温柔壳

5.24 英皇影院打卡～电影整体完成度不错，拍摄这样的题材说明导演是有所想法的人，关注边缘群体和易被大众所忽视的精神病症，但青年导演难免有剪辑和情节处理上的生涩感，有些片段的把控过于MV的感觉，以至于片段与片段之间的组接不顺畅，流于形式美的呈现，内容着力略显苍白与不足，感觉导演剪辑版与上映版上有所出入和保留（但这次是首映礼，还是以宣传为主，导演本人的观点输出和交流不足，如果导演之后有机会做客资料馆或做导演映后场，希望能多听听导演本人的创作感受）但两位主演、咏梅老师、张琪老师等几位演技出色的演员给电影加大分！

很喜欢这张明信片上的这个片段

我站在你身后 连影子都在说我爱你

磕到啦！

从电影里对角色病症的细腻诠释，对人物性格反转的多种呈现，时而焦灼暧昧时而平和温柔的对手戏份，以及映后交流中对演戏经验的侃侃而谈，都能看出尹昉和王子文是对“演”有自己理解、有要求、有个性的演员，所以他们两位在电影中的演技我是认可且欣赏的。

姐姐好美！

电影中有好几处桥段让我记忆深刻，其中是一组超现实片段：一处是男主幻想自己与未来女儿在海边游泳的画面，黑白灰的冷色调阴郁且沉闷，不停翻滚的海水也预示着男主狂躁难以遏制的情绪；一处是男女主两人相互捧手飞出白鸽的画面，隐喻着不被原生家庭与社会接纳的两人，于黑暗中依偎取暖，找到了舔舐伤口的慰藉与生的希望；一处是男女主第一次相遇的场景，男主于白茫茫一片大雾中走来，错愕惊慌中抱起了自剜倒在一片血泊之中的女主，男主慌乱向前跑去，背后大雾渐渐散开，也预示着男主偶然的闯入，意料之外地拯救了濒临生命情绪死亡的女主，一段不同常人的爱情与生命救赎悄然展开。

本片讲述了一对在精神世界受苦的男女，彼此以爱为希翼，在黑暗之中，破壳相拥相爱的故事。

导演王沐在自己的创作后记中引一句诗作为概括：“温柔之必要，肯定之必要。

”那些栖身于隐秘角落的边缘群体，那些饱尝命运之苦的生命依然需要被温柔相待，依然拥有勇敢去爱与生活的权利。

囚鸟之爱，逆流奔跑 王子文饰演的觉晓是一个被小姨利用，抛弃送入安定医院的抑郁症患者，她找不到母亲的下落，找不到精神的依托，企图割腕而死，但却在医院遇到了由尹舫所饰的戴春，这个低智，间接性躁郁的少年，对她产生了关注和迷恋，并且给了她一颗燃烧的心。

电影开头的一个画面，是迷雾之中，觉晓无力地倒下，但被戴春抱起，走出了雾气，这两个人的相遇注定是一场双向的救赎。

在电影的前半部分，好似在拍摄校园题材，青春片般，病院似乎成了他们的乐园。

大量手持去拍摄两人的互动和状态，无论是茶园中在浮光树影中的奔跑，还是天台上戴春吃掉觉晓咬了一半的苹果，都像极了一对情窦初开的少男少女在懵懂中拉近距离。

他们在做广播体操时彼此偷看，在废墟里深情对望，戴春赤裸着双足却买给了觉晓洁白无暇的鞋子，送给她手表去遮盖她手腕上那令人心碎的刀痕。

导演在叙事上选择了另一种方式来呈现特殊群体的感情：除身份的偏见，讲述相处的真挚；使用温暖的细节，抚慰残破的内心。

尽管医院背景的嘶吼和哭号声时而会让我们回到现实，尽管戴春不时的情绪崩溃，和觉晓的沉默孤僻给我们烙上一层“特殊群体”标签，但作为两个心灵束于巢窟的异类，他们的情爱和相处其实同所有正常人一样，并且比大部分更无畏，更无私。

