少年班

《少年班》是一部预告片做得相当精彩的电影，而这对于靠剪辑在圈内混得风生水起的肖洋导演来说，并非难事。

在低劣青春片泛滥成灾的今天，一群天赋异禀的学生带着玩世不恭的态度横空出世，似乎要带来一股江湖新秩序。

天才们的故事，向来受到看客的青睐。

大多数人在这个平庸的世界上，靠着平庸的资质经营平庸的人生。

我们渴望不凡，仰视天才，他们带有传奇色彩的轶闻趣事，是普通人乏味生活的调剂。

早些年，《雨人》《心灵捕手》《美丽心灵》这些以高智商人类为主角的电影，获得了主流观众和奥斯卡奖的高度认可。

新世代里，长相在传统意义上根本挤不进帅哥队伍的谢耳朵和卷福，更是以IQ之名，打出brainy is new sexy的旗帜，把全球女性迷得死去活来。

当中国观众被各种不负责任的本土低能电影持续侮辱智商之后，《少年班》里的小神童们，是否能让观众真正产生一种源自智力的快感呢？

毕竟，肖洋导演自己也曾经是“少年班”中的一份子。

而中国电影的现状是，高智商从业者的比例实在低得可怜。

所以，基本上，我是怀着乐观向上的心情去观赏《少年班》的。

我满以为它会很不一样，可结果它只是隔靴搔痒。

这其中不可回避的重要原因在于，创作者们对“少年班”存在价值的闪烁其辞，以及剧作层面上对“关系”的轻视。

影片将故事背景设置在1998年。

彼时，大学开始扩招，作为精英教育（现在看来应该是“个性化教育”）的少年班，受到学校制裁。

而孙红雷扮演的理想主义者周知庸，却以一己之力抗衡制度和现实社会，从全国各地挑选出一批智商极高的天才少年，训练他们成为理工科领域最顶尖的人才。

这其中，有暴力倾向严重的麦克，有发育未完全的11岁儿童方厚政，有家在河南农村的“神棍”王大法，还有倔强骄傲的女生周兰。

当然，班里也混进了一个普通少年：吴未。

他在严苛强势的单亲母亲的一手操办下，顶着誓做人上人的巨大压力，进入完全不属于他的世界。

而最终，周知庸的教育实验以失败告终，少年们也分道扬镳，踏入各自不同的人生轨迹。

他们没有改变世界，却都被世界改变了。

听起来，这是一个关于理想幻灭的悲伤故事。

周知庸的初衷，是要让这些少年“认识你自己”，他认为自己的使命就是帮助少年们挖掘连他们自己都不曾意识到的，足以干出一番丰功伟绩的潜能。

为了这样的目标，在周老师眼里，谈恋爱、看电影、参加舞会都是十足的禁忌，是迈向人类智慧顶峰的绊脚石。

作为少年班第一期的学员，他四十多岁依然单身，偏执到连袜子都要熨烫得没有褶皱。

你很难说他是“爱”这些十几岁的少男少女。

更多时候，你会从周知庸身上感受到一种不寒而栗的冷酷——他甚至会直白地告诉吴未，之所以选他进入少年班，就是为了让他发挥出一条“鲶鱼”的陪跑作用，让珍贵的“金枪鱼”们时刻保持兴奋状态。

