲一个古老的故事，从前呵--。

从前发生过从前的故事。

今年夏天发生的故事只有在今年夏天才能发生。

它并不是古已有之，并不需要“古已有之”来为它正名，或者添加合理性的脚注。

　　在今年夏天，一个女子与一个女子的爱情将要走到尽头，一个女子与另一个女子的相会与相恋刚刚开始。

然而，在《今年夏天》里这种故事并不新鲜，它同男人在不断地寻找女人、女人在不停地靠近男人的异性恋生物故事别无二致，它甚至比不上一个上了点年纪的独居女人与她苦心介绍给自己女儿的男友结婚来得更有戏剧性。

　　潘怡与石头在影片中的相识与相恋，来得相当朴实。

她们只是在石头的服装摊儿上见了一面，然后就自然而然走到了一起。

后来，同样是很自然的交往和相处，是很日常的日子和很日常的日子中的女女性爱。

她们之间的欲情戏全不见一丝表演色彩。

导演和演员如此沉着冷素，体现出的是平和笃定的创作心态。

李玉把较为具有戏剧性的段落放在主戏的边缘：石头与男友的聚散，张浅潜的犯人身份和环绕着她的罪案情节剧，以及潘怡的大象饲养员身份。

倒是潘怡母亲在接二连三为女儿筹措丈夫的灰色喜剧结束之后，挺身嫁给了一个提亲者，上演了一出黑色喜剧。

李玉谨慎地把握着全剧的布局和节奏，从而使一些有可能显得蹩脚的段落经过影片整体风格的过滤之后，显得别有用意。

　　李玉大胆地使用一些类型片的元素，在分解与冷却之后，把它们坚硬地修筑在女女爱情的背后。

或者说，她是把女女爱情打散在种种世俗类型剧的框架里，避免潘怡、石头、张浅潜在影片中闹出那些哭哭啼啼、悲欢离合的言情场面。

她有意让她们与正统的情节链条疏离，或者说是让她们一定程度地破坏掉情节链条的完整性，相对独立，内在空间不受情节过场的阻隔。

一个要好的女性朋友，让我写篇关于女同电影的帖子，虽然答应了她，但迟迟没有动笔，对于我来讲，女性的世界总是遥远的，我一直不敢去写自己不了解的世界和感情，所以，这篇帖子就算做是一个粗浅的探讨吧。

一，《今年夏天》，中国大陆第一部女同性恋电影　　　《今年夏天》，它的英文名字是《ELEPHANT AND FISH》，大象和鱼，让我想起齐豫的歌《飞鸟和鱼》，在空中和水中遨游的生灵，一向是我更偏爱的。

或许是在大地上生活的有些疲倦了，更向往那片广阔的天空，还有蕴藏着无限秘密的海底世界。

不过大象也许是和神界有联系的动物，据说，当看到其他弱小动物被残杀的时候，大象也会感到悲伤，他有一颗见不得血腥和暴力的善良的心。

　　　　电影中的女主角就是一个饲养大象的女人，或许是因为这个原因，她的目光里总有一种善良和坚忍，故事围绕着她和身边两个女人展开，过去的女友和现在的女人。

她并不漂亮，也不爱化妆，有一个镜头，她把嘴唇上的红费力地抹掉。

她不属于美丽的世界，这个电影也不是唯美的电影，它和现实世界有着密切的联系，也因此有了现实的残酷和粗糙。

　　　　这个世间的人们因为不能沟通而无法相互理解，然而这个女人是幸运的，她能最终得到母亲和继父的理解，导演李玉对日常百姓的家常生活有着最地道最乡土的理解，她有点像贾樟柯，他们默默地诉说着寻常百姓的辛苦，他们同时又是善良的，因为他们对辛苦生活的人们有着天然的亲切。

所以在电影的结尾，在漫天雪花中，两个女人在属于她们的小屋里，亲吻，做爱。

导演相信她们是幸福的，虽然现实生活中的她们最终还是在一年后分手了。

　　　　《今年夏天》不是我看的第一部同志电影，但在同类大陆同志电影中，我认为它是拍的最好的，《东宫西宫》拍出了残酷，但那是被扭曲的残酷和绝望；《蓝宇》开始讲感情了，但它如MTV般快速旋转的镜头和大量被删除过滤的情节，让我至今无法原谅关锦鹏。