席勒曾说：“只有当人是充分意义上的人时，他才游戏。

”戴春与觉晓的疯癫和反常，游戏人间的荒诞，不是因为他们有”病“，而是在泥潭般的现实里，相互鼓励，放飞心中的囚鸟。

现实之觞，温柔相拥 电影的后半部分，两人走出了医院，回归现实生活，但迎接他们的不是一个更好的环境。

当两人第一次发生关系后，小姨认为是戴春非礼了觉晓，眼中尽是偏见的认为精神疾病患者没有爱人之能力。

在外界的有色眼镜下，戴春找到了送外卖的工作，而觉晓给人做指甲，打零工，两人选择用微薄的力量撑起了彼此的生活。

影片试图去做到从感情生活上升至人文关怀，也就是特殊群体如何回到社会，回归生活常态，如何真正治愈自己内心的顽疾。

觉晓的抑郁源自于找不到母亲的下落，她寻找的母爱实则是因为自己精神世界的孤零，在这过程里，她也在寻找自己的主体性和身份认同；而戴春童年时，被暴力伤害，被父亲压迫，他情绪世界的霍乱来自于他对抗着童年阴影、父权戕害和原生家庭的悲哀。

影片不仅仅呈现了一段非常规的恋情，也在试着探寻和触碰这些导致这些边缘群体人生苦难的终极原因。

苏格拉底与柏拉图在讨论爱欲时表示：“真正的爱其实是真理之起源，是从个别的身体之爱牵引和爬升到这条灵魂之爱的路上，成为普遍美的本质。

”最终，戴春和觉晓有了一个孩子，这个新的生命使得他们的关系上升到全新的疆域，也解决了彼此的内心痛苦。

觉晓自己成为了母亲，她的过去也翻开了新的篇章，戴春成为了一个父亲，他将打碎过去所有伤口结成的铠甲，变成一个更有责任的男人。

在这一时刻，孩子作为新生命圆满了两人的生命，他们不仅仅可以像正常人般重返现实，也可以让爱的结晶破壳而生，春风化雨，展望未来。

在父亲自杀死后，戴春赤裸着上身在城市的霓虹迷失，奔走，觉晓紧紧地冲向他将其抱入怀中，这可能是电影里最动人的瞬间。

每个人都有自己的暗夜时刻，都期待与共鸣的灵魂相拥，感受另一个生命的体温，并且传递出自己的情感。

我们的生命旅程里总有不幸坎坷，但这并不意味着人生虚无，注定幻灭。

夜晚凄清，但总有烂漫烟火，孤寂的梦里，会飞出电影中的那只白鸽，温柔壳不是保护色，而是心的窗帘，总会有人把拉开，看到你的月光熹微，星云澎湃。

确实拍出了许多亦真亦幻的时刻...但现实的残酷在于，它如果想要把这一切美好变成一场梦，简直易如反掌。

全片以轻盈的姿态，打破了普通人对精神受困者的恐惧和偏见，是一部功德无量的电影。

本质上讨论了很多社会性的问题，只能观众慢慢去体会了。

戴春和觉晓从疗养院跑出来之后的一场戏预示着这残酷的一切——夜晚戴春和觉晓两人从黑暗中走到终于有些光亮的路上，面对着眼前的废墟，他们一定看到了烟花呼啸着腾空而起，再绚烂绽放，但在观众眼中，却只能看到脚下破败泥泞的小路上，几个浅浅的水坑里倒映着烟花的破碎残影。

