又是一部张婉婷的作品,还是一如既往唯美的场景与音乐,但是似乎缺乏以往的细腻,整部电影就如主角一样,略显粗犷。
战乱年代的爱情,有几分让人悲悯,甚至有点羡慕,在物质条件极大进步的同时,人与人之间的感情似乎变得略显单薄。
电影里,印象最深的镜头还是几次的火车月台场景,我也一直喜欢老火车站的月台与铁轨,那时候的交通太不发达,月台成了人与人之间离别与重聚最重要的地方,那时候的一次离别,是多么不舍,因为谁也不知道下次什么时候再相见,甚至都不知道还有没有再见!
而每次重聚又是多么不容易,所以每次的相拥都是多么用力,一辈子,一个人,一份情,等待是充满了深刻感情的!
科技的发展,让我们的交流变得无比便捷,但是,却似乎减少了思念在感情中的比重,由此让感情变得不再如以往那个时代那样的深厚!
所以,在这个时代,我有时候还是会羡慕古人那种“欲寄彩笺兼尺素,山长水阔知何处?”的思念而不得之情!
感情来得太容易,去的太快!
长情的人,似乎越来越少了!
另外,就电影而言,还是有太多值得诟病的,演技就不多说了,最让人感到些许失望的是,电影本身赞颂了爱情的同时,确似乎把亲情放在了一边!
或许这是战乱年代的一种取舍,一种悲哀。
毕竟这是根据真实故事改编,现实也是如此!
就如佛说,这是一个婆娑的世界,婆娑即遗憾,没有遗憾,给你再多快乐,你也不会感到幸福!
三城记即使太多人说这不是一部好电影,但是我的观点始终都是,只要电影人在其中投入了精力,投入了情感,即使有点瑕疵,我也感谢电影人给我们带来的每一部作品,我愿用心去发现电影的美,每一部电影都会有他的成就,我也都会有所收获!
作为一个职场单亲妈妈,这部剧给我最大的共鸣就是,阿龙的父亲和女主月荣的妈妈真是倒霉,这么多年,都是帮子女带娃,不仅没有人帮助,也没有经济支持。
最后房道龙和陈月荣在香港重逢,我想的却是,四个孩子从此真的是孤儿了。
尽管在整个电影里,男女主人公大多数时间也都在上海流落,并不怎么管孩子。
百度了一下,成龙的两个哥哥,后来在家乡作了普普通通的百姓,至今,成龙都不愿意开口叫他们哥哥。
而成龙的祖父,这位独自抚养两个孩子,经历了饥荒、灾祸的老人,连什么时候去世,都已不可考,便如在电影中莫名其妙消失一样。
父母最大的悲剧,不是孩子不争气,是好不容易孩子大了,孩子又生了孩子,再丢给你抚养。
就像是打游戏通了十几关突然断电,又从头开始一样,实在是让人沮丧。
男主女主深情相拥,三口之家甜甜蜜蜜,背后,却是父母的无端辛劳,以及四个孤儿的凄苦并不为人知的一生。
所以,林凤娇默默隐忍也好,房祖名不成器也好,吴绮莉也好,吴卓林也好,成龙的渣,似乎是上一代的遗传。
所以,很抱歉,我一点都不感动。
都在同一个导演下面演过女主角,看到满屏都是骂汤唯的,然后去看导演之前的一部出名作品“玻璃之城”,结果豆瓣分数比这部电影高多了,只是呵呵一笑;汤唯再差,也比台蛙女苏琪强几条黄河,虽然念台词功力两个都也很业余,但是汤唯的江浙普通话怎么也比苏琪那股一辈子都改不掉的土掉渣台蛙国语腔强一千万倍,更别提汤唯的江浙普通话非常应景这部电影;。
更别提汤唯的气质,演技,条件,颜值,以及电影出生,那更是秒杀一脸南蛮像的蛙岛AV女优;拜托那些踩汤唯的AV女优水军,你们主子不配和汤唯相提并论,压根儿都不是一个档次的,而你们更不配。
在《三城记》这部电影刚上映的时候,就有人发出这样的疑问:为什么会觉得Duang叔的父母的故事拍出来会有人看?
