吴清源

对田壮壮是充满尊敬的，不敢大言不惭说像老马丁见过《盗马贼》就惊呼“叹为观止，惊为天人”，但对于他作品的深厚度已有心理防备。

一部是《盗马贼》，一部则是《猎场扎撒》，《小城之春》倒是新旧对比，津津有味。

把它们说在《吴清源》前头，是为了证明自己并非一无所知，或只看过《蓝风筝》就来拜得《吴清源》大名并且信手拈来说上一通。

以上说的貌似废话，不过田壮壮曾说自己的电影（80年代几部）是拍给21世纪的人看的。

作为一个生活在21世纪小小的我，依然无法完全理解《盗马贼》和《猎场扎撒》的含义。

一方面可能是劣质画面影响导致，一方面又无法确定别人是否看懂。

无论如何，田壮壮一直是第五代崇高的代表人物，他化为与体制对抗的牺牲象征，被侮辱并被损害，引得人们期待着他的再一次出手。

《吴清源》也是几经风波，一度难产，拖到2007年，而且也在6月上海电影节上露脸。

其实，即便知道田壮壮对参与三大电影节竞赛单元是光荣的空白，但对于面向国际电影节的推广传播，《吴清源》的档次水准似乎已然被上海电影节所决定。

折价的判断是直接的，即便陈凯歌为首的评委会发了个最佳导演，但对于田壮壮业已拥有的成就地位而言，它似乎不值一提。

对于没有读过吴清源《天外有天》自传、只在维基人名条目上了解个大概的人，要有对围棋、对吴清源更深入认知是比较困难的（时代的肤浅？

）。

某种程度上，一般观众的修为也尚不至此。

反之，想在田壮壮电影里看得棋王争霸赛，再现黑白对弈之惨烈的不如开电视机看CCTV-5节目，或者自己招呼一人摆上一盘。

围棋似乎永远无法以高度娱乐化来观赏，尤其是一群人屏息静气观赏之余，却也无法以见得带有激烈竞争色彩的振臂高呼。

这里已不说吴清源的传奇经历，夹杂于中日之间的困境。

单只是复述，那一点乐趣都没有。

又想在影片中重现他一生，它更是天方夜谭。

所以，《吴清源》只会是一部电影。

面对一美观的盆景，田壮壮修剪掉不想保留的枝桠叶子，故事只存得三四分面目，其他都藏于影像之下。

上图为王。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/483674/基本上，《吴清源》印象最深的几乎来自摄影，不多的满足来源于此，简直可当日本风物片。

这不是反语，里头几个场景：海浪，芦花，细雪，光线，每一样都可以独说。

冷色，静谧。

演员上面，必须承认张震的“偏执狂”走路姿势——不过多摆动双手，肩膀紧夹肯定是有意为之，但未免太故作了些。

尤其是其中焦虑和投入的表情总觉得不恰当。

他人之说在于伊藤步出演的妻子一角上，有严重违背真实，出于演员感觉偏爱，倒觉得马马虎虎。

事实上，难受的一点正来自于篇幅巨大的寻求宗教精神寄托。

无论是红卐教还是后头那邪教，都展示得有些怪异。

张艾嘉等几个角色则可有可无，好不失落。

发现很多不足，例如阿城剧本的取舍；想到很多不解，例如为什么会有背离，但无法完整表述，推荐舒琪老师的《吴清源》解读。

http://www.yingxiang.org/shukei/?p=65http://www.yingxiang.org/shukei/?p=66http://www.yingxiang.org/shukei/?p=67http://www.yingxiang.org/shukei/?p=68

很喜欢这片子，是我第一次看田壮壮的片。

第一次看到有人这么拍摄一部传记片。

不了解围棋，不了解吴清源时代，不了解吴清源的人是没办法看明白这片的，所以这片肯定不会得到广泛认可，影评者不一定了解围棋，更不会了解吴清源和他的时代，围棋爱好者不一定喜欢电影，不一定喜欢探究电影。。

