昨日二刷《后会无期》,感触居然比看第一遍的时候还深!
或许当初看首映的时候太晚了,导致我有些入戏困难,然而这第二遍,我却已经完完全全被带进了电影里面,原本看一遍的时候很多莫名其妙的地方也都变得顺畅无比!
这还真是神奇!
有的电影是看过之后便会忘记的;有的电影是你看过之后便再不愿回想起来的;而有的电影,是你在看完之后,却会一直不由自主地回味并且思考的!
我想,《后会无期》便是这样一部电影。
当然,我指的思考并不是说思考那些所谓高大上的人生道理,而是,思考这部电影本身,它的画面,它的台词,它的某些未解情节。
它就好像一个谜,即便在看完整片之后仍旧是一副半遮还掩的样子,好似总蒙着层什么沙尘,让人很难抓住它的主旨和清晰的脉络。
因此才会有那么多人说完全没有看懂。
这其中一部分原因,是导演本身功力的不足,而另一部分原因,则是这个电影本身所要给观众营造的一种风格……你可以发现,旅途上的三个人、三段故事:他们的过去是怎样,他们的未来又将是什么,他们到底有着怎样的品质,他们甚至是真是假?
一切的一切,全都只是点到即止,从始至终没有被狠狠撕开过,仿佛只是将将走到你的面前,便又立即转身跑开了!
让人觉得莫名其妙,却又意犹未尽!
我不想说通过这部电影看出了什么大道理,因为道理永远是需要自己去体会的,就好像,每个人都必须要走自己的路,没有任何人能代替你去成长。
我只能说说自己的感受。
首先我觉得导演已经很尽力拿出身为一个导演的诚意了。
他在表达自己的看法,而不是迎合观众的看法;他在抒发自己对于这个世界的认识,而不是强奸观众的世界观、价值观。
但是同样地,这也是这部电影的缺憾之处!
他太想要表达了,太想要把自己的观点都呈现给观众,但是功力和经验却又没有跟上配置,导致叙事零碎,情节单薄,内在浮于表面,没有直刺人心的力量!
其实有的时候我们总想要抓住最多的东西,但到最终往往一样也抓不住……电影中看似揭示人生道理的金句很多,但也是这些所谓的金句将故事割裂得七零八碎,情节完全沦为了这些金句的陪衬,变成了故事为了金句服务,而不是这些金句为故事的发展服务。
所谓的金句,永远只能是锦上添花、画龙点睛,一旦用滥了便会令人觉得生涩和尴尬。
很多时候,平实的语言反而最能震撼人心,引起人的共鸣!
导演在金句和段子中有些迷失,不过幸好,他保住了很重要的一样东西,那便是“情怀”。
情怀是种无比虚妄的东西,它只能被渗透而不能被灌输,只能被意会,而不可被言传。
出发前马浩汉说过,多年后回到故乡,发现一切都跟想象的不同,路是那么窄,树是那么矮,房子是那般的破败,想必漂泊在外多年后回到故乡的人都会有这样的感慨。
故乡的一切都变了,唯一没变的,便是它永远是自己的故乡,是无论走了有多么遥远,都永远眷念牵挂着的地方……这样的眷念,是一种情怀……刘莺莺说自己永远无法原谅马浩汉的父亲,因为她觉得很多东西都是没办法偿还的。
她心里是埋怨父亲的,连带着对马浩汉也心存了不满。
她说她和他通信,并不是她想知道他的近况,而是他的父亲想知道他的近况,然而,在父亲离世后,她却仍旧保持着与马浩汉的通信,对他嘘寒问暖,对他关怀有加,当他站在了她的面前时,她说着:喜欢就会放肆,但爱便是克制……隐晦而又克制,这便是她表达情感的方式……当初的不满似乎就这么烟消云散、云淡风轻了……情感能冲淡怨愤,只要心中有爱,嫉恨也会变成宽容。
由爱而生的宽恕,这是一种情怀……阿吕说自己骑摩托车环游中国,他以为这是一件值得骄傲的事,以为自己会得到同学们的肯定,毕竟坚持一件事是十分不容易的,但是他错了,没有认同,没有赞赏,甚至,没有人在意……可不就是这样么,你满心欢喜充满希望地投入一件事情里面,你视它为理想以及一生的信仰,以为所有人会以你为傲、给你鼓掌,但是到最终别人甚至连轻视都懒得给你!
你的理想、你的追求、你的抱负,在别人那里根本不值一文!
成人的社会,利益便是一切,千万不要以为自己在别人心里有多么重要,你那视若珍宝、支撑着你前行的高大上理想,在别人的眼里就好似秋天的一片落叶般无关紧要。
无人欣赏的失落,是一种情怀……可是,即便如此,阿吕却仍旧没有放弃,因为即便有千千万万个人不认同他,但是却仍旧有那么一个人懂他、明白他、站在了他的身边。
这就够了,真的够了,前路无论有多少的艰难,都已经足以支撑着他走完这一生……绝处逢生的希望,是一种情怀……然而人生总有那么一些未知和意外,是无论我们意志多么坚定都不能承受的东西……最爱的人,往往会因为我们的执着和坚持而离开。
阿吕的妻子,便是死在了他追逐梦想和自由的道路之上,最珍贵的人被最珍视的东西所断送,这无疑是最为沉重和痛心的打击!
痛彻心扉的绝望,也是一种情怀……火箭燃烧了自己将卫星送入外太空,阿吕的妻子为了陪着他实现理想而失去了生命,现在,他这颗卫星,想要出发去追寻那颗被送入外太空的旅行者一号,只为了看看外太空的星际空间?
只为了证明给别人看?
只为了实现理想、获得自由?
抑或,只是为了追寻那个已经离开了这个世界、不知道已飘散到了哪里的孤魂……那条他走了六次的路,他再没有一次看到过她的身影,他无奈了、绝望了,他也终于明白,好多东西,并不是你在哪里丢失的,便又能从哪里再找回来……有的时候,再见即是不见,后会永难有期……那么,不如离去……刻骨铭心的思念,这同样是一种情怀……后来,刚取得马浩汉信任的阿吕却骗了他,毅然决然地开着他的车跑了。
所有人都觉得疑惑,阿吕真的是一个骗子?
他开着车去了哪里?
他的哪句话是真,哪句话是假?
然而这一切都不值得追究了,因为他从此便成为了自己漫漫人生中的一名过客,一旦离去,便是后会无期了……人这一辈子,总会或多或少地被信任的人打脸,这样的现实,更是一种情怀……这许许多多的情怀里面,导演哪怕只是抓住了其中一点,狠狠地敲下去,便足以令人印象深刻、泪流满面!
道理有很多种,路途有很多条,人心更是有很多面,千万不要妄想着仅仅用一部电影、100分钟便将所有这些全部呈现出来,不过仍是值得鼓励,毕竟导演的态度还是相当真诚的。
虽然矫情,但是我还是在阿吕叙述他妻子的时候湿润了眼眶。
阿吕是个极具争议却又相当悲情的人物!
不知为何,看到他我便想到了顾惜朝,迷一样的身份和过去,坚持心中理想从未放弃,得不到周围人的认同,却仍旧有那么一个重视的人会陪在他的身边,然而到最终,连这个最重视的人都离自己而去,这个世界,对于他们来说已没有了任何意义,因为他们已不知道自己如此努力坚持、艰难前行,到底要给谁看……那条走了六次的路,路两旁的风景想必早已熟稔入骨,形单影只的阿吕到底是带着怎样一种心情一次又一次地看着那些熟悉的花花草草?
不能再想,想想都觉得酸痛难忍……本来只想简单写写,谁知竟一发而不可收拾……都是个人看法,不求认同,如果大家能坚持看完,已觉得十分满足了……最后,永远不要追究那些匆匆而来的人到底又匆匆地去了哪里,他们只是你人生中的一个过客,带不走、留不下,便不要驻足,互相道别,各自安好……
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朴树是谁。
记得还是90年代末期忘记是98还是99年,一次飞机的旅途中,那年我10几岁,第一次坐飞机,旁边坐着一个带着墨镜面色阴郁的男人,我问他,你好,你是朴树么?
他说是。
我说,能让你签个名么?
他说好。
签名之后继续阴郁的呆坐着。
那年,白桦林刚出来,朴树还和叶蓓一起唱歌,我疯狂的喜欢这首歌。
我从来不觉得朴树的冷漠是装逼,当然,那个时代也没有装逼一说,就觉得朴树那是一种气质,直到几年后我才知道,朴树有抑郁症。
属于我们这个时代的歌手有很多,周杰伦算是其中一个。
另外的一些人,我想一定是朴树、许巍、郑钧。
2012年的时候,参加了张韶涵的签售会,和几个93、94年的小朋友聊天,我说我第一次听演唱会是郑钧,他们说,郑钧是谁,卧槽你真土,郑钧就是那年快乐男声的评委,跟杨二车纳姆干架那个。
当时我心里跟多的只有悲哀,不知道为什么。
突然发现我,和我身边的很多人一样没有尝试去接受新的歌手,什么华晨宇什么TFboys什么什么什么。
也许就像我们的父母接受不了苏打绿张悬陈绮贞是一个道理吧。
《平凡之路》据说是生如夏花之后朴树第一次写歌。
歌词很棒,有过抑郁症的人都会懂。
韩寒是谁。
《三重门》的韩寒和《长安乱》的韩寒是不一样的。
和《一座城池》的也不一样。
虽然我至今都不知道房祖名的《一座城池》和韩寒的关系是什么,反正本来我想在那年用这样一部电影来缓解一下《小时代》的重口味的时候,结果反而被恶心了更多。
公平的说,作为从事创意行业的我来说,《小时代》里面品牌的细节应用值得我去学习,但只是品牌,《一座城池》的电影版则毛都没有。
我以为是我自己要求高,问了身边同样追随韩寒的朋友,发现都是如此。
回到公路电影2004的时候,高中,上学比较晚,青春期相对比同龄人早。
那年,我看了一本书,改变了我的人生——至今我都这么觉得。
用现在一个时髦的词叫我开始走伪文艺路线,高中的时候独自离家,找地方挣钱,开着带音响的摩托在半夜从城市一边开到另外一边,抽烟飞叶子,但是同时读米兰昆德拉,看昆汀,听黑金,上学的时候衣服全是洞,各种各样的金属链子。
当然,要保证一个还说的过去的成绩。
那时候一个时髦的词叫“垮掉的一代”没错,这本书叫做《在路上》,来自杰克·凯鲁亚克。
那时候我和同桌小黑说,我觉得我这辈子都会在路上。
然而这辈子是个什么概念,我那时候不知道,现在若有若现的可以感觉到。
很多小说里面的情节都会在我的生命里真实的上演。
考上了大学,四年没有挂科,但是从事的行业与大学一分钱关系没有。
抑郁症如同感冒一样的突然发生,独自行走至西北至东北至西南。
然后自残和自杀来的理所当然。
在路上,让我有了更多的时间去思考,思考在路上的意义。
然后到现在,我记得我说过2010年的那一年,我毁掉了我所有的过往,新的样子、名字、圈子。
那时的QQ,四年没有用,签名始终挂着“此人已死”,我一直想,知道我还活着的过去的同学恐怕都没有几个。
预告片里面有一句话:你连世界都没观过,你说什么世界观。
有点像失恋33天里的一句话:你连人都没生过,你说什么人生。
看世界,绝对不是去马尔代夫毛里求斯看看海,也不是去巴黎罗浮宫或者在东京铁塔一个人眺望。
当然也不是徒步去西藏和伪藏民打个炮感受一下自然的洗礼,更不是去丽江找个酒吧喝杯风花雪月然后找个艳遇。
看世界,重点在于在路上,思考你需要思考的事情,仅此而已,享受的仅仅是过程而已。
世界远远没有我们想象的那么刺激那么美好。
(保留追责匿名转载的权利)————————————分割线——————————————我把我的结尾保留了最后一句,我从上初中开始看韩寒,现在是靠写东西吃饭,高中时候的班主任说,你写东西带着深厚的韩寒的风格,我想假如我是韩寒,这部片子我一定也会这么拍,但一定没有他的台词更犀利。
两个(三个)男人的旅途更像是《人在囧途》的一个翻版,各种的狗血凑成了整部片子,我倒是觉得更像是《一座城池》等众多带着韩寒黑色幽默风格的一个延续。
我不会剧透里面的尿点,但是我记住了几句台词一定要和大家分享:1、(乐观)更像是说你一事无成,还在这傻乐2、喜欢是放肆,爱是克制3、如果要告别,一定要用力一点,因为任何多看一眼,都有可能成为最后一眼,多说一句,都可能是最后一句。
我始终在说,只有有经历的人,才看得懂这部电影,才能被电影所触动,我之所以一直强调年龄,是因为我真的可以武断的说现在还在上大学的95后经历的太少了,很少有人经历过背叛、没有钱、朋友的暴毙、自己的濒死、独自行走这些可能电影或者小说中的情节。
——甚至很多90后也没有体会过。
但是我绝不会因此而教育90后你们过得是错的,每个人都有选择自己生活方式的权利,你可以选择安稳的走康庄大道,你会错过很多风景和别人聊天时少了谈资,一样的选择在路上就会对朋友失望对现实失望,自己变得像个刺猬,两种方式没什么不好,年轻人才谈对错,只是针对这部电影。
因此,我不想和给1星2星的人去争论电影的好坏——正如同我不会喷小时代一样,我会给你们分享几个我的故事,至少你们会知道我为什么给这部电影5分。
2012年8月23日,我去丽江早晨的飞机。
8月22日一个同事给我打电话,说晚上一起去喝酒,我说,我不去了明天一早的飞机。
同事说,操,都说自己有事儿。
我说,等我回来,陪哥你喝酒。
第二天早晨飞机起飞前,收到同事的微信信息,跟我说,那个同事死了,钓鱼的时候淹死了。
所以最后一句,我想起了那个同事,久久不能回神,有些人,一句告别之后再也没能见过。
更早一些,和初恋的女友分手,最后一次见面还在一个公交站,我们还在一起拥抱接吻,然后因为家里的原因分手了。
我很长的一段时间内一直非常非常努力的工作、挣钱想要摆脱家里的束缚,我成功了,我自己挣了钱买了房,但是,她已经嫁给了别人。
结婚前给她的信里告诉她,我一直爱着她,更多的时候,爱可能就是克制。
我走过很多地方,我知道韩寒偏爱的不是上海,而是小镇,我也一样,我去过的地方都是诸如赣州、阜阳、宝鸡、咸阳这些在很多人看来不可思议的地方。
从那年行走,抑郁症最严重的时候,包括父母在内都会跟我说,人家出去玩都是去旅游城市,你怎么只去这些地方,我说,我旅游没有目的地可言,更多的时候,就是当我想出发的时候,带上内衣内裤手机充电器数据线钱包身份证银行卡信用卡,看最近的一班有卧铺的车票去哪里,然后,出发。
在陌生的城市的经历是有趣且坎坷的,我经历过那种打电话上门的小姐,经历过去在咸阳教人家怎么摊煎饼,抑郁症发作的半夜在平遥古城一圈一圈的围着古城行走,经历过在阜阳配置还不如我的笔记本的网吧里上5毛钱一小时的网然后浏览记录只有色情网站,在重庆的马路上淋雨,在千灯的客栈听昆曲到入迷。
我一点都不文艺,一点都不行为艺术,我只是享受我没经历过得一切。
但是,这不妨碍我思考,我学会了很多,经历了很多。
我一路上听过许巍、万晓利、左小、谢天笑、张楚我爱他们,爱的不是他们的打炮泡姑娘愤世嫉俗,爱的只是其中某一句让我潸然泪下的歌词。
人生总归要回归平凡。
然后,我的后来是这样的,不算北漂的漂(没有租房和出行、吃饭、钱的压力),做了广告公司的总监,不算富有总算衣食无忧。
谈了恋爱,又在更好的地段不能免俗的贷款买房,准备结婚,旅游去了女友想去的地方,不再是没有人的小镇。
但是我庆幸在我需要思考的年岁里,我思考过了。
后来,有一个和我同样经历的我大学唯一的哥们,在一次夜聊中和我说到,最不能接受他们(大学同学们)的就是甘于平庸,他们的生活似乎永远被父母操控,做老师、去银行、去公务员,总之一辈子即时拿了再多的灰色收入,也就是每天搪瓷缸子人民日报的日子。
而我们,才是真正的在享受生活。
用他的话说,我们这是回到平凡,而不是始终平庸。
谢谢韩寒,谢谢朴树,谢谢最后的彩蛋。
他们做到了。
看到这篇影评的朋友们,如果你身边有人说这部片子特别烂或者特别好,我建议你有自己的判断力,如果你有经历,不是屌丝宅男,我相信里面总会有一句或者几句或者更多的台词,会触碰到你心底最柔软的那部分,至少会比所有的烂片值得你花30多块钱去看这一场电影。
先说明是转载,任何不同意见请对原作者表达,楼主不作任何回应,楼主影商极低,楼主觉得这二十几年来看的最好的电影是《一代宗师》,楼主只是觉得这篇影评精彩才发布上来让更多的人看到。
原作者意见和楼主意见并不完全相同,楼主认为作者稍有解读过度之嫌。
对于影片仁者见仁,智者见智,大家都是成年人,没必要谁非得说服谁。
但有一点楼主觉得毋庸置疑,《后会无期》是部好电影,绝不至于打一星。
先放上原文链接:http://tieba.baidu.com/p/3188859331(以下为作者原文)废话最后写。
我对结局的看法:江河浩汉和马达都死了,胡生回到东极岛。
东极岛还是繁荣了,但与江河浩汉无关。
周沫、苏米、刘莺莺、阿吕各自走在各自的平凡之路上。
所有人一经分别,后会无期。
以下是分析:先来进行两个推理,了解一下此行的背景。
从1994年的17号台风,父亲出海时浩汉10岁,莺莺口中的19年前,旅行者1号飞出太阳系,周沫所在的某中国南部影视城的黄叶满,苏米口中的天气马上变暖地这些线索基本可推知:三兄弟出发的时间大概是2013年冬天,浩汉2013年29岁左右。
此行的出发点是东极岛,根据发射地点在印度,江河口中的3980公里(图上直线距离,因为浩汉偷蛋的情节里江河拿出地图说到了比例尺),基本可推至目的地在中印边境的西藏南部。
人物分析。
电影里,所有人都是骗子,也都被别人骗了。
高明之处就在于,他们说的假话,骗了电影里的人,也骗了电影外的人。
【胡生】胡生这站,叫乡情。
如果你以为傻子就只是傻子,那你就错了。
胡生其实很明白,自己根本不适合外面的世界。
在周沫工作的那个影视基地,你可以看出他对外面世界的巨大陌生与疏离。
所以他骗了江河浩汉,说是去抽烟,个人觉得更有可能是他自己思考了许久,见江河浩汉已走,便自己回了东极岛。
依据是,浩汉打电话问宾馆前台,宾馆前台就没看到过“抽烟”的这个人。
当然你会反驳,前台根本懒得理他们。
但是按出发前江河给胡生的指示,“无论你在哪公里走丢,只要回到原地等就可以,至于其他的,我都安排好了”。
所以如果胡生在原地等,宾馆、电台是一定会找到他的。
比较有意思的是这样一句话,“大家都说我脑子有问题,他们(江河浩汉)说我是正常的。
”原因很简单。
江河没观过世界,有着老师一样平等待人的善良。
而浩汉则是因为,胡生是东极岛上唯一说他“很坚强”并且“很欣赏”他的人,所以作为本能回馈,说他脑子没问题。
然而事实是,当胡生丢了的时候,江河浩汉根本就没回头找他。
只是在电台广播登了一条寻人启事。
然而事实是,当寻人电台反问浩汉所寻之人是智障否的时候,浩汉没怎么犹豫就回复了“啊,对”。
然而事实是,甚至在江河的幻想中,邻居周沫姐姐成名了,兄弟出书衣锦还乡了,根本就忘了有他胡生这么个人。
至于为什么是江河的幻想,后面说江河的时候再解释。
胡生跑回岛上,等了他们所有人3年。
从岛歌时的破败荒芜到最后的开满烟花,都没能再见到家乡曾经的朋友。
胡生自离开东极岛的第一天晚上私自跑回家乡,他熟悉的,没有第二个人的东极岛,找回属于自己的平凡之路,和所有人,后会无期。
或许胡生的结局,是所有人里最好的。
【周沫】周沫这站,叫友情。
她有点像《1988》里的孟孟,但却不是。
你身边一定有一个叫周沫的人,她儿时同你一起成长。
后来,你们分开,但是,你们都没忘了彼此,偶尔联系一定会说,有机会一定一起吃个饭,或者是,要常聚常联系啊。
而她却已不是当年的她:“大城市就跟这个片场差不多,没什么意思”,“往上爬,得靠人际关系,家庭势力”。
虽然自己只是个替身,不过依然乐观。
因为她坚信,“背井离乡就得要出人头地”。
其实哪有公平呢,当他们走在影视基地里时,一旁的群演三五成群的聚成一堆,替身从空中吊着威亚落地,蓝色衣服的八路、绿色衣服的伪军、黑色衣服的国军打成一片,或许在镜头之外,许多正演在那边补妆吃饭,而很多想演群众演员的路人正在门外等待。
他们之中有多少人只是为了混口饭吃,而又有多少人是真的有怀有一个演员梦。
片场里,一行人穿过影视基地,其实是穿过了太多人的人生和喜怒哀乐。
(楼主乱入一下,这里楼主认为还含有对目前泛滥的抗日神剧的一个讽刺)在江河意淫的结局里,她红了,结尾船上的电视里,她成为万千人的偶像。
或许她真的红了,因为她有一天摸透了这个行业真正的规则;或许她依旧只是个小演员,在为自己的前途努力打拼。
然而在真实的场景里,周沫骗了浩汉。
她先是试探的问了浩汉关于莺莺的情况。
浩汉说自己“混得一般,留个念想”。
看到浩汉依然对莺莺念念不忘,她自己找了个台阶:“幸亏我10岁的时候,就及时不喜欢你了”。
或许周沫10岁那年,浩汉的父亲离开了浩汉,或许周沫10岁那年,浩汉开始与莺莺通信,从此心中只有莺莺。
然而喜欢就是喜欢。
不然怎么会那么努力,去找浩汉喜欢的明星要签名照?