而当伪造红头文件的事情被发现，校长执意解散少年班，周知庸下跪认错、自我鞭笞，目的也是为了让学生们不要失去参加IMC大赛的机会。

一切的一切，都是为了得到一个能够体现智商优越性的结果。

可“认识你自己”，真的只有这么简单吗？

周知庸期望少年班是一个脱离里现实羁绊的乌托邦，他几乎无视这些十几岁的少男少女亦是血肉之躯，需要有正常的情感体验和及时的心理疏导。

一个低情商的老师，怎么能应付得了一帮另一种意义上的“问题少年”呢？

周先生的孤独漂流注定失败。

他这个船长，和《死亡诗社》里的基汀船长形成鲜明对比——后者坚持摒弃专制，让学生们解放天性，学会独立思考，以拥有更为健全的心智。

也正是因为如此，作为观众的我们，不禁会有疑问：如果少年班的教育理念，是周知庸所奉行的异化的“精英主义”，那它的利弊究竟该如何衡量？

电影触碰了少年班这样一个现代教育史上颇受争议的问题，也的确是朝着有别于狗血青春的方向努力，让我们窥探到了关于天才的冰山一角。

一黑板复杂的数学公式，亦是请来现实学霸设计把关。

然而，这冰山一角之下沉默积蓄的巨大能量，似乎并未被激发。

诚然，“天才”也是人，但他们和普通人的差别是客观存在。

这其中的差异，正是天才类影片最应当关注的“戏核”，是最能吸引观众的“陌生化”元素。

遗憾的是，创作者巧妙地打了一个擦边球，把在澡堂群殴升级成为向澡堂投放自己研制的“臭屁弹”；向女孩儿表白的方式，是画一个心形的函数图。

说得刻薄点，是在借天才的名义，赚青春的票房。

不过，在各种所谓超级IP的围攻之下，《少年班》选择了这样一个原创主题，也算得上是勇气可嘉。

电影的主人公，是一群智商高于常人的天才。

包括周知庸在内，这些人在现实生活中的很大一个障碍是“孤独”。

这些身在彼岸的人，单纯执着，对感兴趣的事物报以疯狂的投入。

在这个过程中，他们离平庸却安全的此岸越来越远。

普通少年吴未，正是天才们和“此岸”最紧密的关联。

大概也正因为吴未是最贴近普通人的角色，所以董子健的演技有了发挥空间（星妈为了儿子的前途，也真是煞费苦心啊）。

相比之下，饰演“天才”们的演员，基本没什么“内心戏”可言。

是啊，如果天才那么容易演，达斯汀•霍夫曼也不会得影帝啦！

《少年班》是一部语焉不详的电影。

它似乎试图在“此岸”和“彼岸”之间，寻找到可以接受的平衡点。

然而，就像一个个在结局处“泯然众人”的主人公们一样，这部电影最终没有逃出平庸之作的桎梏。

创作者显然是为票房考虑得更多一些，希望多抖几个包袱，赚取掌声和赞誉。

可在经历了无数烂片的洗礼之后，观众真的还有那么好骗吗？

陈丹青老师曾有过这样的评价：　“现在的七零后、八零后导演，越来越现实，以便制造越来越不现实的影像。

大家适应了管制，熟练地绕过种种真实。

”正如最近被全民吐槽的网络剧《盗墓笔记》，越来越多年轻的影视创作者在一开始就选择自我阉割。

他们放弃了艺术创作的某些本能，机智地避开有触雷可能的区域，凭借经验和想象中的“大卖”标准，生产出貌似安全的作品。

可艺术的生命，也在这一次次的趋利避害中消磨殆尽。

不久前重温《顽主》，这部拍摄于20多年前的老电影，现在看来仍有着极为先锋大胆的尝试和表达。

那场荒诞惊奇的“颁奖走秀”，简直是神来之笔！

时至今日，大陆电影已经很久没有艺术上的惊喜和突破，各种电影节红毯上留下的，多是无作品女明星的八卦谈资。

如果说李安是世界华语电影的面子，王家卫是香港电影的面子，侯孝贤是台湾电影的面子，那么大陆电影的面子，又在哪里呢？

片子本身不带脑子看，其实还可以，挺欢乐，有起有伏，我当时打了4星。

时过境迁，想法不一样了。

这片分低，一点都不冤枉。

这片子主题上就很狗血，学生还是应当以学习为重，如果先天投胎摇号摇得不好，后天学习几乎是他们唯一的出路。

他们身上肩负的不仅仅是自己的未来，而是整个家族今后几十年的生活质量。

有些机会，几乎只有一次，想要弥补过去的过错，需要付出四倍五倍的努力。

都不一定能弥补得了。

这一点，当初的我也未能明白。

之前杨超越说，好的工作不好找，男朋友，随时都可以找。

少年班对于这帮孩子也一样。

希望导演们少再侮辱观众们的智商，能尽量拍一点对现实社会更有意义的片子。

请问少年班的意义何在，在影片中完全提现不出来。

少年班的孩子都是周老师走遍全国各地，寻访出来的天才少年（除了吴未），但这些天才少年整天无所事事，酗酒、打架、骂脏话、争风吃醋……天才少年的脑回路跟普通孩子不太一样，这些我能理解，但正因为这样，作为老师，不是更应该对这些孩子进行品德上的培养。