确实2015年对于Duang叔的声誉来说基本上是毁灭性的一年。
儿子房祖名因吸毒被判刑,自己多年前一段浮夸的洗发水广告被挖出来编成神曲,“Duang”这个音节从此在所有说中文的人当中或带恶意或带戏谑地流传着。
从营销的角度来说,《三城记》几乎是选择了一个自杀式的题材。
实际上这部影片并不是主创罗启锐、张婉婷夫妇二人的一时兴起。
2003年,与Duang叔私交甚好的两人就曾将Duang叔父母的故事拍成纪录片《龙的深处——失落的拼图》。
创作的源头更是要追溯到1999年春节。
那时还叫陈志平的房道龙告诉Duang叔,Duang叔不但不是独生子,甚至还不姓陈。
当时Duang叔还觉得这会是个很有趣的故事所以叫上了罗张二人一同前往澳大利亚听房道龙说“古仔”,可能还能拍部电影出来。
原以为最多只会花他们三天时间,结果花了他们三年多。
纪录片上映之后,两人要将这个故事排成电影的念头更是延续到了去年。
甚至两人大受好评的电影《岁月神偷》的创作初衷也只是给《三城记》筹钱而已。
为什么对这个故事有着如此强烈的执念?
在《龙的深处》的幕后采访中他们说到,他们认为Duang叔父母的故事其实凝聚着中国那几代人的共同记忆,战争、逃难、手足相残、妻离子散。
他们希望通过Duang叔父母的爱情故事作为一个切入点讲述那个年代中国经历过的磨难。
(当然Duang叔的名号也让人更容易走进电影院嘛。
)但如果从两人的创作动机来评价,《三城记》是失败的。
虽然影片的宣传中称《三城记》的还原度达到了百分之九十,但是这百分之九十都是那个时代的细节而已,没有还原的百分之十恰恰是真正的主线剧情和他们最为平凡而真实的一面。
主创们还是没有控制住过于发散的冲动,也许是他们觉得原本的故事略显平淡,又或者是面对审核压力过大,导致影片最后偏离了他们最初想用一个家庭展现一段历史的初衷,变成了一部太过惊心动魄的传奇爱情剧。
而通过《龙的深处》与《三城记》的对比,还原这一对历史大潮中的普通人的真实经历,我们能看到一段并不精彩但更接地气的故事,也更能让我们真实感受到那个年代的悲欢离合。
《三城记》为了避免一些政治上的争议,对房道龙的出身的描写省略和改编了很多。
实际上房道龙的家庭并不像影片描述的那么简单。
房道龙的父亲有一个好朋友,他就是:时任国民政府警卫军军长·抗日战争时期第三战区司令长官·解放战争时期国民政府国防部参谋总长·共产党认定的国民党战犯排名第六·蒋介石绝对亲信·顾·祝同。
通过这层关系房道龙在成年后便在顾祝同身边当勤务兵(也就是警卫员)。
但是这个差事并没干多久。
一天房道龙忘记佩枪里装有子弹,随手扣了下扳机结果啪地一声枪响了。
房道龙一个害怕枪就掉地上了(果然不是当兵的料。。
),枪是快扳机所以掉到地上自己继续转着圈开火。
估计顾祝同为了自己身家性命着想也不考虑什么哥们交情了就把房道龙开除回家了。
之后房道龙拉上七个小伙伴开始在南京和芜湖之间跑船做倒买倒卖的生意。
与《三城记》中他们是为了执行特务的任务被日本人抓住不同,当时只是小贩的他们是由于没有给这一带的日军贿赂,而被日军抓起来的。
日本人一个礼拜内两次拉他们去“陪斩”。
这时房道龙父亲又祭出大招——我上面有人。
通过一个与日军司令部有联系的亲戚,把房道龙和小伙伴们放了出来。