恰好，凑巧的很，不管什么事情我多少都会沾上一点，一知半解。

所以我挺喜欢这片，也看得明白这片，于是心里想：“恩，吴清源先生想必就是如此人生吧，田壮壮一定也是有才能的导演了，而张震也可以说是非常优秀的演员了。

”吴清源是围棋大师，他的传奇是不仅仅因为他是大师，而是因为他是末代大师。

不过是日本围棋的末代大师。

现在网络上的人们通常一提到日本就会丧失基本的判断能力，这实在是没办法的事。

吴清源十三岁的棋谱被寄送到日本的时候，他在国内已经没有了敌手。

而面对来自日本的强手也可以毫不逊色的抵挡。

他的恩师赖越认为，此人有棋圣秀策之风。

我想赖越怀着激动的心情发出近乎谦卑的请求信的时候，他当时一定会想到这孩子将一定可以挑战自己的夙敌：本因坊家。

吴清源十九岁的时候，终于坐在了日本第一高手本因坊秀哉的对面。

影片里，棋坪上，少年气盛的吴清源第一手摆在了本因坊的左手边“三三”位。

作为围棋礼节执黑先行的后辈必须落子自己的右上角这是一种敬意，而落到了“三三”位则是不折不抠的挑衅，“三三”在坊门是被列为“禁手”的恶着。

而第三手，吴清源即落子在了“天元”，这简直就是无视坊门的尊严。。

坊门大哗。。。。

而影片里一片寂静，棋手不动如山。

日本愤青的砖头打破了门。。。

吴清源最终输掉了这棋，而本因坊秀哉也宣布引退，并且将本因坊的荣誉转交日本棋院，坊门已经没有任何高手有资格占据这荣誉了。。

吴清源时代，日本没有了真正的“名人”，而作为一名外籍棋手也没有资格做日本的第一高手。

吴清源能做的事，就是在擂争十番棋上将所有的对手一一打到降级。。

每个日本高手，每一个，他们面对吴清源的时候都必须降格。

这就是“棋份”。。

影片里，，木古实吐血，而吴清源旁若无人，时而垂首，时而微微仰头，丝毫没有发觉任何变化。

棋人合一，就是天人合一。

五胜一败，木谷被打到“先相先”，老一辈的雁金准一，在输掉了四局之后放弃了余下的比赛，避免了“先相先”的降格，吴清源得知消息后，目无表情。。

藤泽被打到了更加低级的“定先”。。

藤泽是本因坊秀哉之后日本第一人，第一个九段，日本棋院的第一人。

岩本：先相先；坂田：先相先，后被打到定先；本因坊秀格（高川格）：先相先。

围棋的成就和宗教的痴迷荡涤了吴清源的一生。

邪教和战争将吴清源的财物洗劫一空，妻子奋力搬动破败的家具，而吴清源默然呆滞。

仿佛行棋中。

无论如何，他旁若无人。。

入定。。

世事如棋，人如棋。。

47岁车祸，70岁引退。。

这胜负的世界，倘若只有胜，而没有负，又怎样能够体会呢？

倘若这胜的残酷和负的残酷，都尽皆体会。。

难道还不够令人厌倦么？

“三三，星，天元”“白，160手”一颗黑棋落下，整个围棋世界为之震动，赢得举世喝彩一颗白棋打入，所有的失误都随之颤抖，最终满盘皆输围棋史上成就空前亦很有可能后无来者的“昭和棋圣”吴清源，一百年的生命中，你此刻怀念的究竟是哪一手？

电影《吴清源》在2002年上海电影节的首映时，遭到几乎所有媒体人的口诛笔伐，因为沉闷，因为跑题。

更因为田壮壮并没有讲一个霍元甲，一个叶问的故事。

“擂争十番棋”，一个中国人，在日本的棋坛上大杀四方，一时间无人匹敌！

一个所有中国观众读来都热血沸腾的故事。

是的，被世界所铭记的是一个人最闪耀的巅峰时刻。

1939年对木谷实 七段 6胜4败 降对手棋份为先相先1941年对雁金准一 八段4胜1败 休战1943年对藤泽库之助 六段（定先） 4胜6败1947年对桥本宇太郎 八段 6胜3败1和 降对手棋份为先相先1948年对岩本薰 八段 7胜2败1和 降对手棋份为先相先1950年对桥本宇太郎 八段5胜3败2和1951年对藤泽朋斋（库之助改名）九段 7胜2败1和 降对手棋份为先相先1952年对藤泽朋斋 九段5胜1败 降对手棋份为定先1953年对坂田荣男 八段（先相先） 6胜2败 降对手棋份为定先1955年对高川格 八段 6胜4败 降对手棋份为先相先就像那场“吴-名人”惊天对决的前159手，黑棋灵动飘逸，全局处处占优，白棋似有异动却被牢牢压制。

这个年轻人从19岁对决“不败名人”本因坊秀哉开始，到41岁于十番棋中击败高川格，22年间，被时代与天赋裹挟着踏上浪潮之巅。

脚下是一个日本棋界天才闪耀的昭和时代，以及同时代所有对手破碎的梦想。

可是，木谷实输了还有木谷道场；濑越宪作输了还有开拓欧洲棋坛的光荣；桥本宇太郎输了还有关西棋院；甚至本因坊秀哉输了却还有“不败名人”的头衔。

就如同他自己打入棋盘最中心的那颗棋子，吴清源令天下震动却孤立无援，所以他必须挡下从各个方向的进攻，必须以绝对的成绩面对全部的质疑，必须赢！

可终究，他不会一直赢下去。

“三三，星，天元”布局，终究碰到了“白，160手”，有人问当年秀哉名人没有无限打挂，没有门生想出160妙手，这局棋，结果会不会不一样？

如果当年没有一辆摩托车将吴清源撞伤在地，同时将他的天赋一起带走，吴所能达到的高度会不会不一样？

我们都与名为命运的对手对弈当吴清源把自己放在棋盘正中间的时候，他就已经输了被记载下来的文字从不会告诉我们吴清源在面对中日交战时在担忧什么，从不会告诉我们他找寻极端信仰的时候在追逐什么，从不会告诉我们他做了20多年天下第一，到最后离名人头衔仅差一步之遥的时候，躺在病床上在悲伤些什么。

从不会告诉我们吴清源是怎样输掉和命运的对局。

田壮壮尝试告诉大家吴清源是怎样输的。

而一位评论员，对那部电影写下了如是的评语：“导演花了所有气力去捕捉吴清源某一刻的姿态和神采，那是吴清源在一场场大变来临之前或之后的神态——大变的那一刻，田壮壮选择失明。