我本以为这是一部励志的影片，少年班的孩子们参加了世界级的比赛，但他们所表现出来的，根本没看到他们有把心思放在比赛上。

玩游戏的玩游戏，捣蛋的捣蛋，唯一一个认真解题的周兰反而被他们气走了，最后题并没有解出来，比赛输了。

看到最后，我完全不知道这部影片最终想表达什么，在我看来，一部老师弄虚作假，伪造红头文件；学生早恋、偷马、烧车、打架斗殴的电影，传达出来的负能量，远远不是老师最后广播几句，片尾吴未阐述几句就能一笔带过的。

中国式青春片红火不到三年，但恶评已经触碰谷底。

由于先天不足后天失调，不少导演开始尝试各种办法，把青春片的外缘不断伸张，挣脱出大学的束缚。

《青春派》以高复班写高中生早恋，《万物生长》以医科生写大学生的裸露情欲，再到《少年班》，它主打智力学识和青春期身体的反差，加上这种特殊的教学方式至今仍然存在的。

我曾猜想，它才是一部中国特色的青春片。

《少年班》始于1998年防洪抗灾抢险，瓢泼大雨气氛暗黑，南来北往行事神秘，大有X战警选拔年轻变种人的神秘气息。

这个序幕既有周先生（老师）拯救几名少年班学生于水深火热之意，也有少年班教育乃举国体制精英教育的侧写。

孙红雷继续他的东北方法派表演，不断暗示观众，他身上有故事。

电影本应该沿着这条线索，不断铺陈学生与老师的矛盾纠葛，但是，《少年班》很快转到了“那些年我们一起追的女神”身上。

原因恐怕也很简单，（编导相信）观众就爱看这个——有什么比早慧早熟早恋早夭更刺激人的呢。

没人想看对教育体制的长篇大论，你争我辩还不清不楚的。

张爱玲老师就说，干那什么事情要趁早。

就最后效果来看，《少年班》这招棋确实走险了。

问题就出在这个女神身上。

观众或许知道，几个少年追求女神不会有结果，但直接把女神写死写碎，像从天坠毁的火箭那样，多少还是浪费了之前电视广告一样的身体特写。

女神身上没有任何不得以为之的苦衷，没有人知道她是怎么想的。

她身上承载的，全都是一群青春期男孩恨成年而不能的欲望投射。

最要命的是没人会喜欢这个性格一边倒、里外全是黑的角色，周老师多年前的光屁股教训，变成了超越时代的校园车震。

暂不说这么写女神和富二代是否恶意满满，换个思路考虑，对这些打了醒目标签的人物，是否只有这么一种写法……美与富，它们是否注定无法承载青春的纯真品质。

如果参考青春片拍得最好的电影大国日本，这简直是最暴躁跟粗放的糊涂写法。

不是感动（宿舍楼的漫天纸屑），就是愤怒（汽车也上了天）。

不是极端宣泄，就是一棍子打倒。

在女神和周老师身上，《少年班》如果更加专注地单写一人，也许还可以独当一面。

选择两条腿走路后，结果摇摇晃晃，学生跟老师玩起了捉迷藏，目标不明。

串起整个故事的董子健，他戏份不多，但把一个标准的中国好学生塑造得真实到位，尤其是他的压抑、崩溃和绝望，还有中国青春片中少有遭遇爱情时的懦弱。

腹黑少女周冬雨同样令人有代入感，比活宝们表现得恰如其分，可惜都是：篇、幅、有、限。

《少年班》的卡司并无问题，但群像打造上却有些顾此失彼，那显然是过于追求商业平衡所带来的弊病。

先前有朋友批驳了《万物生长》的美术，从年代不符的道具到范冰冰的一身现代装，《少年班》犯了相似错误。

那个灯红酒绿的酒吧，那幢过于崭新的宿舍楼，包括麦克的造型，直觉在说：上世纪末的985大学好像不应该是那样子。

这就像吴未以一敌多，道具源源不断地飞到了他手上。