但是七个人只有五个人回来,那两个是“陪斩”之后活活被吓死的(而不是《三城记》中那样被日本人斩首的),房道龙本人也说自己当时也被吓得像是傻掉了一样。
捡了一条命的房道龙不得不再次麻烦顾祝同将军,这次顾祝同安排他在戴笠手下当特务(当然中间还是隔着很多层的),正式成为狂拽酷炫神秘感十足的民国版CIAKGBMI6——中统的一员。
这次他的工作异常之出色,成了一个特务小头目。
也随之招来了暗杀。
《三城记》显然因为和谐的原因,让房道龙和上司交恶从而成为国民党特务清党的对象。
但现实中的房道龙是因为工作出色(实际上就是剿匪太卖命),所以一直在躲避共军的追杀。
过程也不如影片中如此煽情和惊心动魄,实际上连惊心动魄的时间都没有。
第一次上楼梯被人一枪打中脚,另一次被人一枪打中后脑勺,但是命大子弹掀了一小块头皮就飞向远方了,只给房道龙的头壳上留下了一个小坑。
实际上经历了这两件让人大彻大悟感恩生命的事情之后,加上日军全面侵华,房道龙才回到家乡遇上自己的第一任妻子(《三城记》中将这两段刺杀全部和陈月荣联系在了一起)。
战争中父亲和姐姐都被日军炸死,1947年妻子去世,不久后内战进入白热化阶段,家破人亡的房道龙这才来到上海。
《三城记》里给房道龙安排了一个好朋友收买华,两人安安分分干着苦力的活在夹缝中求生存。
实际上房道龙虽然干的是苦力,却并不安分。
他当时是上海的黑帮“山东帮”的一员。
而陈月荣在上海也不像电影中那般一边做佣人一边还能唱唱周璇名曲的无产阶级文艺女。
《三城记》中房道龙在上海只能通过在街头贴寻人启事,日复一日地坐环城电车在人海茫茫中寻找陈月荣。
实际上当年陈月荣虽然确实干着佣人的工作,但是在上海底层社会也是如雷贯耳的人物,人称“三姐”。
是每天拿着根棍子走街串巷,进到店里马上有人让座有人斟茶的“大姐头”。
如《三城记》描述的那样,两人的初次相识是陈月荣在家乡为了生计而贩卖鸦片,被房道龙抓到,房道龙觉得她很可怜就放了她。
之后陈月荣在上海混出了一片天,房道龙也因此来上海投奔她。
两人的关系产生变化的节点看起来有些物质。
陈月荣是喜欢抽烟喝酒赌钱的好女孩。
有一天房道龙突然发现她身上的首饰都不见了,之后在她家发现了一叠当票,原来首饰都因为输钱了都拿去当掉了。
他就拿着当票自己花钱把东西都赎了回来交还给陈月荣(而不是电影中陈月荣为了救房道龙而当掉定情信物,房道龙之后又打劫当铺把东西都偷了回来)。
陈月荣从此改掉了喝酒赌钱抽烟的恶习,从此勤俭持家(Duang叔说自己童年中的妈妈会专门为他们父子留下一条内裤做其他内裤的补丁)。
原本陈月荣的母亲非常不喜欢房道龙,觉得自己女儿怎么能老和个古惑仔混在一起。
但是房道龙对陈月荣的母亲非常好,自己花钱给她们一家补贴家用。
陈月荣的母亲大受感动。
这种剧情基本每家每户都遇到过。
不久后三大战役让国民党政权变得岌岌可危。
害怕被共产党清算的房道龙便留下两个儿子逃往香港。
1951年陈月荣也将两个女儿留在了大陆,从澳门偷渡去香港,《三城记》中的这一段显得有些煽情得狗血。
实际上陈月荣并未被人丢下海,她确实在偷渡的船里憋得缺氧,同舱也有人被活活闷死,命大的她刚刚走出船舱就昏倒在了码头上。
在香港,两人的爱情才算真正开始。
他们的结合更像是同为天涯沦落人的依赖感。
当年因为从大陆逃往港台的人实在太多,很多在大陆呼风唤雨的国民党大官在香港过着落魄不已的生活。