《男男女女》和《旧约》中的于博让我看到了《北京故事》中真正蓝宇所拥有的那双淳朴的眼神和清澈干净的笑容，但他们的爱情却是被挤压在这个社会黑暗而不见光明的一角；《夜奔》讲述一个男人和一个女人爱上了同一个男人，三个人在寒冷的冬天互相取暖，但它属于一个过去的年代。

有点可悲，反映中国大陆同志的电影，能想到的就只有这几部，不过还好，还有《今年夏天》，那在这个残酷世界里渴望激情和温暖的爱。

二，《游园惊梦》，女性之间情谊的缠绵书写写<游园惊梦>的文字很多,其实,它和另一部讲男性的<美少年之恋>一样,是杨凡把一系列美丽的影象片段拼凑起来,组成他心中一个唯美的梦,后来我又看了张之亮的<自梳>,傅沃卓斯基兄弟的<大胆地爱，小心地偷>,我发现，相较于女性导演拍摄的诸如《两性三人痕》，《甜过巧克力》或者《Go fish》等原汁原味的女同性恋电影，男性导演视角下的女同影片,其侧重点并不在她们的性倾向和社会的矛盾上,而是表现在特定的父权社会中，女性之间类似彼此抚慰的暧昧.我的一个同学就坚定地认为<自梳>或者<游圆惊梦>不是同性的影片.　　　　宫泽理惠是<游园惊梦>一个亮点,她成功地塑造出一个蕴涵中国古典美的女性,温婉动人,她的微笑和伤感，总让我想起"庭院深深深几许"的忧伤和感慨,古代有多少如她一样明媚鲜艳的女人，却被锁在幽深不可见的庭院深处呢,她让我相信，她是一个可以和月亮和落花对话的灵魂.

真实是我对一部电影的最高评价。

唯一的缺点就是很早以前的电影，画质实在太拉了。

喜欢听崔健的母亲，十分新潮，这也让后面母亲同意小群喜欢女人变得十分合理。

电影对无处不在的男凝进行的批判，是比较彻底的，小群和男人相亲时男人们的凝视，君君一直躲在一个人迹罕至的地方被突然来到的爷孙的凝视，在小玲店里买衣服的女生的男友的凝视，女人无时无刻都处于男权社会的凝视与压迫中。

不论是象征小群和小玲的鱼，还是象征君君的大象，她们都是被禁锢的。

转：金鱼和大象，《今年夏天》的英文名是“Fish and Elephant”，这是李玉最初想叫的名字。

“大象体能巨大，愤怒的时候会表示自己的反抗，而鱼则只能被动地存在着，依赖于别人施与的环境。

两种动物象征着两种生存方式。

”在《今年夏天》的序言中，李玉自觉地以电影来做这个时代黑白美丑的试金石，她说，我们敏感的肩上，有着当今社会的重量。

新社会，女男平等自不待言，同性恋异性恋平等已成新的底限。

衡量新中国是新还是旧，要以同性公开相恋的程度为准绳。

短時間內看了同一個導演兩部片子，純粹是跟蹤癖又犯了。

手上這塊片子的畫質不太好，找不到更好版本，也只能將就。

跟剛上映的《蘋果》相較，畢竟是六年前的手筆，生澀粗糙的地方在所難免。

李玉說當時本想拍一個記錄片，主角用的就是兩個具有情侶關係的女同性戀，後來不知怎麼拍著拍著就成了電影了。

小成本的片子，資金不足，再加上或許當初是要弄成記錄片的緣故，天然去雕飾的結果反而成了《今年夏天》最大的特色。

跟一般同類型電影不一樣的地方，這是一部沒有過多唯美包裝的同志片，裏頭缺乏俊男美女談著欲生欲死的愛情，劇情上也沒有太多衝突點，就是一段再直白不過的人生剪影－－有時過於直白的東西呈到人面前會帶來生理上的抗拒。