不然在分别时,怎么有那么深情的一个回眸?
然而,粉转路人,以及,浩汉心不在焉,这才是事实。
浩汉说粉转路人的时候,周沫的脸上,先是笑脸,然后僵住疑惑,接着是自嘲似的淡笑,最后是巨大的失落。
自信满满希望能让对方喜欢,却换来一个残损的回应,浩汉啊浩汉,你哪怕是安慰我一下也好,为什么就那么忍心伤害一个喜欢着你的人?
因为对恋人,我们习惯说假话,对朋友,我们习惯说真话。
所以周沫和浩汉,只能是朋友。
然后浩汉继续补刀,说周沫“这身衣服没刚才那件好看”,周沫终于从对浩汉的幻想中走出,“这衣服也不合身,头发还是假的,你以为我有的选啊”。
你。
以。
为。
我。
有。
的。
选。
啊。
周沫的悲剧就在,她没得选。
喜欢的角色没得选,喜欢的人也没得选,一切都是因为,走上的路让她没得选。
完美时不真实,真实时不完美。
你看我完美时,我不过是替身。
你看我不是替身时,我却只能穿上不合身的衣服,带上假的头发。
浩汉说两人从小一起长大,但却说不算青梅竹马,希望两人时常见面。
周沫此时的脸上,洋溢着巨大的喜悦。
没关系,你记得我们一起长大就好,没关系,你希望时常见我就好。
她希望自己有一天可以用真实的完美的站在儿时喜欢的浩汉面前。
就像是他们在电影里第一次相见时那样,浩汉和他就这么互相凝望对方到出神。
她不想去接浩汉送她的花,我猜不是因为“不好拿”,而是她怕那束花侵占了拥抱浩汉的空间。
她是多么希望和自己哪怕是曾经喜欢的人在可能是诀别的那次分别前互相拥抱。
然而只能是,朋友。
所以,什么都没发生。
周沫说去下一部戏,浩汉说去下一个地方。
周沫的下一部戏,是被枪杀,是终结,是死亡,或许,也是释然。
浩汉的下一个地方,据胡生的交待,是莺莺,是浩汉从未见过的lover,是希望,是新生,是浩汉在外10年的支柱和动力。
然而事实是,殊途同归。
“幸亏我10岁的时候,就及时不喜欢你了”。
在说这话之前,周沫用手把浩汉英俊的脸扭向自己。
这个小动作像极了情侣之间信誓旦旦前的准备活动,然而周沫说出口的不是“你知道吗,从10岁那年我就一直喜欢你”,而是她知道,只能是朋友,不然连这样轻松逗弄你的机会,都没有了。
“记得啊,要是你们以后还混得不好,可以来找我”,“混得好,你们就不会来找我了”。
这话虽说是“你们”,但却是对浩汉一个人说的。
潜台词是“浩汉,如果你落魄,我会一直等你”“浩汉,如果你成功,就去给你爱的人幸福,那个人,一定不是我”。
周沫说这话时云淡风轻,就像是对自己说一样。
我没有一个字说我爱你,但我的每一句话,每一个表情,每一个动作都在说我爱你。
因为你粉转路人,因为你心不在我。
所以,你。
以。
为。
我。
有。
的。
选。
啊?
我能做什么?
我只能默默地,凝望你,祝福你。
这份情感,像极了莺莺口中的“但爱,就是克制”。
这克制,在片场你望我的时候,在路上我逗你的时候,在桥头你伤我的时候,在路上我离开的时候。
周沫留下的那个美极了的回眸消失在浩汉继续前行的路上,眼神里,是对浩汉单纯而炽烈的情感,或许你的视线里早已没有我,但我知道,你肯定会在那个方向,转身离开。
所以在你消失的那一刻,我依然可以,挂着幸福的笑。
一声枪响,在替身小演员的平凡之路上,周沫和所有人,后会无期。
然而你是这世界上最好看的姑娘。
【苏米】苏米这站,叫爱情。
他有点像《1988》里的娜娜,但也不是。
苏米也是个骗子,不折不扣的,正义的,组团来的,骗子。
同江河的相遇,就像是江河给那个宾馆下的定义一样:“顺路又便宜,缘分吧”,于是此等便宜且顺路的“好事”,摊给了江河。
仙人跳的过程从一开始就埋好了伏笔,此时故事双线开展。
浩汉注意到的那辆满身泥点的黑色轿车,这便是三叔团伙的线索。
然后电影是一段复制《1988》的开房经历:保安裹着军大衣背对着路睡在迎客松的招牌下的沙发上?
前台的服务员不知去向。
我叫了一声服务员,保安缓缓伸出手,把军大衣往空中一撩,放下的时候那里已经半坐着一个女服务员。
服务员边整理头发边梦游一样到了前台后面。
于是转角遇到爱。
苏米出场。
苏米接到了三叔发来的暗号,就是那首《Que Sera Sera》。
江河当着苏米朗诵歌词中文版的时候,我想不只是苏米动了心。
一个满脸沧桑,一本正经却浪漫文艺的“大叔”放在任何女生面前,都具有足够的杀伤力。
就着辣酱面包的文艺大叔,让苏米认识到,这世上竟有在如此诱惑下依然淡然于此享受音乐美食的特立独行的可爱之人。
江河顺手递给苏米他的黑暗料理,打断了苏米想要说的话。
这时舒缓的钢琴曲盖过《QSS》,江河的单纯引发了苏米对儿时美好的思索,侧脸上,浮现了与行骗相悖的美好的笑。
这一刻,不管你时妓女也好,骗子也罢。
都会疯狂对这个厨师产生莫大的好感,因为他烹饪出了,你心里怀念的味道。
他们的相爱。
一个是装狠,一个是真纯。
然后是分属不同次元的二人光怪陆离的对话。
——老师,你喜欢脚啊?
——当你赤脚踩在地板上时,就不会有静电了。
这样的对话一出,便预示着二人便再无可能在一起了。
最后船上的镜头,不过是《旅行者》里的镜像罢了。
“江老师,我不是你的学生,你不用对每个过客负责,也别去教路人该走那条路。
”,“从小到大我都是优,你叫我怎么从良?
”潜台词是:我怎么生活你管不着,你我不过路人。
苏米是个有故事的人,这样的姑娘其实很难找到能说话的人。
因为说出口的每句话都话中有话,可到最后你发现她通通是说给自己在听。
好像肯跟着你去到天涯海角,真要离开的时候无所牵挂。
苏米虽然是个骗子,但本性依然有善的一方面。
比如对肚子里孩子的绝对呵护。
她关心面包里是否有防腐剂,她要赚钱在国外生孩子。
她的价值观是:嫖客是错的,去赚犯错人的钱就是没错。
看上去似乎有那么一点“以邪制邪”的正义。
然而在三叔眼里,她和江河浩汉还都是孩子,因为“小朋友爱分对错”。
她想把自己的故事都将给江河听,这故事一定很坎坷,但无非如此:当我还是一个小女孩的时候,我问我的妈妈,我将来会成什么样呢?
我会变美丽吗?
我会变富有吗?
她是这么的告诉我的——568包钟,868包夜。
于是在犹豫之后,她还是离开了江河。
江河是男人,是男人就有成为负心汉王八蛋的可能。
所以她最后还是踏上了三叔的车,带着江河给予她泯然前的挣扎,走上平凡之路,与所有人,后会无期。
【莺莺】莺莺这站,叫亲情。
同样的,也是骗子,骗了浩汉19年。
在一开始,她是我们生命中最爱的那个姑娘,而她所在的地方,叫做远方。
莺莺对于浩汉,在胡生一开始介绍形成的英文字幕里,就是“dream lover”。
浩汉紧张而又专注的望着莺莺老练的换着电灯泡,而后刘莺莺回头,浩汉挤出了一丝微笑,而刘莺莺却像见一个老朋友般,大大方方伸出了自己的手,自信的说出来自己的名字,浩汉伸手,却被两人中间硬隔着一个台球桌阻挡了。
横在两个人中间的,是隐藏了19年的巨大骗局。
浩汉为了掩饰尴尬提出了来一局台球,自信满满的浩汉认为拿下莺莺志在必得,不仅是球桌上的拿下。
于是开球的他上来没有什么策略,就是“大力出奇迹”,即使莺莺把巧克粉放在浩汉旁边,示意让他做好准备在出杆,浩汉也丝毫不为所动。
结果自然是换莺莺上手。
“你先听我说完,别问问题”第一颗球打进。
现在告诉你可能不早不晚,虽然我们认识时间久,但见面时间短。
第二、三颗球打进。
19年前,9417号台风,你父亲离开了你。
第四颗球打进。
你视父亲为偶像,你认为他死得其所。
第五颗球打进。
其实他没死,而是来找了我和我妈。
第六颗球打进。
他来换欠我们母女的债,而你也长大了。
第七颗球打进。
天底下不是所有债都能还,而他对你则欠下了新债,他很想知道你的消息。
第八颗球打进。
于是我们就“偶然的”认识了,我们通信,是你父亲想知道你的消息。
台面上只剩最后一颗球。
然而莺莺打不下去了,收杆。
因为,父亲死了,真的是真死了。
莺莺一直都在说,你父亲。
却从没说,咱爸。
当一场浩大的骗局在你面前被坦白的时候,你会怎么做呢。
愤怒,失落,委屈,还是悲伤。
浩汉拿着台球杆在一旁听完了整个事情的来龙去脉,他一言不发看着莺莺一个一个打进台面上的球,就像一层一层揭开少年时的疤。
莺莺把球半轻半重地塞入球网,一切尘埃落定,开门离开,“你消化一下吧”。
讽刺的是,浩汉眼中神话一般的父亲,不是死在搏击风浪中,而是喝了酒,抽了烟,点了房子,烧死了。
“每一封信都是我写的,”所以莺莺在乎浩汉;“只不过后来,只剩我一个人读了。
”所以莺莺在乎父亲。
然而2013年,莺莺只在这个小镇,开了一家小台球厅。
所以她留不住弟弟浩汉。
浩汉在外打拼了10年,却只有一部车,又要送江河入职。
所以浩汉载不走爱人莺莺。
“喜欢就会放肆,但爱就是克制”,浩汉临走前刘莺莺沙哑着喉咙告诉他这个道理。
我想,浩汉对莺莺是放肆,而莺莺对浩汉,则是深沉的爱。
既有男女之爱,也有姐弟之爱。
骗一个人19年,浩汉难过,莺莺又何尝好受。
骗人的人永远比被骗的人痛苦,在她根本不想欺骗的前提下。
命运可笑地将他们联系在了一起,用一种以为是偶然,但是其实是必然的方式。
“你有我的一切联系方式,走吧。
”。
潜台词是,“我等着你回来,在任何你想回来的时候。
”。
于是浩汉上路,他甚至还没决定选择哪种情绪接受这个现实。
那个注定要错过的好姑娘,转身离开,在新的一桌台球里,踏上释怀之后的平凡之路,同所有人,后会无期。
【阿吕】阿吕这站,叫无情。
他用高超的骗术,印证了歌词里那句“当一部车消失天际,当一个人成了谜,你不知道,他们为何离去,就像你不知道这竟是结局。
”。
回头再看,你仍然不知道他那句是真,那句是假。
我宁愿相信,他说的话都是真的。
你永远猜不到自己会在什么时候遇见阿吕。
一个计划之中的转弯,一次计划之外的停泊,每一个转角都有可能遇见未知的旅人,但又未必就是他。
阿吕,是我们每个人生命中或早或晚,迟早要出现的那个人。
他幽默,豁达,身上背负着千山万水的情怀。
他行程十几万公里,心中有着不为外人所知的遗憾。
他生里来,死里去,看着最亲爱的人离开自己,又用自我的方式将她铭记——即便那不是真的。
阿吕像一个悖论,你希望成为他,但又抗拒成为他。
他说,小伙子,你应该多出来走走的。
江河下意识地反抗,可是我的世界观和你的不一样。
于是他笑了,你连世界都没有观过,哪儿来的世界观。
江河无从反驳。
终究无法抗拒阿吕的魅力,于是你信任了这样的一个人。
你觉得他可交,甚至愿意和他一起上路。
你满心期待,准备转身告诉他这可能是你一生中最重大的决定——接着你看到了他的背影。
你不确定这是真的还是假的,只能站在原地傻傻等待,心中怀有最后的欢喜。
直到他放下了所有你的行李,也卸下了你所有的期望,你到那时才相信,他给你上了一课,却无情地收了高额学费。
或许他死了,和可笑的nt3m5p卫星一样没升空就炸了,因为在高温环境下,汽油车是吃不起柴油的。
或许他没死,和旅行者1号一样冲破太阳系,运气好驾着骗来的车,回到东莞卖车买摩托娶个懂他的新老婆。
他到底叫吕洞宾,还是叫吕行者?
总之,在放下马达的那一刻他驱车飞驰消失,走上荒凉的平凡之路,同所有人,后会无期。
【江河】江河这站,叫兄弟情。
胡生对江河老师的评价是:“他人很怪”。
连胡生都觉得他怪,东极岛民自然觉得他更怪。
自带“说教”光环和“全知”光环。
书本上的东西,他全都懂,而且有个“我教你”的口头禅——“这是比例尺,我教你啊”,“我教你啊,面包和辣酱……” 面包夹辣椒,工作靠分配,不喜往上爬,从事小教12年。
周沫说他不思进取。
如果你跳出电影看这么个男人,估计哪个女的都不愿意跟他,窝囊。
然而就像阿吕说的,“有时你想证明给一万个人看,最后发现,只有一个人懂,这就够了”,对于浩汉,那个人是胡生,而对于江河,那个人是苏米。
三叔那条线,原计划该是“警察”查房,然后捉奸,敲一笔竹杠。
一向正气浩然的江河表现出了一种少有的霸气,锁上门,踹开窗,带着苏米和浩汉开溜。
这一切都是为了苏米那句“你要保我”,然而在全过程中,这种霸气只是一种看似冷静的霸气。
因为他完全可以让警察进来,说这是我朋友和我妻子,这样或许胡生也就不会消失。
在苏米“你要保我”的催化下,江河激发出的是强烈的个人英雄主义情怀,为了这个一见钟情的女子,一改以往“动口不动手”的儒士风范,做了带她一起上路的冲动决定。
于是根本来不及思索,夺窗而逃。
但这逃也是非常有趣的,来看看在“身败名裂”的危机关头江河的整套下意识动作:先送苏米出,再给苏米鞋,指了奶色的车,扔出行李,再掩护队友离开,随后自己跳窗,拉上心爱的女生,冲上车,并一度在惊吓中驾驶不肯让出方向盘。
这套动作考虑全面几近完美,如果不是逃跑这个目的,那简直可算作《如何成为一个女生心中的男神》的教科书范例。
在这样有情有义的男子面前,我想没有哪个女生不会对他产生好感。
此时镜头不断切换优雅的苏米,紧张的江河,腿麻而龟爬的浩汉,背景音乐重复苏米敲门进入时的诱惑音乐——于苏米这只是一个排演了不知多少遍的局,于江河浩汉则关乎“身败名裂”。
这样的对比冲突加上背景音乐的烘托正搔到观众的G点,舒服的不行。
“我决定的事,不会被改变。
”。
江河认真了,或者,还没回过神。
但无论如何,他单纯的可爱。
谈谈即将分别的时候。
阿吕开走了浩汉的车,两兄弟在经历了一路和谐之后,终于在最后抑制不住自己内心的情绪,产生了强烈的矛盾。
江河觉得他一定有苦衷,情有可原。
浩汉觉得事实放在眼前,何必用那种话安慰自己。
转而产生了彼此价值观的矛盾和冲突,谁都劝说不了谁,于是一场没有结果的争斗在一望无垠的道路上展开了。
这场闹剧越发强烈——直到nt3m5p轰然升空,缓缓上扬,又忽然爆炸。
在江河心中,他被阿吕“你连世界都没观过”的话刺痛,因为说到自己痛处,所以他相信阿吕没有说谎,有苦衷。
然而看到连阿吕的梦“破碎”了,还没迈出第一步的自己,又去和浩汉争论什么呢?
在这一刻,我相信不止我一个人想到《秒速5厘米》的那个片段。
吐个槽,两人打得很出戏,即视感全无,根本不像是动手打人,这是我唯一找出的两个男主演的不好的地方。
在火箭残骸旁,两人最终告别。
此时江河已经发生改变,他从一开始关注“入职”到关注“横穿整个中国”。
改变他的,是阿吕,而浩汉与之刚刚相反,他的回复是“那有什么意义呢?
”。
此时浩汉也已发生改变,他从关注“横穿整个中国”到关注“意义”。
改变他的,也是阿吕。
马达一定会选择江河,因为狗比人清楚,在没水,没车,没朋友的境况下,浩汉原路折返,能不能活着走出这戈壁,都是问题。
这是马达设定的第一个必要。
马达设定的第二个必要,就是印证江河之死。
一会再说这个问题。
说说让人觉得甚至有些生硬的“后来”。
一周目的时候,觉得这结局简直草率。
直到四周目的时候,我似乎看明白了点。
江河回到东极岛时,下着大雨。
然而东极岛的柴伯公雕像,就是那个自由男神,居然举着燃烧的火炬!
