抛开自我空间

如果不是上选修课我应该不会看这么‘无聊’的电影，结合老师说的说说。

首先生死 当然这里是面对自己的生死，他人的我觉得又另当别论（我去结合自己以前在医院住过的几天的经历来想象贝宁经受治疗和面对死亡的痛苦--当然那种痛苦还是想象不出来的，和面对他人离开的那种持续的痛苦感觉还是有不同的）。

贝宁研究那么多道恩的诗歌包含生死的讨论，用杰森医生的话说是越来越复杂而最后竟以复杂程度评定水平，而当难受恐惧的贝宁面对自己的死却发现其实那么多词藻都没用不如让它回归简单而“大彻大悟”。

或许几本繁复的诗集比不上小兔子的插图故事。

生死最终对于我多数人来说我想还是个难解的问题吧。

其次现代医学，片中贝宁多数时间对于各位医生来说就像试验对象（我比作学生的作业---只是任务、途径，而不是完整的人）是医学院的教学用具 是杰森研究报告的资料来源以至于他最后第一想到按下警报拼命抢救 是检查室的医生是例行公事的检查对象而他却要在贝宁到了后去休息 还有半夜贝宁来到医院杰森只是机械的说出一套处理方法就转身离开。

医生们确实很负责 但相比之下还是那个护士更有人情味些 当然我们是站在患者和观众的角度来说。

现代科学技术和医学的发展确实造福了人 但也使机器极大的代替了原有的医患交流 少了交流就少了情感 逐渐完善细化的制度更加剧了这一点 医务人员宁可只对制度和上面而不顾病人的需求因为没人敢以身试法而担责（老师说他们出诊 病人需要吗啡但他们不能带 必须病人日后去医院拿 若遇到孤寡老人就不好办了）老师问现代医学应关注”人的病“还是”病的人“ 我倒希望将来这中间会有一个平衡 那对我们病人是最好的了 有效的医学技术与治疗和对病人的关怀尊重间的平衡 确保有效安全运转但又冷漠的制度和对病人关怀间的平衡。

（最后吐槽这个课过两周就考试 还是闭卷 选课时说好的‘考查’呢!!!...我这个非医学生为啥要来凑这个热闹...)

作为一位出色而严谨的英文文学教授，Vivian Bearing，一位罹患癌症的独身中年女性，她在医院里生活就此打开在我们面前。

由于改变自Margaret Edson的戏剧，影片的主体基本由Vivian Bearing的独白撑起。

于是我们看到，在一次示教性的检查后，她自嘲似的解释着，“在这里我仍然参与着教学活动，只不过在学校时我是教学的那个，而在这里，我是用来教学的那个。

当然，在这里的工作要为轻松的多，因为我只需展示出一个癌症患者的脸就好了。

”与Vivian由教授向教具的身份转换相对的，是Jason Posner，由一名她课堂上并未被她注意过的普通学生一跃成为了发号施令的主治大夫。

与Vivian的日渐衰竭强烈对比着的，正是Jason的青春懵懂。

他是如此的年轻，会在Vivian半夜进入医院的时候揉着惺忪的睡眼打着哈欠卖着萌对护士长说“等情况出现变化再叫醒我”。

他是如此的年轻，会在忍受着晚期卵巢癌折磨的Vivian面前大谈着癌细胞的神奇多么令他着迷。

他是如此的年轻，会在护士长Susie Monahan面前大谈着人文主义，而后者，会在他做完检查匆匆离开后小心的帮Vivian用被子遮盖好身体，会在Vivian失去意识后仍记得温柔的为她涂上护手霜，会在Vivian病重的时候向她解释病人心跳停止后有“继续急救”和“防止急救”两个选择，会在Jason不顾Vivian个人意愿为了医学研究的继续而呼叫急救小组的时候努力的阻止了他。

在看惯好莱坞大场面和激烈剧情冲突的观众看来，这部充斥大量人物独白的影片无可避免的显得有些无趣，几乎可以说没有什么观赏乐趣可言，然而这种虽由主角主观感受大段铺陈而成但又极其客观冷静的表述方式，却更令人印象深刻的向我们呈现令一名癌症患者的临终生活和一名以文学为伴侣的“高级知识分子”在重病之中的心路历程，这种对人生对生死的终极讨论无疑是发人深省的。