房道龙说他看到国民党的将军在香港街头用报纸做碗向人讨饭,很多人都自杀了(《三城记》中改成房道龙的旧部,也许是考虑到台湾观众的感情)。
房道龙经人介绍到香港的美国大使馆当厨师。
工作几年后,大使被调往澳大利亚。
如果不跟着大使一同去澳大利亚,离开大使馆的夫妇俩很有可能在人口爆炸的香港找不到活路。
为了生计夫妇俩不得不再次做出离开孩子的决定,将年幼的Duang叔寄养在于占元的戏剧学校中十年之久,跟随大使到堪培拉。
当然这也和Duang叔的个人选择有很大的关系,当年他觉得唱戏不用做功课很开心,签约时根本不知道十年是什么概念,只是觉得三年感觉很短的样子,所以主动要求签十年。
十年间没有见过父母一面,没有离开过戏剧学校一步。
多年后他形容离开戏剧学校就像“出狱一般”。
而在Duang叔人生开始走向腾飞的这十年,房道龙的两个孩子在大陆正在经历他们人生中最为苦难的十年,他们在文革中因为父亲的原因受到冲击。
在文革后,房道龙终于有机会回到大陆寻子,并用Duang叔公司的资金资助两个孩子。
陈月荣晚年将二女儿接到澳大利亚一起生活,大女儿则选择留在老家一直过着普通人的生活。
也许是因为自己儿时的经历,Duang叔在年轻时并不觉得家庭是如何重要的事情。
他也像房道龙一样,把妻子儿子放在美国,自己发展事业(期间也干出了“小龙女”这样的事情)。
《龙的深处》拍摄完成后,Duang叔从来没有看完过这部电影。
他说自己母亲陈月荣从来没有看完过自己拍的任何一部电影,因为她看到自己儿子在电影里又是撞玻璃又是爬公车,又是从楼上摔下来又是被群殴的,非常心痛,一看就哭,不管Duang叔如何安慰她“这些是假的啦”都没有用。
而自己看到父母的亲身经历以后,才真正感受到母亲当年看不下自己电影的那种心情。
这部电影上映后,Duang叔开始计划在安徽买下大宅子让自己整个家族一同生活在一起。
但是这些宅子保护情况太差,Duang叔开始了漫长的修复工程。
但没有等到这些宅子修复完成房道龙和陈月荣就去世了。
Duang叔前两年将其中几套宅子捐到新加坡,在网上引起巨大争议,这些都已经是后话了。
客观来说,《三城记》拍得诚意十足。
除了晋绥军这个帮穿得过大以外,绝大多数细节都能在《龙的深处》中找到出处。
《龙的深处》中历史纪录片中当街处决的场景。
张婉婷说这是让她最为震撼的镜头。
当年为了《龙的深处》他们去世界各地寻找中国近代纪录片,其中也找到中央新闻纪录电影制片厂。
但是大陆的审查机构往往因为觉得这些镜头太过血腥而早早就剪掉丢弃了。。
为了拍出抗战时期上海的真实感,剧组专门找到上海的老弄堂作为外景。
有一幕航拍更是找到上海正在拆迁的地方。
演员表演方面,各位演员也演得十分卖命。
汤唯亲自上阵还原了陈月荣女儿所说的当年妈妈挑着她们回家的场景。
刘青云为了这部电影专门学了拉二胡。
井柏然那一摔也是剧组原本没有安排的。
井柏然摔完以后没有出戏,爬起来继续演完这一幕。
实际上这一摔非常合理,因为雨天过后这些朽掉的木板前面那个人踩断了,后面那个人绝对是被坑死的。。
本人亲自试过。。
完全控制不住。
但影片为了迎合文艺电影的需求,为了在严格的审核环境中求得生存,对这两个人的经历做了太大的改动,加入了过多浪漫色彩过浓的桥段,反而失掉了《龙的深处》中那种震撼和感动。