这是我认为整部电影里最惊艳的一场戏，也是最致郁的一场戏。

人人都知烟花易冷，便更加歌颂它霎那的美丽。

但在这冷漠的世界看来，双向情感障碍患者连这短暂的快乐都不能拥有，只有水坑中模糊的倒影才能与之相配，残忍至极。

从医学角度上来讲，双向情感障碍通常很难彻底治愈。

虽然临床治愈率可以达到70-80%，听起来治疗效果还不错对不对？

但据统计，临床治愈后五年内的复发率高达惊人的75%。

常见的复发原因是中断服药、受到精神刺激或过度劳累。

换句话说，临床上治愈的双向情感障碍患者除了要长期与药物为伴，回归生活和融入社会变成了一个巨大的难题。

精神上的刺激和身体上的劳累对于普通人来说都很难避免，可想而知对于他们更是何等艰难。

所有人的一生中都会遇到很多人，很多事，有爱而不得，有得而复失，有生不如死，有死里逃生，艰难的生活永无止境。

只能去电影里做场梦吧！

病痛的困扰不知何时何地便会卷土重来，就像抱着一颗定时炸弹，即便温柔壳此刻保护了他们，但谁也不知道下一次是什么样子。

戴春觉晓拼尽了全力，才刚刚触碰到我们能称得上平凡的生活，未来仍有无尽的苦难，是你我普通人所无法理解的。

所以很遗憾，我并不觉得爱能治愈一切，他们的温柔壳下面，有的只是抚不平的伤口和解不开的死结。

但温柔壳也是一颗止痛药，就像戴春觉晓看到的那片烟花一样，带给我们片刻的治愈和安慰，虽短暂，却绚烂。

感谢导演让我们做了一场梦，毕竟我们还有很多生活的苦楚要面对。

梦醒了，药劲儿过了，现实依然残酷且尖锐，我们只能硬着头皮向前，我们不能认输。

PYIFF 6th 刷完这一部就跑了。

此刻飘雪仍在继续，真实且浪漫，这也正是这部影片给我最大的感触。

今天忙完手头的事，匆忙去回忆那段真实的感受，来自电影与生活的通感。

影片中的男女主身份很特殊，他们是远离人群的，他们同样也生活在我们常规的日子里；他们的爱是简单纯粹的，但他们也同样会面临些坎坷。

那些真实的置景、演员素颜的妆发，总让我感觉是正在探访着一对普通夫妻的家，但那种双向奔赴的坚定、彼此都更关爱对方的品质，又令人不得不羡慕憧憬。

也许这正是导演的现实感吧，当你收获一段能为其放弃一切的爱情时，你的生命一定遭遇着来自其他维度的不幸，是一种极端的浪漫，又是一种极端的现实。

回看生命中那些来往的人、得失的事，得偿所愿。

感谢《温柔壳》，正是我这段时光里，最温柔的壳。

近期在电影院看过的所有片子中，我最推荐《温柔壳》，这是一部蛮独特的电影，在国产片中难得一见。

为什么这么说呢？

首先，我认为这部片子初心纯正，颇有公德心，镜头对准了情感障碍症患者群体，且并非以一种消费视角，而是认认真真讲述了一个有关情感障碍者的爱情故事，他让人们对这个群体有了更具体的认识。

这便也蕴含了我想说的第二点，这部电影真正尊重观众，尊重电影艺术，他用非常电影化的语言，为观众描画了一个特别美特别痛的故事。

电影片名“温柔壳”，指的是什么？

片中有一段具体解释，来自尹昉饰演的男主角做的一个梦，梦中的海边，他看见一个用沙子堆城堡的小姑娘，小姑娘说，我要给正在蜕壳的螃蟹做一个遮风避雨的城堡。

从这个段落中，可以知道，所谓温柔壳，可以直接指代“蜕壳期”螃蟹身上的壳子，这层壳子无比脆弱，并不足以给螃蟹足够的保护。

所以“温柔壳”，也可以表示螃蟹“蜕壳期”那虚弱、无助的生命状态。

将这个概念放大，引申到故事的男女主角身上，形容的便是两个心理疾病患者的脆弱时刻，在那些时刻下，他们无法感受快乐，无法自控情绪，失去所有力气，体会不到生命的存在。

而小女孩搭城堡，显然意指相爱的他们相互救赎彼此依托的过程，指他们艰难构建起来的那一个小家。

电影拍得相当细腻，动人，就如同片名本身所具备的引申含义一样。

在故事讲述过程里，电影仍有许多隐喻镜头语言，比如男主为女主，去寻找老家而走过建筑的废墟；男女主开始动情时，身后那转瞬即逝的烟火，某种程度也可以进行解读，这是男主开始走进女主的内心废墟，是男女主角相处中阶段性的美丽与璀璨。

当然，片中，最直白最明显的一处隐喻，它几乎贯穿全片，有关于“身体里的一只鸟”的说法，首次出现，是病友向女主说起，我们身体里都有一只鸟，一直在咕咕咕的叫，等我们好了，鸟也就飞走了。