大雨和火,在东极岛之歌的尾声出现过短短一瞬,毫无疑问,火燃烧了一刹那,就熄灭了。
然而在结尾,大雨之中火炬居然熊熊燃烧在天际。
然后是幽灵导游的出现。
全场景,只有江河一个人在山上走。
接着是无厘头的“80集电视剧”和“观影狂潮”,以及超越《继承者》。
这里又有个很大的矛盾,电视连续剧怎么能用“观影”呢?
而且,这样天马行空的介绍甚至扯到韩国收视,未免也太天马行空了吧?
最后导游的话是,“要买纪念品的朋友请往这边走”,整组画面依然是江河和山头。
莫非是平行时空里天上的街市?
是否能这样大胆猜测,唯一解释的是,“后来”不过是江河《旅行者》里的镜像。
也就是把小说里的象征性描写语言以画面的形式展示。
柴伯公的火代表理想自由与探索之火,在现实的滂沱大雨面前依然熊熊燃烧。
幽灵导游则是反映了东极岛被建设的十分繁华。
于是后面的情节也顺畅了起来。
在《旅行者》这部书里,江河依旧没忘记自己钟爱的教育事业,东极岛又有了学校,于是你看到了孩子们满街跑。
船上电视里放着火了的周沫,那个理解他,告诉他人各有志的女子(浩汉则一直对江河小教12年表示不屑)。
跟他之前向浩汉所承诺过的那样(当时两个人在没有挡风玻璃的车里,最后还飘来一张报纸砸在浩汉头上),他没有给浩汉一个结局,而是把最后留给了苏米。
船上,苏米依偎在他的肩头。
这是《旅行者》的结局,不是《后会无期》的结局。
苏米要出国生孩子,江河在西藏支教,同时丢失了苏米的卡片。
如果最后的“后来”是真正的结局,那么两人相遇的概率是多少?
这部电影还会叫《后会无期》么?
这或许就是江河的一场梦吧,《旅行者》中,江河的幻想的镜像。
江河篇的最后,说说江河之死。
一开始,我以为江河不会死,他会安静的在西藏写字,教书。
然后一个细节让我改变了这个想法。
没错,就是【猫狗人】。
电影里一个出现了2次的npc。
摘录猫狗人原话如下:“我在这个城市生活6年了,可是一直没什么朋友。
我养了4只猫,可是大家都说应该养狗诶,男的嘛,我觉得狗啊,是一种需要陪伴的动物,我是很喜欢狗的,但是我没有勇气养,可是在夜晚来临的时候,我就看着窗外的车流,我觉得这个世上这么多人,可是没有人想听我说话。
”然后节目到点,猫狗人的话被停掉。
“你好主持人,我今天终于迈出了这一步,我把那4只猫送给朋友了。
我养了1条狗。
”“那我可以再迈出一步吗?
我们现在在天台上。
”这就是两个故事:4猫换1狗+抱狗自杀。
这说的不就是江河么:怪,所以没朋友。
4只猫,苏米、胡生、浩汉、阿吕,换1只狗,马达。
这不就是这条无期之路么?
到了西藏,他算是迈出了一步,那我可以再迈出一步么?
那个地方,除了马达,以他的怪异,似乎叫不到朋友,而且那个地方,有几个人能通他在一个水平线上交流?
写完了《旅行者》,他便没有什么期望了,苏米不知何处,而他又是个“等着分配”“不会争取”“不喜欢往上爬”的人,在没有什么动机,让他上路。
于是这个不喜欢往上爬的人选择下落。
“那我可以再迈出一步么?
”“当然可以。
”“我们现在在天台上。
”我们是江河、马达,当然,还有他紧握着的《旅行者》里的浩汉、阿吕、胡生、周沫、莺莺。
以及靠在他肩头的,他再也找不到的,苏米。
【浩汉】浩汉哥。
整部电影的灵魂和泪点,他是很多台词的注解。
是“像你像他像那野草野花”的最好注解。
有时候你真觉得,自己或是身边的人,像极了浩汉。
浩汉这站,叫绝情。
他也是骗子,不过他自以为是的觉得能骗了所有人,其实,他只是骗了自己。
在胡生眼里,“浩汉哥是个在外面闯荡过的男人。
”——幼年丧父,“出海捕鱼4年、出租车司机开了3年,跑运输2年,幼儿园保安干了1年。
”。
于是他买了一辆米色的车(但所有女人都会叫:哇,奶色《1988》乱入),“想回家乡大干一场”。
然后就发生了开始的那一幕。
东极岛最后的岛民们开了一场演唱会,估计是庆祝“大岛建小岛迁”的政策,主题是离乡歌唱晚会,晚会上,还很可能演唱了岛民们为了歌颂小岛而创作的《东极岛之歌》。
就如同电影里播放《东极岛之歌》时的画面一样一样的,目的很简单,反讽。
浩汉哥在胡生的叙述中出场,他在台上的神演讲一语成谶:“我今天上了这个台,就不怕自己下不了台,现在我要说,我们要……”回头再看,发现几乎所有的关于浩汉的剧情似乎都在讲,他怎么威风凛凛的上台,又是怎么“不怕让自己下不了台”的。
然后话筒扩音断了。
这是必然的。
电影场景里里,舞台上的工作人员已经把音箱都拉走了。
介绍一下这几组镜头的电影场景,台上是话筒和乐谱架,台下是小板凳。
浩汉哥登台时,台下观众坐着塑料小板凳鼓掌,从下台演员的装束可推知,节目不是大合唱就是诗朗诵。
胡生说了,他和他的两个兄弟,也就是江河浩汉是最后离开东极岛的。
所以基本可推知晚会主题可能与迁居离乡有关。
至于浩汉上台没说完的那句,从他和江河胡生的对话和遇到阿吕之后那天晚上的对话可基本补全:“现在我要说,我们要齐心协力,把我们的东极岛建设成海上丽江,那片海岸上的沙滩,可以建成阳光沙滩(Sun of beach)……”。
然而,没人鸟他。
除了胡生:“他很坚强,我很欣赏”。
胡生的欣赏不是没有道理的。
在整个家乡都已经破落到无力回天的时候,在家乡的一条路还没有一辆车宽的时候,浩汉是整个东极岛唯一有勇气重建家乡的人,他的梦想是【振兴家乡的旅游业】。
所以,【浩汉是一个有乡土情结的人,他爱自己的家乡】。
也可以把这当做歌词里“当每个繁星抛弃银河的夜里”的注解,浩汉,就是那个繁星。
然而事实是:虽然浩汉满地都是“朋友”,他自己还是被家乡轰走。
以送江河之名上路,顺路拜访周沫、莺莺。
这还不是浩汉上路的全部原因。
在振兴家乡旅游业这个梦想受阻之后,他希望通过这一路的冒险,让自己有所收获,有所历练。
希望可以遇上一些人和事让自己强大,甚至可以帮助自己,振兴家乡旅游业。
而且,他的新车需要上路,不然不是白买了。
这辆车在他眼里,是他可以对江河、胡生臭屁的资本。
你看,江老师,我至少现在能用这交通工具送你上路,我还在外面认识不少人,满地都是我朋友,哪儿拉屎都有人给我送纸。
至少在出发时,他是这么想的。
当然,也有一丝悲壮。
“带的走的留不下,留不下的别牵挂”,或许你没看懂他决定烧掉自己的房子的意义。
这个行动的台词是:混不好,就别回来了,要像出海搏击风浪的父亲一样,要么衣锦还乡,要么客死他乡。
从后来莺莺谈到信件中的内容可推知,浩汉有轻微的恋父倾向,或者说,崇拜父亲。
戏剧的是,爆炸过后,浩汉的房子没有倒。
反倒是胡生和周沫的房子倒下了,从《后会无期》曲子放出是浩汉安慰胡生的动作可佐证胡生的房子倒了,后面和周沫的对话可佐证周沫的房子也倒了,所以剩下没倒的,是浩汉的房子。
然而房子倒了的,周沫和胡生,安然无恙。
房子没倒的浩汉,却真的客死他乡。
这房子能留下,也算是一个念想。
供若干年后,胡生、莺莺、周沫凭吊故人罢。
这或许可以微微算作为浩汉之死埋下的第一条线。
然后三人上路。
周沫篇已经分析了二人的感情,周沫其实是喜欢浩汉的。
然而此时浩汉心里只有莺莺,他来找周沫的原因,一是单纯看周沫,因为两人儿时感情好,二是看周沫混得好不好,能否成为他振兴家乡旅游业的合作伙伴。
然而周沫只是个替身小演员。
在影视基地的路上,浩汉似乎有种撮合周沫和江河的意思,仔细看会发现,江河一直和周沫谈论人生,浩汉一直在和胡生嘻嘻哈哈,而除非周沫主动询问,浩汉不会主动挑起话题。
原因可能有二,一是心怀愧疚,二是避嫌不想让周沫旧情重燃。
在江河苏米线里,浩汉则继续扮演撮合的月老角色。
因为他知道江河木讷怪异,满口说教惹人厌烦,能让江河产生爱意并且也对他产生爱意的女生不多。
浩汉处处为兄弟江河打圆场:“但我要跟你说的是,我们两个都在帮你,尤其是我旁边这位。
”,“从来不知道替自己争取一下”(为兄弟鸣不平,同时恨铁不成钢),在白客过来寻事时“休想动我朋友”,小声提醒江河“昨天晚上这是个局”,拉开白客“让他们聊”,在宾馆发现的可疑车辆追来时快步赶回加油站,在江河加了柴油后也没怎么发火,甚至快步走上三叔面前“你这样不对啊”要给“三叔一个忠告”,只为了给江河与苏米博取一点机会,那半句被三叔忠告打断的话非常直白“你怎么说我都可以,但我朋友……”……在与自己无关的这条线里浩汉从没酱油,而区别于浩汉莺莺线里,江河的酱油。
因为浩汉知道,江河这傻小子,根本不懂女人。
然而浩汉这样淡淡的关怀以及包容,却丝毫没有,充斥着现下主流价值观的基情四射。
而就是让你简单的感觉,来自兄弟的那一点支持。
这在于二人的演技和语言动作的设定。
你单纯分析两人的人设,一个臭屁,一个闷骚,这特么不就是标准的攻受二人组么,但你代入电影去看,你就不得不佩服台词、动作、演员对角色的拿捏的功力,因为这么攻受的人设,你却能看出微微的兄弟情。
然而兄弟情不就是这样的么,不需要太浓,我懂你就好。
三叔这个人非常经典,可谓句句成谶。
明天单独拿来分析。
他那句“我一早知道你不是好人,没想到连坏人都不是,你这样怎么在社会上混啊。
”和“汽油车不能加柴油。
”绝对是对这一路旅程的注解。
然后是浩汉的失误,在回答电台主持人“是智障吗?
”这个问题时,给出了“啊,是。
”的回复。
导致胡生因不愿意接受这个称呼而放弃与电台取得联系,从而回到东极岛的结局。
接下来是浩汉满地捡钱的情节,这就是转折的分界点。
掏手机的一个意外,导致钱掉,导致晒钱晒卡片,导致车挡风玻璃被偷和卡片丢失,导致两人耽误行程遇上阿吕,导致车被偷,导致浩汉锐变,导致二人分别,导致浩汉之死。
卡片丢失,导致江河与苏米失联,间接导致江河之死。
这么一看,这个小细节的设计,关系到后面一系列的大事件发生。
可怕的蝴蝶效应。
两人带上头盔继续上路。
江河提出写《旅行者》的想法。
这时有一段很关键的对话。
浩汉:“记得结尾的地方把我美化一下。
”江河:“不,浩汉,那个位子不是留给你的,有很多话我们在生活里说不出口,所以在书的结尾,我要对苏米说:”然后是尼玛一张报纸。
这里通过《旅行者》的暗示,表明在最后,也就是结局,浩汉不会出现。
结合最后一幕,那段“最后一面”“最后一句”,可基本推知,浩汉死了。
佐证见下文。
夹蛋那段又很有寓意。
我们用自己习惯的方式去达成目标,发现结果是各种失败。
当成功近在咫尺,却功亏一篑。
你换一种方式达到目标,然而这时候你才发现,这目标早已不是你想要的了。
这概括这段旅程的意义。
三人以习惯的方式上路,却一路囧途,各种失败。
在离目的地不远的地方,功亏一篑车被开走了。
换作步行走到目的地的时候两人发现,和当初各自想要的相去甚远。
江河想去入职,可却受阿吕影响,产生了“横穿整个中国”的豪迈。
浩汉想去探寻冒险的意义和情义的价值,一路走来,他发出了“那也比情义这两个字寿命长”的感叹。
不过,这都是后话了。
接着是让浩汉三观第一次崩坍的19年欺骗,在莺莺篇里基本分析清楚了。
浩汉的对莺莺的所有情感,都被莺莺一句“喜欢就是放肆”概括了,而莺莺对浩汉的所有情感,都被莺莺一句“带爱就是克制”概括了。
浩汉还能说什么,只能将放肆克制,然后选择一个新的环境,新的心情。
离开。
莺莺的离去,浩汉的第一根支柱倒塌。
在这里顺路提一下浩汉的父亲,“带的走的留不下,留不下的别牵挂”,这正是浩汉父亲的写照,他带浩汉来到了东极岛,却没能把浩汉留在身边,所以浩汉父亲离开的时候,起初的打算一定是不再牵挂浩汉。
然而那是他亲生的儿子,怎么能不牵挂。
子如父,两人虽然表面看似洒脱,但却都不能做到真正洒脱,因为此时浩汉心中,尚有【情义】二字牵绊。
当浩汉知道父亲居然是这样一个人的时候,第二根支柱倒塌。
儿时坚持的,崇拜的都是假的虚无的,没有搏击风浪,只有死的窝囊。
之后浩汉心情低落,在浩汉计划的行程里,在他没把握的周沫和有把握的莺莺那里,他都没有找的他想要的—【事业】和【情义】。
不过想到未知的远方,他又悄悄鼓起勇气,因为他除了相信一定有让他为这段旅途的意义作注解的人和事出现,对江河的询问,他只是搪塞了一句“没事,还是送你去入职要紧”。
这和之前“你就等着看好戏吧”的胸有成竹形成巨大反差。
意在点名经过此事,浩汉元气大伤,你看,这时的他早没有我的朋友满地是的臭屁得意了。
所以这时候他帮江河想了一个结尾,就是电影最后的那段结尾,浩汉用来用以自我安慰,却没想到让所有人为这句话做了注解。
电影此时的场景,和电影结尾的场景完全一致。
可断定故事结尾是从这里剪出去的。
(楼主乱入一下,其实两幕场景并不相同,最后的时候车外飘着小雪,而此时的场景没有,所以必然其中一个是现实,另一个是小说中)还有一个证据就是《女儿情》这首歌的生硬插入,就像是打断场景一样。
这是电影叙事的有意为之。
《女儿情》这首歌的插入其实也是有深意的,在人物分析篇之后的bgm和歌曲分析篇里,我将一一驳斥所谓的“bgm乱入说”和“抄袭音乐裁缝郭敬明MV说”。
在《女儿情》的进程中,司机换成了江河。
而后浩汉为了给自己打气唱起了歌,结果马达出场。
至于马达的意义,已在江河篇做了说明,不再赘述。
从二人收留马达时,马达就注定选江河,因为你想想看,马达是怎么醒来的?
浩汉一巴掌扇醒的。
我不知道狗记不记仇,反正如果黑这部电影的人被醍醐灌顶的扇了一巴掌,他们肯定记仇。
带马达上路的时候,你已经能明显感觉到浩汉的无力感:“连家乡都没了,哪来的什么家门,我们跟野人有什么区别。
”之后是更大的迷茫,他们进了迷宫,“你确定是这条路吗?
”,“我们是不是来过这里啊?
”。
这里江河问浩汉,其实都是在打自己的脸。
大家还记得江河出发前对胡生说过什么吗?
“至于其他的,我都安排好了。
”你看江河是地理老师,他能准确的说出nt3m5p的含义,然而让他真正走在路上,他却只能不断询问浩汉路走对了没。
然而浩汉嘴上一直说“确定”,但二人始终在迷宫里打转。
其实就是在说明,在人生旅途中,江河浩汉迷失了,江河的百科全书在现实面前毫无用场,浩汉开着车原地打圈圈,还不承认自己迷失。
情节这个时候就是在攒大招,让二人一直掉血、掉血、掉血,只为了槽满憋一个人的上线,带二人走出迷茫。
于是阿吕应运而生。
这个人就是为了让江河浩汉从“失落失望失掉所有方向”中挣扎出来的神一般的“骗子”。
这个角色设定的恐怖就在于,他让二人没有看到“看见平凡才是唯一的路”,而是把二人带到巨大的精神狂热中,然后一骑绝尘。
你看,走向平凡之路的人都会活得好好的:周沫、胡生、苏米、莺莺。
阿吕带着江河浩汉非要在这么一条平凡之路上另辟蹊径,什么卫星啊,一号啊环中国啊之类虚无缥缈的,结果这三个人,少说生死未卜,按我的看法,导演编辑就是把他们往死里写的。
为什么。
你们说,这个世界,需要阿吕这样理想主义和浪漫主义么?