房道龙和陈月荣的故事实际上并不像电影里面那样传奇,甚至连纯情的程度都要打个折扣。
但是他们和他们身边的人几乎经历了那个历史时期的中国人能经历的一切。
日本人的屠杀,国共之间的殊死争斗,难民潮,旧上海的底层,香港的底层,大陆的文革,骨肉分离,骨肉重聚,中国人经历的太多了,流的血真的太多了。
可惜,在这个浮躁的时代,《三城记》没有办法安安静静又充满勇气地将这一切展现出来,也没有办法得到人们安安静静的感受。
好在还有这部《龙的深处》,好在房道龙在银幕上留下永恒的回忆。
也许过上很多年,《三城记》能够重拍,也许到那时,人们能真的通过电影反思这个民族曾经经历过的一切。
上网一搜,关于本片的原型背景都很清楚,讲的就是成龙父母的故事,据说还原度高达90%,拍出过《秋天的童话》《宋家王朝》《玻璃之城》等片的导演张婉婷,12年前曾拍摄过一部讲述成龙家庭史的纪录片《龙的深处—失落的拼图》,后来她就萌生了将家族史故事改编成剧情大电影的想法,其实一开始张婉婷打算拍自己母亲的故事,但遗憾的是直到母亲去世,她都没能好好听老人家讲述当时的事。
母亲去世后,张婉婷能想到的最熟悉那个年代的人就是成龙的父亲,所以这个故事也是向整整一代人致敬。
刘青云和汤唯分别饰演了成龙的父母,命运曲线,性格做派,一望即知。
不过《三城记》除了龙父龙母之外,还有“收买华”和“仇大姐”这一对人物,虽然是配角,但这两人也在颠沛流离中从安徽到上海再到香港,冲破身份年龄文化层次等多重限制,同样成就了一段旷世奇缘。
家族史如今在历史记述中的重要性与日俱增,尤其是《三城记》所反映的现当代史,当事人年事已高,但还健在,于是乎,对这些过来人的采访整理爬梳,就累积成重要的第一手史料;特别是当我们对大而无当的社会史、民族史叙述颇感厌倦之时,家族史这种细小单位的历史建构就更加弥足珍贵,“马丁·盖尔归来”之后,微观史学与年鉴学派同辉,宏大叙事泛滥成灾,现在反而需要微观角度的家族史切口来拨乱反正。
其实《一九四二》《太平轮》都可以这么被解读,电影改编,家族史的微观视角更符合编剧需求。
当然家族也不是孤立的,总要枝蔓出去,譬如前面说的,《三城记》里的龙爸龙妈,也需要收买华和仇大姐的衬托,才能支撑起一张故事网络。
相较于两位主角,我个人对两位配角的感触可能更深。
尤其井柏然饰演的收买华,这人一副小商贩打扮,于龙爸危难之时出现,虽是萍水相逢,但收买华古道热肠,替龙爸青云治病疗伤,在乱世之中,更是帮扶着暴躁粗犷的龙爸一同找寻龙妈。
四人之中,收买华最年轻,也最促狭——眼镜、帽子、胡须,一打眼还真没认出是井柏然。
收买华在四人中算是个文化人,还懂些医术,看来是个小知识分子的模样。
对这位“不速之客”,电影也没有完整交代其背景,乱世之中,看来真可能是狭路相遇——《龙的深处》我没看过,不知房道龙老先生有没有讲过这个人。
四人之中,收买华的命运最为完整,他同情共产党为其托运物资而不幸牺牲,也给这位年轻人的生命拉上了壮怀激烈的大幕。
仇大姐颇有风尘气息,又没啥文化,但“从良”的妈妈桑遇上了知书达礼、年轻俊朗的收买华,由一枚鸡蛋肇始,便彻底堕入了情网,而收买华对仇大姐的情愫陡升,也是乱世中难得的相依相偎。
收买华这个人很有意思,他应该不是大知识分子,做些小贩营生,与五大三粗的龙爸为伍,也能干些粗活,不过在苦力堆中,收买华一副眼镜总有些格格不入。