”言外之意，我们没有看到想要看到的英雄。

一百分钟后，电影散了场。

没有人在意吴清源是怎样输的，也没人在乎。

真是寂寞的故事。

就像一颗黑棋落在天元，放眼望去白茫茫的一片，就算策略算尽，压抑得了一时。

最终被一子点穿，任凭百臂或千手不能防。

孤子无痕，白棋如雪。

可是与命运的对弈，就是这样寂寞啊。

吴清源赢去了木谷实天下第一的头衔，赢去了桥本宇太郎对旧布局的坚守，赢去了前田陈尔本因坊的执着，最终这群新生代一同像一股大潮冲刷着本因坊立在旧时代的界碑，最终汇聚成现代围棋的大海。

这个战无不胜的人花了百年时间却仍未找到属于自己的宁静。

在围棋外的生活中他一直在逃避，一直被打败，被舆论打败，被信仰打败，被岁月打败。

有时候仿佛望着吴清源落子有声，叫嚷着我要把你们全部打败，即使双手痉挛也要握住自己的命运，血流成河。

却也眼睁睁的看到家庭、归宿、梦想，被命运轻易夺走，交付给自己打败过的对手，唾手可得。

终究如雪白棋消融，裹挟自己，滚滚向前，不分昼夜。

只是回首纹枰，百年寒暑，这些不曾追逐却拿在手中的，这些拼命握紧却从指缝滑落的，你可有不甘？

也许像棋界前辈一样喋血棋盘，留下一段精彩的传奇；又或如棋坛同侪一般各有归属，留下一些精彩的故事。

对于这个百岁老人来说是一种解脱？

不，与命运的棋终究没有下完。

棋手终将践行自己的棋道。

廿载如是，百岁亦然，不息还手，至死方休。

然。

——于“昭和棋圣”吴清源百年寿诞

吳清源 有日本電影的輕薄和器物之美：木制棋盒，棋盤上的金色經緯。

服裝是和田惠美，因此服飾就難免獨異出來。

開頭的一小段紀實印象很深。

04年導演帶張震拜訪仍健在的吳清源夫婦，夫婦倆說居所周圍多猴，猴也有幫派。

小時候看過 一盤沒有下完的棋 是說因爲戰亂下了十七年的十番棋爭霸。

吳清源 則未迴避吳生命的另一大主題：信仰真理。

於是電影一半篇幅在講民間宗教團體，吳的信仰、信仰失落。

但多麽沉重都被小心輕放了。

我不知道是由於吳本來的生命面貌還是因爲編劇阿城。

張震為戯清減不少。

有一場徵兵體檢，總不能露出肌肉。

吳因爲陳舊性肺病免於兵役,他測肺活量，在他後面測的人與之形成對比。

幾乎沒有電影依張震建築起來。

牯嶺街 當然不能算。

最好的時光 也不是。

其他的他都不是主角（天下無雙？

1/4主角，地下鉄？

1/2，麻將？

happy-together?）。

但 吳清源 卻是。

因爲吳的生活外觀並不戲劇化，戯就出在張震的走姿、盤腿、食粥、觀棋上。

請他務必追隨天賦的先輩，在廣島棋賽中死于原子彈的老師，戰後因下不成棋自殺的對手兼老友，“對我恩重如山的人都紛紛離我而去”他卻僅有一次以腰帶懸梁，扎結扯扯，試驗牢度，到底沒有這麽做。

