爱在午夜降临前

2013年爱情剧情片，讲述一对总是不期而遇的璧人在希腊相遇后的故事。

爱在三部曲最后一部。

三部曲最牛的地方是每部都是时隔九年，都是同一演员！

落日余晖，午夜梦回，九年一梦，碎影流年。

你不会希望《爱在午夜降临前》是《爱在》系列的终结，相知相遇后的结合，纯粹的爱意在十八年后，依旧充斥着迷人的魅力，“如果你知道自己想和谁一起度过余生，你会希望余生开始得越早越好。

”美丽的伯罗奔尼撒给人以无限对爱的遐想。

可能会有偶然的心动，但我绝对只会爱你一个人。

你存在于我的心房，但你也是我身上令人厌烦的孳生品：皮屑、污垢、臭汗。

我讨厌他们，但他们永远无止无息的伴我产生。

这次看『Before』系列不似刚刚谈恋爱那会儿容易走神了，记得初次看第一部时是在睡过去3次以后才完整看完的...或许是工作+婚姻的几年经历已然很大程度的催熟了内心。

从『Sunrise』开始认真跟着两个主角的对话回忆自己开始恋爱时的状态。

几个字简单概括就是『开心的叨逼叨』，各种问题、回答和争论，想要更多更快了解对方的心情，更重要的是这里还包含着努力理解对方的态度。

这种态度是很容易在时间和日常琐事的夹击下慢慢消退的，真是好危险啊。

那种每一个问题或者想法都能得到内心深处的应合或争论，真是一种无与伦比的美妙。

所有经历过这个时期的恋人们应该都了然于胸。

『Sunset』里的对话充满了对对方的思念和相遇的惊喜。

两人从相隔9年之后的客套很快进入对现状的了解，Jessi已经结婚并有了儿子，Celine因为9年前的那一晚浪漫经历对其他新的感情很难投入，她在知道Jessi的现状以后情绪化的向他表示了对自己现状的愤怒。

但毕竟还是相爱，多在一起待一会儿也是幸福的，于是就有了接下来Celine用吉他将『Sunrise』演奏出来的情节，我猜Jessi在这个时候应该对他们的未来做了一个决定。

既然是如此相爱的，那现实中的任何阻力也就都不是问题了。

于是『Midnight』中两个相爱的人终于长相厮守了。

不过电影的开始却从Jessi送自己的儿子去前妻那边的痛苦开始，开篇就点明了这部电影要讲的事情。

Celine对人生和生活的想法并不比Jessi浅薄，但为了孩子，为了支持Jessi写作，她就变成了那个『靠谱』的人。

要准时下班、要接送孩子、要带孩子看医生。

于是她不再弹吉他、不再写歌，甚至可能要为了Jessi能跟儿子多待那么一点时间而放弃自己在法国的工作和生活。

女人往往在婚姻生活中需要放弃比男人更多的东西来支持生活的运转，但如果在这种情况下还不能得到理解和安慰，那就很可能如Celine所说，我不再爱你了。

但所幸Jessi也在为了两人的生活努力着，努力挽回两人之间的理解。

爱情是要慢慢对生活妥协的，为了让生活进行下去。

由于第一部和第二部在我看来都属于美妙的部分，而且我自己也经历过，就没太多内心的触动。

但在看第三部的时候，尤其在旅馆的谈话，我似乎看到了记忆中父母之间的对话，『什么都是我做的』『你不理解我』『你那么多抱怨，如果把抱怨的时间用在什么上早就很厉害了』诸如此类的话，仿佛一下子明白了父母也并不是我一直以为的不相爱，只是他们的爱情被我的出现、工作、生活等等琐事消耗到我没法看清的状态。

婚姻生活中的爱情唯一能做的，就是无论阻力多大，请保留努力想要理解对方的态度。

毕竟我们不是生活在小说里，而是生活在现实中。

（芷宁写于2013年11月4日）就角色所处的年龄段而言，《爱在午夜降临前（Before Midnight）》和其前两部《爱在黎明破晓前（Before Sunrise）》、《爱在日落黄昏时（Before Sunset）》，似乎可以形成一个统一的片名——二十、三十和四十。