影片中色彩的清淡冷峭同时也对比凸显了话题的沉重，令人不由得沉静下来考虑生与死，尊严与生存。

关于死亡，Vivian起初的观点正如她不停的吟诵的诗句所言:　　死神，你莫骄傲，尽管有人说你　　如何强大，如何可怕，你并不是这样；　　你以为你把谁谁谁打倒了，其实，　　可怜的死神，他们没死；你现在也还杀不死我。

　　休息、睡眠，这些不过是你的写照，　　既能给人享受，那你本人提供的一定更多；　　我们最美好的人随你去得越早，　　越能早日获得身体的休息，灵魂的解脱。

　　你是命运、机会、君主、亡命徒的奴隶，　　你和毒药、战争、疾病同住在一起，　　罂粟和咒符和你的打击相比，同样，　　甚至更能催我入睡；那你何必趾高气扬呢？

　　睡了一小觉之后，我们便永远觉醒了，再也不会有死亡，你死神也将死去。

诗人认为，死亡或许是永恒的，而死后的永生也将是永恒的。

而到了Vivian被病痛折磨的在昔日严厉的导师面前哀诉的时候，她已经不愿再去思考那些艰涩的诗句和那些抽象的隐喻，而是静静在导师的怀抱里聆听着轻松的童话故事，这一刻对她来说，简单是世间最大真理。

由于化疗失去了头发和眉毛的Vivian，听着童话故事在病床上啜泣的样子，是如此的像一个新生的婴儿，大概生与死本来就没有绝对鸿沟，而返璞归真是一切复杂到复杂的极致，智慧到智慧的极致时的终点。