吳是天才的高蹈與木楞。

爲數不多突如其來的失控：在小屋裏獸走，在荒郊下車蹲身慟哭。

唯看海，唯磅礴海潮才能平息他。

47年的廣島棋賽，他因爲想留在東京追隨宗教拒絕參賽。

在廣島下棋的諸人在光閃一聲爆之後，從容坐起說“繼續下棋吧”，在核輻射追來之前。

之前一次，對手賽中滴鼻血暈厥，被七手八腳擡開，吳緊盯棋盤未動。

一些零碎鏡頭，他們下棋，窗櫺飃進雪片。

他進棋院，衆人恭喜他得女，贈以黃金頭飾，然後還是說“下棋吧”。

下棋是天職。

一些場面之儀式感相當撼人，一股靜止的凝力。

一是婚禮，觀禮者著玄，新人臉容無笑。

另一是八四年棋院為他辦退引式，仍是一張棋台，見證者在左，年邁的吳在右，他如生平頭一次對弈的幼童，坐不直，有些好奇。

的確是，“我已喪失了勝負之神的眷顧，如今的我再也沒辦法全勝了，棋子與棋盤都變得陌生。

”片末說以此片獻給吳清源先生及夫人。

看過片頭的二老，覺得正是爲了兩位的親切與笑容，也值得拍這部電影了。

-.-!!我的天哪，剛剛發現原來吳妻是伊藤步，她什麽時候變得我那麽好看我都不認得了枉我看了10來遍利利周

12月23日，经过72天的辛苦拍摄，电影《吴清源》在近江八幡市顺利关机。

这天的拍摄现场是近江八幡市附近的一处神社及其他几个景点，天气阴冷、细雨霏霏。

因为是全片拍摄的最后一天，大家面临着分别后的各奔东西，所以现场氛围有些压抑。

当天拍摄的戏分也很有意思，19岁的吴清源、34岁的吴清源、50岁的吴清源、70岁的吴清源都有镜头，田壮壮说：“吴先生不平凡的一生都在这短短的一天中集中重现了。

”大家看着银幕上的电影，觉得很好玩很浪漫，但拍电影却如同艰苦的劳动改造。

这天上午，气温只有两三度，全体剧组人员在下着冷雨的山林中站了整整一上午。

不过十几米的一段路，张震走了十来遍，才听到导演说通过。

更令人难以想象的是，两个多月来，这个剧组的八十多人，从导演到演员和工作人员，每个人每天的伙食费只有350日元。

在东京，这个价钱只能买一碗盖浇饭。

田壮壮：没有了不得的苦第五代的陈凯歌、张艺谋、田壮壮曾经是中国最具国际声誉的三位导演，三个人的气质也截然不同，陈凯歌有贵族气质，一种学院派的矜持和书卷味道浓郁不散；张艺谋则圆滑老练，时刻令人感到农民式的聪明和敏锐；田壮壮却是豪爽粗旷，就像他的标志性的络腮胡子，不拘小节中有一股强烈的燕赵慷慨之气。