這在我看《今年夏天》時充分感覺到了。

不管是拍攝地點的簡陋骯髒，長相裝扮不甚美麗的演員群，或是令人感覺壓抑的人際關係，片中晃動的鏡像和不良的採光……這都讓人看得胸口鬱鬱的，像卡著一團氣，隨時都得緩一口氣才能再繼續下去。

不是片子的問題，是人心裏承受力的問題。

不過也因著這樣的感受倒讓我留意到，從《今年夏天》到《蘋果》，李玉顯然明白了電影市場操作的模式：菜要上得了檯面，除了要好吃，還得色香俱全，擺盤技術得考究，食用的餐具也不能馬虎，另外營養也得兼顧。

《蘋果》裏有明星，有漂亮的激情場面，又通過電影審查局的刁難（《今年夏天》只是地下電影），花了錢宣傳，片子還是李玉關心的女性議題。

如此這般，《蘋果》走得路就比《今年夏天》遠，雖然在香港是以三級片上映，但畢竟上映了，在客觀環境上能見度就顯開闊。

我想這是李玉折衷之後的取捨。

李玉曾在訪談中說過：「要不就按照規則來做，要不只能去拍地下電影。

」在大陸做電影之不容易可見一斑。

《今年夏天》講的是四個女人的故事。

在北京當動物園大象館飼養員的小群是主線，圍繞小群這條主線牽扯著是小群的母親，和小群的前後任女友軍軍、小玲。

這四個人糾葛出的人事關係，有交集、有疏離，但卻彼此濡沫涸轍。

小群年已三十，卻長期過著獨身生活，遠在四川的母親憂心忡忡，於是老遠跑到北京監督小群的婚事。

同性戀的小群為了迎合母親，只好被迫不斷與男人相親。

彼時，小群正和在商場裏賣衣服的小玲同居，一屋裏頭這三個女人關係互動微妙。

小群母親把小玲當作女兒一般疼愛，小玲應付著小群母親，最後卻和小群母親建立起某種信任。

小群遲遲無法向母親坦誠自己和小玲的情侶關係，這時，兩年前不告而別的女友軍軍卻突然出現。

一頭亂髮神情憔悴的軍軍在殺害強暴自己的父親後投奔小群，小群念舊情，以一個保護者之姿收留了軍軍。

這事引起小玲的妒意，在毒死一缸魚後憤而離開小群，轉而尋求另一個男人身體的慰藉。

小群的母親在小群的一次相親裏，和一位五十多歲失婚的男人情投意合。

小玲最後還是離開男人回來找小群。

就在小玲和小群熱烈做愛的時候，軍軍被警察包圍了。

故事熱熱鬧鬧的在小群母親的婚禮中結束－－人生中的某些片段，看似結束，也是開始。

《今年夏天》的英文片名「魚與大象」較能如實的帶出劇中人物的象徵意味。

沉默寡言的小玲就像在魚缸裏生活的魚，雖然自由自在，卻也只是在一方之池裏左右搖擺，只有概念，沒有方向；而做著困獸之鬥的軍軍就像大象，鬱積難平，有氣難伸，總在一種浮動的情緒中原地踏步。

魚與大象，小玲和軍軍，就像同性戀的命運，困在世俗社會的框架裏，各自尋找自己的出路。

小玲在男人身邊轉了一圈，還是得回來面對自己同性戀的事實；軍軍則是在槍聲中完成愛與恨的怒吼。

小群母親代表了一般傳統男婚女嫁的價值觀，認為人生沒有婚姻就等於沒有著落。

小群母親的再婚，只是機會問題而已。

在我們現下的社會中，異性戀具有名正言順的行為合理權，而所謂的「名正言順」，說穿了也不過就是一種認知。

同一件事情，每個人會有不同的認知方式，天性和教育，應是造成認知差異的最大因素。

當中又以天性最難改變，也是最情有可原的不得已。

沉重的同性戀議題與倫理暴力，李玉四兩撥千斤的讓一種溫柔的情緒流竄其中：小群母親對小群的認同；小群對軍軍的革命情感；小玲和小群愛情中的堅持；小群母親與小玲的相互體諒。