阿吕就是带他们上路,可惜却把他们丢在半路,于是江河浩汉陷入了更大的危机之中,就是所谓的信仰缺失。
这部电影本身就是在自嘲。
好了关于主题的讨论日后分析。
今天这章的重点在人物,我们继续。
很明显,浩汉是不喜欢让阿吕同行的。
但队友送人头,没办法,阿吕上车了。
浩汉开始开始瞧不起阿吕的,因为我有车你没有,所以他说“14万公里算不了什么。
”随后,的这个回答,让阿吕一度成为旅途的掌控者:“我为的是自由,而你却是为了生活。
”这一句,让阿吕逼格或者情怀立马爆棚。
吐个槽,这句话的句式怎么那么像苍老师的某句名言啊。
此时浩汉依旧不依不饶,逼问之下,阿吕说出了摩托车被偷的窘境。
说的时候阿吕迟疑了一下,不知道是不好意思,还是有所隐瞒。
估计两种解释都有道理。
对阿吕的解读一直是双线并且互不冲突的,你可以认为阿吕一直说真话,也可以认为他一直说假话,也可以认为他一会说真话一会说假话。
在没有肯定证据和完善想法前,个人倾向是阿吕一直说真话,半夜在行程上与江河产生矛盾,然后决定偷车完成所谓的理想。
这里有个地方其实在印证其实阿吕说的不全是真话。
过隧道的时候,高呼“我不在乎”,然而他根本不知道这个隧道有多长。
于是越过隧道后,缺氧的他说了句:“这隧道怎么这么长。
”说明,对这段跑了6遍的路,他确实不太熟悉。
之后只听到浩汉的一句英文,就自信断定浩汉是教书的,“我悬崖都摔过好几次,一般人的职业,我一眼就能看出来”,这句打脸也能看出他并不是那么的神。
但是这并不妨碍浩汉的改变。
因为阿吕的出现,他开始对旅途重拾信心。
原因是,他们在阿吕的带领下找到了路,注意路是双重含义,地理意义和人生意义上的。
浩汉甚至在小解后对阿吕说出了要和他一起骑摩托车回到东极岛上的想法。
“放心吧,明天等我把朋友送到目的地,我们就骑摩托车回去。
”浩汉这么说,可推测,他的计划就该是送江河到站,卖车买摩托,和阿吕一起做一个“伟大的骑士”,拍照片,写稿件,让人们认识东极岛,这样家乡的旅游业就可以振兴了。
从此刻起,浩汉满血复活。
但这次的复活,却是为殒命做铺垫。
在电台里,有个老女人问大夫男根固本丸的事,我曾经一度将之与阿吕的那句命根子肯定硬联系起来,认为这女的是阿吕的夫人。
但阿吕帮二人走出了交警检查的困境,这说明阿吕跟这一带的交警很熟,于是我放弃了这样的分析。
要知道,浩汉开的可是无照车,一路没走过车多的路。
接着阿吕给浩汉和江河讲述了同学会和老婆的故事。
然后浩汉发现,这个人和自己是多么惊人的相似,阿吕的同学会和浩汉的上台下不了台不过是一个故事的两个讲法而已,你大声疾呼,结果是,根本没人鸟你。
浩汉就是那个想证明给一万个人看的人,结果,真的只有一个人懂。
而那个人是胡生。
接着是那段nt3m5p。
这玩意我反正是没百度到,但是确实有点神,你想,芬兰卫星,印度发射,追赶旅行者1号。
产地,发射地,目的地的联系太微弱了。
或许历史上真的有,恕我孤陋寡闻。
对这点,做个标记。
留待之后查证。
这个晚上对主线构成影响的是两件事,旧矛盾的解决和新矛盾的产生。
旧矛盾是头盔事件,被nt3m5p解决。
新矛盾是行程安排,江河高呼,“可是我明天要入职诶”,阿吕根本不鸟,“我老婆如果能看到nt3m5p发射,一定很高兴”。
车主浩汉的回答其实很明确,不看卫星,送江河入职,“我恢复得很快,男人嘛,不要为儿女情长的事情所牵绊,最重要的是事业。
”这就是在告诉阿吕,别想你老婆的事了,搭着我的车,要听我的话。
这个矛盾直接导致了偷车事件。
阿吕也给了二人答复:“今天是旅行者1号,冲破太阳系,进入浩瀚宇宙的日子。
”“他这样在太空孤独的漂流,只为了这样一个简单的理由,就是要到外面的世界看一眼”所以,我,吕行者2号是一定要去看一看的,你们这些菜鸟,挡不住我的。
这话里的深意,浩汉显然没听懂。
阿吕还有一句是说给江河的“有些人,一辈子只蜷在一个角落里,连窗户都懒得开,更别说踏出门”。
此时音乐走起,天光微醒。
这句话算是点醒了江河,这也可能是江河为什么江河一直替阿吕说好话的一个原因吧。
然后是猫狗人之死,已分析过不赘述。
如果你对半夜的矛盾有预设,阿吕接下来的偷车计划就特别明显了。
先让二人休息一下,自己去试车,试了一下,浩汉没察觉,他就开走了。
中途放下照片,马达和行李。
他还不想害死两人。
于是浩汉当着江河的面,又一次重复了开头的打脸画面,威风凛凛的跑上台,高呼着自己不怕下不了台,说着路遥知马力日久见人心的豪言,看着话筒没声——车被开走,一句话都说不出来。
自此满血浩汉回到濒死状态。
自己在旅途中建立起来的第三根支柱倒塌。
车换摩托的骑士事业,和刚刚建立起信任的情义顷刻间化为乌有。
要注意,浩汉一直在强调的两个东西,事业和情义。
现在都没了。
活着对他而言的意义,只剩下一个,送江河。
江河说阿吕有苦处,阿吕则说自己有痛处。
当情义,事业都消失了。
浩汉只剩下疼痛的自己,车没了,自己再没有臭屁的资格了。
甚至一贯斯文的他在此时爆出了第一句粗。
江河依然对阿吕的话奉若神明,重复着“人真的不应该只蜷缩在一个角落的。
”骗了自己那么久,浩汉也第一次承认自己“我是没什么事业的”。
“但我不会出来作孽”,我着谁惹谁了?
凭什么我的车被偷”。
这句话更像是在帮导演说。
韩寒既视感:我是没什么事业,但也没出来作孽,凭什么我就代笔了?
于是我就拍了这部电影,然后告诉黑黑们,韩仁均先生就藏在片场工作台的抽屉里,我只要不知道该怎么拍了,就打开抽屉问韩仁均先生这是该用仰拍啊还是俯拍啊,韩仁均先生就会告诉我,世事难料啊,难料啊,难料啊——568包钟,868包夜。
好了,大半夜码字太困太热了,寝室没空调,只能自己编个冷笑话降降温解解乏,顺便调戏一下无脑黑黑们。
继续。
江河继续为阿吕辩护,浩汉直接归因于两人世界观不同。
江河那句没讲完的“可是”笔者估计是想说,“可是阿吕说的对,我连世界都没观过,根本没有世界观”然后是呼应开头的桥段,照片洗出来了。
上路时浩汉说“未知旅程,合影留念。
”然而结果是——“好不容易拍张合影还没有脸……”。
哎,没有脸。
然后是浩汉很没有理智的把责任推给江河,浩汉什么都没了,也只能在江河面前,当一回马后炮教训他一番了。
“我好心送你,你乱勾搭女人,把胡生给丢了,乱信任男人,把车给丢了,还替别人说话”平心而论,这一系列的事情的发生,两人都有责任。
两人的争执非常合理,被真善美和阿吕洗脑的江河党们是阿吕的忠实粉丝,而车被偷了情义事业都没了一无所有就等着慷慨赴死的浩汉派是阿吕的铁杆黑黑。
谈到妓女问题,两方动起手来。
这时秒速5厘米上映。
然后炸了。
这个炸不是两个王也不是四个二,是一定具有象征意义的。
阿吕的理想破碎了,这就像是你拉着你老婆去看胸口碎大石,结果却看到了大石碎胸口一样。
这种失落,相信江河浩汉都感受到了。
于是打斗似乎都变得没有意义,跑到这大戈壁图的是什么,难道是和同行伙伴solo么?
显然不是,这个爆炸,让二人重新回到,定义目的的问题上。
当然,江河的目的似乎是达到了,翻过山头就是入职地。
但他却变得非常不安,你看江河不断重复的那句话:“人真的不应该只蜷缩在一个角落的。
”完蛋,这荒凉戈壁我来教书,不就是有把我圈在一个角落么。
所以在这个角度上,江河自杀的可能性非常大。
而浩汉的目的呢?
周沫是个伪后没起来,莺莺打野打废了,本来以为有个很牛父亲光环居然是个毒buff。
打钱不容易,半路鸟被杀了装备直接让敌人运回血池。
先知江河跑去送人头,请问浩汉怎么打?
谈个求目的。
温水煮青蛙,《1988》里的经典桥段,表达两人对现实和自身的不同看法,是个人就懂不解释。
结局很好理解。
焦躁的江河和绝望的浩汉。
一个从沉睡的世界观里决定苏醒却注定只能继续沉睡,另一个连世界观是什么都不知道了。
马达注定选江河,因为浩汉没水没食物没交通工具,原路返回,基本就挂在戈壁里了。
江河这个连世界都没观过的人,早忘记浩汉怎么回去这档子事了。
他现在满脑子就是,完蛋了,我被圈住了,人不应该永远蜷在一个角落的,怎么办,完蛋了。
浩汉最后说的几句话很耐人寻味:“我要去忙我的失业了”然而他自己也说了“我是没什么事业”他还在不遗余力的骗自己,或许只不过是在赴死前保留他一贯臭屁的高姿态。
“可那又有什么意义呢”,这时候的浩汉已经心力交瘁了,根本不再去想出发前“横穿整个国家”的豪言壮语,更别谈意义了,能当饭吃么,能当车开么。
“你不适合在这个社会上混”,此时的浩汉依然懂江河内心真正的想法,浩汉知道江河陷入了温水煮青蛙的绝境中,被现实的锅盖死死盖在荒凉戈壁,却生出了一颗跳出蜷缩之地的心。
所以狗给你吧,至少可以互相陪伴。
于是他放下狗,头也不回就走了。
他知道狗不会陪他一起赴死。
所以一眼都没回头看过。
当然浩汉在死之前依然选择欺骗自己,我这种人,哪都是朋友,狗你留着吧,我走了。
浩汉真的就走了,他没有平凡之路可走,他无路可走,在一无所有的戈壁里,和所有人,后会无期。
五周目看到东极岛胡生目睹东极岛开出绚烂烟花的那一刻,我不知道是不是有人像我一样,觉得这就像是《飞屋》里,最后那个房子落在老人设计的那个地方。
虽然江河浩汉都已长逝,东极岛这个在浩汉眼中“多好的概念”还是成为旅游胜地。
浩汉【振兴家乡的旅游业】之梦,终于成为现实。
我想胡生必是代替浩汉看到了东极岛的繁荣,如此九泉之下,浩汉也可瞑目了罢。
然而胡生,却只能在东极岛上,等江河浩汉,一个又一个三年。
五周目看完,听《后会无期》《平凡之路》《女儿情》《QSS》,真的,可以飙泪。
首先我必须道歉。
除了1周目是在电影院看的,2-5周目都是看的ts。
请原谅一个学生党没收入的苦衷。
电影院看完1周目,我真心觉得这片子没故事性,但是很轻松,很能逗乐。
我想就算是一部喜剧片,他也至少可以及格了。
在2014年,你或许还真找不出几部能让你从头会心笑到尾的电影。
当然,这只是1周目的感受,当时我只对柴伯公雕像大雨中的玄冥火耿耿于怀。
于是手贱想ts求证一下。
但是看的时候就各种脊背发凉了。
昨天和今天凌晨更完的主线人物篇在【阿吕】【江河】】【浩汉】这三篇中有很多内容上的错综问题,结构和情感也没有【胡生】【周沫】【莺莺】这三篇拿捏的到位,而且因为热饿困的影响,很多时候写着写着就忘了之前的篇章里写没写了,造成了一定的问题,今天也是要把人物篇做一个整合。
在四、五周目的逐帧分析里,我的word里面是截图了的。
鉴于电影上映问题,暂不发截图。
等一切尘埃落定,我自会新开一贴,对所有细节一一分析。
或许这真的是一部第一遍笑,第二遍笑不粗感到沉重,到第三遍泪目的电影吧。
也或许这就是导演想要达到的效果。
对于普通青年,它就是一部喜剧;对于文艺青年,它就是一部文艺片;对于喜欢作死磕细节的2B青年,它就是一部黑色幽默的公路片。
对于不是青年的人,请出门左拐,《小3时代》等你。
然而那些自以为是文艺青年却没认真看几遍就瞎喷的,还是到幼儿园学学怎么刷牙和做眼保健操吧。
欢迎讨论。
楼主要开始6刷了。
ts清晰度太差,而且少了部分情节,有些地方写的不到位,还望各位吧友海涵。
(以上就是原作者截止到目前为止的全文,楼主尚有三个疑惑作者并未解答:1、浩然和阿力在哪?
结尾演员表上有两个人的名字,而电影中始终没有出现。
2、从莺莺那出来片中和结尾到底哪个是真实哪个是小说?
3、男根固本丸的广告到底是纯粹为了搞笑还是另有寓意?
)
还有一段时间韩寒的后会无期就要首映了,对这样一部公路电影,韩寒你只能靠着我对你以往的崇拜去骗我一场电影钱了,在中国拍公路电影,四个字“你X找死”。
你拍出来的片有人看嘛?
你说的话有人懂嘛?
电影还没出来前我在这大胆的预测下,你的电影肯定没四矮子卖座,这不是我卜卦一算,也不是我掐指一说。
我是个有文化懂科学的人,我给你分析下。
电影要卖座你至少要有以下几点的一点,黄、暴、俗、星。
你说你有吗?
你的书里面有,所以你能火,你的杂志里面有,所以你被封,你的电影里没有,所以你完蛋货了。
你能好好的学学你的好伙伴四矮子嘛?
他拒黄拒暴的同时把低俗演绎的如此完美,里面的妹子就是那些中国暴发户二代女(暴二女)学习和模仿的标杆啊,而你找来三个男的,男的也就算了你还把他们搞的和屌丝一样,他们这么屌丝,我们这些屌丝还看他们干嘛,中国屌丝还不够多嘛?
我们互相看就行了还看你电影干嘛。
好!
你可能想说你走的是精神层面,可你说的这些精神不符合国情啊,你拍个上山下乡老一辈的人精神有共鸣,你拍一个致青春中青年人有共鸣,你拍一部小时代低级人有共鸣。
可你拍什么后会无期,你拍这种“在路上”的电影只有美国嬉皮看得懂好嘛?
中国人的在路上一般情况下都是被逼的,谁愿意每天在路上,谁愿意看你的在路上。
我本着以前被你的书骗过的感情给你想个办法,你可以走两条路,一条是你的老路,在电影开播三天能收回一些钱的时候果断找人查封你,把片禁了,而且是最严重的禁,然后你就可以联系其他商家哄抬你的禁片把你的片通过不正当渠道卖出去,你发了,还可以情史留名,全球十大禁片有你韩少一部了,和四矮子瞬间拉开距离,他要不拍个黄时代出来都不敢和你在一座城市待。
不过你现在毕竟结婚生子了应该想要温和点的,那么在片尾加一点你和你女儿出去玩的片段,爸爸不见了这种电影才是是老百姓看的懂,喜欢看的。
这种方式最温和还能保证收回成本。
遥想你以往多吐槽别人拍的片是如何之烂,现在你完蛋货了。
我只能帮你帮到这了,假如我的预测准了,你以后还是玩你的车车去吧。
假如预测错了,我自罚去看四矮子的小时代。
《后会无期》的海报是苍茫的世界,歌曲海报是一条笔直的大道;电影场景是空旷萧条的世界,主题歌是萧条世界背后历经沧桑的80后所寻找的共鸣。
《后会无期》里的男人们看不上儿女情长,他们的世界是星辰大海。
他们在旅途中遇到一些人,经历一些事,然后时间划过他们苍老的皮肤,他们傲然前行,好像一个不惧一切的旅行者。
说是这么说,出成书也挺有意境的,但拍成电影就是另外一个感觉。
小说中可以将一切片段化的描述去“领会精神”,电影的片段化却只能造成结构松散;小说中只要有一个可以抓住的意识层面就足以展开自我的头脑风暴,电影的意识则潜藏在人物之中,他没有表现,那就是没有。
你扒开眼皮往里看,除了眼白——还是没有。
《后会无期》的电影弥漫着一种盲目的萧条,这种萧条不仅来自荒凉黯淡的自然,更在每个角色的身上得到延伸。
我大概可以猜到这部电影想要描绘的概念,三个并肩前行的兄弟,最痴(可以理解为童真吧)的被遗留,被崇拜的继续前进——就像这人生一样,把纯真留在过去,带着一点张狂一点维稳一点茫然无措行走在人生的路上,追寻自己的目标。
当然,这些是大致猜到的,因为电影表现的不过尔尔。
半途还加入了一条狗,承担了本片几乎所有“好萌哦”的融化观众镜头。
在我看来完全是为了平衡电影中过度压抑阴沉的男性荷尔蒙味道,为俘虏女性观众而特别准备的。
当然《后会无期》中也有女性角色,但她们几乎与男主角一样,面无表情苦大仇深嘴角抽动内心有戏,她们的出现是为了引出人生的情怀,比如大城市的寻梦、幼年信仰的变革、爱情的崩塌,但她们也几乎都只停留在原地,给男人以当头棒喝,然后“嗖”地一下消失。
只有男人是有车的,他们一直前进,带着一张“使命感”的脸。
但车这个载体消失,两个人的关系也走到了尽头,只能自己前行去迎接未知的旅程。
车没有了,旅程也就基本结束了,温水煮青蛙的将就被现实终结,这电影改编下做个广告片也一样毫无违和感,精神世界就是这么的匮乏。
《后会无期》作为一部公路片,若以旅程中完成生命体验、思想变化的角度去看的话简直是在浪费时间——因为他们只是盲目地前行,遇到一些人,听到一些大道理,还得装自己的逼。
他们看到了什么?
感受到了什么?
内心的冲突从而何来?
未来要去向何处?
电影几乎都没做出解释,其对人物的关注程度还不如楼下晒暖的大妈见陌生人盘问的仔细。
最后陈柏霖犀利哥变身文艺小青年,头发绑上了范儿也起来了,你说这是蜕变吗?
那这个蜕变是从什么时候起的?
我觉得这只是他个人性格所导致的必然结果,因为他说他既然选择了就坚持到底,后来他也确实开了车,找回了自己的妞,写了自己要写的故事。
旅行本身并没有改变什么,只成为了一本书的大纲。
就好像《后会无期》这部电影一样,它想给你讲情怀,其实就只是按图填空的“鸡汤梗”大集合而已。
这不得不让我想起之前韩寒写过的一个段子,说的好像是他的小说中有的人到后半段莫名其妙就消失了。
有人说这是在说人生无常,有些人有些事只出现一下就难觅芳踪,他说不是啊只是写书的战线太长,写着写着作者就忘了。
那个时候的韩寒还是有些张狂的,有人跟他说情怀他都自作幽默的加以调侃,如今到这个岁数的他倒是拾回了当初别人说的“人生无常”开始反复咀嚼,但是怎么说呢,有些道理不是遇见个人说了就能讲明白的。
话说得再好听,讲不好,QQ签名而已。
这就好比:当别人跟你谈论情怀时,你双耳不闻的沉浸在自己的青春之中;而当你抬起头想和人聊聊情怀时,却发现空有一肚子大道理却已经没有人愿意和你唠了。
PS.是不是只要评价不好就是没有看过电影?
,就不能是看过并且做出最直接评价的结论吗?