1991年，以文革为题材的《蓝风筝》在东京获奖，却令他被封杀数年之久。

因此，日本对他而言，是一个感觉很复杂的所在。

十三年后，他在这块土地上奋战了三个多月，终于完成了自己创作生涯中又一部重要作品。

记者：这部电影是中国大陆影人首次来日本长期扎营拍摄，也使你个人首次在海外拍片，一定有很多艰苦之处吧？

田壮壮：没什么了不得的苦。

这部戏的场景比较多，景点分散，又要求强烈的年代感，所以让我们跑得很辛苦。

早晨四点起床的时候就有十几次，五六点钟起床更是寻常。

日本是日出早，日落也早，更严重的是各个地方的规定多，比如说这条铁路说好可以拍十分钟，多一分钟也不行。

这些就使我们的时间很紧张，经常是摄影机刚摆好，时间就差不多了。

还有拍火车的戏，火车一下子就过去了，还要花不少钱，但就是几分钟。

我说那不是拍电影的创作氛围，倒像是拍首长车队。

种种困难，肯定会影响影片的质量，我们只能尽量做到最好。

记者：用电影为吴清源立传，难度不小，因为他的一生漫长而壮阔，而电影只有两个小时。

田壮壮：吴清源的一生是不能还原的，因为他涉及的历史太长，我们只能抓住一段的历史状态，来努力让他的精神传世。

比如说日本侵华战争那段的背景，就显得非常荒谬。

我觉得吴老师是中日两个民族的共同骄傲，他是两国在特定历史和特定环境里共同培养出来的一个天才，这就使得这个人物有了不平凡的意义。

我觉得人物传记片，不一定要拍得很实，虚一点更好，有距离感，但是有精气神。

记者：吴老师对你的电影创作提供了什么样的帮助？

田壮壮：我觉得吴老师很了不起，他的胸怀非常博大，对于电影他的心态平和，完全不干涉。

不过，这也给我带来一种负担，怕把吴老师的一生给拍坏了。

我想，电影完成以后，肯定会有各种说法，但那些不重要，重要的是吴老师说的，为了推广围棋，这就是有价值有意义的。

记者：在网络上，有传闻称你遇到了经费困难，事实究竟如何？

田壮壮：我非常感谢中信公司对这部影片的投资，因为它的题材是不见得能赚钱的，但是仍然给我坚定的支持。

不过，日本的拍摄成本高于中国太多了。

我和日方的制片人说给你两亿日元，但对方看了一下预算，说至少要7-8亿日元。

我说那也没办法，我就照这两亿拍。

有些场景，我们就是电视剧的拍法。

此外就是要求大家都高负荷的运转，90天来，我就休息过半天。

日方的工作人员表现也都很不错，职业精神令人敬佩。

记者：最后，在停机之前，你能否评价一下粗略完成的这部作品？

田壮壮：尚可，不能说很牛。

由于准备时间不够，日方的演员和工作人员对资料的准备可能还有不足，训练也不够。

总体上来说，我对这支部队很满意，直到现在还没补过戏。

不过，拍出来了好不好，责任都由导演来承担。

张震：我享受表演最后一天的拍摄日程很紧张，张震只好在拍片的空隙接受采访。

当时，他正在上妆,接下来的戏是老年的吴清源。

这个老年妆的整个完成过程大约需要一个半小时，张震必须一动不动，任由化妆师把乳胶、药水和电吹风在他的脸上摆弄来摆弄去。

在正襟危坐的时候，化妆师允许他张口，就能回答记者的问题。

不过，为了防止老年妆形象泄密，剧组要求不许拍照。

记者：首先请你谈谈得知自己要扮演吴清源这个角色后的感受。

张震：我觉得这个角色非常有挑战性。

吴老师我曾见过三次，他的一生经历很戏剧化，但那一切都是真人真事。

我熟读了他的传记，被其中有趣的内容深深打动，这也使我很想融入这个角色，发挥出自己更多的演技。

吴老师的日常生活中，有些动作和别人不一样，我就从观察他的走路姿势和动作特点着手，慢慢去体会他的内心世界。

还有就是我曾经试着长时间打坐，学习让自己达到心灵的平静。

记者：来日本拍戏，又要学日语，又要和日本演员配合，感觉是不是很辛苦？

张震：虽然在开拍前我就开始学习日语，但看到日文台词还是觉得很紧张。

不过，三个月下来，我已经能表达简单的日常会话了。

日本演员和我们不大一样，他们的表演很精准，每一条重拍的效果都差不多。

我的表演和他们相比有一定的差异，但这正好符合吴老师以外国人来日的身份。

记者：对自己的表演是否满意？

今天是最后一天，回顾这三个月的劳动有何感想？

张震：有一些场景，我感到比较满意，达到了自己的要求。

但是如果可以，我希望能做的更好。

现在，就要关机了，我还有些舍不得这个角色，觉得很难过。

经过了这么长的时间，在告别的时候难免依依不舍。

记者：你和杨德昌、李安、王家卫等世界级导演合作过，怎么评价他们？

张震：每个导演的个性差异都非常大，优点也各自不同。

比如说王家卫，他很善于表现爱情的微妙形态，而李安则擅长揭示女性心理，特别是那种比较压抑在内心深处、欲说还休的情感，杨德昌则比较写实。

我很荣幸地和这些优秀的导演合作过，学习到了很多宝贵的知识和经验，这是最值得快乐的事情。

至于他们选择我，可能因为看到了我在不同阶段里演技的变化。

记者：对田壮壮导演呢？

你们是第一次合作。

张震：我们第一次见面时在上海的一家咖啡厅里面，他爱讲话，虽然我们本来不是很熟，但却有一见如故的感觉。

我相信这是一个缘分，一般人很少能给我这样的感受，所以我也希望能和他合作。

现在看来，我们的合作还是很默契的。

在拍摄时，我有自己的想法就会表达出来，和他讨论。

而他说戏也不会讲很多，但能一语中的。

我很期待能够再次和他合作。

记者：一转眼，做演员也有十几年了，你怎么看待演员这个职业？

张震：我现在越来越能享受到做演员的乐趣，第一部戏不会有这种感觉，慢慢的，终于到了享受的境界。

以前，我还是比较迷迷糊糊的，但如今，虽然拍戏的生活很辛苦，但完成一个角色却带给我及大的乐趣。

张震：虽然在开拍前我就开始学习日语，但看到日文台词还是觉得很紧张。

不过，三个月下来，我已经能表达简单的日常会话了。

日本演员和我们不大一样，他们的表演很精准，每一条重拍的效果都差不多。

我的表演和他们相比有一定的差异，但这正好符合吴老师以外国人来日的身份。

记者：对自己的表演是否满意？

今天是最后一天，回顾这三个月的劳动有何感想？

张震：有一些场景，我感到比较满意，达到了自己的要求。

但是如果可以，我希望能做的更好。

现在，就要关机了，我还有些舍不得这个角色，觉得很难过。

经过了这么长的时间，在告别的时候难免依依不舍。

记者：你和杨德昌、李安、王家卫等世界级导演合作过，怎么评价他们？

张震：每个导演的个性差异都非常大，优点也各自不同。

比如说王家卫，他很善于表现爱情的微妙形态，而李安则擅长揭示女性心理，特别是那种比较压抑在内心深处、欲说还休的情感，杨德昌则比较写实。

我很荣幸地和这些优秀的导演合作过，学习到了很多宝贵的知识和经验，这是最值得快乐的事情。

至于他们选择我，可能因为看到了我在不同阶段里演技的变化。

记者：对田壮壮导演呢？

你们是第一次合作。

张震：我们第一次见面时在上海的一家咖啡厅里面，他爱讲话，虽然我们本来不是很熟，但却有一见如故的感觉。

我相信这是一个缘分，一般人很少能给我这样的感受，所以我也希望能和他合作。

现在看来，我们的合作还是很默契的。

在拍摄时，我有自己的想法就会表达出来，和他讨论。

而他说戏也不会讲很多，但能一语中的。

我很期待能够再次和他合作。

记者：一转眼，做演员也有十几年了，你怎么看待演员这个职业？

张震：我现在越来越能享受到做演员的乐趣，第一部戏不会有这种感觉，慢慢的，终于到了享受的境界。

以前，我还是比较迷迷糊糊的，但如今，虽然拍戏的生活很辛苦，但完成一个角色却带给我及大的乐趣。

一句话评论：长镜头、中景、人文关怀，我把这部电影依然定义为有着田壮壮明显风格的电影，我喜欢用静谧、流畅、风格化这个三个词来描述这部电影所给我的印象，它不失为一部好电影，却需要我们做足功课，静静观赏。

这是我很期待的一部电影，虽然在今年的上海电影节上错过了它，但是碟片一出，立刻收藏，看过，对于不太了解吴清源一生的观众，这并不是一部很好懂的片子，说它不好懂，并不仅仅是因为叙事或者剧情上的晦涩，而是因为田壮壮用最纯粹的电影语言拍摄了一部他心目中的吴清源。

在国内导演中，我没有发现还有谁比田壮壮更爱用长镜头了，这部电影中依然充满了长镜头，只是田壮壮的长镜头不像侯孝贤的那么充满了人文关怀，也没有小津的简约和雅致，他更多的是强调通过长镜头，将人物的内心变化和环境氛围结合起来，于是在他的作品中，我们看到了每一个镜头都异常的漂亮，摄影机体现着关于记录美学的意境。