就人物情感的进行阶段而言，这一系列的电影似乎又可简单归为——一见钟情、再见倾心和落入现实。

而就角色的心路历程而言，似乎还可以简略概括为——心悸、澎湃和懂得。

最后终因懂得，而继续相守。

再或者，可以用几句话来形容这几部导演理查德·林克莱特历时十八年的心血结晶，第一部仿佛唯美浪漫的“你一直是我生命中永远都不可能重复的一场遭遇（语自安·兰德）。

”九年后的第二部便是“任何值得你花时间要在一起的人，你都是在冒终究可能会失去的险（语自尼克·霍恩比）。

”以及阿加莎·克里斯蒂的那句“爱他，就是对他的一切保有永远的好奇心，慢慢读他。

”到了2013年的第三部，科伦·麦凯恩的话则显得现实而明醒——“大部分有阅历的人都知道，爱是个日日都会变化的东西，你可以得到它，可以维持它，也可以失去它，全看你的投入多少，不过有的时候，爱根本就不在那里。

”所幸，第三部的结尾让人依稀感到，爱还在那里，虽然不似年轻时那样浓烈，却落得平实而宁静。

林克莱执导的影片大多属于“话唠型”，但绝非无聊型，在生动幽默的絮絮叨叨间，观众逐渐理清了人物的心境思绪，也辨识了情感的微妙脉络，特别在这部《爱在午夜降临前》中，观众还看到了岁月的镰刀和留痕，毕竟“如果你一直不愿意变老，那你就永远不会幸福”，岁月给予感情的不仅有磨砺，还有芳醇。

而不同阅历、不同年纪的人，看该片的感觉会不同，尚没被冷酷现实打磨的，或许会感叹年华和激情竟然会那样轻松地流走，和片中人一样为现实矛盾而纠结的，会心有戚戚焉，而已经过婚姻的千山万壑、对现实中的各种缺憾已习以为常的，或许会觉得影片拍得有点浅，点到表皮即止，但也足够看。

和林克莱执导过的仿佛抽丝剥茧般揭开往事与心路的影片《磁带》不同，“Before”三部曲的对白属于感悟性，虽然也有层次上的递进，但基本上有散文的特点，叙事有点散漫，仿佛水波般无心无绪地因微风而慢慢推开漾去，整体风格不疾不徐，仿佛在和观众随意地聊着老友轶事，但其中关于情感话题的探讨始终存在，这是贯穿全片的主线。

到了“Before”的第三部，林克莱承袭了在前两部中为观众们所熟悉的长镜头、看似随机而发的对白以及似有若无的配乐，但它的剧情更基于现实，也许是岁月的积淀、经历的丰富之故，第三部里对情感的触摸拿捏显得更深厚一些，也更经得起琢磨。

在剧情的架构上，影片特别将曾经男女主人公忧虑过的将来可能会发生的事都渐成现实，如今的他们偶尔也会像以前那样调情，只是搁在流光中便有了灰烬的影子。

这段故事的讲述地点选在了希腊，似乎也是个适宜的选择，在一个拥有古老文明的地方，将累积的矛盾冲突摊开来，颇有点戏剧性，当然最终所有的矛盾依旧存在，并不会因一时一次的争吵而发生本质上的改变，但生活依旧继续。

大约因已婚人士大多赞同罗莎蒙德·勒普顿的那句话：“性爱和欢笑，对一段好的关系来说就像心和肺一样重要。

”在第三部里，主角裸露的尺度明显大于前两部，特别是饰演女主角席琳的朱莉·德尔佩，而片中夫妻间固定的亲热模式，和所提及的男主角杰西在他第二部书里描写过的曾经激情已相去甚远，至于亲热未完就吵架的场景，则轻车熟路地表现出了婚姻中极其现实的一面。

影片的结尾进行地宛如生活片段，吵架后，丈夫在水边露天酒吧找到了妻子，并编故事哄她开心，而妻子也愿意配合，这便是一对夫妇还能一起生活下去的原因——还留有残存的感情和理智。