还是那句话,在整电影的时候别乱整情怀,故作深沉不比纸醉金迷好多少。
最近几天又看了一些《后会无期》的影评,有些话本来不想说的,因为容易让人看完觉得矫情,之所以现在又补充上来,是因为多数人对这部电影误解太多,或者说理解的不够。
我也是第一次这么认真的从各个角度去分析一部电影,你们看完不管是觉得有意思还是觉得太装逼,都跟我没关系,因为咱们后会无期,我无需在意,也不会在意你的感受。
一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一多数人失望或贬低《后会无期》,是因为电影没有按照正常章法讲故事。
失望,是因为前期对它寄予的期望太高,以为即将看到的是一部惊世骇俗的佳作,结果却发现是一部由上百个段子组成的小品,造成了很大的心理落差。
先说三个失误。
第一个失误出现在邓紫棋的音乐上。
这首歌出现的时机不对。
前期预告的时候,大家对这首歌印象是很好的,根据以往的观影经验,这样大气又情绪浓重的音乐通常会出现在影片的结尾,观众随主角经历一段漫长的旅途,音乐恰到好处的出现是最煽情的。
但是,当浩汉误炸了房子之后,邓紫棋的声音就出现了,随后又切换到海上画面。
此时影片开始才十几分钟,观众还没来得及对人物建立感情,也没有看见胡生、浩汉和江河对东极岛优任何眷恋。
而这种“没有眷恋”让观众无法对突如其来的煽情音乐毫无准备,就像一个刚相亲见面的人,没聊几句就对你海誓山盟,非常突兀。
第二个失误是段子太密集。
这直接导致了大量观众评价本片“有佳句无佳章”,其实这也是韩寒的一贯风格。
段子是有趣的,尤其是这么多原创段子都能把观众逗笑,也是挺值得骄傲的。
但大家都忽略了韩寒的努力:在一部明星号召力不是特别强大、故事情节并不跌宕起伏、画面风景也不美丽的电影里,唯一能把观众留在座位上的办法,就是逗你们笑。
可是用电影的标准去衡量这些段子的时候,它就显得有点单薄了。
尤其是有几个段子出现的不合时宜,比如江河几次把“分配”说成“交配”,比如“命硬和命根子硬”,这些不是人物该说的话,属于抖机灵耍小聪明,这让一部分观众觉得智商受到某种程度的侮辱,因为韩寒这么做实际上是低于大家对他的期待了,有点恨铁不成钢的意思。
再者,段子的密集转移了观众对情节的注意力,大家都在等待下一个段子,反而对人物的状态和内心没有关注。
而且越到后来,大家都对段子的套路都有了一个大概的了解,甚至有些都能猜出来。
当你能猜出段子的结局时,段子也就不那么好笑了。
所以后面三分之一,段子少了,融入了一些鸡汤,以及韩寒最想表达的东西(下文会讲)。
第三个失误还是出在音乐上。
影片的最后,功成名就的江河回到东极岛,镜头忽然闪回他和浩汉在车上的一段对话,浩汉玩笑说帮他想好了书的结局:“告别的时候一定要用力一点,因为你不知道多看的这一眼,可能就是最后一眼,多说的这一句话,可能就是最后一句话。
” 这段话也是影片的最后一段台词,当汽车还在行驶,朴树的《平凡之路》响起,画面淡出,字幕出现……假如是这样的话,音乐与故事的融合效果是最佳的。
但实际上,浩汉说完那段台词,响起的是一段毫无记忆度、也跟情节毫无关联的配乐,在漫长的三四分钟字幕后,朴树的声音才响起。
这么做不仅削弱了最后一个场景的分量,也让朴树的音乐显得可有可无。
一段电影配乐被架离了电影情节,失去了原本该有的价值。
一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一多数人喜欢和夸奖《后会无期》,是因为从电影里看到了自己。
这是一部拍给曾经“在路上”过的人看的片子,也是一部拍给那些会仰望星空(这在多数人看来是装逼)的人看的片子,同样也是拍给那些懂得生活真相、不会自欺欺人的人看的片子,只有当你有过类似的经历,你才能真正看懂并喜欢它。
影片的画面一直是灰色的,这不仅是天气的原因,也是电影的基调。
韩寒压根没想要给你们一段“阳光灿烂的日子”,因为这是当下的生活,是你、我、他都在经历的现实,不是想象。
它充满了无奈、脏乱、意外、谎言,以及偶尔的小美好。
本片制片人说:韩寒始终坚持要拍一部“好电影”,在拍摄过程中也尽量去听各方人士的意见,但是几乎从不真正采纳。
他从一开始就坚定的抛弃了传统电影的剧本套路:遇到问题——开始上路——各种奇遇——貌似成功——跌入谷底——反弹成功。
《后会无期》里,一开始是以第三人称(胡生)的角度叙事,但开场不到三分之一,胡生就消失了,故事的叙述者变成了另一个人(导演),这看似是个问题,但无伤大雅。
“胡生”这个名字,影片虽然解释他不是因为父母“胡乱生下来”的,但真正的寓意是“胡乱的生活”,没错,胡生就是被生活累成狗一样的你、我、他,没有主见,随波逐流,别人说去哪就去哪,连自己房子被炸了也没有任何反应。
影片结束后,大家都在期待彩蛋。
如今幕后彩蛋已经成为电影营销的惯用招数,可本片没有,《后会无期》的意思,不是“再见之时没有期限”,而是“对于再见别抱期望”。
纵观全片,“没有期望”这个主题贯穿始终。
一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一说说三个男人。
三个男人,一个弱智、一个是老实巴交的老师,一个是在外面闯过社会又返乡的中年。
三人中只有浩汉对东极岛有留恋,因为他出去看过世界,而胡生和江河长年蜗居在小岛上,对外面的世界一无所知,没有任何期待。
上文已经说过,胡生其实代表了我们之中的大多数人:没有目标、浑浑噩噩、随波逐流,基本上属于一个没有过去也没有未来的人。
也有人认为胡生代表人性最初的纯真,一旦踏上社会,走着走着就丢了。
这两种理解都没错,最可怕的地方在于:假如你我就是胡生,那么意味着一旦我们走丢了,根本就没人想找回我们,“随时可以被抛弃”就是我们的价值。
江河:思维守旧的老师。
他是相信人性还存在美好的人,也是一个“以不变应万变”的人,因为他对别人没有不良企图心,不占便宜不争高低,他代表的是中国典型的“中庸之道”知识分子阶层,有时顽固的可恨,有时又让你觉得可爱。
浩汉:闯过江湖见过世面,在哪拉屎都有人递纸,朋友遍布天下……这样的人是不是很熟悉?
没错,他就是你身边那些天天在大排档喝着最便宜的啤酒抽着最廉价的烟,开口闭口谈着大生意的人,做过很多事,生活却并不如意,但又不肯低头认输,只能靠吹牛逼维持表面的风光,其实内心也一团糟。
胡生和江河的离开是被动的:江河是被分配,胡生是无处可去,只有浩汉是主动离开。
一是因为他有车,但更重要的原因是他带着雄心壮志回家乡大干一场的时候,发现家乡并没有从前想象的那么好:岛变小了、楼变矮了,妈的路还没有车宽……被现状束缚的他只能再次离乡,这种无奈是土生土长在大城市的年轻人无法体会的。
“寻找机会”这个理由后来从浩汉青梅竹马的女龙套嘴里说出来:“在老家,做什么事都要靠关系有门路,在大城市至少公平一点嘛。
”浩汉还不忘自嘲一把:“但是在大城市要是有关系有门路,就更公平了。
” 一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一接下来说说三个女人。
周沫:浩汉青梅竹马的老乡,他们之间是有感情的,但是他们谁也不敢先开口,因为都知道彼此不能许给自己一个未来。
作为一个在城市里而且还是剧组里的女人,她代表了漂泊在外的年轻人在家乡人眼中那种光鲜亮丽的形象。
但实际上她只是一个替身演员,根本无足轻重。
在与浩汉他们告别的时候,她回头看了他一眼,但是浩汉却没有给她一个转身。
苏米:仙人跳的风尘女人(韩寒非常喜欢描写这类女人,他的多部作品里都出现了小旅馆和卖身女)。
苏米代表的是我们踏足社会后必须面对的那些赤裸裸的诱惑,如何处理这些这些诱惑决定了你以后将会走上什么样的路。
苏米本身并没不坏,她只是一个诱饵,真正使坏的是她背后的那个团队,一旦你咬了这个诱饵,你就逃不掉了。
刘莺莺:相交多年却从未谋面的“恋人”,一个只存在浩汉脑海中的完美恋人。
当想象走进现实,所有的幻想和梦境都破灭了。
刘莺莺用一场台球的时间告诉了浩汉一个残酷的真相,而这个真相给了他两重打击:一是父亲的英雄形象坍塌,二是刘莺莺的恋人关系终结。
其实刘莺莺早就知道他们的关系,为何还保持通信?
尤其是在父亲死后还继续通信?
因为刘莺莺对浩汉也有爱,但因为彼此的身世,她不敢玩火。
所以当浩汉为那些露骨的信件内容道歉时,她才会说:喜欢就会放肆,但爱就是克制。
她说第一句话的时候,脸上带着笑意,她说喜欢浩汉的露骨的,但到了第二句话,她的脸上只剩下刚毅的冷漠,那是她对自己的压抑,对那份禁忌之爱无能为力的克制。
一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一被诟病“没有故事”其实并不是因为韩寒不懂编剧,连《小时代》都知道在结尾处来个矛盾大爆发,众姐妹一顿胡打胡骂然后又莫名其妙和好,并适时推出主题曲《时间煮雨》煽情,就算韩寒不知道这些常识,团队的人也会告诉他,但他为什么还固执己见?
因为韩寒从来就没准备要讲一个有始有终的故事,他只是截取三人生命中的一段旅程。
假如生活是一根萝卜的话,他只是切了其中一段,洗干净后切成几瓣就直接端给观众吃了,压根就没想要把萝卜腌成韩国泡菜。
所以很多拿着勺子和刀叉端坐的观众看到端上来的是萝卜的时候,才会那么失望。
但对于那些喜欢吃生萝卜的人而言,这显然是道美味。
韩寒说:我是来拍电影,不是拍马屁,我坚持自我的表达赢得了一部分观众的支持,而他们的支持让我得以继续自我的表达。
但我不是故意要跟观众唱反调,观众不喜欢什么我就非拍什么,我不会那样。
我只是坚信我的审美,基于这个审美拍出来的东西,不会坏到哪里去,只是没有市场上所谓的那些商业元素而已。
而这种没有开头没有结尾的故事虽然被那么多人抨击,却也被那么多人喜欢,为什么呢?
这其实可以用江河的一句台词来回答:“我和你的世界观不同。
”影片想要呈现的是三个人在这段旅程中的遇见和告别,但这并不意味着这些遇见和告别必须要有一个明确的开始和结束,生活不都这样吗?
有的人,走着走着就散了,刚分开时你也许会着急一会,但很快就习惯了,失去了也就失去了,反正会遇见新的。
有的人,好不容易信任了,却突然发现自己被骗了。
三十岁后很难再相信一个人了,正因如此,被刚信任的人欺骗才会那么让浩汉愤怒。
影片里出现了大量的金句,但韩寒说,金句其实都是给观众解读的,不同的人可以对同一句话有不同的理解,唯有贾樟柯在影片里说了唯一的一句真理,真理和金句不一样,它只有一种解释,并需要你去遵守,否则就会倒霉。
贾樟柯说:汽油车,不能加柴油。
如果从笑点来看,《后会无期》绝对可以列入喜剧片范畴。
从情节和镜头来看,它又是部文艺片。
可我相信大家笑完文艺完,心里并不会觉得它搞笑,因为那些让你笑的地方,正是现实生活里让我们哭的地方。
当故乡容不下理想,你不得不奔赴远方寻找未来,你还能笑吗?
当青梅竹马的人在城市里做着卑微的事,你却无能为力,你还能笑吗?
当你在陌生的地方像丧家之犬一样仓惶逃跑,你还能笑吗?
当你梦想中的恋人对你说你们永远也不可能在一起,你还能笑吗?
当你好不容易信任一个人,他却偷走你所有身家,你还能笑吗?
当你千里送完好友,最后又要独自出发,你还能笑吗?
你会笑,是因为那些事发生在别人身。
一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一估计韩寒也认可“最好的电影是有情怀的”这个观点,因为全片他一直在往“情怀”的方向靠拢,可惜能力有限(不得不承认作为导演他还很嫩),影片只做到了有“情绪”,或者说是态度——吐槽和耍小聪明抖机灵的段子降低了影片的水准。
全片唯一的高潮(也是最动人的场景)出现在钟汉良那段关于“旅行者一号”的台词:旅行者1号,1977年发射,经历了36年,终于冲出了太阳系,进入外太空的星际空间,它这样孤独地漂流,只为了去外面的世界看一眼……这段话无疑是全片的点睛之笔,也是韩寒在本片里最想表达的。
可能很多人不知道把这件事放进来有什么意义,就如钟汉良在车里跟他们俩说的:“我骑几个月的旅途,他们半小时飞机就到了,他们觉得:你这么做又有什么意义呢?
”作为一个有过短暂背包旅行经历的人,这一点或许可以用他的另一句台词来解释:“有时候你想得到一万人认同,但是最后只有一个明白你的人。
” 不过我觉得这就够了,不是所有人都曾流离失所,不是所有人都曾迷失彷徨,不是所有人都渴望冒险,不是所有人都抬头仰望。
所以,你不需要被所有人理解,也不需要做什么事都有“意义”,因为这才是我们真实的人生。
可是,假如你曾把视野从当下的生活转向浩瀚的星空,哪怕只有片刻,让你的思绪飞出单薄的肉体,在真正的时空里肆意遨游,你便会懂得这一切的多么美好。
一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一 最后,感谢那些忍受冗长字幕等待朴树的人,我觉得,用他的另一首歌:《旅途》中的一段歌词作为结尾,更符合此刻的心情,也更契合影片的气质: 这是个旅途, 一个叫做命运的茫茫旅途, 我们偶然相遇然后离去, 在这条永远不归的路。
我们路过高山,我们路过湖泊, 我们路过森林,路过沙漠, 路过人们的城堡和花园。
我们路过幸福,我们路过痛苦, 路过一个女人的温暖和眼泪, 路过生命中漫无止尽的寒冷和孤独。
有的导演,有天赋有才华,但是受审美和品位限制却难以拍出好电影,比如周杰伦。
而有的导演,则刚好站在了对立面,有着不错的品味,可取的想法,高大上的追求。
但是,没有那个导演能力,眼高手低。
没错,我说的是韩寒。
韩寒说过,他喜欢库斯图里卡的电影《地下》,而他想将后会无期拍成的样子,显然也是类似于《地下》那样的,在戏谑幽默之外,又有可以让人思考的深度和为之动容的人物情怀。
但只是“想法有余,执行不足。
”戏谑幽默好弄,说几句俏皮话,几句看似讽刺的擦边球就好了,事实上韩寒也就是这么做的。
但其它就没那么简单了,所谓情怀,所谓深度,都是无法单靠台词来体现出来,那样只会显得无比苍白。
苏米在旅馆手机铃声响起,江河念歌词的片段,韩寒想借词抒怀,用歌词内容对苏米的身份和经历对观众做一种联想的暗示。
创意很好,要是拍好了会很棒,但是,韩寒拍烂了,因为怎么将导演个人想要体现的想法转变成为观众切身的感受,这是个十分复杂的过程,它需要通过摄影,剪辑,灯光等一系列技术性手段表达出,然后以一种潜移默化的方式让观众在不知觉中接受。
而这偏偏就是韩寒做不到的地方。
所以最后这个片段没能达到它该有的效果。
类似的还有在边境线上两人的分别,结局时两人关于书结尾的对话等处,都属于“有想法拍的差”的。
唯一一个拍的比较好的,就是刘莺莺和浩汉在台球厅对话的部分,但也仅止步于台球厅,在两人走出台球厅后,刘莺莺说出“喜欢就会放肆,但爱就是克制”的那刻,又毁了。
这句台词或许是不错,但在这么个场景这么个时候从这么个角色嘴里说出来,怎么都违和,都怪。
韩导演,你想耍小聪明的心思,体现的太明显。
也由此说下去,这样不合时宜且生硬的金句金言,已经被很多人批评过了,后会无期是个靠段子撑起来的电影。
其实不光是那几句俏皮话是段子,那些看起来文绉绉的独白,那些莫名其妙穿插进来的次情节,甚至那条阿拉斯加,都是段子。
这些段子作用各不相同,有的是为了逗乐,有的是为了拓展下所谓的深度,有的则就是为了那所谓的情怀二字,却没有一条段子是为了讲故事。
最后韩寒能做的,也只是将他们粗暴的组装到一起,呈献给观众。
或许这样可以博得观众一时的惊叹,却让电影整体陷入了最糟糕的境地,事实上后会无期有很多次可以延续下去的氛围和感觉都被这样的“段子”给破坏了,它们有时实在是太过喧宾夺主了。
又或者韩寒本来就打算将它们放在电影中的主导位置。
文学和电影不是一回事,剧本和小说也不是一回事,靠段子是支撑不起一部电影的,剧本要有叙事结构,有事件有推动,有冲突有矛盾,有高潮有铺垫。
当然并不是每一部电影都会具有上述这些元素所有,但绝大部分都会多少遵循剧本写作的套路。
再看看后会无期,抠掉那些段子,故事还剩些什么?
主角几乎一开场就踏上了旅程,根本没有给予墨笔去交代人物和背景,只是三两句旁白草草了事,主角甚至没有一个明确的心理状态和内心目的。
别说是入职,这仅仅只是一个给故事开始的合理原因罢了,根本没有一丝丝的内心纠葛。
这对于最后的主题升华是致命的。
因为一部正常的公路片,在最后,主角一定会得到什么懂得什么从而改变什么。
比如《雨人》,男主角在旅途中与哥哥的相处,懂得了亲情的可贵,从而改变了自己对亲人的态度。
而后会无期从一开始就是无,没有落差,到最后也就无从改变,也注定了后会无期故事一路平淡乏味的走完。
观众看完后,无法得到什么体会,无法被满足,难以被主人公经历的历程所感动,却留下了满脑子的不解和憋屈。
这个故事到底想讲什么?
他们走这么久到底是想干嘛?
于是,在开头和结局已经失败的情况下,过程变得更加索然无味。
而在旅途的过程中,江河和浩然遇到了很多人,很多事。
但是这些事,没有一个对他们两人有多么重大的影响。
别人的事情,完完全全是别人的事情,不能对两人对一点点生理和心理上的改变,主角成了纯粹的看客,观众离电影本身的距离就更加遥远。
本该是肩负起观众移情作用的主角,却变成了串联起微博小故事的工具。
整个故事,就变得毫无意义,整个旅行,就真的只是纯粹的旅行,没有任何其它,公路片,真的就只剩下公路二字。
或许你说,韩寒真的就只是想拍成这个样子呢?
只是想逗人一笑呢?
不可能,韩寒绝非只是想拍成这样一个乏善可陈的段子喜剧,他有自己的想法和也有对观众的野心,你给他这样的借口,是在侮辱他。
或许你又说,人生就是这样的啊。
对,但电影不是人生,电影只是人生的缩影。
将光影技术完全拍成生活的那叫做家庭录像。
电影艺术的巧妙就在于,将平凡人的人生,用符合观众审美的技巧,浓缩改造成为一个故事,并用这个故事,去触动观众。
然后又要人要说:你看过韩寒的书吗?
你不知道韩寒本来就不是个循规蹈矩的人吗?
难道就没有不遵循所谓的技巧套路的电影吗?
有啊,比如泰伦斯马利克的电影,比如塔可夫斯基的电影。
它们就可以被称作电影中的散文诗,但是那是有极强的导演功底用视听语言去弥补的,韩寒有吗?
他铁定没有。
他在导演层次的技术各方面都十分之业余,所以戏剧张力的营造非常之差。
他可以将小说写的散漫自由还颇具吸引力,但他没有那个水平去把电影也拍成那个样子。
所以既然没有,就老老实实的拍规规矩矩的电影。
别想着拍的多么有范儿,多么有逼格有气氛,不然段子再多都只是段子,不是电影。
虽然韩寒自称不喜欢王家卫,但他拍电影却分明朝着王家卫的路子在走,只可惜,在后会无期的道路上,走成了个残废。
-最后对于抱着那些所谓你没看懂,韩寒电影里有隐含深意云云言论的人说一句。
暂且不论那些长篇大论几乎全靠脑补的所谓“真相”是否靠谱,即便韩寒真的有什么藏在暗处的用意,那也无法挽救后会无期质量上的缺陷。
电影好坏与否什么时候决定于它是否有象征,有隐喻,有暗示了?
杀手不太冷有吗?
荒野大镖客有吗?
上帝之城有吗?