其实这种记录美学，在田壮壮的很多电影中都有所展示，从早期的《猎场扎撒》、《盗马贼》，到《蓝风筝》，还有最近的《德拉姆》，田壮壮的主题始终停留在永恒且不变的精神世界，古老的民族与生态、人的精神与意志之上，而长镜头、移动摄影，中景表现，这些始终可以作为田壮壮的标志性标签，田壮壮用他的执著和坚韧告诉我我们他自己的风格。

记着田壮壮说过，自己拍摄的电影是给21世纪的观众看的。

《吴清源》同样如此，没有表层的冲突，没有激烈的对抗，甚至连言语都被压缩到了很少的程度，有的只是摄影机静静的观察和冷静的表述，告诉我们一个关于个体生存的留白。

田壮壮这回避免了一般传记电影对人物性格的特化方式，没有用矛盾和抉择来表现人物的成长过程，更没有从吴清源的生平中选择某些略微传奇的色彩来增加普通观众的“猎奇”心理。

于是对于普通观众而言，这部电影缺乏了太多的冲突和对立，而所有的对峙都用在了表现吴清源内心的激烈变化上，国家、疾病、围棋、信仰，这些问题一直困扰在吴清源的周围，他为更改国籍而犹豫，他穿着日本传统服饰出现在中国校园，他思念中国的文字让川端康成折服，他发现自己误参加了关于日本庆祝攻陷中国的活动而无言愤怒，他为了信仰而不愿去广岛下棋却逃过了劫难，他的晚年因为车祸而从此没有了灵性…… 这些事情促使他一点点的改变了自己的追求，他从开始并没有把围棋作为自己一生的追求，因为世界从来不是黑和白那么简单，并且脉络清晰，但是除了下棋，他不知道自己还能做什么，在面对着波涛汹涌的大海，在吴清源和川端康成坐在草地上，在休养院安静的床上，在冬日絮絮的雪花中，我们看到了吴清源的沉默，却能够感知他内心的冲突变化，人物性格的塑造通过一种内敛而有些残忍的方式表现。

和很多人一样，我只是知道吴清源这个名字，只是略知他传奇的一生，但是田壮壮所诠释的吴清源，是一个寂寞的前行者，他追求他所得不到的，他追求他想要得到的，影片只是专注了两点，围棋和信仰。

很喜欢对每一场棋的处理，没有争锋相对的紧张，没有冥思苦想的惨烈对弈，没有棋外微妙的政治氛围，有的只是在落下子的那一瞬间的力度，噶然而止，所有的意境都留给看棋的人自己思考。

而关于信仰，影片花了很多笔墨来表现吴清源与宗教的纠缠，吴清源的很多行为看似有些荒谬，甚至不可理喻，但是确实无比真实，电影只是想把他还原成普通人，不在像神那样被人们所敬仰，在经历磨难后，他终于将两者统一，就像他提到的“水火相容”的方式。

不过我比较感动的还是吴清源和妻子和子之间的感情。

也许对于一个天才而已，这些过于庸俗和平凡。

而我看到了导演在处理这一层面的诚意。

因为没有家庭，在那样的环境下，如果只有信仰和围棋，吴清源实在是太孤独了。

在很肃穆的基调下，第一次让我感到暖意的就是吴清源和妻子中原和子偷偷买米，在屋里煮粥的情景。

淡黄色的烛光，映衬着两个人的脸，两个人默默的喝着米粥，彼此的对视中是不尽的温柔，镜头一点点的拉出窗外，白雪正在飘着；吴清源风尘仆仆的去海边追到即将随教会远走的妻子，两个人抱头痛哭，他们终于发现其实谁也离不开谁；他在医院看到了自己的妻子和刚出生的孩子，幸福的微笑，…… 家庭其实对于吴清源有着更深刻的含义，他不再害怕自己把自己伤害的遍体鳞伤，他不再敏感的战战兢兢，因为有家，因为有和子，他得以慰藉。

所以我也能理解这个男子最终能和一群小朋友一起做游戏，你可以认为他不再血气方刚，但是他变得平和而充满了人格魅力，和而为道。

情节看似跳跃很大，但是通过旁观文字的独白，行散而神不散的串在一起。

也许田壮壮和阿城太认为观众对吴清源的生平很是了解，很多背景交代的过于简单甚至草率，但是这样的方式确实让观影的人感觉很累。

冷静，克制的结果，就是需要观者高度重视所出现的每一个细节，稍有不慎，你就会被迷失在电影之外，因此对观者的理解性和感悟力都提出了很高的要求。

田壮壮需要在艺术的表现和普通受众的接受能力之间寻找更适合的结合，毕竟我还是希望他的作品，不管阳春白雪，还是下里巴人都是能欣然接收，真正的大师，不应该是和民众之间有距离。

长镜头、中景、人文关怀，我把这部电影依然定义为有着田壮壮明显风格的电影，我喜欢用静谧、流畅、风格化这个三个词来描述这部电影所给我的印象，它不失为一部好电影，却需要我们做足功课，静静观赏。