毛姆说：“他们说热情没有了，爱仍旧可以存在，他们指的是另外一种东西，感情，好心，共同的爱好，兴趣，和习惯。

特别是习惯。

”据说导演拍摄第一部的初衷是因他偶遇的一个女子，短短的相处让他感到了他们之间回荡着“漂浮在空气里的东西”。

而影片在出字幕时致谢的艾米·赖豪普特，便是那个让导演打算把这种微妙的感觉拍成了电影的女子，只是她早在第一部开拍前就香消玉殒了，果然，铭刻绝恋的最佳方式是死亡。

（杂志约稿）http://nicolew.blog.hexun.com/90564272_d.html

引文：作为前两部浪漫小品的延续，堕入婚姻的第三部显然再浪漫不起来，但一地鸡毛之下，也有相濡以沫的绵密悠长。

18年，给你看爱情的未来文/米粒暑假结束，儿子汉克从度假地希腊返回美国，杰西送机。

14岁少年和老爸无话，所有的发问，回答都只是几个字。

但从谈话中依然可知，杰西已和前妻离婚，儿子跟妈妈生活在芝加哥，他则长居欧洲。

杰西走出机场大厅。

妻子席琳在车上等他，后排，双胞胎女儿已睡熟。

原来，2004年《爱在日落黄昏时》杰西和席琳巴黎偶遇，之后已发生这么多变动。

《爱在午夜降临前》是一个爱情文艺三部曲的第三部，前两部分别为《爱在黎明破晓前》、《爱在黄昏日落时》，每两部之间相隔9年。

导演都是理查德·林克莱特；主演都是朱莉·戴比和伊桑·霍克，第一部上映时，两人分别为26和25岁，第二部35、34岁，今年44、43岁。

18年前，美国青年杰西乘火车游历欧洲，在返美前一天，偶遇法国美女席琳，两人相谈甚欢，于是一起在维也纳下车，随意在城里游走，天文地理、哲学宗教、爱情家庭，无所不聊。

席琳得知，杰西此次欧洲之行是因被前女友抛弃，而席琳也刚刚结束一段感情。

浪漫的一夜过后，两人决定不去理那个“不再见”的约定，约好6个月后在火车站见面。

时间一晃，到了2004年，杰西已成知名作家，并把自己和席琳的故事写成小说，来欧洲签售。

在最后一站巴黎，席琳出现在书店的人群中。

原来9年前她因祖母去世没能赴约。

此时杰西已结婚生子，席琳也有稳定的男友。

变得成熟的两人在很多话题上更加放得开，都表示9年前那一夜之后对对方无法释怀。

席琳答应在杰西去机场前给他唱一首歌，一曲《华尔兹》之后，杰西似乎明白了什么。

又一个9年。

杰西送走儿子，和席琳驱车前往友人处继续假期。

十多分钟的长镜头里，两人随意聊着：席琳得到一个工作机会，正纠结是否接受，因为之前两人讨论要不要搬回美国和汉克住得更近，而这份工作在巴黎。

晚饭后，两人准备亲热，却接到汉克报平安的电话，于是不可避免地继续谈起影片开始的话题：要不要搬回美国。

气氛开始变得严肃而紧张：席琳抱怨杰西心里想搬回芝加哥嘴上却不承认，从女儿出生到现在做家务的都是自己；杰西反驳说自己多年来一直在迁就老婆反而被责备。

两人一句接着一句吵，席琳说自己“当年还有弹吉他的爱好，都是因为你才没能继续”，杰西则说“要不是你那首歌，我的生活也不会变成现在这样子”。

席琳摔门而去，抛下一句“我想我已经不爱你了”。

结尾处，午夜，席琳独坐发呆。

杰西走过去，用“来自未来的陌生人”的口吻给她念了一封“信”，告诉她八十多岁时他们仍在一起，而这个希腊的夜晚是浪漫而难忘的。

镜头慢慢拉远，席琳终于开口，“那么今晚真的是信里说的这样吗？

”两人的对话变得模糊难以辨认，只有晴朗的夜色和平静的海。

作为前两部浪漫小品的延续，堕入婚姻的第三部显然再浪漫不起来，但一地鸡毛之下，也有相濡以沫的绵密悠长。

和前两部相同的是，《爱在午夜降临前》同样保持了结局上的开放性。

5月初翠贝卡电影节的纽约首映礼上，观众对于两人是否和好便是见仁见智。

历时18年的这三部电影，被封为“话唠”文艺片，内容就是一天一夜之间两位主角的不断移动和喋喋不休。

话题虽十分发散，但最终都会回到两性关系这一主题。

两个小时看下来，不觉得闷，全靠两位主角的表演和台词的字字珠玑。

表演太过真实，让人忍不住产生“这是不是即兴演出”的疑问，以为搞不好就是把摄影机打开然后两个人随意发挥，但导演回答说每一句台词都是剧本里事先写好，每一场戏都要一次又一次地排练直至精确为止。