這股溫柔的力量正是這部片子中獨特的生命力。

不過比較可惜的是，片子中有些比較生硬的地方。

如，試圖為同性戀找理由，將同性戀的原因簡化成某些可能；又如，軍軍持槍與警對抗的情節過於戲劇化，斧鑿痕跡明顯，以致於在觀看情緒上有點突兀。

瑕不掩瑜。

整體來說，還是好的。

這一個炎熱夏天發生的故事，看完後心裏烏雲密佈，一時也天晴不了。

小群和小玲的铃铛般的蝉燥扬起了一个同性恋的斑斓戏曲。

唏嘘。

作为北漂一族的她们，在精神上却有着冬日一般的浮游广寒，水何澹澹，山岛竦峙，在这样的世界生存，必定要跨越栏杆还有超越世俗藩篱的灵犀之舞。

小群正当三十岁年华，是一个喂食大象的饲养员，也在逼仄的家里养着金鱼。

母亲无休止的关心和催促让她感到无所适从，她说了，只对女人感兴趣。

婚配事宜在相亲中展开，我们看到的是精神的拍案，不拘一格自由不羁的洒脱与真性情。

小玲则是一家服装店的服务员。

她的女权倾向可以从她对男性购买者的敷衍轻慢和对女性购买者的宽容大度显现出来。

所有的念想和作为女性的光辉自此灼灼闪耀，而她的雨点般的温情与不齿于同撩妹男子为伍的自我价值的体惜，也从另一个侧面展现她不是一个轻佻浮躁的女子，她只爱小群，这种惺惺相惜的感觉让她过得解放和四溢。

一个叫君君的女子——小群老家的相好来到北京找小群。

君君的身世复杂坎坷，冰冻三尺非一日之寒，从小被父亲性暴力对待的历史，母亲无可奈何花落去的亡故，让她拿一把手枪解决了父亲的性命。

小玲看到了小群和君君在一起的样子，以为是小群星象衔新宠，毒死了小群鱼缸里的鱼。

正如小群的母亲对于小群同性恋的理解，小玲对于小群亦有着心底里衍生出的花朵，以宽容和身体精神的热情来面对商品经济婚姻市场杂乱无章的现实。

意绪是曼妙和滋味着的胭脂茉莉。

小群的母亲和其父亲离异多年，和一个温和理智的男子发展出了黄昏恋。

然而上一辈的凌驾与叛逆毕竟只是少数，小群母亲为了这个新的对象改变了喜欢穿红衣的爱好，而以素淡为主来阐释顺服的小女人式的欢愉。

小群对于母亲非常理解，同意他们的婚姻，这种母与女的相互理解排斥了传统观念的飙升造次。

和小群相亲过的警察终于在寓所找到了弑父的君君。

误以为可以杀出重围以枪顶住警察的君君，却发现自己的枪支里早没有了子弹，她的最终伏法让人看不到救赎的因循，因为在内心层次上来说她也是自由不羁却命途多舛的人。

金鱼与大象，这两个充满丰富意喻性的象征。

女性受到来自家庭与社会的盘剥，就诚如金鱼一般人为刀俎我为鱼肉，而大象似乎象征着一股父权制的力道，悲催掀翻了君君的终身幸福乃至她的性命。

孤惘深沉，心弦按捺，诗意中发掘出一道人道主义的温情。

这是中国第一部女同性恋的电影，在小群母亲再婚酒席上，小群和小玲却没有出现，而是超越了限制和体制化的孝道，大尺度的接吻，恣睢的享受女人作为个体生命的意念力。

情为何物，自由的意志的展开可以将传统的现实击打的皮开肉绽。

日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。

这种精神的拍案本身就是一种意志的无愧于心的救赎。

大龄女青年，老是不结婚，着急的母亲上杆子要给女儿找个对眼儿的，怎料想搂草打兔子，给自己找了一个，原本是介绍给女儿的。

片中有句台词：“我和他女儿和他生活了这么多年，都没感到幸福，你能得到？！

”那个女人走了。

因为了解而结婚，因为不解而离婚，贤妻，贵妇，荡妇，男人想的不少，得个老女人倒也开心。

因为幸福而结婚，因为结婚而幸福？

好像没什么联系。

Sometimes, home is just a feeling.