在电影后来的叙述中，当男女主之间的爱情滋生，女主逐渐从抑郁症中缓过来，能够感受到爱的甜蜜时。

当片子最后，男主再一次将要从康复中心出院时，电影都不同程度上，用或直白或隐晦的形式，去展现了鸟儿在飞走的表达。

某种程度上来说，《温柔壳》是一部相当理想化的电影，两个患有严重心理疾病或情感障碍者，在康复中心相识、相爱，在家人并不看好并不支持的情况下，坚定地走到一起。

他们在电影有限的时长里，遭遇了一连串的打击与挑战，其一是，漫长的与正常生活衔接的努力，不论是女主觉晓，还是男主戴春，为了生计，要花费比常人更多的心力去工作去融入社会。

其二是，在突发的重大的事件中，男女主又是如何排除困难紧紧拥抱在一起，男主具有家族精神病史，其父亲便是病患，当男主父亲也降临这个家，当女主怀孕，三个“有问题”的大人，还有一个不知是否“有问题”的胎儿，他们究竟要如何生活？

所有这些麻烦、困难混合在一起。

即使再难，即使数度崩溃，即使身体里的鸟儿再次飞回来，但始终未曾真正击败男女主，他们始终具备一种在长夜的黑暗里走向光明的勇气和爱，他们渴望触碰阳光，渴望和彼此一直生活下去。

从电影外，在这样的理想化故事里，可以看到的是，创作者们在这个故事里所赋予的某种积极及温柔的心理投射。

这也能够解释，电影的镜头语言为何始终显得抽离、显得旁观，为何总是用一种诗意的、隐喻的方式去表述这个故事。

因为只有这样，现实才可以被放到一边，人们才可以沉浸到这个理想的故事里，去获取到爱与温柔的力量。

电影里，真的可以随时看到那些微小的温柔笔触，比如男主为女主送手表，他为她认真的戴上，说“这样你就不用热天也穿长袖了”，因为手表恰好可以遮住女主自杀未遂后留下的疤痕；比如电影落幕以后，那一声稚嫩的可爱的喊叫声，“爸爸”、“妈妈”，他既是给故事中的男女主，同时也是给观众的，基于未来的一种美好想象。

而我还想诠释的一处温柔，并不是男女主之间，而是女主与她的病友，由周依然饰演，在康复中心，周依然总是呆在女主身边，与她主动讲话，讲身体里的小鸟的故事，同时照顾她、帮助她。