看电影的时候我在想“我们应该进行死亡预演吗？

”这部电影很好地展示了一位癌症终末期患者临死前的感受，确实拍得真实，加上她的文学造诣，让影片中的独白形容都很打动人。

但是我们该去进行死亡预演吗？

死亡是痛苦的，看一百遍也不能感同身受。

自己将要死去，和自己不知道什么时候死，是不一样的感觉。

自己认识的人去世，他们或有亲疏，感觉各不，相同，而且无法感同身受。

目睹旁人的死去，知道细节与否，感觉各不相同，可能与我毫无关系，也可能对我触动很深。

我相信所有人都知道自己终有一天会死这件事。

但我们该事无巨细地讲述，让大家有机会体会临终的剧情，进行死亡预演吗？

如果你知道自己的一生将会过成现在这个样子，你还会坚定地选择过这一生吗？

未知也是一剂止痛剂，我们还有美好的希望，我们还不知道未曾面对的痛苦。

有幸，我面对过一次死亡，我听见大夫和护士在大呼小叫，将死的恐惧瞬间占据我的身体，我甚至感受到了自上而下的颤抖，我心脏狂跳。

尽管在此之前我想死已经很久了。

我想问大夫到底发生了什么，想告诉他我听得懂，但我没有力气发出更大的声音，维持身体姿势已经令我拼尽全力。

这一瞬后，我安慰自己，要死了，得偿所愿，不要害怕。

我冷静了下来，忍受着剩余的全部痛苦和劳累，听着护士报血压。

面对了那次死亡，后来我好像都从容了一些，我没什么遗愿未了，我只想度过我的一生。

后来，我在安慰我肿瘤晚期的患者时，都会告诉他们这是个很难的事情，所以你哭也好，闹也好，都已经表现得很不错了，没有人能体会你的恐惧，你真的已经很努力了。

然后，我会在临终的时候在他们身边小声重复“不疼了，不受苦了，不疼了，不受苦了”。

愿你们的人生都少些苦难吧，死亡该来的时候，希望你是第一次承受它的痛苦，希望它轻轻的。

这学期在上一门课《Grief Loss Bereavement》上课经常被老师讲的故事打动不能自己。

期中作业是找两部关于死亡失去的电影或小说，做对比。

找了这部片子来看。

不得不说，太沉重了。

没有翻译，英文的14行诗就已经晦涩，智慧的Bearing教授的自我剖析也很深刻，一切的一切都是那么让我不能承受之重。

真的太沉重了。

这可能有我自身心理问题。

John Donne的诗歌里把死亡描绘的举重若轻，只是一个逗号，很快的停顿一下，就进入永生了。

但面对着生命一点点枯萎一点点消逝，我依旧觉得残忍无比。

不管多么坚强刚硬的人，到了这一步，对于死亡对于生命迅速的逝去无能为力的时候，都会落泪，都会害怕，沮丧。

Bearing教授如此。

凡人都如此。

对于死亡的恐惧，是一个黑洞。

无法自拔，无路可退。

埃玛 汤普森是个勇敢的人，用那么大力气去讲这个过程。

但真的吓到我了。

最后还是要谢谢她的。

让我再次鼓起对生命烈焰般的热爱。

看完之后眼泪不停在流，突然到了嘴边的想法和感受却一点都描述不出来，这可是生与死的话题啊，我……看到贝宁教授说，她恐惧她害怕但是她却不能用文字表达自己的时候，我感同身受。

就像某个孤寂的夜晚，我蜷在被窝，想到死亡将会将我带走时来自内心深处的寒战与恐惧，我那么深切的感受到它，这份恐惧将我拉入深渊这份恐惧团团包围，但我却无法将它描述。

电影里那句经典的台词“我虽只有这短暂一眠，醒来却已然成就永生”，再看一眼这句台词还是会情绪涌上上心头。

没有人能有资格去谈死亡的体验，我们永远都站在“生”的维度里去谈论“死亡”，这本身就是极大的矛盾，死亡本身不可怕，可怕的是我们在生里看死，我们恐惧那一望无际的寂静，我们恐惧那死亡的未知，但可笑的是，真正在死亡里的时候我们都感受不到恐惧，因为死亡就是什么都没有。

抛开生死的宏大话题，谈谈观影之后对我的影响吧。

就像那位聪明的实习医生说的“生活中不要老是去探究生命价值，会疯的”，我想他想表达的是，“生，本身那么美好那么幸运的事情，为何抛下对美好的体验与感受，而去空谈空研究生命的意义呢？

“。

现代生活，我们大部分会压力过大，定要赚钱，定付出所有的时间与心思在工作上，当工作无所成就或寸步难行的时候，仿佛生活就完全停滞。

但我们往往忽略了，工作，金钱就是生活的一部分或者说这是生活的一种方式和手段而已呀，难道我们能说贫穷/能力不强的人就不能或者没有资格幸福快乐了吗？

所以现代人呀，放过自己吧，在能保持生存的前提下，好好生活好好体会人生。

特别经典、需要细细品味的电影，Emma的演技和John Donne的诗歌相得益彰。

看电影的私心，是想知道文学研究究竟对人能有何种意义。

影片似乎在说明，文学对于Vivian是一种信仰，可到了生命最后，紧靠信仰本身似乎是不够的。

全片最催泪的一幕是她的导师来看她，抱着她给她读书。

导师已经有了五岁的曾孙，而她还是孑然一身。

我们面对病痛、死亡时，最害怕的其实还是孤独。

另外，影片似乎也在暗指医疗中缺乏人文关怀，只有深色皮肤的护士给了Vivian最后时刻需要的关怀与爱，实习医生看着发病痛苦的女教授，连一句安慰的话和一个温暖的手势都没有。