进步去诈看/////????????????????????????????????????????????????????????/////

影片粗糙纪实，第一眼看去没有任何吸引人之处，虽然平日里高呼艺术电影的魅力，其实自己也就是一大俗人，经常打着学习的名号行娱乐之实，只能骗骗父母。

导演的态度非常客观诚实，没有居高临下、也没有媚俗猎奇；正因为如此，当生活的悲喜交集一一呈现时，观众反倒会有惊喜之感。

小群的妈妈一心为她相亲，结果却找到了自己的归宿；最好玩的是，她居然喜欢听崔健的歌。

小玲和小群的爱情不是一帆风顺的，有矛盾烦恼，但这是任何相爱的人都会遇见的，不是人为制造出来的。

影片没有刻意凸显同性恋情所遭遇到的社会压力，平静真实地描绘了当代社会一对女同性恋者的生活状况。

与她们的生活相比，忽然觉得《蓝宇》的故事有些戏剧化。

另外的感受就是，男性总是以消极负面的形象出现在李玉的电影里，无论是本片里的几个父亲（强奸女儿、抛弃家庭），《红颜》里的父亲（缺失）和情人（逃避责任），还是《苹果》里唯利是图的卑鄙丈夫、玩弄女性的老板，都只会抛弃和伤害身边的女性，所以女性也就只好选择自我救赎，或者彼此相互支持（《今年夏天》），或者独自面对（《红颜》、《苹果》）。

这并非创作者女权主义式的想象、也区别于没有理智的愤怒宣泄，生活中很多女性就面临着如此遭遇困境，导演以女性的敏感、真诚抒写着普通女性的生活，表达着对于各色女性的关怀。

　　　找了好久,才搞到这片,名声很大,号称"大陆第一拉片".看着没太大感觉,2000年的电影像90年代初的,只是演员让我眼前一亮,搞艺术的,上过凤凰卫视的石头,和她的伴潘怡,两人都算公开"出柜"了,还有大名鼎鼎的张浅潜,演的很放的开,说换卫生巾就换,说自慰就自慰,一点不扭捏.遗憾的是她没在里面唱歌.李玉基本上是想把写实进行到底的,可是却弄个大象,金鱼么的,最后还弄了几个拘谨的警察来了场假模假式的逮捕.在我看来还是太花哨了,这些都可以省掉,腾出空间来深入的描述故事和人物.而且不知是出于剧本的幼稚还是经费的不足,影片漏洞百出,操着一口山东话的妈简直是败笔,满口崔健,经常不合时宜的说一些很时髦的话,更吓人的是,末尾竟然说了一段流利的北京话.相比这片儿,对李玉来说,更有生命经验的<<红颜>>就成功的多.可见李玉并不了解这个圈子,她挠了半天,却只是隔靴搔痒,没找对地方,所以<<今年夏天>>不够深刻也不够好看.还是希望有个实打实的有思想的同志来拍拉子的片子,我相信年轻一代的拉拉很快就成长起来,这不会是奢望.不管怎么样,感谢李玉关注这个隐秘的世界,并尝试改变世人的观念.我们也一直关注她,并且永远支持女性电影,支持用女性视角来观察这个世界.

看完这部影片,印象最深的是片中军军和小群的两段话军军杀害父亲后来找小群,她说自己十岁起被父亲强奸,而母亲为了维持家庭对一切装做不知道直到死的时候小群在小玲回来找她时说起自己童年的回忆,同样也是不负责任的父亲,当然还提及自己的哥哥说要和哥哥娶一样的女人,好象自己正在替哥哥完成梦想一样我不知道导演说这两个情节的原因是什么,不过摆在同一部影片的两个拉身上,好象有点把同性倾向归结到家庭因素上,给人的感觉是同性是后天的转变虽然是有很多这样的情况存在,但作为一员的我自己并不是如此,我也不想让人把同和恶劣的家庭因素挂上钩.我们也和广大异性恋一样,只是对象不同罢了.我就是天生的,请别再强加原因了