收买华这样一个底层的读书人,或曰那个时代的小镇文艺青年,并不属于任何一个组织,也没有公权机关直接倚靠,倒是颇有当下“北漂”的风采。
《三城记》中的收买华,一来在乱世中收获了爱情,二来也在思想体认上越来越倾向共产党,为其冒死偷运,甚至可以说是用实际行动“入了党”,终在乱世中丢掉了性命。
1949前后知识分子们的心路转圜,是个很值得考量的论题,所谓“忍不住的关怀”,收买华也没忍住,个中缘由,一言难尽。
在刘青云、汤唯、秦海璐等几位老牌帝后的环伺下,井柏然的表演倒是不落下风。
机会总是留给有准备的人,《捉妖记》成功,背后还少不了《失孤》《三城记》这样的历练。
收买华已死,秦海璐最后拿着一枚鸡蛋,那一刻,《三城记》动人心魄。
这片很好,看后让人有一种:曾经沧海。。。
的感觉。
能让人产生某种共聆。
看这片之前我根本不知道拍的是谁,只知道是真实故事改编,很多人在看之前就戴上了有色眼镜去看,然后是各种各样不好的指指点点。
这是部大制作,投资很大,筹资10年,导演也有心理准备亏钱,这样的敬业精神是值得尊重的!
美中不足是刘青云太老了,有点不合适!
如果房道龙是劲道十足的辣子鸡丁,陈月荣是暖人心脾的排骨汤,仇肖玲是诱人的小龙虾,那么阿华就是一碗热气腾腾的白米饭。
虽然在电影里,不是那种一出场就是个性非常鲜明的人,但是却有种米饭特有的软糯的感觉,特别像那种用木甑蒸出来那种,大火蒸,当水变成蒸汽,缓缓的上升时,飘出的那股带着木头味道的米饭香。
我喜欢他一出场那副大智若愚的感觉,眼镜片后看穿了房道龙闪躲的心思,又烂好心的救人的模样。
我喜欢看仇肖玲带着上海式风月场所的笑,在众生里兜兜转转,一个转身,撞见了阿华,变成少女羞涩的模样……他身上有太多类似普通人的特性,偏偏让人特别的喜欢,打心眼里的喜欢。
最后他死了,以一种有点滑稽的方式。
他带的不是定时炸弹,他是太多太多的手表。
阿华死了,对于我而言,电影也结束……
原谅我的标题篡改了张爱玲的名句,但是看《三城记》时,这句话就一直在我脑子里蹦跶,挥之不去。
和平年代长大的孩子,无论看过多少电影,听过多少故事,都无法真正体验战争年代的残酷。
生命在那时候那么轻,也难怪爱情会千疮百孔。
看完电影,我恶趣味的想,这部电影还是严重地美化了故事里的主人公,虽然那种对爱的坚守,穿越火线和海峡的力量仍会给人一点感动。
原谅我在看一些美化片中主人公爱情的桥段时,仍会感到一丝不适。
比如汤唯和刘青云在多年重逢后,穿着当铺偷来的华服,上到豪华酒店对面的天台,就着烛台的微光喝着红酒,跳着舞说着绵绵情话,庆祝新年。
这画面太不真实,尤其影片的前面烘托了半天战争的残酷、生命的无常和亲人的离散。
在人设有点虚浮站不住脚,节奏有点跳跃着上不着下时,支撑我看完整个电影,演员真是功不可没。
刘青云从来不会令人失望(当然,我会忘记自己看过大魔术师这部影片的事实),《三城记》里,他这个大老粗真是可爱又痴情,对前妻好,对现任更好。
他这个国民党编外特工,和精英没有半毛钱关系,暗杀、逃亡和死里逃生里又穿插着几幕喜剧化的场景,在你刚刚觉得松口气可以笑一笑时,刘青云来一段关于死人的细致入微的剥白又让人寒毛直竖。
汤唯的气质还真是最合适这个年代,哪怕穿得大棉袄,头发简单地一束,仍是万种风情,吸引了一波男人的目光。