还有那场为了裸奔而裸奔的戏份，在光膀成风的大学校园，当你只有一条毛巾又需要从澡堂跑回不远处的宿舍时，你会挡哪里。

当然，这么说是吹毛求疵，电影也不过是为了放上一首《当》。

《少年班》令我感慨的，显然不是像九把刀那样去追一个不是女神的女神，而是它开始写中国教育的失败者。

少年班里的失败者，还有同样失败了的周先生。

难能可贵的是一直到最后，少年班的吴未还是一个普通平凡人，周先生则继续他未竟的另一件人生大事。

回首学生时代，局中人总以为中考高考甚至上了一首好大学有多了不起。

当你足够成熟就会发现，那些考试和好大学，实际上也只是考试和大学而已，影响你一生的“考试”多了去。

定义成功有很多种方式，少年班志在攻克世界难题，毕业生只要一份好工作。

在既有的教育体制下，在鲶鱼和金枪鱼的故事中，中国人尤其渴望成为别人，一个好学生，一个成功人士，一个高智商天才，却害怕成为自己。

在大学校园这样一个环境，在名为《少年班》的这样一部电影，如何处理课堂学习和个人欲求的冲突，似乎变得尤为重要。

从头到尾，电影好像没有远离形而上的话题，IQ和数学大赛。

但真正被挥毫泼墨的，却是那些形而下的生活。

在美化和写实中，《少年班》变得摇摆不定。

导演的亲身经历，显然有着第一手的材料说法。

可在青苹果的诱惑面前，《少年班》又重复了中国青春片的窠臼。

不是说追女孩不好，而是追得这样灰头土脸还玉石俱焚的，多少有点悲恸。

真正的青春伤痕，其实就在那趟追不上的巴士车。

无可奈何花落去，一句惊醒梦中人，但也只能点到即止，仅此而已。

【北京青年报】

【微信公众号：movie432 请勿转载】

预告片出来时，非常渴望看上映。

周旋于生活，回头看时，网上已有免费视频。

之所以比较关注这部电影，源于同桌了一年的同学。

他不修边幅，看起来不机灵，有些呆呆的。

数理化作业很少写过程，盯着题目许久，抬起笔几行结果已算出。

百思不得其解。

他是怎么做到的，答案是正确的吗，他好像都不用听课的。

他寡言少语，不喜攀谈。

但他总是毫不费力就名列前茅。

静静坐着，嘴巴微张，似睡非睡，这是我印象中的他。

导演结合自身亲历选取的题材非常不错，故事性上或许薄弱，记忆中青春谁不是一厢情愿的呢。

董子健很意外啊，表演惊喜。

刚看了《山河故人》这边又见着了。

查了下演员链接，哇，母亲竟然是王京花。

片尾鸣谢有韩寒、叫兽易小星，啊他们也参与了啊。

周知庸最后说的一段话很棒，有一天你站在人生的十字路口当你需要逆风飞翔的时候，不要随风而逝。

文/梦里诗书 一张隶属天才顶级学府少年班的神秘面纱，加上导演肖洋本自就出身于少年班这神秘群体的噱头，电影无论是题材还是执导皆为人期许，但《少年班》乍看如“金枪鱼”般的演绎下，实则不过又仅是一场炒冷饭的青春“剩”宴，呈现一场真挚质朴的“鲶鱼”为何在中国电影如此艰难。

将鲶鱼扔进金枪鱼水池里才能保持金枪鱼的新鲜，这是电影孙红雷饰演的导师周知庸呈现这个故事的主线，《少年班》以四男一女，一伪四真的天才故事为展开，配合由曾被多为名导所器重业界享有“金牌剪辑师”之称的肖洋那中肯的摄影与剪辑掌控，在伊始90年代特定的复古情怀中确达到了近乎无可挑剔的时代渲染，而五名主人公冰冷若霜的周兰。

暴力天才的麦克，神算之称的王大法，年龄最小的方厚政，以及在这个金枪鱼班里充当鲶鱼的吴未，电影角色上的塑造同个具自我鲜明的人物特征，这一切都使得电影能在并不长的时间段里引人入胜，但一个好的开始，并不意味着就能画上一个圆满的句话。