上一部《日落》曾给3人带来奥斯卡最佳原创剧本的提名，这一次应该有同样的竞争力。

这种对同一组人在不同年龄进行呈现的拍摄方式，除三部曲外大概只有英国的成长系列纪录片和弗朗索瓦·特吕弗的安托万系列，而它以对话为主的模式则让人想到同样也是啰啰嗦嗦探讨两性关系的埃里克·侯麦，但三部曲的独到之处也是显而易见的：从二十出头对未来无限向往，到再度邂逅的美好，再到探讨中年危机，就如旁观一对爱人的私人生活史，让人忍不住反观自己的生活并进行某种思考。

作为这一代美国独立电影导演的代表，林克莱特有很多作品聚焦于叛逆少年（《年少轻狂》、《摇滚校园》、《都市浪人》），角度独特，台词多，并挖掘了很多德州当地的故事（《伯尼》）。

伊桑·霍克说他是这一代人中“真正的成熟的艺术家”。

和他同时期的独立片导演中，索德伯格已宣布息影，昆汀沉迷血浆，大卫·林奇什么都干就是不拍片。

伊桑·霍克一直投身于舞台剧，也创作电影剧本。

朱莉·戴比近年来自导自演的几部电影《纽约两日情》、《巴黎两日情》等，也是让人刮目相看。

《爱在午夜降临前》的剧本，便是3位挚友精诚合作的结果。

虽然每部都是独立的故事，但把3部电影连在一起看，会发现其中有很多细节相映成趣。

第一部中，杰西和席琳互扮对方好友，“接电话”听对方吐露心声，包括对对方的感觉这样无法直接出口的话题；《午夜》结尾处，杰西借“从未来回来的他”之口告诉席琳八十多岁时他们仍然在一起。