最后想说的是，很多人拿此片与吴清源《天外有天》的传记作比，觉得吴清源不该是这个样子，但电影毕竟不是人物生平事迹翔实并且面面俱到的陈述，导演有自己的取舍，所谓的真实也必然是导演主观感觉的外化，一个人在历史上的价值，与他在一个人心中的意义是不一样。

这部电影在今年的上海电影节上，拿到了最佳导演奖和最佳摄影奖，评委是这么评价，“虽然安静，却暗含力量”，我想这也是对吴清源一生最好的评价。

本来是充满期待地等着看《吴清源》，结果看完，却说不出的失望。

抛却欣赏光影构图的考究与愉悦，整部电影唯一贡献，大概也就在于，让人对吴清源生平充满了兴趣。

所以晚上看完，一早晨就先上卓越定了本吴清源自传。

对我这样只听说传奇，但不了解真相的观众来说，也许应该看完大师自传，了解了大师生平，才可能重新回到电影中，寻找导演意图所在。

否则，整个电影下来，好像坏了的水龙头，永远涓涓细流，三滴五滴，没有高潮没有低谷，没有重点没有突出，让人看得莫明其妙，困惑不已。

肯定会有人说闷，我倒没有觉得，大概是摄影太美，每个画面都可以直接凝固成意境图案，偶尔点缀的零星音乐恰到好处，所以很顺利就看下来。

然而，看完后想让人去回味和赞叹，还真是太难了。

虽然事前也在一些评介中看到，导演是不会重点表现棋局（更不会像徐克一样，把棋王气势磅礴到江湖），而更多表现大师的内心世界。

不过，这个内心——还真是流水帐啊不指望田壮壮细腻地讲求围棋本身，但至少，在最终，吴清源车祸后大脑受损，无法继续围棋生涯的辉煌，黯然离去，并强调了：棋手不能下棋，就是生命的终结。

——既然有这样敬业的主题做结尾，好歹也应该把下棋的事情多说点吧？

整部电影下来，居然没有一个棋局被描绘，居然没有一个棋局在开头落第一子后继续下去，唯一一次，棋到中局，对手昏倒，那棋面陈着，一个定式——是整部电影中，围棋子落在棋盘上最多的一个镜头了吧？

吴清源的全部生命，是围棋和邪教——结果没看出围棋，光看到邪教了。

17年，十番赛，横扫日本，仅仅是平淡讲来，也是辉煌的，就算刻意想让它不那么辉煌，至少也表现明白点吧？

毕竟，电影不是只拍给导演和编剧自己看的。

好的地方不是没有，例如广岛原子弹的片段处理，真有惊艳之感。

不过，很多好的东西放在一起，就混出个四不像，完全是形散神散的结果。

我对围棋不懂，对比赛规则也不懂，结果这长达十几年的比赛，我硬是没看出有什么连贯性，也没看出哪个人是哪个人，这些人的性格面目，包括吴清源自己的面目，都是模糊的，平板的，完全没有任何特征。

内容上躲闪，归结为剧本的刻意，风格上的刻意，好说，人物性格的躲闪，实在没道理可言，这么多人物，归结到电影中，只化成了一个个名字，没有任何留下记忆的印象。

而吴清源本人，禅意的味道不是没有，但是神经质的部分反而更让人印象深刻，大师的内在气质，完全没有表现出来。

是张震的问题？

未必完全。

虽说刻意平淡，达到返璞归真的境界，不过一两个小时下来，没看到真，只看到璞了，导演碎嘴子（吴清源没碎嘴子，只是絮絮的生活）一直到最后。

大师亦凡人，表现得真充分。

故事没讲明白，人物也没塑造明白，明丽的光影中，吴清源就这么糊里糊涂的盛名而退了——The Go Master。

很是着迷片中冷清的气氛：一名沉默的棋士在淡蓝中独步，他的眼镜不时浮起两片光影。

凝视时光，东洋泛起泡沫的海浪在船身上激荡，游园里的花木细碎地盛开凋零。

下棋如修禅，每一枚棋子对应一草一虫，故乡的回忆，家园的虫鸣，还有神隐约的细语。

大师负载着战胜的重负，信仰既是他的顶峰，也是他的低谷。

这种平静有如土中沉寂的种子，周围尽是浸润或干裂的声音，偶有爬虫经过的匆忙与痕痒。

迷失，无尽，休眠，封闭，如同一条自灭的路程，看不到结束的毁灭，只见到沿途的麻木。

我现在，也许正在这条路上长跑。

一切痛苦郁闷的结束，唯有参透爱与信才能实现。

这个在迷茫道路上长征的影子，放在每一个月亮下，都是众多且真实的。

待到彻悟的阶段，每个人都能如释重负地与相爱的事或物抱拥，获得生机的宁静：苏醒的绿芽流露出繁华的希望。

电影开始前有一段吴清源和夫人的采访，或者叫闲聊。

两位老人笑谈秋天猴子会来偷柿子。

那时他的夫人还健在，去年去世了。

今年端午，是吴清源九十九岁生日，他老人家一生关心中国围棋发展，不知听闻LG杯捷报，会不会欣慰。

想起吴清源，心中充满仰慕，是小球对于一代宗师不明所以的高山仰止。

趁着仰慕没有变成悼念，要赶紧表达一下。

小李的自传叫《逆战》，大李的叫《不得贪胜》，吴清源的叫《中的精神》，如果只看名字，很能体现他们三位给人的不同印象。

直到现在为止，没有认真看过吴清源的一盘棋。

对他的印象最初来自于《名人》，川端康成对年轻的吴六段不吝赞美：“六年前的那个时候，他身穿藏青底白碎花纹的筒袖和服，手指修长，脖颈白皙，使人感到他具有高贵少女的睿智和哀愁，如今又加上少僧般的仙风道骨。