肖洋或许有以天才的剪辑功底，但却并未有在剧情执导上令人能得见一个电影的天才，如今中国青春片的跟风泛滥已然是不争的事实，《少年班》令人耳目一新的切入后，实则仍旧只是沿袭着换汤不换药固化的青春模版，诚然电影没有了颓废的打胎，但五位少年过于戏剧化种种狗血事件的展开，其所作并未能给人带来一场如同“鲶鱼”般的感动，而仍旧只是自作高明以看似复杂的多角恋中上演着一个“金枪鱼”的故事，但这样的一条“金枪鱼”正如行走于少年班中众多天才般的普遍，一个好的“鲶鱼”故事才能真正动人于心。

流于形式化的内容使电影终走向了平庸，这其中虽不乏导师周知庸对少年班这个教育制度探寻的亮点，也有着能令人偶然间会心一笑的忍俊，但欠缺重心，仍旧是以爱恋为核心的青春老梗，又预教育深思于青春的手法在电影里并未能得到一个合理的编排，如若将《少年班》去拆分为一个个微电影，那么配合肖洋的功底电影是成功的，但当所有的故事形成一个整体架构，剧情杂乱的组织，牵强的拼凑既使其在整体观感上前后难成一统，主题的呈现更是如此苍白。

为什么不能如鲶鱼一样？

其实一部佳作并并不需要“少年班”这样的金枪鱼噱头，也不需要多么完美的“金牌”剪辑，更不需要一个绕人的狗血多角恋，乍看精致的《少年班》，最欠缺的就是如“鲶鱼”般能感人于心的共鸣。

肖洋的《少年班》，是一部没有爆米花和可乐，也不会难捱的电影。

冯小刚的概括可能更有感触些，他说现在国内的电影分两种，有话要说和没话找话，肖洋的《少年班》属于前者。

我觉得影评也是吧，个人的阅历毕竟有限，哪可能每部片子都触动内心呢。

大千世界，值得珍视的不就是那些打动你的东西吗。

《少年班》，是在讲天才，更是在讲少年。

青春题材的电影，总能触动人们心底的一些东西，但拍得多了，难免落入俗套。

《少年班》的特点，在于将视角聚焦于一群十三四五的少男少女，与其说是青春电影，不如说是青春期电影。

国内的大众文化中，这个年纪处于上下不靠的尴尬境地，喜洋洋、熊大熊二的观众群中已经没有了他们的身影，堕胎和梦想破灭这样的桥段却还早了些。

但稍微懂点儿童心理学的朋友都知道，这段岁月是人生的关键阶段，即便单纯从娱乐的角度来说，期间成长的波动也极具戏剧张力。

欧美电影中“Teenager movie”是一个重要的类型，比如我们熟悉的《怦然心动》、《天生一对》，以及可能不那么熟悉的《芳龄十三》、《说来有点可笑》。

它们的共同特点在于直面青春期的性冲动和叛逆，主角们通过一系列的挫折，最终领悟了成长的真谛。

国内此类型的严肃电影作品，恐怕还要追溯到《阳光灿烂的日子》，似乎整个社会都认为无论是现实的大街上还是虚拟的影视作品中，这个年龄段的孩子都不应该出现，他们只应存在于书声琅琅的校园中。

事情往往就是这样，你越回避它，问题越严重——中国孩子普遍的晚熟，甚至“不熟”已经产生了越来越深远的社会影响。

相比同龄人，《少年班》中的孩子们是幸运的，超常的智商让他们提前进入大学，体会到了那个年纪应有的自由与悸动，也获得了超越同龄人的锻炼与成长。

性是青春期电影永恒的话题，无论是叛逆的麦克，还是神叨叨的大法，甚至只有11岁的方厚政（当然，这孩子一看就是人小鬼大，提前进入青春期了），都在刚刚入学时就迷上了美艳动人的校园女神“江依琳”。