后来，两人在超市相遇，周依然还是像从前一样靠在女主怀里，听她身体里的声音，没有听到鸟儿，听到了小孩。

她自顾自地讲起家里金鱼也怀孕的小事情，翻着白肚子，浮在水面上之类的，她佯装自己乐观、无事的样子，显现出一种难以掩藏的慌张与疲惫。

在她要离开时，女主叫住她，说你给我留个地址吧，我下次去见你。

在我的理解里，这两个女孩之间，同样存在一种相互救赎的温柔与爱。

当女主听到她言不由衷的讲着许多事，大概能够想象到她生活里的无助与孤独，她愿意像她曾经靠近自己一样，去靠近她。

看这部《温柔壳》，看到最后，我突然想起陈丹青在某次采访时，引用木心的话，他说：“世界最后起作用的还是爱，爱人，爱自然，爱生命，爱艺术，怎么样都行，你得有这个爱。

”在《温柔壳》中，我看到了爱，这个爱，不是类型片所展现的一般意义上的爱情，就是，爱。

题图：《温柔壳》剧照你还可以：漫长的，漫长的季节从我家到电影院一共2000步欢迎关注我的公众号：付突突，你也可以点击阅读原文，访问我的个人主页。

🌇夕阳自由计划：//去年7月初，建了个叫做“让我看看你那里的夕阳”的群（后台回复“加群”）//今日份，来自@Peachoo🍹，摄于5月29日。

（更多可查看“夕阳包”）

《所以，我们将如何理解温柔壳？

》乌合之子 20230527在电影中它幻化为两个非常具体的意象，一个是蜕壳的螃蟹，一个是笼中的飞鸟。

蜕壳的螃蟹出现在戴春的梦中。

梦中出现的小女孩告诉他，她在用沙做一个城堡，保护那些蜕壳的螃蟹。

为了找到这些螃蟹，戴春决定，按照小女孩手指的方向去往海的中心处。

当画面一遍又一遍进入黑白色调的时候，观众也就随之进入了这个没有既定叙事线的梦境。

这幅画面非常符合弗洛伊德所说的梦的移置感。

戴春的现实生活里，遇到觉晓之前没有与之相对应的女性。

观众直到故事的最末尾，才从戴春只口知道，这个小女孩一开始（应该）是他的母亲幻像。

他想保护自己的母亲，可是那时他是个孩子，没有办法站出来带领母亲逃离父亲所造成的家暴场景。

于是在梦境中他和母亲的角色就交替过来，他不再是缺乏行动力的小孩，成为了可以保护别人的大人。

在他遇到觉晓之后，这个小女孩就逐渐融入了觉晓的女性形象。

之前他一直不敢抱着小女孩泅过河去，在梦境中也逐渐敢于迈步，虽然结局我们看不到，因为蜕壳的螃蟹总是不存在的，就像一个麦高芬。

除了他所做的持续性的噩梦以外，我们还能看到带春的梦境与电影的黑幕切换相结合，导演传递出他还在做另外一种梦，白色梦境。

白色梦境既意味着昼夜交替之后，人物在重复之中发生变化。

同时又被用到造梦机器为核心的电影中，让观众难以分清电影的时间叙事梦境以及二者之间的关系，从而更增加了迷幻感——似乎能更好的指向精神创伤群体们的感官体验。

这是一个非常难以处理的场景。

一旦场景呈现效果过于逼真，就有可能会引起精神创伤者们的即视感反映，直接体现就是戴春在洗车时目睹了自己的弟弟被人殴打（视觉创伤），听到了车辆被划破所产生的尖锐耳鸣（听觉创伤），导致他的精神失控走向狂躁症行动。

而一旦场景呈现效果太假，又有可能会造成观影群体的刻板印象，形成对精神创伤群体的错误认知。

导演王沐将目光集中在这些被忽视的同时被排斥出社会边缘的人时，就想过这个问题。

因为这并不仅仅是个人性的问题，同时是一种群体困境。

凯博文在《痛苦和疾病的社会根源》（ Social origins of distress and disease）中就提到：严重的工作、家庭、个人和政治问题的特殊组合，导致了躯体化。

在某些情况下，性格起着核心作用；在另一些情况下，起核心作用的可能是心理机能的紊乱，文化价值取向，工作或家庭困境的特殊状态。

这些案例基于全球性的意义和社会结构的背景，是人类痛苦的共同来源。

于是王沐去往康复中心采风，在他的日记中讲述了它们前后去的5家机构，包括大连市第七人民医院，大连市安康医院等等。

用一个不是审视者，而是旁观者的视角，真切体验了这些群体，被放置于一个看似美好的乌托邦的环境中生存的境遇。

这些境遇与电影中所呈现的那些老无所养的被粗暴对待的老年人形成强烈反差。

我们实在很难苛责一个在你童年时根植于你精神深处带来创伤的，如今却失去记忆、失去行动力的老年人。

因为他彻底的忘记了自己所犯下的罪孽，就像白色梦境一般。

弗洛伊德在《梦的解析》中认为，白色梦境是由某种记忆缺失而引发的，出现的是几乎没有颜色的无内容的梦境，它代表着潜意识的欲望和焦虑的本相，而不是附着的与现实生活结合的移相。

这种白色梦境有一个很好的功效，大脑在尝试努力切割作为连续性的身份，童年时受到的创伤与现在的记忆之间的关系。

但是如果现实生活总是在不断被相似的刺激源所影响呢？

从我的观影体验来看，戴春应该是由于原生家庭的童年阴影持续性的伤害导致他患上了惊恐障碍，然后导致双向情感障碍，所以他必须持续服用卡马西平，用于抑制他的狂躁症行动。

但是服用药物与拥抱社会相比，还是后者来的更加有效。

服用药物只是让螃蟹身上的受伤的壳蜕掉，而拥有相爱的人进入社会之中，才是在他的身体外构筑出一个由沙所筑成的城堡。

笼中的飞鸟则出现在现实生活觉晓的故事线中。

在电影中借助另一个精神创伤者小马（应该是由心理退行导致的童样痴呆）之口，讲述了颇具孩童式的诗画般的语言：她说能听到肚子里有咕咕的声音，那是一只鸟。

这只鸟被困在以身体为名的笼中，医学的说法是躯体化（ somatization），意味着有生理的、社会性的原因对身体造成的持续伤害，所产生的病症便是衔接精神世界和现实世界的绳索，绳索被撕扯的越紧绷，痛感就越强烈。