如果她略施粉黛,旗袍上身,那就更不得了,导演就安排了一段土豪垂涎美色,抢亲被她崩掉的戏码,这真是朵带刺的玫瑰。
秦海璐反倒在电影里显得不功不过,但又无比贴合这个角色,一边劝汤唯不要死守一个不靠谱的男人,另一边自己却因爱人死去而孤独终老。
最后一个略显莫名其妙的角色是那个救了刘青云,之后一直认他为老大,跟着到处跑的小货郎,真是一点都看不出来是井柏然演的,幸好我认真看了片头的演员表,两厢联想了一下才对上号,这个演员还真是令人意外。
最后,无论电影里的爱情渲染得多感人,片中的徽州、上海场景多精致,都无法绕过男女主人公抛弃自己孩子这段事实,这里导演处理得还算不错。
汤唯在决定偷渡去香港,踏上火车之前,给两个女儿一人五毛钱,并交代孩子们:“钱花完了,妈妈就回来了。
”然后她上了永别的列车,孩子们则完全没有离别的伤感,还沉浸在五毛钱的喜悦中,多么残忍的真实。
房道龙和陈月荣生平改编。
实在是烂片。
大上海坐公交能碰上,围观事故能看到当事人,掉到海里跟挑饺子一样能挑出来。
汤唯的演技实在是不算好,色戒算是汤唯的巅峰了。
汤唯演民国时期的女性总是很奇怪,出不来味道。
无论是这里的陈月荣还是黄金时代里的萧红,表演地太生涩了。
刘青云还算不错,最让人惊喜的是井柏然,这个年轻人还是有一些演戏的天赋的,主演几个人,数他的表演最为自然了。
2016.1.31回家火车上
较好的从国军残兵的角度反映了当年的历史,从电影角度说这个电影比较失败,剧本没有什么张力,大概故事本身没有太大的戏剧冲突,没有坏人,只有主角几个人,但是这样的剧情能上映就是一个奇迹了,在TG的面前用成龙老爸一个杀了好几个地下党的军统行动组特务的故事来做电影,能广电总局审批过,奇迹!
电影本身我就不分析了,其实很多年轻人已经不知道爷爷奶奶这代人在民国末年的生活状态,现在看上去他们都和和美美养了一大家子叔叔伯伯姑姑阿姨舅舅之类的,也许我们能在大小屏幕和纸片上看到的就是解放后文革、土改、反右、三年自然灾害之类,以我们父母视角来看待的TG解放后历史,而抗日、内战基本都被一边倒的宣传成TG万岁,蒋国军混蛋加笨蛋的类型,要么就是南京大屠杀那种惨绝人寰的人类悲剧,要么就是黄河大决堤饿死数百万人吃人的惨剧,过于震撼,已经让我们忽视了当年最主流的老百姓过的日子。
而当年实际的故事都被忽视了,这个剧倒是很好的还原了一个三教九流的爷爷辈生活,从这个角度出发,我认为这个剧值得一看,虽然有些乏味。
但是从成龙的爹妈这号人物的人性来说:我鄙视!
至少是不喜欢,对于男的来说可能要养家糊口,而且他是军统特务,杀过TG,留在大陆只有死路与一条,但是对成龙老妈来说:抛弃两个包办婚姻的女儿决绝的奔向新世界新自由,对我个人来说不可接受。
我认识一个老太,年轻在上海时是一枝花,家境谈不上大富大贵但是也很优越,老公是开小工厂的,也加入了党国,老太年轻时经常自己拿着可乐一个人看英文电影,自己下下馆子吃点喝点。
但是49年时家境急转直下,工厂被剥了,家里2个小孩,3个弟弟妹妹靠她一个人养,因为她老公带着金条去了香港。
过了两年,他老公在香港凭借一身出色的技工本领又另起炉灶小有气候,要让留守上海的老婆去香港,当时这个还风姿绰约的老太就说了一个理由拒绝了“我还有这么多孩子和弟妹,你能保证带他们过去吗?