就连自认资质平庸、充满自卑感的肖未，也在心中默默恋上了高傲的女同学周兰。

由于成长上的时间差，这一阶段的女孩在感情上往往要比男孩成熟一些，但女孩往往也要更早、更多地承受成长的痛苦，甚至到二十几岁时都要忍受身边男人的幼稚。

很多国内电影都忽视了这一现象，《少年班》则通过对周兰这一角色的细致刻画表现了这个问题，成为整部电影另一个让人心动的地方。

与许多年纪相仿的女孩一样，周兰喜欢上了抽烟、喝酒、打架的“坏男孩”麦克。

许多人都会奇怪为什么乖乖女总会爱上“坏男孩”，并将其归结为幼稚的表现。

其实，这正是女孩走向成熟的阶段，因为“坏男孩”们往往具有强于同龄人的责任感和生存能力，它们可是从原始狩猎时期就被女人看好的核心价值。

但身处已经变成白天鹅的大学女生中间，使得敏感和清高的周兰对于麦克的爱也更加隐忍和矜持，除了偷偷梳起他喜欢的麻花辫。

此时的麦克却和其他男孩子们一样，简单地被荷尔蒙牵引着，眼中只有大胸和长腿地围着女神转。

心痛了，才会成长。

当心上的人再一次恶语相加，决绝的女孩拿起剪刀，剪去了讨好的发辫。

导演把此时的周兰拍得很美，把作回自己的周兰拍得很美。

相比之下，爱了却不敢说，面对女孩的索吻却落荒而逃的肖未，则显得懦弱得多。

当然，指摘其懦弱并非导演本义，不作别人的替代品，不去亲吻那个我爱她她却爱着别人的女孩，是一个男孩单纯的底线。

只能说，这种懦弱是真实的，是一个属于15岁男孩的，可以被原谅，但必须要面对的东西。

何况，导演本人就是肖未的原型呢。

在电影的设定中，“少年班”的孩子们因为肩负着“为国争光”的重任，一切的“为非作歹”都被原谅了。

可再不谙世事的人，也迟早要面对世事的残酷。

当女神投入富二代的怀抱，早早罹患直男癌的孩子们拿着自制炸药炸了那个“鳖孙儿”的车。

少年班最终的解散和周老师的离去，更使这些孩子领悟到人生的无常。

懂得说出爱的肖未，懂得流泪的麦克和懂得打架的方厚政，都在自己的人生阶梯上迈出了重要的一步，他们将在以后的几十年里，不断回味这种感觉。

谈到成长，自然而然地就要涉及教育。

以“少年班”为代表的精英教育理念，在前些年饱受指摘，拔苗助长、不培养人才、浪费教育资源的声音一浪高过一浪。

谁让我们是被“别人家的孩子”伤害的一代呢，难免对优秀者有那么多的嫉恨。

理念上的进步，已经让我们逐渐打破“不患寡而患不均”的思想，认识到真正重要的不是拉低精英教育水准，而是提高大众教育水平，就像我们逐渐接受让一部分人通过正当手段先富起来一样。

虽然前面指摘了国产青春电影几句，但我也明白电影是社会的产物，超越时代的电影毕竟稀少。

作为一部商业片，《少年班》的诞生与这几年社会环境的变化息息相关。

只有在一个逐渐建立良序的社会，人们才会在面对优越者时有底气、有尊严，不再作围啄强者的母鸡。

同样，教育也是社会的产物，就像许多学者所说的那样，教育的问题从来不是教育本身的问题。

独生子女政策、社会流动渠道不畅等等，让国人陷入无休止的教育军备竞赛，投入了大量的时间、金钱、精力甚至幸福。

然而，许多80、90后的一代活了这么大，都不知道自己喜欢的究竟是什么，想做什么样的工作，想过什么样的生活，想爱什么样的人……可以说，《少年班》这部电影不仅仅是对“少年班”现象的讨论，也是对整个一个时代教育理念的反思。

当周老师面对新一届的少年班学生作开学演讲时，用僵硬的动作和语言诉说着“成为你们自己就是成为顶尖人才”，诉说着“狭路相逢勇者胜，没有退路”的丛林法则，我们看到了拘谨着装和黑伞下的“套中人”，一个四十几岁没有爱过的没有打开的生命。

这部电影甚至展现了另一幅更不堪的画面——为了让自己的孩子成为“人上人”，身为老师的肖未母亲不惜在考试前给自己的孩子透题，硬是把自己的孩子拱入了少年班，却也让他日日活在“不要被比下去”的阴影里。