” 大学期间每到周末宿舍内部聚众看电影。

《吴清源》从拍摄开始一直关注着，第一时间买了盗版碟，鼓动大家一起看。

其余三人一个花痴张震，一个相信田壮壮，三比一通过。

吴清源的一生如此传奇，在十番棋中把日本当世高手全部降级的辉煌被一代代棋迷念念不忘。

电影很容易拍得跌宕起伏，所幸事实上并没有，重要对局包括改变围棋历史的新布局，都一带而过。

十九岁的吴清源目不斜视穿过长廊，在对局室正襟危坐，静待秀哉名人。

三三，星，天元。

长久以来意料中的三枚棋子依次下在棋盘上，如同宇宙洪荒之中最初的秩序。

棋子轻敲棋盘的声音在寂静中越发清脆，长廊外花木葱茏，川端康成奋笔疾书。

脑中瞬间闪过本因坊家四百年的发展、新布局的光芒、现代围棋的改革……历史在棋盘上如水般流过，心中的风起云涌无以言表，只能默默看下去，遗憾千言万语无法解释这一刻多么重要。

田壮壮说，他去拜访吴清源，只能默默地听。

他老人家不谈围棋，也不谈电影，而是谈《易经》。

或许每一种学问都是探索世界的方式，做到最好，就会殊途同归。

用有形的画面传递无形的境界，本是一桩难事，更难的是，这种境界高出普通人的理解能力。

从头到尾沉闷而散漫，不着眼于外部世界而试图探索内心。

更多的是他一个人在沉思，面对着帘外的雨。

在凝重与思虑的表情所暗示的内心挣扎中，吴清源从战无不胜的昭和棋圣、仰慕者心中的围棋之神，还原为一个人，一个漂泊异国、体弱多病、被民族矛盾羁绊、挣扎在生活与信仰之间的求道者。

吴清源说：“我的一生只有两件事：真理，围棋。

” 落幕时天元微微晃动的一子充满了无限可能。

其实这片儿有好多我会喜欢的理由。

比如有张震呀！

我现在在努力当张震脑残粉啊！

张震多帅呀在这片儿里还是帅啊但是我还是要吐槽啊田导啊您肿么烧那么多钱就出来一这片呢！

我觉得最大的问题就是，导演拍这片就是为了洗白吴清源的吧！

入籍问题，娶日本老婆问题，宗教问题，把木谷实气吐血问题，皆是当年或者如今大家批判吴清源的重点。

那么多人骂他汉奸啊，你还指望你拍个片就让人改观么！

到底有木有搞清电影针对人群啊摔！

而且拍成这个样子不了解情况的人绝对看不明白你在干什么啊。

导演的另一个问题就是能不能别老让吴清源受个神启啊宗教神性闪耀一下啊濑越先生教导一下啊体会到另一种境界然后再去下棋啊。

明明下棋本身才是精神力量源泉啊。

所以我觉着导演就是按着这么个拧巴的思路才拍成这样。

接着吐点细节槽。

首先是棋盘棋子。

当年听说烧了一个亿，不过不确定是人民币还是日元。

今日一看果然那个棋敦棋子大华丽，尤其是那种两面都能用摔了还不碎的棋子哟看的我好荡漾。

不过我不确定的一件事是那时候日本下棋的时候棋盘上不标九颗星的吗？

疑惑啊疑惑。

然后就是人第一步下了三三为啥名人木有个反应啊。

为啥观战的没个反应啊。

乃们不该震惊万分有人愤怒有人大喜的么！

濑越老师煽情海关对答在哪里！

吴清源和川端康成明明君子之交淡如水，又关系极好比体重啊。

木谷实和吴清源的新对局，为什么不多拍啊。

木谷实家里弟子众多，直到片尾才跑出来嘲笑一下大竹英雄乃们是什么意思！

好吧，我最遗憾的是，十番升降棋，实在是没拍出来啊。

而且导演实在是没告诉大家十番升降棋是什么意思，对吴清源算个什么。

整个片儿里就好像吴纠结国籍宗教谈恋爱才是正经事一样。

十七年近百局的十番升降啊，看到这句字幕都能让我掉眼泪啊导演你居然完全不拍啊，全部把对手打到让先啊。

你要拍吴清源的淡定，也不能拍成这个样啊！！！

最后你打一句字幕，叫什么我的生命中最重要的是真理和围棋。

你片儿是这么拍的吗。。。

你说说片中追求啥真理，怎么追求围棋了啊！

还不如输棋就哭的大竹呢（咦小时候输棋就哭不该是赵治勋吗）！

总之，为了洗白吴清源去拍这么个“纪录片"，真心没有什么意义。

其实在吴清源自己，不在乎他的这些”污点“，而这些当时在他的棋士生涯中，其实是顾不上的啊。