第一部中，席琳告诉杰西，她会因为了解到更多的细节而更爱对方，看《午夜》时会忍不住想，看到彼此这么多细节的两人，真的更爱对方了吗？

（刊于《人物》2013年6月）

爱情的发生有一百万种可能。

一见钟情爱上她的眼睛，甚至不需要靠视觉只是单单爱上他的气味，都不稀奇。

而爱情的逝去却只有一种方式：在时间里消耗殆尽。

鸡仔电影大多铺陈前者，先因误会讨厌你，再凭理解恋上你，总之当你温柔目光满含爱意投向我之时刻，任务便已完成，观众心满意足散场，胸中浪漫心绪弥而不散。

然而此时，一段亲密关系真正困难的部分才刚刚开始。

一直热烈的亲密关系真的存在吗？

再狂恋的爱情也注定消逝吗？

当激情逝去，亲密关系又依靠什么继续维系？

好莱坞浪漫爱情片当然不拍这些，观众要看少女心泛滥的酥酥甜甜小粉红啦，谁要看爱情的消耗，生活里听到看到经历到的还不够多吗。

爱在三部曲前两部在题材上也没有超出浪漫爱情片，分别是20岁维也纳相遇漫聊一天激情一夜爱上你却别离和30岁巴黎重逢漫聊一天发现还是爱你。

两者虽然跨越九年，却不过是两天的相处。

第三部要面对的话题显然沉重的多：40岁雅典度假漫谈（大吵）一天之相处九年还能继续相爱吗？

男女主角看起来衰老了一些，还是熟悉的话痨模式。

他们谈论时间，讨论生命和死亡。

祖父和祖母的婚姻长达74年。

“天哪，五十多年后你还会受得了和我在一起吗？

”（在教堂里的对话显示他们并没有结婚，只是一起生活。

）Celine讲了一个俗气的故事，查出绝症只剩九个月生命的朋友感到解脱，因为当死亡是成为不远处一个确定的终点时，他才真正开始毫无顾虑的享用人生。

两人看着海上的夕阳一点一点落下，“还在那儿，还在那儿，还在那儿…啊消失了。

”日落之所以成为动人的景致，正因为它短暂易逝，终将落下。

不是夕阳无限好，“只是”近黄昏，而恰恰是因为“近黄昏”，夕阳才会“无限好”。

这样说来，爱情是否也同将死的生命和将落下的夕阳一样，唯有消逝才能成就其深刻？

有趣的是，电影后半段并没有陷入这种消极，在琐碎、冲突、困境中竟也充满生机和力量。

如果说走在废墟里那段还是延续第一部和第二部的风格，充满奇思妙想的有趣对话，这显然不是生活的常态，（两人都感慨：我们已经多久没有这样两个人一起只是瞎扯淡了啊。

）宾馆里那一段很长的对话／争吵才是真正不完美却真实的生活。

诶，一个德州男作家和一个巴黎女法左，不吵架才奇怪咧。

Celine露着不够坚挺的胸部和Jesse吵架，一段悲伤的裸戏。

他们吵了很多东西，跟前妻还有大儿子的关系，事业与家庭的矛盾，家务的不合理分配，陈年的出轨臆测。

虽然Jesse时不时号召理性的看问题，但所谓理性的吵架是根本不存在的。

主题像滚雪球一样从一件事跳到另一件事越积越多，伤人的话语向对方掷过去。

吵到最后，Celine出走又重回宾馆和Jesse说：“事情很简单，我已经不爱你了”。

此时观众和Jesse一样疲惫不堪，感到无解。

话都说到这个份上了，故事情节该如何发展，他们的关系要怎么回头啊。

之后的那一段剧情设计的很有意思，越沉重无解的矛盾越需要轻巧的解。

Jesse找到Celine，假装收到了来自未来的80岁Celine的信念给她听：“你正迈入人生最美好的年华，从我这儿回头看，这段中间的时光只不过比你12岁时稍微艰难一点。