少年班就如同中国教育界的原子弹、卫星，是计划经济下赶超思维的表现。

但我们需要少年班，就像需要和平利用原子能一样，但要的是在社会发展中自然生长出来的，而不是国家主导的不计成本的怪胎。

旧时代正在过去，新时代正在来临。

少年班被取消了，多元化的教育环境却不可遏制地在悄然形成，有条件的人家纷纷把孩子送出国，只为给孩子更多的选择，去发现真正的自己；上大学也不再是唯一的成才之路。

当年老的周老师抱着一位阿姨歌舞升平，有说有笑时，他不仅已经找回了自己，也早已明白成为“顶尖人才”，不过是成为自己的一个选项。

简单的一句“别管他吧”，要多少“管好自己”的自信才能承载。

也只有一个真正自信的学校，才能容得下那么多的天才、神棍、国学大师、实验室怪咖……这样的学校才热闹，才有活力，才能创新。

记得诺贝尔奖得主高琨在担任香港中文大学校长时，被有异议的学生送套上了避孕套的中大学生玩偶，讽刺校方蒙蔽学生，现场一片哗然，高锟却独自低首，饶有兴味地检视那个玩偶。

什么时候我们的学校真有这个雅量了，多元的教育环境就真的形成了。

但在九十年代市场主义的兴起中，教育产业化又使得中国的大学从一种一元转到了另一种一元。

曾经在80年代短暂辉煌的理想主义情怀伴随着政治和经济的双重转轨戛然而止。

有钱的富二代开车泡妞，呼朋唤友，傻小子们似乎还是落败了。

当周老师掏心掏肺地在广播中与自己的学生道别时，其他的学生不再像站在食堂桌子上“妄议国事”的前辈一样，停下脚步静心聆听别人宣示理想，而是在公开地骂着傻X。

也许是被理想主义忽悠得太久了吧，国人已经苛刻到不给自己一点做梦的空间了。

但一个正常的社会，总还是要有一点敢为天下先的精神吧。

还是说回少年吧。

我记得念小学时，学校里也有一个“神童”，好像是跳了两三级吧，经常被作为“别人家的孩子”来教育我们。

我与他的唯一一次接触，是在水房，我好像做了一件让人家不屑的事情，又或者没做，总之，那发自鼻腔的轻哼着实给我留下了深刻的印象。

但印象更为深刻的是，他从来都是一个人，形单影只的用一顶鸭舌帽遮着他凸出的前额。

我想，他与少年班的孩子们一样吧，很多人在关注他的学习，却很少有人关心他的成长。

他一定已经成为了一个杰出的人才，也一定有着一些属于这代人的遗憾。

能把我的文章看到这里的朋友，也一定不会纠缠于为什么1978年15岁的周老师，1998年44岁。

如果从固定的技术指标划分，电影当然分好坏，但一部电影，又岂能仅仅从技术角度去分析。

很多时候它能做到的只是呈现，通过多维视角和丰富细节的呈现，激活观众的某个情感维度。

你可能是麦克，也可能是肖未，还可能是方厚政，每个人的阐释都会不同，但只要你能够在里面看到自己，想起我们都曾是少年，也就够了。

本来以为是因为学渣导演编剧制作抱团，于是才把好端端 一个高级学府拍成了群魔乱舞乌烟瘴气的三流野鸡大学。

后来惊觉导演也是少年班出身，真是吃了一惊。

估计是想转型导演鬼迷心窍了吧，竟这么无底线的瞎编乱造，为了剧情冲突把所有人脸谱化。

你自己摸着良心问问，智商高就得有性格缺陷，普通班学生就必须得嫉贤妒能，美女就是碧池，为了抢妹子澡堂群殴怒炸汽车什么桥段都无节操添加。

为了博出位博眼球你也过了吧。

另外，导演您长点脑子行吧。

一个遥控器能控制全楼电灯，你当拍哈利波特呢；第一届少年班学生就被女生诓到了荒郊野岭的大山上玩裸奔，你以为他们自带翅膀还是开私家车啊。

导演，有点社会责任感吧。

既然叫少年班，请不要太离谱！

影片以主角吴未的回忆开始，之所以说他是主角是因为这是他的回忆，就像他结尾说的一样，回忆中又增添了很多想象，没有完全的客观。

吴未，影片中好像只是“无所谓”的一条“鲶鱼”，只是一个虚假的天才，只是用来给那些真的天才保驾护航的，可这少年班，却是实际由他穿起来。