这怪他吗？

他们都是这样被教育出来的。

他说，总想着生死意义这种事人会疯掉的，那么不想就会过上更好的生活吗？

未经审视的人生是不值得活的。

将来等我当了老师，给学生讲metaphysical poets一定要看这部电影。

不知道剧名为什么翻译成这个名字，不过也暂时想不到更合适的译名。

图片来源于网络昨天，跟随着电影《抛开自我空间》感受了死亡。

电影讲的是48岁的文学女教授薇薇安被医生发现卵巢癌末期，几乎无治愈的可能，而她在这最后的时光中是如何反思自己的人生的。

1在薇薇安刚开始进医院检查时，因为Doctor这个词的一语双关（既有医生的意思，又有博士的意思）而出现了一个小笑话。

医院人员：（Doctor?）（你的医生是？

）薇薇安：Yeah, I am a Doctor of literature. (是的,我是一名文学博士。

）薇薇安在放射性检查室一边被扫描，一边说：“我是一名文学教授，我研究的方向是……”既像是跟工作人员说，又像是喃喃自语。

因为工作人员根本没有任何回应。

薇薇安生命中最大的自我定位就是“文学教授”这个角色。

她既没有结婚，也没有生孩子，甚至连男友都不曾交过。

没有面临死亡威胁时，她沉浸在这种对文学的追求和对教学的严谨中自得其乐，而突然，她只能在医院，因为治疗头发全落光，不能去上课，只能在医院经历各种治疗和检查。

在死亡的威胁下，她最急迫地面临着自我危机：我是谁？

最开始，她毫不犹豫：即使我生病了，我还是文学教授。

慢慢的，她开始明白，在死亡面前，没人在乎你是谁。

对于医院的工作人员来说，他们要了解的是你的病症，至于你的社会角色，那一点也不重要。

那么，除了文学教授，她还是谁呢？

薇薇安在医院的病床上，臆想着和学生们上课的情景。

她对文学更多地是从智力上的分析和研究，而不是从生活中体悟和感受。

薇薇安回忆起在大学学习时她的导师曾把她叫到办公室对她的作业做了一次点评。

点评完之后，她的导师对她说：“不要去图书馆，那里没有你想要的。

去生活吧！

”然而，她走出办公室，看到草地上的欢乐的学生们，一时不知所措，最后还是选择了去图书馆。

2一如她当文学教授时，生病时的薇薇安依旧坚强，依旧不妥协。

她刻苦地和病魔斗争。

在微乎其微的生存希望下，她选择使用最大剂量的药，这史无前例。

尽管副作用很大，她依旧奇迹般地坚持着。

然而，当想到一些场景时，她流泪了。

她想到曾经有一个学生和她之前的对话，有点搞笑，也有点悲伤。

学生：教授，我能和您谈谈吗？

薇薇安（正忙着批改作业）：说吧！

学生：我能延期交我的期末论文吗？

薇薇安：为什么？

别告诉我你的外祖母死了。

学生：您知道了？

薇薇安：我猜的。

别耍滑头，期末论文要如期交上。

薇薇安离开教室，留下学生，眼里泛着泪花。

薇薇安一边流泪，一边想：我对他做了什么呀？

生命中最重要的回忆，竟然是有关于爱。

她不懂爱，她研究的诗歌往往情感满溢，然而，她却止于图书馆，不愿走向生活。

她不愿意对学生通达人情，对学生毫不妥协。

讽刺的是，给她治疗的年轻医生，竟然是曾经上过她课的学生。

他年轻而有雄心，把癌症当成未知而神秘的东西来探索。

他把薇薇安当成重要的医疗研究对象，而不关心她的感受。

而薇薇安曾在课堂上无情地批评不听课的学生，也丝毫没有顾及学生的感受。

3黑皮肤的护士长不懂文学，然而，她是将薇薇安看作一个需要关爱的人的。

也只有她留意到，薇薇安住院期间，没有人来看她。

她说：“如果你需要有人说话的话，我随时都在的。

”关于心脏停止时要不要抢救，护士长不希望薇薇安继续受苦，告知真实的情况。

主治医生当然希望延续她的命，不管她被插上多少管子，因为她只是他们的研究对象。

薇薇安说：“我一直毫不妥协。

然而，如果心脏停止了，那就随它去吧！

”薇薇安妥协了！

如果死亡必须来临，那就接受吧！

与其插满管子，神智不清地活着，至少可以安静体面地离开。

4死亡必须来临，只是早晚的事情。

大多数人在面临死亡威胁之前，只会沉浸在自我追求和实现中。