【看不懂=好电影】 这种傻逼逻辑是时候停一停了。
整理收集自百度贴吧本文篇幅长,大量剧透,伴有严重的过度分析。
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我对结局的看法:江河浩汉和马达都死了,胡生回到东极岛。
东极岛还是繁荣了,但与江河浩汉无关。
周沫、苏米、刘莺莺、阿吕各自走在各自的平凡之路上。
所有人一经分别,后会无期。
人物分析。
电影里,所有人都是骗子,也都被别人骗了。
高明之处就在于,他们说的假话,骗了电影里的人,也骗了电影外的人。
先来进行两个推理,了解一下此行的背景。
从1994年的14号台风,父亲出海时浩汉10岁,莺莺口中的19年前,旅行者1号飞出太阳系,周沫所在的某中国南部影视城的黄叶满,苏米口中的天气马上变暖地这些线索基本可推知:三兄弟出发的时间大概是2013年冬天,浩汉2013年29岁左右。
此行的出发点是东极岛,根据发射地点在印度,江河口中的3980公里(图上直线距离,因为浩汉偷蛋的情节里江河拿出地图说到了比例尺),基本可推至目的地在中印边境的西藏南部。
【胡生】胡生这站,叫乡情。
如果你以为傻子就只是傻子,那你就错了。
胡生其实很明白,自己根本不适合外面的世界。
在周沫工作的那个影视基地,你可以看出他对外面世界的巨大陌生与疏离。
所以他骗了江河浩汉,说是去抽烟,个人觉得更有可能是他自己思考了许久,见江河浩汉已走,便自己回了东极岛。
依据是,浩汉打电话问宾馆前台,宾馆前台就没看到过“抽烟”的这个人。
当然你会反驳,前台根本懒得理他们。
但是按出发前江河给胡生的指示,“无论你在哪公里走丢,只要回到原地等就可以,至于其他的,我都安排好了”。
所以如果胡生在原地等,宾馆、电台是一定会找到他的。
比较有意思的是这样一句话,“大家都说我脑子有问题,他们(江河浩汉)说我是正常的。
”原因很简单。
江河没观过世界,有着老师一样平等待人的善良。
而浩汉则是因为,胡生是东极岛上唯一说他“很坚强”并且“很欣赏”他的人,所以作为本能回馈,说他脑子没问题。
然而事实是,当胡生丢了的时候,江河浩汉根本就没回头找他。
只是在电台广播登了一条寻人启事。
然而事实是,当寻人电台反问浩汉所寻之人是智障否的时候,浩汉没怎么犹豫就回复了“啊,对”。
然而事实是,甚至在江河的幻想中,邻居周沫姐姐成名了,兄弟出书衣锦还乡了,根本就忘了有他胡生这么个人。
至于为什么是江河的幻想,后面说江河的时候再解释。
胡生跑回岛上,等了他们所有人3年。
从岛歌时的破败荒芜到最后的开满烟花,都没能再见到家乡曾经的朋友。
胡生自离开东极岛的第一天晚上私自跑回家乡,他熟悉的,没有第二个人的东极岛,找回属于自己的平凡之路,和所有人,后会无期。
或许胡生的结局,是所有人里最好的。
【周沫】周沫这站,叫友情。
她有点像《1988》里的孟孟,但却不是。
你身边一定有一个叫周沫的人,她儿时同你一起成长。
后来,你们分开,但是,你们都没忘了彼此,偶尔联系一定会说,有机会一定一起吃个饭,或者是,要常聚常联系啊。
而她却已不是当年的她:“大城市就跟这个片场差不多,没什么意思”,“往上爬,得靠人际关系,家庭势力”。
虽然自己只是个替身,不过依然乐观。
因为她坚信,“背井离乡就得要出人头地”。
其实哪有公平呢,当他们走在影视基地里时,一旁的群演三五成群的聚成一堆,替身从空中吊着威亚落地,蓝色衣服的八路、绿色衣服的伪军、黑色衣服的国军打成一片,或许在镜头之外,许多正演在那边补妆吃饭,而很多想演群众演员的路人正在门外等待。
他们之中有多少人只是为了混口饭吃,而又有多少人是真的有怀有一个演员梦。
片场里,一行人穿过影视基地,其实是穿过了太多人的人生和喜怒哀乐。
在江河意淫的结局里,她红了,结尾船上的电视里,她成为万千人的偶像。
或许她真的红了,因为她有一天摸透了这个行业真正的规则;或许她依旧只是个小演员,在为自己的前途努力打拼。
然而在真实的场景里,周沫骗了浩汉。
她先是试探的问了浩汉关于莺莺的情况。
浩汉说自己“混得一般,留个念想”。
看到浩汉依然对莺莺念念不忘,她自己找了个台阶:“幸亏我10岁的时候,就及时不喜欢你了”。
或许周沫10岁那年,浩汉的父亲离开了浩汉,或许周沫10岁那年,浩汉开始与莺莺通信,从此心中只有莺莺。
然而喜欢就是喜欢。
不然怎么会那么努力,去找浩汉喜欢的明星要签名照?
不然在分别时,怎么有那么深情的一个回眸?
然而,粉转路人,以及,浩汉心不在焉,这才是事实。
浩汉说粉转路人的时候,周沫的脸上,先是笑脸,然后僵住疑惑,接着是自嘲似的淡笑,最后是巨大的失落。
自信满满希望能让对方喜欢,却换来一个残损的回应,浩汉啊浩汉,你哪怕是安慰我一下也好,为什么就那么忍心伤害一个喜欢着你的人?
因为对恋人,我们习惯说假话,对朋友,我们习惯说真话。
所以周沫和浩汉,只能是朋友。
然后浩汉继续补刀,说周沫“这身衣服没刚才那件好看”,周沫终于从对浩汉的幻想中走出,“这衣服也不合身,头发还是假的,你以为我有的选啊”。
你。
以。
为。
我。
有。
的。
选。
啊。
周沫的悲剧就在,她没得选。
喜欢的角色没得选,喜欢的人也没得选,一切都是因为,走上的路让她没得选。
完美时不真实,真实时不完美。
你看我完美时,我不过是替身。
你看我不是替身时,我却只能穿上不合身的衣服,带上假的头发。
浩汉说两人从小一起长大,但却说不算青梅竹马,希望两人时常见面。
周沫此时的脸上,洋溢着巨大的喜悦。
没关系,你记得我们一起长大就好,没关系,你希望时常见我就好。
她希望自己有一天可以用真实的完美的站在儿时喜欢的浩汉面前。
就像是他们在电影里第一次相见时那样,浩汉和他就这么互相凝望对方到出神。
她不想去接浩汉送她的花,我猜不是因为“不好拿”,而是她怕那束花侵占了拥抱浩汉的空间。
她是多么希望和自己哪怕是曾经喜欢的人在可能是诀别的那次分别前互相拥抱。
然而只能是,朋友。
所以,什么都没发生。
周沫说去下一部戏,浩汉说去下一个地方。
周沫的下一部戏,是被枪杀,是终结,是死亡,或许,也是释然。
浩汉的下一个地方,据胡生的交待,是莺莺,是浩汉从未见过的lover,是希望,是新生,是浩汉在外10年的支柱和动力。
然而事实是,殊途同归。
“幸亏我10岁的时候,就及时不喜欢你了”。
在说这话之前,周沫用手把浩汉英俊的脸扭向自己。
这个小动作像极了情侣之间信誓旦旦前的准备活动,然而周沫说出口的不是“你知道吗,从10岁那年我就一直喜欢你”,而是她知道,只能是朋友,不然连这样轻松逗弄你的机会,都没有了。
“记得啊,要是你们以后还混得不好,可以来找我”,“混得好,你们就不会来找我了”。
这话虽说是“你们”,但却是对浩汉一个人说的。
潜台词是“浩汉,如果你落魄,我会一直等你”“浩汉,如果你成功,就去给你爱的人幸福,那个人,一定不是我”。
周沫说这话时云淡风轻,就像是对自己说一样。
我没有一个字说我爱你,但我的每一句话,每一个表情,每一个动作都在说我爱你。
因为你粉转路人,因为你心不在我。
所以,你。
以。
为。
我。
有。
的。
选。
啊?
我能做什么?
我只能默默地,凝望你,祝福你。
这份情感,像极了莺莺口中的“但爱,就是克制”。
这克制,在片场你望我的时候,在路上我逗你的时候,在桥头你伤我的时候,在路上我离开的时候。
周沫留下的那个美极了的回眸消失在浩汉继续前行的路上,眼神里,是对浩汉单纯而炽烈的情感,或许你的视线里早已没有我,但我知道,你肯定会在那个方向,转身离开。
所以在你消失的那一刻,我依然可以,挂着幸福的笑。
一声枪响,在替身小演员的平凡之路上,周沫和所有人,后会无期。
然而你是这世界上最好看的姑娘。
【苏米】苏米这站,叫爱情。
他有点像《1988》里的娜娜,但也不是。
苏米也是个骗子,不折不扣的,正义的,组团来的,骗子。
同江河的相遇,就像是江河给那个宾馆下的定义一样:“顺路又便宜,缘分吧”,于是此等便宜且顺路的“好事”,摊给了江河。
仙人跳的过程从一开始就埋好了伏笔,此时故事双线开展。
浩汉注意到的那辆满身泥点的黑色轿车,这便是三叔团伙的线索。
然后电影是一段复制《1988》的开房经历:保安裹着军大衣背对着路睡在迎客松的招牌下的沙发上?
前台的服务员不知去向。
我叫了一声服务员,保安缓缓伸出手,把军大衣往空中一撩,放下的时候那里已经半坐着一个女服务员。
服务员边整理头发边梦游一样到了前台后面。
于是转角遇到爱。
苏米出场。
苏米接到了三叔发来的暗号,就是那首《Que Sera Sera》。
江河当着苏米朗诵歌词中文版的时候,我想不只是苏米动了心。
一个满脸沧桑,一本正经却浪漫文艺的“大叔”放在任何女生面前,都具有足够的杀伤力。
就着辣酱面包的文艺大叔,让苏米认识到,这世上竟有在如此诱惑下依然淡然于此享受音乐美食的特立独行的可爱之人。
江河顺手递给苏米他的黑暗料理,打断了苏米想要说的话。
这时舒缓的钢琴曲盖过《QSS》,江河的单纯引发了苏米对儿时美好的思索,侧脸上,浮现了与行骗相悖的美好的笑。
这一刻,不管你时妓女也好,骗子也罢。
都会疯狂对这个厨师产生莫大的好感,因为他烹饪出了,你心里怀念的味道。
他们的相爱。
一个是装狠,一个是真纯。
然后是分属不同次元的二人光怪陆离的对话。
——老师,你喜欢脚啊?
——当你赤脚踩在地板上时,就不会有静电了。
这样的对话一出,便预示着二人便再无可能在一起了。
最后船上的镜头,不过是《旅行者》里的镜像罢了。
“江老师,我不是你的学生,你不用对每个过客负责,也别去教路人该走那条路。
”,“从小到大我都是优,你叫我怎么从良?
”潜台词是:我怎么生活你管不着,你我不过路人。
苏米是个有故事的人,这样的姑娘其实很难找到能说话的人。
因为说出口的每句话都话中有话,可到最后你发现她通通是说给自己在听。
好像肯跟着你去到天涯海角,真要离开的时候无所牵挂。
苏米虽然是个骗子,但本性依然有善的一方面。
比如对肚子里孩子的绝对呵护。
她关心面包里是否有防腐剂,她要赚钱在国外生孩子。
她的价值观是:嫖客是错的,去赚犯错人的钱就是没错。
看上去似乎有那么一点“以邪制邪”的正义。
然而在三叔眼里,她和江河浩汉还都是孩子,因为“小朋友爱分对错”。
她想把自己的故事都将给江河听,这故事一定很坎坷,但无非如此:当我还是一个小女孩的时候,我问我的妈妈,我将来会成什么样呢?
我会变美丽吗?
我会变富有吗?
她是这么的告诉我的——568包钟,868包夜。
于是在犹豫之后,她还是离开了江河。
江河是男人,是男人就有成为负心汉王八蛋的可能。
所以她最后还是踏上了三叔的车,带着江河给予她泯然前的挣扎,走上平凡之路,与所有人,后会无期。
【莺莺】莺莺这站,叫亲情。
同样的,也是骗子,骗了浩汉19年。
在一开始,她是我们生命中最爱的那个姑娘,而她所在的地方,叫做远方。
莺莺对于浩汉,在胡生一开始介绍形成的英文字幕里,就是“dream lover”。
浩汉紧张而又专注的望着莺莺老练的换着电灯泡,而后刘莺莺回头,浩汉挤出了一丝微笑,而刘莺莺却像见一个老朋友般,大大方方伸出了自己的手,自信的说出来自己的名字,浩汉伸手,却被两人中间硬隔着一个台球桌阻挡了。
横在两个人中间的,是隐藏了19年的巨大骗局。
浩汉为了掩饰尴尬提出了来一局台球,自信满满的浩汉认为拿下莺莺志在必得,不仅是球桌上的拿下。
于是开球的他上来没有什么策略,就是“大力出奇迹”,即使莺莺把巧克粉放在浩汉旁边,示意让他做好准备在出杆,浩汉也丝毫不为所动。
结果自然是换莺莺上手。
“你先听我说完,别问问题”第一颗球打进。
现在告诉你可能不早不晚,虽然我们认识时间久,但见面时间短。
第二、三颗球打进。
19年前,9417号台风,你父亲离开了你。
第四颗球打进。
你视父亲为偶像,你认为他死得其所。
第五颗球打进。
其实他没死,而是来找了我和我妈。
第六颗球打进。
他来换欠我们母女的债,而你也长大了。
第七颗球打进。
天底下不是所有债都能还,而他对你则欠下了新债,他很想知道你的消息。
第八颗球打进。
于是我们就“偶然的”认识了,我们通信,是你父亲想知道你的消息。
台面上只剩最后一颗球。
然而莺莺打不下去了,收杆。
因为,父亲死了,真的是真死了。
莺莺一直都在说,你父亲。
却从没说,咱爸。
当一场浩大的骗局在你面前被坦白的时候,你会怎么做呢。
愤怒,失落,委屈,还是悲伤。
浩汉拿着台球杆在一旁听完了整个事情的来龙去脉,他一言不发看着莺莺一个一个打进台面上的球,就像一层一层揭开少年时的疤。
莺莺把球半轻半重地塞入球网,一切尘埃落定,开门离开,“你消化一下吧”。
讽刺的是,浩汉眼中神话一般的父亲,不是死在搏击风浪中,而是喝了酒,抽了烟,点了房子,烧死了。
“每一封信都是我写的,”所以莺莺在乎浩汉;“只不过后来,只剩我一个人读了。
”所以莺莺在乎父亲。
然而2013年,莺莺只在这个小镇,开了一家小台球厅。
所以她留不住弟弟浩汉。
浩汉在外打拼了10年,却只有一部车,又要送江河入职。
所以浩汉载不走爱人莺莺。
“喜欢就会放肆,但爱就是克制”,浩汉临走前刘莺莺沙哑着喉咙告诉他这个道理。
我想,浩汉对莺莺是放肆,而莺莺对浩汉,则是深沉的爱。
既有男女之爱,也有姐弟之爱。
骗一个人19年,浩汉难过,莺莺又何尝好受。
骗人的人永远比被骗的人痛苦,在她根本不想欺骗的前提下。
命运可笑地将他们联系在了一起,用一种以为是偶然,但是其实是必然的方式。
“你有我的一切联系方式,走吧。
”。
潜台词是,“我等着你回来,在任何你想回来的时候。
”。
于是浩汉上路,他甚至还没决定选择哪种情绪接受这个现实。
那个注定要错过的好姑娘,转身离开,在新的一桌台球里,踏上释怀之后的平凡之路,同所有人,后会无期。
【江河】江河这站,叫兄弟情。
胡生对江河老师的评价是:“他人很怪”。
连胡生都觉得他怪,东极岛民自然觉得他更怪。
自带“说教”光环和“全知”光环。
书本上的东西,他全都懂,而且有个“我教你”的口头禅——“这是比例尺,我教你啊”,“我教你啊,面包和辣酱……” 面包夹辣椒,工作靠分配,不喜往上爬,从事小教12年。
周沫说他不思进取。
如果你跳出电影看这么个男人,估计哪个女的都不愿意跟他,窝囊。
然而就像阿吕说的,“有时你想证明给一万个人看,最后发现,只有一个人懂,这就够了”,对于浩汉,那个人是胡生,而对于江河,那个人是苏米。
三叔那条线,原计划该是“警察”查房,然后捉奸,敲一笔竹杠。
一向正气浩然的江河表现出了一种少有的霸气,锁上门,踹开窗,带着苏米和浩汉开溜。
这一切都是为了苏米那句“你要保我”,然而在全过程中,这种霸气只是一种看似冷静的霸气。
因为他完全可以让警察进来,说这是我朋友和我妻子,这样或许胡生也就不会消失。
在苏米“你要保我”的催化下,江河激发出的是强烈的个人英雄主义情怀,为了这个一见钟情的女子,一改以往“动口不动手”的儒士风范,做了带她一起上路的冲动决定。
于是根本来不及思索,夺窗而逃。
但这逃也是非常有趣的,来看看在“身败名裂”的危机关头江河的整套下意识动作:先送苏米出,再给苏米鞋,指了奶色的车,扔出行李,再掩护队友离开,随后自己跳窗,拉上心爱的女生,冲上车,并一度在惊吓中驾驶不肯让出方向盘。
这套动作考虑全面几近完美,如果不是逃跑这个目的,那简直可算作《如何成为一个女生心中的男神》的教科书范例。
在这样有情有义的男子面前,我想没有哪个女生不会对他产生好感。
此时镜头不断切换优雅的苏米,紧张的江河,腿麻而龟爬的浩汉,背景音乐重复苏米敲门进入时的诱惑音乐——于苏米这只是一个排演了不知多少遍的局,于江河浩汉则关乎“身败名裂”。
这样的对比冲突加上背景音乐的烘托正搔到观众的G点,舒服的不行。
“我决定的事,不会被改变。
”。
江河认真了,或者,还没回过神。
但无论如何,他单纯的可爱。
谈谈即将分别的时候。
阿吕开走了浩汉的车,两兄弟在经历了一路和谐之后,终于在最后抑制不住自己内心的情绪,产生了强烈的矛盾。
江河觉得他一定有苦衷,情有可原。
浩汉觉得事实放在眼前,何必用那种话安慰自己。
转而产生了彼此价值观的矛盾和冲突,谁都劝说不了谁,于是一场没有结果的争斗在一望无垠的道路上展开了。
这场闹剧越发强烈——直到nt3m5p轰然升空,缓缓上扬,又忽然爆炸。
在江河心中,他被阿吕“你连世界都没观过”的话刺痛,因为说到自己痛处,所以他相信阿吕没有说谎,有苦衷。
然而看到连阿吕的梦“破碎”了,还没迈出第一步的自己,又去和浩汉争论什么呢?
在这一刻,我相信不止我一个人想到《秒速5厘米》的那个片段。
吐个槽,两人打得很出戏,即视感全无,根本不像是动手打人,这是我唯一找出的两个男主演的不好的地方。
在火箭残骸旁,两人最终告别。
此时江河已经发生改变,他从一开始关注“入职”到关注“横穿整个中国”。
改变他的,是阿吕,而浩汉与之刚刚相反,他的回复是“那有什么意义呢?
”。
此时浩汉也已发生改变,他从关注“横穿整个中国”到关注“意义”。
改变他的,也是阿吕。
马达一定会选择江河,因为狗比人清楚,在没水,没车,没朋友的境况下,浩汉原路折返,能不能活着走出这戈壁,都是问题。
这是马达设定的第一个必要。
马达设定的第二个必要,就是印证江河之死。
一会再说这个问题。
说说让人觉得甚至有些生硬的“后来”。
一周目的时候,觉得这结局简直草率。
直到四周目的时候,我似乎看明白了点。
江河回到东极岛时,下着大雨。
然而东极岛的柴伯公雕像,就是那个自由男神,居然举着燃烧的火炬!
大雨和火,在东极岛之歌的尾声出现过短短一瞬,毫无疑问,火燃烧了一刹那,就熄灭了。
然而在结尾,大雨之中火炬居然熊熊燃烧在天际。
然后是幽灵导游的出现。
全场景,只有江河一个人在山上走。
接着是无厘头的“80集电视剧”和“观影狂潮”,以及超越《继承者》。
这里又有个很大的矛盾,电视连续剧怎么能用“观影”呢?
而且,这样天马行空的介绍甚至扯到韩国收视,未免也太天马行空了吧?
最后导游的话是,“要买纪念品的朋友请往这边走”,整组画面依然是江河和山头。
莫非是平行时空里天上的街市?