而小马的解释则更加感性化，更容易让人触摸到。

不管是眉间的云朵，还是拿出一张纸巾盖在觉晓的身上说这就不冷了，又或者是将死亡的鱼说成怀孕。

她都在用独属于自己的语言，传递着看待世界的模样。

当她与觉晓再次相遇的时候，她说已经听不到那个咕咕的鸟声，却能听到另外的声音，那就是孕育新生命的声音。

这是导演王沐观察得到的结果，同时也是他与这些人搭建起的共性的精神空间。

在他的日记中就谈到身边就有一个（受到刺激而精神失常的）大姨，她的子女亦生活如此顺其自然，同时也延展出对于，对于新生命即将诞生的情绪动荡和姥姥去世时的悲伤。

那么，在自己生活里的精神创伤者，与荧幕上体现的形象有什么不同？

自从电影产业崛起之后，西方电影就在走福柯与《疯癫与文明》所说的老路，要么将这些精神异常者（madness）塑造为神谕的代言人，要么将其解释为癫狂的反派。

其中以深入人心的作品《飞跃疯人院》和《闪灵》为代表，精神病院成为了一个类似于哲学家口中所说的思想地狱的地方，精神失常者变成了对于人类正常社会有着巨大破坏性的存在。

因为导演总是会先入为主通过对于真实的精神失常者的存在状况的回避，以想象中的场景衍生出的隐喻，达成对于结构性空白的批判。

这是一种强烈的西式恐怖语境笼罩下产生的文化症候群。

于是精神失常、精神受困、知觉失调，都变成了同时具备神性和破坏性的存在，却唯独失去了他自己。

因为这只鸟并不仅仅存在于精神创伤者的体内。

电影《温柔壳》还将目光对准了故事下的所有人：觉晓的小姨多年照顾觉晓，试图劝说她相信母亲不会再回来时又一次失败，几经崩溃；戴春的弟弟戴河独自支撑起无奈的丁克家庭，他知道哥哥无法直接理解自己的苦衷；戴父酗酒家暴，衰老到失去了一切行动力和记忆……他们的体内都有着困于笼中的飞鸟，社会生存的压力、旁人无法理解的悲欢、时代浪潮的裹挟，共同铸成了无形的牢笼。

有句话说“如果我回忆过去，我就会抑郁；如果我面向未来，我就会焦虑”，早已揭示出精神受困已经成为一个时代性症候群，越是努力扮演社会角色的需要，就越是有可能会发现牢笼的荆条。

所以只有在正视这种精神状况的前提下，才会发现“正常”才是束缚住飞鸟的牢笼。

王沐说飞鸟的意象还有一个灵感来源：波兰女作家奥尔加托卡尔丘克的故事，当一个人生病受伤的时候，他们需要一个巫女来安抚他们，物理的做法就是将他们身体中的一只鸟放出去，放出去之后人就正常了。

不过，电影在最后给出了一种全新的飞鸟逃离牢笼的梦境般的方式：那就是，其实只有飞鸟的影子才在笼中（贴在窗户上的飞鸟的窗花），飞鸟从一开始就可以奔向天空。

全篇唯一出现的心理医生华医生就说：你离开这里，依然会遇到困难和挫折，但是我相信你已经有足够的勇气来面对这些事情，因为它们（的出现）都是正常的。

这不仅是对戴春说的话，也是对电影中的每一个受困于精神创伤的人所说的话，同时还是对电影这个巨大的精神告解室中观众所说的话。

从电影中我们能学到什么呢？

创造出两个意象，蜕壳的螃蟹与笼中的飞鸟，一个最终会奔向大海，另一个最终会遨游天际。

这两个意象也代表了两种解决心理/精神创伤的思路：蜕壳的螃蟹意味着与过去的自己和解，将其重新容纳为精神世界的一部分，而不是分裂为不同的人格；笼中的飞鸟意味着化解身体中强烈致郁的负面情绪，将它抛离。