除去开头和结尾，并没有吴未旁白来阐述这发生的一切，也就是说这是相对客观的。

先看这光线，充满了浓浓的回忆的味道，虽然是彩色的，给人的感觉却是像极了黑白，而且我总觉得一半有光一半无光，也许，这就是青春里的回忆的味道吧。

意义的丰富少不了台词的精彩。

我忘不了周老师的最后那句要与命运逆风搏斗，忘不了注定分别的歌词，忘不了车窗在染指不了的风景，秦海是，吴未也是。

车窗外的风景，车窗外的人，就算再美，也只是窗外。

就像徐志摩的我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

有些事，有些人，见过，经历过就好。

到了最后，这些天才或者走向巅峰，或者跌落神坛，唯一相同的是都回不了过去。

不知道自己的未来，只记得自己的过去，回忆的却只是最为普通的人，而过去的只不过是过去了，大家都好，只是不用再联系，没有了交集。

这部电影的精彩之处是掺杂了太多的感情，爱情，友情……总之起来就是社会情。

这个社会包涵了太多难以割舍的感情，当你经历的时候激情澎湃，过去了只不过是一首《不再联系》，也许你成功，也许你失败，重要的是你走过的路，见过的人，做过的事。

而现在的你，还记得曾经走过的路，见过的人，做过的事吗？

身怀异秉，特立独行，这也许是梦，但这却是实实在在青春里想象的，虽然与现实无关，虽然这不是你，可这却触动了你的心，因为这一切你想过，这一切深埋的情感，存在你的内心。

喜欢末尾处的歌：当这一切都结束，你是否失落……吴末坐在离校的公车后排，周兰、麦克、方厚政在紧追着公车，因为炸常松汽车的事件，王大法先走了，吴末为顶替麦克也受了开除学籍的处分，在上公车前，吴末将写有表白也是离别的信夹在了给周兰掉了的绘画本上，在都是周兰画给麦克的画像的最后一页。

这是一个年龄在15岁左右的少年群体，他们在大学里显得鹤立鸡群，但也都有着一般大学生的日常经历，学业、情感，却也因年龄与众不同。

他们更聪明，能解教授布置在黑板上的常人解答不了的问题，也能参加世上最具难度的IMC攻坚小组，也都喜欢着校园女神江依琳，但直到看到江依琳与常松车震，才明白只是被逗弄了，也许只是年龄过小，才被女神把一切纯当玩笑。

在这个群体里，吴末智商平常，也许正如周知庸老师所说，进来的意义，只是作为让金枪鱼保鲜的鲶鱼，所以吴末总是给他身边的小天才们打水、带饭、做些杂事，他代表了少年班这个群体中相对平庸的一类人。

他不像其他天才喜欢女神，却独爱被冷落在一旁的周兰，虽是一厢情愿，但年少的暗恋不都是苦涩吗？

青春总有结束的一天，少年班也有分别时刻。

日后回忆起，，青春记忆往往都是带了一层斑斓的想象色彩，普通平凡，却又特别。

导演肖洋的青春，就是呈现给我们的《少年班》。

同样毕业于西交大少年班，也是剧中吴末的原型，在成为了圈内优秀剪辑师后的许多年，导演肖洋才有勇气去还原属于这个特殊群体的青春。

真实的周兰一直读研、读博，成为了农村环保问题专家；真实麦克独自创业，是优秀的青年企业家；真实方厚政辞去了微软的工作，研究金融曲线赚了许多钱；真实的大法不知去了何方，没有了音信；真实的吴末，则拍摄了这么一部《少年班》。

如果仅从个人回忆的角度来看影片，《少年班》展现了他们的青春，是一部上佳的带有虚构成分的纪录片。

但若是说要代表少年天才这么一类人，则显得不那么有分量，正如其他大学青春片一样，该片也存在着缺少细节刻画、不具深度挖掘的毛病，充其量只能说是一幅画卷，泼墨般呈现了各式各样的图景，而这对一部讲述群体类的电影是不够的。

但作为普通人，得以一窥天才少年的青春，也是此片给与观众的最大价值。

相比千篇一律的大学回忆片，至少这个新的视角不至于平庸。