而这种追求往往会被物化成一个理想、一个目标、一个雄心壮志。

当文学学生薇薇安稚嫩地感受到文学像谜一样的魅力，她投入这种理想化中，一步一步走到了令人尊敬的教授的位置。

然而，她的内在是刚硬的，她毫不妥协。

毫不妥协是什么意思？

看似是优点，其实也是缺点。

在事业上，无疑她是成功的；然而，在生活中，她不容变通，她不沾人情，她与爱隔绝。

电影中，薇薇安的导师则很好地融合了对理想的追求和对生活的爱。

她热爱生活，对学生薇薇安告诫：“去生活吧！

图书馆里没有你想要的！

”这是多么发人深省的告诫呀！

文学仅止于文学的话，那文学便是死的。

只有文学来自于生活，文学才是活的。

电影的最后，薇薇安的导师去城里看外孙，顺便去了薇薇安的办公室才知道她生病了，然后就赶来医院来看她了，此时的薇薇安已经陷入极度痛苦而无法自制，导师温柔地坐在床边上，抱着她，从包里拿出买给他孙子的童话书，给她念了一个童话故事：从前，有一只兔子，他很想要离家出走。

于是，他对妈妈说：“我要跑走了。

”“如果你跑走了，”妈妈说，“我就要去追你，因为你是我的小宝贝呀。

”“如果你来追我，”小兔子说，“我就变成溪里的小鱼，游得远远的。

”“如果你变成溪里的小鱼，”妈妈说，“我就变成一个渔夫去抓你。

”“如果你变成一个渔夫，”小兔子说，“我就变成高山上的大石头，让你抓不到我。

”“如果你变成高山上的大石头，”妈妈说，“我就变成一个爬山的人，爬到高山上去找你。

”温暖快乐的童话平息了薇薇安的痛苦，她平静地睡着了，脸上的泪痕慢慢干了。

几乎全靠约翰·多恩的诗句和女演员特写微表情撑起来的节奏感。

约翰·多恩何许人？

《没有人是一座孤岛》。

当然，艾玛·汤普森是独自撑起《午宴之歌》半边天的女演员，这部分考验早已通过。

一个极端情况下的人生试炼，一个半封闭空间里的影像实验（还有克制的想象空间）。

有趣的部分还在于，在死亡的命题下，文学这个最常讨论死亡的狂妄领域反而收敛了。

医者仁心，却充分享用着挖掘探索未知的自负。

「那你相信生命的价值吗？

」「……你在护士学校都学了些什么？

」我还是倾向于相信，人在临终的时刻，脑海中应该空无一物，心灵一片平静。

老教授俯身上床、拢住女主角，为她读起给外孙准备的童话时，打动女主角的也许不是严师此刻的温情，而是童话故事里酷似约翰·多恩的词句游戏。

薇薇安是个要强的人，这与她的渊博的知识和卓越的成就息息相关。

她对学生非常严格，有时甚至是冷漠。

在她发现自己得了癌症之后，最初的悲伤到最后慢慢接受，即使没有治愈的可能还是积极接受治疗。

看到她在病房自己诉说着自己的身体状况，她真的需要关心，而不是每天问她一句，今天怎么样，然后就没有然后了。

教授和杰森的冷漠，他们或许早就看惯这些，每天执行他们的治疗和研究。

护士长苏西，一个温柔，善解人意的形象出现在了观众的视眼里，并且会跟她聊天，关心她的身体，让贝宁感受到温暖！

在她即将枯槁又渴望被爱的生命中，给予真诚的关怀，为她的生命注入了一股暖流。

从此可以看出，除了生理上的治疗外，病人更需要的是心灵上的关怀。

让我特别感动的是护士陪她聊天,吃冰淇淋那儿,静静地听她倾诉，也向她说明了下一步的治疗。

最后也是护士长的阻止让薇薇安安静离去。

最早看到这部片子是02年在HBO ASIA。

一个月的时间里，这部HBO自制的电影连播了六七遍。

第一次看是大概晚上的11点多，一个人蜷在宿舍的大沙发里，几个室友都睡了，昏暗的几盏射灯还亮着，这样的环境很容易让人静下心来欣赏所谓的“艺术电影”。

深深沉迷于Emma Thompson那标准的伦敦腔，和其他几个美国演员的口音比起来，平添了几分优雅和高贵。

不得不佩服HBO的中译员，台词翻译地十分精准，John Donne的诗歌也用半文半白的方式意译，美轮美奂。。。

在最后Vivian死的那段，几乎不能呼吸，等音乐响起的时候，才发现自己已是满脸的泪水。。。

音乐 http://www.youtube.com/watch?v=AIcI74tOsMc&feature=related，好像是德语什么的配音版本，只听音乐。。