电影的最后出现了一个无画面的彩蛋，那是伴随着滚动字幕冉冉上升而出现的，新生命诞生的孩童的啼哭（是王沐的孩子的啼哭），这是对父母的呼唤，也是对来到新世界的首次疼痛。

但这正是温柔之必要、肯定之必要，是阳台、海、微笑之必要，是如歌的行板之必要。

电影《温柔壳》讲述了戴春(尹昉饰)和觉晓(王子文饰)患有精神疾病，在精神病院相遇相知相恋的故事，两个人在最美好的岁月里遇到了最好的彼此。

但当他们回归社会后，这个新成立的小家庭却遇到了各种现实问题。

比如精神疾病患者出院后的就业问题；比如赚钱养家的同时又要照顾年迈又痴呆的父亲很吃力；比如戴春应激性反应导致再次发病；比如在社会最底层挣扎的他们要如何生育自己的孩子……抓人眼球的意象：苹果苹果被戴春作为宝贝藏了起来，就像他的温柔善良没有被人发现，可他把这份温柔善良悄悄的有点害羞又有点强势的放到了觉晓的身边，觉晓才敞开心接受了他的好意。

戴春最后住院时，出院前将满盆苹果分发给每一位病友，我觉得这也寓意着他想把这份美好和幸福传递下去。

鸟影片中说每个人身体里都住着一只鸟，说明每个人都有病，当这只鸟飞出身体后，病就好了。

觉晓决定跟戴春在一起时，不再执着于寻找妈妈，她有了自己的家，那只鸟飞出了她的身体，为了丈夫和孩子她开始变得坚强。

但那些未察觉到自己身体里住着鸟的人，可能还未意识到自己生病了。

蜕了壳的螃蟹这样的螃蟹因为没有壳，所以身体非常柔软，也没有攻击性，自保能力很弱，所以当它蜕壳的时候都会躲起来，因此我们很难找到蜕了壳的螃蟹。

长出新壳后，它们才会出来行动，但也完成了一次成长和蜕变，就像影片里的戴春和觉晓。

影片中每个晃动的镜头以及戴春发病时采用的第一视角，都会给观众带来真实感，主人公的台词没有苦和累，但观众看在眼里都是心疼和感同身受，如此现实的剧情很容易让观众产生共鸣。

故事题材聚焦到精神患者身上，去解剖病患本人和家属的困境，揭露标准社会法则对他们实行的压迫，为观众提供了一种新的视角看待世界，但是在情节安排上，编剧有些理想化，男女双方因为爱情互相救赎，为了即将临盆的孩子努力工作，而男主的父亲也为了减轻负担选择自杀，看似一切都在可实现范围内达到了最优解，但实际上这种理想化的发展过程，反而消解了精神疾病给个人和家庭带来的巨大磨难，不仅没能进一步挖掘病人在心理上，在社会里，在繁育问题上的深刻议题，更是让故事流于爱能解决一切问题的俗套。

by the way ，哪怕不提前做功课，看完电影之后也能立马感受到编剧和导演是男性。

看似女主角觉晓是首先出场，拥有大量的特写镜头，但是对于女主的人物刻画，仅仅是女主和姨妈的一大段对峙戏码，来交待女主的生病的原因以及当下的处境，剩下的全靠演员自身的表演支撑，没有再可供探讨的人物心理细节。

但是反观男主戴春，不管是戴春本人，还是戴春的哥哥和父亲，对于家庭里因精神疾病遗传问题给每个人带来的摧毁，全都进行了细致的刻画，比起女主角，甚至戴春的哥哥反倒更能引起观众的共情。