是否能这样大胆猜测,唯一解释的是,“后来”不过是江河《旅行者》里的镜像。
也就是把小说里的象征性描写语言以画面的形式展示。
柴伯公的火代表理想自由与探索之火,在现实的滂沱大雨面前依然熊熊燃烧。
幽灵导游则是反映了东极岛被建设的十分繁华。
于是后面的情节也顺畅了起来。
在《旅行者》这部书里,江河依旧没忘记自己钟爱的教育事业,东极岛又有了学校,于是你看到了孩子们满街跑。
船上电视里放着火了的周沫,那个理解他,告诉他人各有志的女子(浩汉则一直对江河小教12年表示不屑)。
跟他之前向浩汉所承诺过的那样(当时两个人在没有挡风玻璃的车里,最后还飘来一张报纸砸在浩汉头上),他没有给浩汉一个结局,而是把最后留给了苏米。
船上,苏米依偎在他的肩头。
这是《旅行者》的结局,不是《后会无期》的结局。
苏米要出国生孩子,江河在西藏支教,同时丢失了苏米的卡片。
如果最后的“后来”是真正的结局,那么两人相遇的概率是多少?
这部电影还会叫《后会无期》么?
这或许就是江河的一场梦吧,《旅行者》中,江河的幻想的镜像。
江河篇的最后,说说江河之死。
一开始,我以为江河不会死,他会安静的在西藏写字,教书。
然后一个细节让我改变了这个想法。
没错,就是【猫狗人】。
电影里一个出现了2次的npc。
摘录猫狗人原话如下:“我在这个城市生活6年了,可是一直没什么朋友。
我养了4只猫,可是大家都说应该养狗诶,男的嘛,我觉得狗啊,是一种需要陪伴的动物,我是很喜欢狗的,但是我没有勇气养,可是在夜晚来临的时候,我就看着窗外的车流,我觉得这个世上这么多人,可是没有人想听我说话。
”然后节目到点,猫狗人的话被停掉。
“你好主持人,我今天终于迈出了这一步,我把那4只猫送给朋友了。
我养了1条狗。
”“那我可以再迈出一步吗?
我们现在在天台上。
”这就是两个故事:4猫换1狗+抱狗自杀。
这说的不就是江河么:怪,所以没朋友。
4只猫,苏米、胡生、浩汉、阿吕,换1只狗,马达。
这不就是这条无期之路么?
到了西藏,他算是迈出了一步,那我可以再迈出一步么?
那个地方,除了马达,以他的怪异,似乎叫不到朋友,而且那个地方,有几个人能通他在一个水平线上交流?
写完了《旅行者》,他便没有什么期望了,苏米不知何处,而他又是个“等着分配”“不会争取”“不喜欢往上爬”的人,在没有什么动机,让他上路。
于是这个不喜欢往上爬的人选择下落。
“那我可以再迈出一步么?
”“当然可以。
”“我们现在在天台上。
”我们是江河、马达,当然,还有他紧握着的《旅行者》里的浩汉、阿吕、胡生、周沫、莺莺。
以及靠在他肩头的,他再也找不到的,苏米。
【浩汉】浩汉哥。
整部电影的灵魂和泪点,他是很多台词的注解。
是“像你像他像那野草野花”的最好注解。
有时候你真觉得,自己或是身边的人,像极了浩汉。
浩汉这站,叫绝情。
他也是骗子,不过他自以为是的觉得能骗了所有人,其实,他只是骗了自己。
在胡生眼里,“浩汉哥是个在外面闯荡过的男人。
”——幼年丧父,“出海捕鱼4年、出租车司机开了3年,跑运输2年,幼儿园保安干了1年。
”。
于是他买了一辆米色的车(但所有女人都会叫:哇,奶色《1988》乱入),“想回家乡大干一场”。
然后就发生了开始的那一幕。
东极岛最后的岛民们开了一场演唱会,估计是庆祝“大岛建小岛迁”的政策,主题是离乡歌唱晚会,晚会上,还很可能演唱了岛民们为了歌颂小岛而创作的《东极岛之歌》。
就如同电影里播放《东极岛之歌》时的画面一样一样的,目的很简单,反讽。
浩汉哥在胡生的叙述中出场,他在台上的神演讲一语成谶:“我今天上了这个台,就不怕自己下不了台,现在我要说,我们要……”回头再看,发现几乎所有的关于浩汉的剧情似乎都在讲,他怎么威风凛凛的上台,又是怎么“不怕让自己下不了台”的。
然后话筒扩音断了。
这是必然的。
电影场景里里,舞台上的工作人员已经把音箱都拉走了。
介绍一下这几组镜头的电影场景,台上是话筒和乐谱架,台下是小板凳。
浩汉哥登台时,台下观众坐着塑料小板凳鼓掌,从下台演员的装束可推知,节目不是大合唱就是诗朗诵。
胡生说了,他和他的两个兄弟,也就是江河浩汉是最后离开东极岛的。
所以基本可推知晚会主题可能与迁居离乡有关。
至于浩汉上台没说完的那句,从他和江河胡生的对话和遇到阿吕之后那天晚上的对话可基本补全:“现在我要说,我们要齐心协力,把我们的东极岛建设成海上丽江,那片海岸上的沙滩,可以建成阳光沙滩(Sun of beach)……”。
然而,没人鸟他。
除了胡生:“他很坚强,我很欣赏”。
胡生的欣赏不是没有道理的。
在整个家乡都已经破落到无力回天的时候,在家乡的一条路还没有一辆车宽的时候,浩汉是整个东极岛唯一有勇气重建家乡的人,他的梦想是【振兴家乡的旅游业】。
所以,【浩汉是一个有乡土情结的人,他爱自己的家乡】。
也可以把这当做歌词里“当每个繁星抛弃银河的夜里”的注解,浩汉,就是那个繁星。
然而事实是:虽然浩汉满地都是“朋友”,他自己还是被家乡轰走。
以送江河之名上路,顺路拜访周沫、莺莺。
这还不是浩汉上路的全部原因。
在振兴家乡旅游业这个梦想受阻之后,他希望通过这一路的冒险,让自己有所收获,有所历练。
希望可以遇上一些人和事让自己强大,甚至可以帮助自己,振兴家乡旅游业。
而且,他的新车需要上路,不然不是白买了。
这辆车在他眼里,是他可以对江河、胡生臭屁的资本。
你看,江老师,我至少现在能用这交通工具送你上路,我还在外面认识不少人,满地都是我朋友,哪儿拉屎都有人给我送纸。
至少在出发时,他是这么想的。
当然,也有一丝悲壮。
“带的走的留不下,留不下的别牵挂”,或许你没看懂他决定烧掉自己的房子的意义。
这个行动的台词是:混不好,就别回来了,要像出海搏击风浪的父亲一样,要么衣锦还乡,要么客死他乡。
从后来莺莺谈到信件中的内容可推知,浩汉有轻微的恋父倾向,或者说,崇拜父亲。
戏剧的是,爆炸过后,浩汉的房子没有倒。
反倒是胡生和周沫的房子倒下了,从《后会无期》曲子放出是浩汉安慰胡生的动作可佐证胡生的房子倒了,后面和周沫的对话可佐证周沫的房子也倒了,所以剩下没倒的,是浩汉的房子。
然而房子倒了的,周沫和胡生,安然无恙。
房子没倒的浩汉,却真的客死他乡。
这房子能留下,也算是一个念想。
供若干年后,胡生、莺莺、周沫凭吊故人罢。
这或许可以微微算作为浩汉之死埋下的第一条线。
然后三人上路。
周沫篇已经分析了二人的感情,周沫其实是喜欢浩汉的。
然而此时浩汉心里只有莺莺,他来找周沫的原因,一是单纯看周沫,因为两人儿时感情好,二是看周沫混得好不好,能否成为他振兴家乡旅游业的合作伙伴。
然而周沫只是个替身小演员。
在影视基地的路上,浩汉似乎有种撮合周沫和江河的意思,仔细看会发现,江河一直和周沫谈论人生,浩汉一直在和胡生嘻嘻哈哈,而除非周沫主动询问,浩汉不会主动挑起话题。
原因可能有二,一是心怀愧疚,二是避嫌不想让周沫旧情重燃。
在江河苏米线里,浩汉则继续扮演撮合的月老角色。
因为他知道江河木讷怪异,满口说教惹人厌烦,能让江河产生爱意并且也对他产生爱意的女生不多。
浩汉处处为兄弟江河打圆场:“但我要跟你说的是,我们两个都在帮你,尤其是我旁边这位。
”,“从来不知道替自己争取一下”(为兄弟鸣不平,同时恨铁不成钢),在白客过来寻事时“休想动我朋友”,小声提醒江河“昨天晚上这是个局”,拉开白客“让他们聊”,在宾馆发现的可疑车辆追来时快步赶回加油站,在江河加了柴油后也没怎么发火,甚至快步走上三叔面前“你这样不对啊”要给“三叔一个忠告”,只为了给江河与苏米博取一点机会,那半句被三叔忠告打断的话非常直白“你怎么说我都可以,但我朋友……”……在与自己无关的这条线里浩汉从没酱油,而区别于浩汉莺莺线里,江河的酱油。
因为浩汉知道,江河这傻小子,根本不懂女人。
然而浩汉这样淡淡的关怀以及包容,却丝毫没有,充斥着现下主流价值观的基情四射。
而就是让你简单的感觉,来自兄弟的那一点支持。
这在于二人的演技和语言动作的设定。
你单纯分析两人的人设,一个臭屁,一个闷骚,这特么不就是标准的攻受二人组么,但你代入电影去看,你就不得不佩服台词、动作、演员对角色的拿捏的功力,因为这么攻受的人设,你却能看出微微的兄弟情。
然而兄弟情不就是这样的么,不需要太浓,我懂你就好。
三叔这个人非常经典,可谓句句成谶。
明天单独拿来分析。
他那句“我一早知道你不是好人,没想到连坏人都不是,你这样怎么在社会上混啊。
”和“汽油车不能加柴油。
”绝对是对这一路旅程的注解。
然后是浩汉的失误,在回答电台主持人“是智障吗?
”这个问题时,给出了“啊,是。
”的回复。
导致胡生因不愿意接受这个称呼而放弃与电台取得联系,从而回到东极岛的结局。
接下来是浩汉满地捡钱的情节,这就是转折的分界点。
掏手机的一个意外,导致钱掉,导致晒钱晒卡片,导致车挡风玻璃被偷和卡片丢失,导致两人耽误行程遇上阿吕,导致车被偷,导致浩汉锐变,导致二人分别,导致浩汉之死。
卡片丢失,导致江河与苏米失联,间接导致江河之死。
这么一看,这个小细节的设计,关系到后面一系列的大事件发生。
可怕的蝴蝶效应。
两人带上头盔继续上路。
江河提出写《旅行者》的想法。
这时有一段很关键的对话。
浩汉:“记得结尾的地方把我美化一下。
”江河:“不,浩汉,那个位子不是留给你的,有很多话我们在生活里说不出口,所以在书的结尾,我要对苏米说:”然后是尼玛一张报纸。
这里通过《旅行者》的暗示,表明在最后,也就是结局,浩汉不会出现。
结合最后一幕,那段“最后一面”“最后一句”,可基本推知,浩汉死了。
佐证见下文。
夹蛋那段又很有寓意。
我们用自己习惯的方式去达成目标,发现结果是各种失败。
当成功近在咫尺,却功亏一篑。
你换一种方式达到目标,然而这时候你才发现,这目标早已不是你想要的了。
这概括这段旅程的意义。
三人以习惯的方式上路,却一路囧途,各种失败。
在离目的地不远的地方,功亏一篑车被开走了。
换作步行走到目的地的时候两人发现,和当初各自想要的相去甚远。
江河想去入职,可却受阿吕影响,产生了“横穿整个中国”的豪迈。
浩汉想去探寻冒险的意义和情义的价值,一路走来,他发出了“那也比情义这两个字寿命长”的感叹。
不过,这都是后话了。
接着是让浩汉三观第一次崩坍的19年欺骗,在莺莺篇里基本分析清楚了。
浩汉的对莺莺的所有情感,都被莺莺一句“喜欢就是放肆”概括了,而莺莺对浩汉的所有情感,都被莺莺一句“带爱就是克制”概括了。
浩汉还能说什么,只能将放肆克制,然后选择一个新的环境,新的心情。
离开。
莺莺的离去,浩汉的第一根支柱倒塌。
在这里顺路提一下浩汉的父亲,“带的走的留不下,留不下的别牵挂”,这正是浩汉父亲的写照,他带浩汉来到了东极岛,却没能把浩汉留在身边,所以浩汉父亲离开的时候,起初的打算一定是不再牵挂浩汉。
然而那是他亲生的儿子,怎么能不牵挂。
子如父,两人虽然表面看似洒脱,但却都不能做到真正洒脱,因为此时浩汉心中,尚有【情义】二字牵绊。
当浩汉知道父亲居然是这样一个人的时候,第二根支柱倒塌。
儿时坚持的,崇拜的都是假的虚无的,没有搏击风浪,只有死的窝囊。
之后浩汉心情低落,在浩汉计划的行程里,在他没把握的周沫和有把握的莺莺那里,他都没有找的他想要的—【事业】和【情义】。
不过想到未知的远方,他又悄悄鼓起勇气,因为他除了相信一定有让他为这段旅途的意义作注解的人和事出现,对江河的询问,他只是搪塞了一句“没事,还是送你去入职要紧”。
这和之前“你就等着看好戏吧”的胸有成竹形成巨大反差。
意在点名经过此事,浩汉元气大伤,你看,这时的他早没有我的朋友满地是的臭屁得意了。
所以这时候他帮江河想了一个结尾,就是电影最后的那段结尾,浩汉用来用以自我安慰,却没想到让所有人为这句话做了注解。
电影此时的场景,和电影结尾的场景完全一致。
可断定故事结尾是从这里剪出去的。
还有一个证据就是《女儿情》这首歌的生硬插入,就像是打断场景一样。
这是电影叙事的有意为之。
《女儿情》这首歌的插入其实也是有深意的,在人物分析篇之后的bgm和歌曲分析篇里,我将一一驳斥所谓的“bgm乱入说”和“抄袭音乐裁缝郭敬明MV说”。
在《女儿情》的进程中,司机换成了江河。
而后浩汉为了给自己打气唱起了歌,结果马达出场。
至于马达的意义,已在江河篇做了说明,不再赘述。
从二人收留马达时,马达就注定选江河,因为你想想看,马达是怎么醒来的?
浩汉一巴掌扇醒的。
我不知道狗记不记仇,反正如果黑这部电影的人被醍醐灌顶的扇了一巴掌,他们肯定记仇。
带马达上路的时候,你已经能明显感觉到浩汉的无力感:“连家乡都没了,哪来的什么家门,我们跟野人有什么区别。
”之后是更大的迷茫,他们进了迷宫,“你确定是这条路吗?
”,“我们是不是来过这里啊?
”。
这里江河问浩汉,其实都是在打自己的脸。
大家还记得江河出发前对胡生说过什么吗?
“至于其他的,我都安排好了。
”你看江河是地理老师,他能准确的说出nt3m5p的含义,然而让他真正走在路上,他却只能不断询问浩汉路走对了没。
然而浩汉嘴上一直说“确定”,但二人始终在迷宫里打转。
其实就是在说明,在人生旅途中,江河浩汉迷失了,江河的百科全书在现实面前毫无用场,浩汉开着车原地打圈圈,还不承认自己迷失。
情节这个时候就是在攒大招,让二人一直掉血、掉血、掉血,只为了槽满憋一个人的上线,带二人走出迷茫。
于是阿吕应运而生。
这个人就是为了让江河浩汉从“失落失望失掉所有方向”中挣扎出来的神一般的“骗子”。
这个角色设定的恐怖就在于,他让二人没有看到“看见平凡才是唯一的路”,而是把二人带到巨大的精神狂热中,然后一骑绝尘。
你看,走向平凡之路的人都会活得好好的:周沫、胡生、苏米、莺莺。
阿吕带着江河浩汉非要在这么一条平凡之路上另辟蹊径,什么卫星啊,一号啊环中国啊之类虚无缥缈的,结果这三个人,少说生死未卜,按我的看法,导演编辑就是把他们往死里写的。
为什么。
你们说,这个世界,需要阿吕这样理想主义和浪漫主义么?
阿吕就是带他们上路,可惜却把他们丢在半路,于是江河浩汉陷入了更大的危机之中,就是所谓的信仰缺失。
这部电影本身就是在自嘲。
好了关于主题的讨论日后分析。
今天这章的重点在人物,我们继续。
很明显,浩汉是不喜欢让阿吕同行的。
但队友送人头,没办法,阿吕上车了。
浩汉开始开始瞧不起阿吕的,因为我有车你没有,所以他说“14万公里算不了什么。
”随后,的这个回答,让阿吕一度成为旅途的掌控者:“我为的是自由,而你却是为了生活。
”这一句,让阿吕逼格或者情怀立马爆棚。
吐个槽,这句话的句式怎么那么像苍老师的某句名言啊。
此时浩汉依旧不依不饶,逼问之下,阿吕说出了摩托车被偷的窘境。
说的时候阿吕迟疑了一下,不知道是不好意思,还是有所隐瞒。
估计两种解释都有道理。
对阿吕的解读一直是双线并且互不冲突的,你可以认为阿吕一直说真话,也可以认为他一直说假话,也可以认为他一会说真话一会说假话。
在没有肯定证据和完善想法前,个人倾向是阿吕一直说真话,半夜在行程上与江河产生矛盾,然后决定偷车完成所谓的理想。
这里有个地方其实在印证其实阿吕说的不全是真话。
过隧道的时候,高呼“我不在乎”,然而他根本不知道这个隧道有多长。
于是越过隧道后,缺氧的他说了句:“这隧道怎么这么长。
”说明,对这段跑了6遍的路,他确实不太熟悉。
之后只听到浩汉的一句英文,就自信断定浩汉是教书的,“我悬崖都摔过好几次,一般人的职业,我一眼就能看出来”,这句打脸也能看出他并不是那么的神。
但是这并不妨碍浩汉的改变。
因为阿吕的出现,他开始对旅途重拾信心。
原因是,他们在阿吕的带领下找到了路,注意路是双重含义,地理意义和人生意义上的。
浩汉甚至在小解后对阿吕说出了要和他一起骑摩托车回到东极岛上的想法。
“放心吧,明天等我把朋友送到目的地,我们就骑摩托车回去。
”浩汉这么说,可推测,他的计划就该是送江河到站,卖车买摩托,和阿吕一起做一个“伟大的骑士”,拍照片,写稿件,让人们认识东极岛,这样家乡的旅游业就可以振兴了。
从此刻起,浩汉满血复活。
但这次的复活,却是为殒命做铺垫。
在电台里,有个老女人问大夫男根固本丸的事,我曾经一度将之与阿吕的那句命根子肯定硬联系起来,认为这女的是阿吕的夫人。
但阿吕帮二人走出了交警检查的困境,这说明阿吕跟这一带的交警很熟,于是我放弃了这样的分析。
要知道,浩汉开的可是无照车,一路没走过车多的路。
接着阿吕给浩汉和江河讲述了同学会和老婆的故事。
然后浩汉发现,这个人和自己是多么惊人的相似,阿吕的同学会和浩汉的上台下不了台不过是一个故事的两个讲法而已,你大声疾呼,结果是,根本没人鸟你。
浩汉就是那个想证明给一万个人看的人,结果,真的只有一个人懂。
而那个人是胡生。
接着是那段nt3m5p。
这玩意我反正是没百度到,但是确实有点神,你想,芬兰卫星,印度发射,追赶旅行者1号。
产地,发射地,目的地的联系太微弱了。
或许历史上真的有,恕我孤陋寡闻。
对这点,做个标记。
留待之后查证。
这个晚上对主线构成影响的是两件事,旧矛盾的解决和新矛盾的产生。
旧矛盾是头盔事件,被nt3m5p解决。
新矛盾是行程安排,江河高呼,“可是我明天要入职诶”,阿吕根本不鸟,“我老婆如果能看到nt3m5p发射,一定很高兴”。
车主浩汉的回答其实很明确,不看卫星,送江河入职,“我恢复得很快,男人嘛,不要为儿女情长的事情所牵绊,最重要的是事业。
”这就是在告诉阿吕,别想你老婆的事了,搭着我的车,要听我的话。
这个矛盾直接导致了偷车事件。
阿吕也给了二人答复:“今天是旅行者1号,冲破太阳系,进入浩瀚宇宙的日子。
”“他这样在太空孤独的漂流,只为了这样一个简单的理由,就是要到外面的世界看一眼”所以,我,吕行者2号是一定要去看一看的,你们这些菜鸟,挡不住我的。
这话里的深意,浩汉显然没听懂。
阿吕还有一句是说给江河的“有些人,一辈子只蜷在一个角落里,连窗户都懒得开,更别说踏出门”。
此时音乐走起,天光微醒。
这句话算是点醒了江河,这也可能是江河为什么江河一直替阿吕说好话的一个原因吧。
然后是猫狗人之死,已分析过不赘述。
如果你对半夜的矛盾有预设,阿吕接下来的偷车计划就特别明显了。
先让二人休息一下,自己去试车,试了一下,浩汉没察觉,他就开走了。
中途放下照片,马达和行李。
他还不想害死两人。
于是浩汉当着江河的面,又一次重复了开头的打脸画面,威风凛凛的跑上台,高呼着自己不怕下不了台,说着路遥知马力日久见人心的豪言,看着话筒没声——车被开走,一句话都说不出来。
自此满血浩汉回到濒死状态。
自己在旅途中建立起来的第三根支柱倒塌。
车换摩托的骑士事业,和刚刚建立起信任的情义顷刻间化为乌有。
要注意,浩汉一直在强调的两个东西,事业和情义。
现在都没了。
活着对他而言的意义,只剩下一个,送江河。
江河说阿吕有苦处,阿吕则说自己有痛处。
当情义,事业都消失了。
浩汉只剩下疼痛的自己,车没了,自己再没有臭屁的资格了。
甚至一贯斯文的他在此时爆出了第一句粗。
江河依然对阿吕的话奉若神明,重复着“人真的不应该只蜷缩在一个角落的。
”骗了自己那么久,浩汉也第一次承认自己“我是没什么事业的”。
“但我不会出来作孽”,我着谁惹谁了?