难道让他们一辈子在这里受苦我们不管吗?
”,结果是他老公为了她又只身回了大陆,后面大家应该也能想到收财产,收房子,收工厂,反右,文革批斗,抄家,坐牢什么的该上的都上了,到今时今日他们从20多岁有两套别墅住成了一室户连马桶都没有小破房子,老太的老伴也没了好多年,从当年喝着可乐看英文电影变成了在家里收破烂给第四代买小金锁。
老太无怨无悔,就那么一句话”难道我要在香港想着他们吃苦,他们拿什么生活”。
对比之下,成龙的父母是怎样的,大家评判,是我我绝对做不出抛弃亲子一个人跑到外面逍遥快活的事儿,那个时候确实有这样那样的困难,未来会有这样那样的风险,也许跑出去了,你或者你(新的)子女后代有这样那样的成就(成龙啊,不是他广电总局也不会给面子过审),但是请记住:留在大陆和孩子在一起,至少他们活着还是死了你是知道的。
这个老太是我奶奶。
慢慢的,也看的下去,刘青云还是老了。回想当年演《大时代》,是多么年轻的小娃娃。
情何以堪
还好没去电影院看,要不然我一定提前离场,刘青云的配音分分钟出戏,还有乱七八糟的跳跃是什么鬼,一路到位都在煽情我真是瘦不鸟
满分给井柏然
汤唯没演技!汤唯没演技!汤唯没演技!重要的事情说三遍。正题:可以给到三星半。女导演拍抗日胜利与内战物价飞涨有很多细节可以玩味。爱情线水的意象与乱世线火的意象交织得也尚可。汤唯与刘青云两人的离合,目的就是生下13磅的巨婴。秦海璐片尾挑鸡蛋一幕贡献了整部电影演技的最高峰。
他曾在深秋 给我春光(๑• . •๑)
。。。。。。。。汤唯已变身烂片王
张婉婷怎么到晚年越来越做作了,只剩最后甩出了一个“港生”的名字。
那个时代难啊,要在乱世中生存,拼搏
是部很苦情的戏 但是没有流泪 全篇奇怪的气氛 四星有两星送给陈港生传奇的父亲
龍的深處。。。张婉婷拍的不错,可汤唯你演了个啥,全程做尴尬状,让人无法忍受。。。
倒是井柏然最可爱,也是醉了
(补标) 其实挺难看的 那会儿我还是汤唯的颜粉
主线挺好副线乱,但是刘青云特别特别好,一开始唱“店主东带过了黄骠马”,光面容神情就无缘无故催人眼泪,所以我偏爱。
井人物的最后设置真是画蛇添足,而且整个电影的逻辑变得自相矛盾起来,如果这么好的话,刘为什么最后要去香港?汤冒着死的危险也要去?联想起房某人最近几年对TG的跪舔以及对仕途的热衷,不由感慨电影的投机。电影虽然具有商品属性,但也请尊重艺术,立了牌坊就别当婊子
乱世人不如狗,要珍惜和平时光,珍惜家人团聚。
讲述民国时期房仕龙爸妈的故事!张婉婷的镜头还是很唯美的!
这个题材我只爱滚滚红尘
成龙父母的爱情故事……
一直很喜歡張婉婷細膩的手法拍攝的故事 也喜歡她柔軟的內心 哪怕只是幾行簡短的字幕 去也滿足了觀眾的期盼 否則便是一通悵惋 湯女神演技還是不盡人意啊 讓人分分鐘跳戲 劉青雲飾演東北粗漢子不夠火候 但是卻也只能他能演出那濃濃不了情的情味⋯ 大愛我秦海璐!