”那些争吵的内容没有解决也无法解决，但唯一确定的是，两个人将共同面对，一起走过这些波折。

他们曾在维也纳的公园里真切感受过爱情的魔力，在18年后的爱琴海，他们召唤来自过去的绵延爱意，也被共同的未来图景温柔抚慰。

是啊，轻盈的心动很快会在琐碎的生活里败下阵来，能真正留下的是更伟大的东西。

充满激情与新鲜感的爱情是小小的种子，这颗种子唯有在充满磨损与消耗的共同生活里才能长成大树。

月光缱绻下，他们的关系比在18年前的维也纳公园里更牢靠也更厚重。

前几天在朋友家重看这部电影。

朋友说，以前最喜欢第二部，很向往那样的情感。

遇到更多人以后发现，其实那种体验并不困难，充满心动、气味相投又饱含张力的交往。

所以现在更喜欢第三部，更沉重更真实，要丰富的多。

真有趣，系列电影里人物的成长与观影者人生经历的交叠，令每一次重看都是一次崭新的对话。

且不说前两部，因为虽然人物是延续自上两个故事，但时间是发展的，单从剧情上来说，这个故事也独立成章。

用女主角朱莉-德尔佩的话讲，是“时间中的一个点”。

而这个发生在不到24小时里的爱情故事——准确地说也算不上故事，而是一个“事件”——里面涵盖的信息和内容远远超过承载它们的时空。

像是那种童话故事里一粒管饱一年的米，治百病的救心丸，又或是浓缩了万物精华的一滴凝露。

那种复杂的美妙，美妙的复杂让你一时间失去表述的能力。

　　爱情的面貌，在每个人的眼里，有它独特的模样。

但有一点是肯定的，它从来不是单向的东西，它是双向的。

爱放射出去，映射回来，不断地有反馈产生，令我们不断地修正着自己和对方，以达到某种程度的默契。

然而，这种牺牲自我的默契，有时会不堪现实里各种琐碎和残酷的挤压而崩塌，两人间会失去那种依赖张力所维持的平衡，而陷入绝望。

在这样的时刻，弃留都是选择，没有对错，只取决于两人的一个瞬念。

　　因此在本片的结尾，两人的关系已然走向覆水难收的当口时，那细微的真挚的转折的出现，亦是仁者见仁智者见智。

有人认为那是Happy Ending，导演则饶有意味地回答，“你认为是Happy Ending，那当然是好事，还有希望。

”言下仿佛暗示着另一种可能，人与人最终无法达成沟通——那是绝望的妥协。

　　爱情主题在这部电影里的枝蔓实在是伸展得太开，几乎所有的阶段，状态，可能性，竟然都能涉及。

从男女间意识思维的差别，到对待问题的视角与方式，到家庭成员间的复杂关系，到工作对男女家庭地位的影响，到男女对性爱的观念与态度，到。。。

不如这样说，但凡是这个宇宙里会在爱情中折现的元素，此片都囊括了。

当然，本片作为一个系列的第三部电影，对爱情的探讨，侧重在两人所处的年龄阶段所面对的问题，也就是回到朱莉所说的，“时间的一个点”上。

这其中年龄、经历、社会角色等因素对爱情产生的影响，非常鲜明，处在一个人生的峰值。

如果，并没有一种类型的爱情我们可以称之为完美，那么，片中男女主角至少是处在一个完美的爱情时刻了。

　　熟悉这“爱情系列”（事实上这个系列没有官方的名称）的人，知道它们都基本上以长镜和对话组成。

是的，这种听上去应该很无聊的视听方式，怎么可能讲出一个精彩的爱情故事呢？

这恰恰是，本片令人瞠目结舌的地方。

在生动真实非常贴合生活的对白之上，两位角色之间的状态瞬息万变，毫无停顿，就是最小的事情和最小的反应，两人的状态都会得以牵制，从而吸引住观众的注意力，无法分心。

而且就是最普通的观众，也不难看出这部电影拍摄的难度有多大，演员的表演，他们之间天衣无缝的配合，以及他们与摄影之间的磨合，都如同他们本身所扮演的角色——一对夫妻一样，亲密无间。

　　《午夜之前》已是导演理查德·林克莱特和两位主演伊桑·霍克、朱莉·德尔佩爱情系列电影的第三部，前两部分别是《黎明之前》和《黄昏之前》。

影迷等了足足9年才等到，而距离第一部上映已经有十八年之久，这样漫长的间隔几乎不存在于其他电影系列之中，然而从观众的反应来看，电影的品质还是令大部分坚守的粉丝觉得非常值得。

原链：http://yule.sohu.com/20130212/n366008383.shtml

好久好久一段时间，我记不清楚这几部电影的名字，我完全没有把名字和电影的故事情节联系在一起，总觉得好像就是这几个关键词，before, after, sunrise, sunset的排列组合。

直到第三部曲Before Midnight出来之后，我才在脑子里把三部的片名过了一遍，其实不管是日出日落或者午夜，套用本剧中有流行潜质的台词“We appear and we disappear, and we're so important to some, but we're just passing through", 太阳依然会照常升起的吧。

谈到这三部曲，从1995年的《日出》中两人二十多岁在维也纳的初次邂逅，到2004年的《日落》中两人时隔九年的第二次巴黎见面，再到2013年的《午夜》两人终于跨越芝加哥和巴黎的距离成为家人之后的希腊之旅，人们一次次地讨论“时间”对于这个故事，这段关系，这两个角色，这三个主创人员，甚至于我们的意义。

1995年，当20几岁的Ethan Hawke和Julie Delpy在拍《日出》这个故事时，他们没有想到电影里创作出来的Jesse和Celine会一直伴随着他们，他们没有想过一部小成本的独立电影会有续集，他们和我们一样，想探寻Jesse和Celine在九年后，十八年后的生活到底会变成什么样子。

Ethan Hawke说过，“这个电影里的主角并不是我或者Julie，而是时间”【"The star of the film is not Julie or me, but Father Time himself."】这次的故事发生在希腊，也是跟时间有关。

导演在一次访谈中提到，希腊大概是最适合谈论时间这个话题的。

它是一个时间仿佛停滞的地方，走过那些小道，拜访那些神庙，那些先哲们一次又一次追问的问题被没有因为Facebook,Skype,Apple,Google这些英文单词的出现而有了答案。

一方面，Jesse和Celine遇到的问题大概是很多couple都会经历的，说了一万遍的“相爱容易相处难”或者“柴米油盐酱醋茶”的故事；另一方面，当我们在谈论到自己的感情经历时，总觉得自己的故事是最特别的，是活生生发生在当下的，其间的欲言又止挣扎困惑纠缠妥协是别人无法感同身受的。