凭什么我的车被偷”。
这句话更像是在帮导演说。
韩寒既视感:我是没什么事业,但也没出来作孽,凭什么我就代笔了?
于是我就拍了这部电影,然后告诉黑黑们,韩仁均先生就藏在片场工作台的抽屉里,我只要不知道该怎么拍了,就打开抽屉问韩仁均先生这是该用仰拍啊还是俯拍啊,韩仁均先生就会告诉我,世事难料啊,难料啊,难料啊——568包钟,868包夜。
江河继续为阿吕辩护,浩汉直接归因于两人世界观不同。
江河那句没讲完的“可是”笔者估计是想说,“可是阿吕说的对,我连世界都没观过,根本没有世界观”然后是呼应开头的桥段,照片洗出来了。
上路时浩汉说“未知旅程,合影留念。
”然而结果是——“好不容易拍张合影还没有脸……”。
哎,没有脸。
然后是浩汉很没有理智的把责任推给江河,浩汉什么都没了,也只能在江河面前,当一回马后炮教训他一番了。
“我好心送你,你乱勾搭女人,把胡生给丢了,乱信任男人,把车给丢了,还替别人说话”平心而论,这一系列的事情的发生,两人都有责任。
两人的争执非常合理,被真善美和阿吕洗脑的江河党们是阿吕的忠实粉丝,而车被偷了情义事业都没了一无所有就等着慷慨赴死的浩汉派是阿吕的铁杆黑黑。
谈到妓女问题,两方动起手来。
这时秒速5厘米上映。
然后炸了。
这个炸不是两个王也不是四个二,是一定具有象征意义的。
阿吕的理想破碎了,这就像是你拉着你老婆去看胸口碎大石,结果却看到了大石碎胸口一样。
这种失落,相信江河浩汉都感受到了。
于是打斗似乎都变得没有意义,跑到这大戈壁图的是什么,难道是和同行伙伴solo么?
显然不是,这个爆炸,让二人重新回到,定义目的的问题上。
当然,江河的目的似乎是达到了,翻过山头就是入职地。
但他却变得非常不安,你看江河不断重复的那句话:“人真的不应该只蜷缩在一个角落的。
”完蛋,这荒凉戈壁我来教书,不就是有把我圈在一个角落么。
所以在这个角度上,江河自杀的可能性非常大。
而浩汉的目的呢?
周沫是个伪后没起来,莺莺打野打废了,本来以为有个很牛父亲光环居然是个毒buff。
打钱不容易,半路鸟被杀了装备直接让敌人运回血池。
先知江河跑去送人头,请问浩汉怎么打?
谈个求目的。
温水煮青蛙,《1988》里的经典桥段,表达两人对现实和自身的不同看法,是个人就懂不解释。
结局很好理解。
焦躁的江河和绝望的浩汉。
一个从沉睡的世界观里决定苏醒却注定只能继续沉睡,另一个连世界观是什么都不知道了。
马达注定选江河,因为浩汉没水没食物没交通工具,原路返回,基本就挂在戈壁里了。
江河这个连世界都没观过的人,早忘记浩汉怎么回去这档子事了。
他现在满脑子就是,完蛋了,我被圈住了,人不应该永远蜷在一个角落的,怎么办,完蛋了。
浩汉最后说的几句话很耐人寻味:“我要去忙我的失业了”然而他自己也说了“我是没什么事业”他还在不遗余力的骗自己,或许只不过是在赴死前保留他一贯臭屁的高姿态。
“可那又有什么意义呢”,这时候的浩汉已经心力交瘁了,根本不再去想出发前“横穿整个国家”的豪言壮语,更别谈意义了,能当饭吃么,能当车开么。
“你不适合在这个社会上混”,此时的浩汉依然懂江河内心真正的想法,浩汉知道江河陷入了温水煮青蛙的绝境中,被现实的锅盖死死盖在荒凉戈壁,却生出了一颗跳出蜷缩之地的心。
所以狗给你吧,至少可以互相陪伴。
于是他放下狗,头也不回就走了。
他知道狗不会陪他一起赴死。
所以一眼都没回头看过。
当然浩汉在死之前依然选择欺骗自己,我这种人,哪都是朋友,狗你留着吧,我走了。
浩汉真的就走了,他没有平凡之路可走,他无路可走,在一无所有的戈壁里,和所有人,后会无期。
五周目看到东极岛胡生目睹东极岛开出绚烂烟花的那一刻,我不知道是不是有人像我一样,觉得这就像是《飞屋》里,最后那个房子落在老人设计的那个地方。
虽然江河浩汉都已长逝,东极岛这个在浩汉眼中“多好的概念”还是成为旅游胜地。
浩汉【振兴家乡的旅游业】之梦,终于成为现实。
我想胡生必是代替浩汉看到了东极岛的繁荣,如此九泉之下,浩汉也可瞑目了罢。
然而胡生,却只能在东极岛上,等江河浩汉,一个又一个三年。
2014年7月24日早上七点我怀着纠结的心情起了床,我纠结到底是去看《后会无期》呢,还是继续去复习我那操蛋的英语,后来我抛了一枚硬币,花面朝上,可是我事先没有和自己约定好到底哪一面朝上才去看电影,于是我决定去他妈的还是去看电影吧。
大汗淋漓跑到了电影院可是看完了我心有点凉。
可能是我事先期望过高了吧。
回来的路上我仔细捋了捋这电影的思路,其实就是四个骗子和两个傻子的故事。
第一个陈乔恩准确来说算不上一个骗子,顶多算是一个很有反差的人物,一上来穿着优雅的旗袍站在高大上的片场里视镜,可没想到真的是一个帮人“视镜”的替身。
第二个王璐丹是个骗子,因为他是骗子团伙的一份子。
第三个骗子不是袁泉而是袁泉他爸。
第四个骗子钟汉良是手法最职业的。
最后两个傻子就是冯绍峰和陈柏霖了。
陈乔恩代表了现实中那些人,他们外表看似光鲜亮丽其实背地里不知吃了多少的苦,生活的多么的落魄。
王珞丹代表了现实中的那些人,他们表面看上去肮脏不耻,可是反而可能拥有纯洁心灵和纯情的个性。
袁泉的爸爸也是冯绍峰的爸爸,他代表了那些现实中我们父亲乃至爷爷那一辈中的一些人,他们在我们这些小冯绍峰的儿时记忆中勇敢伟岸,是我们成长的目标和榜样,可是他们没准也是拥有三妻四妾,最后在自己用自己的半辈子编造的虚假的英雄故事中,被自己的烟头烧死的老醉鬼。
钟汉良则代表的是现在生活中很常见的一些人,他们把自己塑造成有理想,有个性,不畏惧,不苟同的时代楷模,其实本质目的则是炒作自己,用自己高大上的人格魅力骗那些傻子,以此获利的“聪明人”。
(具体可以参考某些微博大V)两个傻子。
冯绍峰是代表一类傻子,看上去很机智,社会经验很丰富(你比如说他知道酒店地板上那些小姐名片上的真人总比照片丑)其实最后被骗的总是他。
陈柏霖则代表另一类傻子,总结一下,就两个字,naïve。
纯naïve。
所以韩大导演的处女座可以用一句话总结一下:两个傻子走了一路,遇见了四个骗子,长大了。
然而长大得方式不尽相同。
冯绍峰的长大是变得更现实,他接受了自己是一个釜中蛙的现实,盖上锅盖,本本分分做自己,不再去做那些不切实际的梦,比如说把小岛建成旅游景点。
陈柏霖的长大则是继续做自己,取人之长完善自己,但也要继续自己的单纯和执拗,起码是在某一些方面。
跳出那口锅。
最后他成了人生赢家,实现了冯绍峰的梦。
如果这是韩寒十年前拍出的电影,我会给五星,但现在,我只能给三星,还是带感情分的。
原因如下:高中时候我喜欢韩寒,是因为觉得他对这世界看得够透,从一杯水就能犀利的讽刺现实,可是现在我都大四了,我都能开始写文章吐槽别人的电影了,韩寒能看到的世界,我也能看出个五六了,他却依然是当年的韩寒。
要知道在你二十几岁时候你冷一句热一句,说一些幽默却又刺贪刺虐的俏皮话,人家说你是不羁少年,说不定还有好多小姑娘崇拜你,但是在而立之年,依然只有对这个世界的见解和批判,少有甚至没有对这个世界种种问题的没有分析和实际的改变,那别人只能说你是不务正业穷发牢骚的懦夫。
我一直觉得20岁的男人到30岁男人的过渡,是这个世界的旁观者到这个世界参与者的过渡。
就像郭敬明让周崇光在电影里作为自己的替身,完成了自己又富有帅,还能身高上一米七的梦想;陈柏霖饰演的江河身上也应该有着韩寒的“美好祈望”,有着与世不同的执拗天真,并且把这执拗写进自己的书,用自己的书改变了东极岛,改变了他的国。
纵观一整部电影,韩寒都在用着极具反差感的嘲讽的调调,可是结尾处,看到陈柏霖功成名就,签着王珞丹牵着狗回到了当年的东极岛,我笑了,这是韩寒在嘲讽自己么?
看过了沧海桑田,看过了大漠孤烟,韩导,依然幻想自己是世间那最纯情又纯真的小作家,用真诚的心等到了王珞丹,等到世界变得更美好,用自我的不变“等”来这世界的改变,这是要告诉我们心诚则灵的道理吗?
(妈的,就连我也早就不信心诚则灵了,从世界杯阿根廷第三次输给德国那天起就不信了。
)最后想说一下这片的几处硬伤,剧情有点生拼硬凑,人物干瘪,台词有点过于拽文艺腔导致有点突兀。
(袁泉突然说:喜欢就会放肆,可是爱就是要克制。
惊出我一身鸡皮疙瘩)。
不要对我说什么no can no BB云云,因为He is韩寒,he can,he理应up的更好。
一直希望他会成为一个时代的精神领袖。
韩寒,请比你的脑残粉成长的更快一些,不然最后都不知道谁脑残了。
看完首映回来,上豆瓣翻翻影评。
一看,坏了,这说韩寒,说郭敬明,说朴树和说他们自己的青春、记忆、人生的什么都有,甚至有一句:“有抑郁症的都懂。
”不知道为什么,连提到方舟子的人都有,就是没有几个人好好说电影本身的。
虽然说,我到目前为止也没有弄明白,韩寒和郭敬明的参照意义是什么。
但是我也会不自觉地说,这俩阵营风格迥异。
郭敬明的作品往往基于很虚的幻想基础,但对其评论则显示出的却是很现实的黑金二色(基础虚得就是穷书生幻想出的豪门富贵,无神论幻想出的天上人间,但正好也同一般人想的差不远,有共鸣了。
当然,现在大家都承认他是有钱了,但从小不是生活在那种环境,写出来的东西总让人觉得隔了一座山);而韩寒的作品往往具有一定的现实基础,可对于他作品评论真是……真是往往神经病一般的五光十色。
并且这帮五光十色的神经病们都在豆瓣上拿到了大量的“有用”。
好难懂啊……不过这部电影还真的很难写评论,正如小虎哥在开场前说,明天早上要在朋友圈里给大家发个剧透。
可看完之后他在那嘀咕:这剧情是什么呢,怎么说呢,怎么剧透呢?
阿亮在一旁附和说:嚯嚯嚯,人或许就设计得让你无法剧透的。
翻个雷氏无敌大白眼…………好多人的影评都写到了自己的学生时代,我也扯一下学生时代好了。
你们有没有过写作文写着写着,看下来觉得都不错,通篇流畅,名言金句,饱含哲理;但是看完了,你自己跟你的老师其实也不知道你在写些什么,然后很洒脱地给了你一个75%~90%这么样的分数,当然有可能,遇到一个老师,虽然他也不知道你在写什么,但是他通篇看下来感觉很有共鸣,就像他也不懂得他自己一样,忽然间他就感觉到自己不再是那么孤单,更洒脱地给你一个99%的分数。
好吧,我也不落俗套地跟着大家一起扯了一下自己的学生时代了。
可,这部电影真的就是这么回事嘛。
电影的开头,一股魔幻现实主义的气息如同咸湿的海风般扑鼻而来。
与此同时,如果你的阅片量足够,你会不自觉地脑补出大量的元素、原典以及接下来剧情走向的可能性,并且怀疑韩寒在向电影史上的诸多伟的大作品致敬。
但是过了十分钟之后,你会很自然地将自己的这个误会忘得一干二净。
画面用色干净、自然,同时又是那种舒服的鲜艳。
不会像某些电影颜色生硬又显得腻歪。
配乐也是干净洒脱,更重要的是:透亮。
虽说剧情的节奏紧凑明快,快得让人感觉有一点抢拍,一路牵着观众的鼻子走。
一串串名言金句贯穿着黑色幽默,并没有某些电影能够锻炼男人耐心与意志的那些高大上功能。
跟时下的那些庸俗喜剧相比,他的笑料也不至于让那些笑点高的人,在别人哄笑的时候默默叹气。
如果我们真的还要往高大上来扯,那么他的骨架有点像纳兰容若的那篇《塞上咏雪花》:非关癖爱轻模样,冷处偏佳。
(幽默形式)别有根芽,不是人间富贵花。
(相对某些电影而言)谢娘别后谁能惜,飘泊天涯。
寒月悲笳,万里西风瀚海沙。
(剧情梗概)但是,对于那些对电影的叙事、结构和整体性有意识的观众而言,这部电影又明显地露出了那种的“聪明学生气”,利用编剧技巧堆砌“意料之外、情理之中”的剧情转折,而在整体上显得松散、肆意……我们一般感受到的剧情,如同各种各样的溪流江河,有自己的性格、轨道、深度和生命感,而又自然而然;也有一些剧情则像自来水管,让人觉得压抑和乏味;但是这部电影,给我的感觉则像是将水倾倒在一个看似平坦的地面上,这些液体紧绷着自己的张力,沿着一触即溃的规律和路线,看似肆意地流动,但一切又都流于表面。
只是这种看似随机的肆意感,反而给人一种类似巫术占卜般神神叨叨的神秘感觉。
一直到电影的最后,那些让人看不明白,或者保守地说,至少是第一次不容易让人看明白的地方。
是真正的出于剧情需要,还是为了体现出作为一个“好学生,非常诚意地交出考卷:噢,这些技巧我都确实学到了”,而将技巧玩弄到底,这不禁要打一个大大的问号。
而让人最无可奈何地感到“学生气”的地方,就是这部电影通篇都在点题、点题、点题,点得好用力。
全片我等到放了制作人员名单 朴树唱起歌来 才觉得是开始了
汽车微电影...
爆满的影院,证明韩寒确实“在哪里拉屎,都有人送纸”。如果骂片子屎,不满的一定是剧情,但韩寒何时在乎剧情?他永远是情绪的阴霾里闪烁几处金句,很粗糙,但洒脱甚至性感。他和王朔的差距,在于还没找到他的葛优张国立。那些演员都不像,但在像的人出现前,谁也说不清他们的样子。这是韩寒的难题
事实证明韩寒作为一个导演编剧并不专业,这样的电影对中国电影没有贡献。电影界的矬子是多了点,但也并不代表随便来个阿猫阿狗就能当将军的。
后会无期,人间百态,尽情感受吧
岳父你这是何苦……两颗星是给朴树的。
卫星围着地球转,没观过世界也会有世界观。骚年自以为对于这个世界已相当重要,而世界才刚刚准备原谅你的幼稚,韩寒闭嘴。
语音叙述太满,满得溢出来。
奇怪的是上海人韩寒在拍小城情怀,而小城来的郭敬明却处处显露对(幻境)上海的痴迷。
三星半。比预期的好太多了,新导演的生涩感并不多,也有了完整的语言系统,导演功课做的比编剧功课好很多呢。
看了,还好。顶多7分,但绝对不值8+吧!所以我是来拉低平均分的。
注定两极化的片子,不喜欢的人会觉得没主线、没剧情,全片完全是靠大道理和段子堆积起来的;喜欢的人会感觉看了四篇韩寒写的小短篇,意犹未尽。没想到影片从头到尾充满了韩式幽默,小林武史监督的音乐也好听。最喜欢袁泉的段落,喜欢就会放肆,但爱就是克制。。
跪求各位文字工作者别再染指导演这职位,韩寒写的东西比郭敬明好太多太多,但电影,一样糟糕。无节奏无蒙太奇的鸡汤广播剧,和浪费纸与审美的伪时尚杂志,本质都一样。闭上眼睛什么都不影响,电影是用镜头说话的,不是靠台词顺延;找几个别扭的演员背下你的文章,并不能称之为一个电影。
虽然没看,分这么有点不爽
应该去看小时代的,两星给阿拉斯加。看前听说笑点密集,结果别人的笑点是我的笑点...
在整电影的时候别乱整情怀,故作深沉不比纸醉金迷好多少。
导演处女作自动加1星。其他的,没啥可说了……可以用钱和资源做到它们所能做到的极限,但极限之外,就是真正的「电影」所需要面对和思考的问题了。但很可惜,最近两三年的中国电影里,别说极限了,连底线能够到的都不多。
我是韩寒的脑残粉,但是还是客观的打个分吧。。。
针对文艺屌丝市场的、一个自嘲自我否定但很自信宽容的聪明人拍的、审美意境都ok的诉苦用的聪明故事。宽容完毕依旧固执,少年不老就得死。剧本硬伤。动不动抽烟走开orz写丢一个主角再也不提orz结尾orz,虽然我的价值观完全是另一个极端也打三星好了——为了表达对恶心到我的致青春、80后、小时代的报复
一部「后会无期」真心抵不过「平凡之路」一首歌。60年代美国公路文学的中国现代版略显生硬。