戴春的哥哥因为畏惧精神疾病的遗传，不肯生育，但是戴春和觉晓仿佛失智一样，完全不做此忧虑。

尤其是觉晓的表现，只有开心，没有任何的担忧和对孩子未来的讨论，让人以为她得的不是抑郁症而是脑残。

更甚者是在女主发现自己怀孕之后，仿佛自身的精神疾病瞬间就被治愈了，与内心寻找母亲的执念也瞬间和解了。

从此以后，洗衣做饭尽心照顾时不时犯病的老公公，同时还要去打工，还要给爱人提供情绪价值，完全失去了作为觉晓本人的自我的表达，彻底沦为了男性社会课题的工具和背景板。

在故事结尾，戴春和觉晓的孩子出生，生活真的会变好了吗？

感情上的双向救赎，真的能在现实世界的生存问题上奏效吗？

在激情的洪水退却后，这个故事里唯一会受到摧毁般伤害的，究竟是谁呢？

只要不抱着看一部温情、纯爱、治愈、小清新文艺片的心态走进影院，《温柔壳》就不会让你太失望。

也许是前期物料给了我错误的期待，于我而言，这部影片是残酷现实的写照，实际观看过程也是比较痛苦和揪心的。

这种痛苦不是说影片质量有什么大问题，而是因为它选择聚焦在躁郁症、抑郁症等严重精神疾病，在这样的题材背景之下，观众会看到角色们饱受折磨，他们不仅遭受着各种命运的不公，还接连面对生活的种种考验。

【银幕内外，对觉晓的两次遗弃】王子文饰演重度抑郁的觉晓，影片前半程陆续交待和暗示了她的成长环境：母亲出于某种原因而离开，但这种遗弃又不是彻彻底底的，小姨将她一手带大，还为她找了很多工作。

对这个人物来说，观众自然会认为她的主要目标为“寻找”。

有了这一目标，角色身上便带着强烈的、天然的主观能动性。

她需要向母亲求一个答案，又或者她需要一个了结，不然她就无法从过去走出来，永远无法开启下一段人生。

遗憾的是，创作者在银幕之外对“觉晓”进行了第二次遗弃：影片后半段，她沦为戴春身边彻底的配角，先前的种种伤痛消失殆尽，没了一丝踪迹。

这样的处理容易让观众觉得割裂，也不太能够使我信服。

为了戴春，觉晓化作一个极其理想化的人生伴侣，为他做出种种付出。

当然，也可以理解为，是爱的力量治愈了她。

在故事最开始，真诚善良的戴春主动向觉晓靠近，也逐渐获得了她的信任、爱慕，从一个苹果开始结缘，两人一路相伴，到电影结局，也迎来了下一代。

但作为观众，我也不得不发出和弟弟戴河一样的质问，父亲的精神疾病使他不敢要孩子，这个阻碍在觉晓和戴春身上却没有任何体现。

在角色戴春的成长中，也发生了各种各样的不幸，仿佛世间所有惨绝人寰的痛苦都降临到了两位主角身上。

失去母亲的惨痛经历本就已经需要一生去治愈了，又有一个那样残暴的父亲。

任何一个普通人，遇到这些事情，都恨不得调动生命里所有的爱与正能量，来化解创伤、仇恨。

可是即便如此，戴春依旧勇敢去爱。

为什么呢？

我想不明白，影片也没有很好地回答这一问题。

导演应该是有一些戏剧导演经历的，迷雾之中，戴春抱着觉晓，像极了舞台上才会出现的场景。

在好几场戏当中，演员的走位都给人强烈的刻意感。

这种处理往往会给观众一种疏离感，让我们很难去和主人公共情。

两个角色的名字连起来，组成“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，影片的英文名“awakeing spring”也点明了这一主旨。

“夜来风雨声，花落知多少”，影片对精神健康、养老院现状的社会关注值得肯定，但这场春雨过去之后，又能留下些什么呢？

它只关注个体，极度重视情绪的表达与传递，而非对社会提出控诉与问题。

电影中，壳是束缚，负担，是链接，是抵抗外界的保护罩，是摆脱不去的回忆，是梦寐以求的未来，是关于家的大量隐喻。

蜕下壳，我们无处可去，套上壳，我们无路可退。

我们既想成为蜕壳远走的螃蟹，又想为离开的螃蟹建起沙堡，对壳逃避与依恋的情结不仅出现在这对同受到家庭创伤而相互救赎的精神病患之间，更在所有人的心中——总有一刻想逃离责任，总有一刻需要一个避风港，能够含纳与治疗那些无法暴露在公共视野，舆论风暴中的伤口。

结局是他们进入了人生的新阶段，像是壳最初的样子，总是柔软，引人起温柔的遐想。

可未来呢？

梦境里的溺水，装满籽而肚皮朝天的金鱼，医生对未来的警告，无不是在提醒着观众，再柔软的壳是也会慢慢变硬，它不是一戳即破，而是在不知不觉中越发窒息。