一新一旧的冲突作为背景，九年又九年，欢迎你，来到了2013年“Happy Ever After"之后的希腊午夜。

我强烈的感觉到我对第二部Before Sunset的感情要远远大于Midnight，大概不是电影的问题，而是看电影的人的问题。

在三个故事里面，大概《Before Sunset》的感情逻辑是最讨巧的.不同于《日出》里二十几岁可以随时说走就走的年纪在欧洲游荡，邂逅，许下浪漫约定的故事，《日落》里变成了人到三十重新遇见彼此发现维系两人的心火依旧摇曳，可以感叹“原来你也在这里”，但实际上发现两人的生活已在完全不同的轨道，不是可以一张票就“踏上你的客船”的年纪。

那种惺惺相惜，欲言又止，想转身又忍不住回头的微妙的距离感在我们的想象中被最大程度的浪漫化。

《Before Sunset》曾被某杂志选为最浪漫的爱情电影之一，Ethan Hawke打趣地说，“整个电影里我和Julie连亲吻都没有，怎么会是最浪漫的电影呢？

”当两个人用虚拟语气谈论如果当初我们怎么样，那么现在我们会怎么样，然后可以尽情想象如果我们真的在一起会怎么样，于是可以唱歌给你听，想把这几年的故事都唱给你听。

飞机都可以延误，他真的会为她停留吗？

当文艺青年终于走入了文艺中年的时候，有两个可爱的7岁的双胞胎女儿，和一个上一段婚姻中的14岁的儿子，美国男人和法国女人人到四十的故事会是什么样子的呢？

“We‘re just being brutally honest." 这是主创人员在这部片子里的态度 - 探讨的还是一段亲密关系，但用的是一种近乎残酷的坦诚的叙述方式。

不同于之前两部呈现的两个人浪漫文艺的对话方式，这部电影里最出彩的要属两人在酒店里的争吵。

希腊，夏日，日落，红酒，良辰美景之夜，却是一个男人和一个女人火星和金星的对话。

Jesse日渐感到自己因为婚姻的失败而缺失儿子的成长，他希望能有更多的时间和儿子在一起，而这就意味着Celine可能要离开巴黎，她不希望自己完全被家庭所捆绑。

她羡慕Jesse可以每天有自由的时间创作，和人交流，而自己却要照顾家庭而渐渐放弃了自己唱歌写歌的爱好。

Jesse说”写作不是我的爱好，而是我的工作。

如果你把对我不满发泄的这些时间经历花一点点到你的业余爱好上，你会写出很不错的音乐。

”他们没有办法停止争吵，每一句话都危机重重，会引爆他们关系里各种危机。

他们争吵的桥段在全世界各地都在发生，对抱有幻想的年轻观众来说，可能是有点残酷，每个人不是彼此的soul mate吗？

两个人不是花了十八年的时间终于在一起了吗？

然后呢？

三位主创不止一次谈到这个系列对他们个人的意义，这不是他们的自传电影，但却是一个unique personal project, 每个时段的故事都是他们自己的感悟。

Ethan经历了婚变，Julie也成为了母亲,因为他们台词写得太真实，演技太逼真，你完全感觉不到你是在看一部电影。

如果两个人在一起足够久，再相爱的couple一定也会有电影里的时刻，如果他们还是愿意在一起，他们也会在硝烟之后继续妥协，磨合，接纳并不完美的自己和对方。

人们其实一直都在问同样的问题。

在第二部电影出来的时候，因为开放式的结局给了人们无限想象，2004年，他们问导演，请问会有续集吗？

他们到底会不会在一起呢？

导演说不知道。

到了2013年，电影节的记者们依然在问，这是日出日落系列的最后一部吗？

如果真的还会有续集，那么还能起个什么名字呢？

Before Breakfast? 最经典的一个回答是，大概等到Jesse和Celine 80多岁时，他们会拍一个喜剧版的Amour。

可是那个时候，他们还是可以一直不停地说满一个半小时吗？

——————我是话痨的分割线——————————————我想用Ethan和Julie在采访中各自说的一段话来结束这篇漫长的抒情。

Ethan： We wanted it to be as messy and complicated as possible, and to have no definitive good guy or bad guy. People love this idea that if it's not perfect, it must be wrong, and I think what the movie is trying to drive at is that there is no perfect. This is true love. And true love is messy and sloppy. （翻译：我们想尽可能地把这个故事变得凌乱和复杂，人物并非是绝对的好人或者坏人。

人们喜欢认为如果一个事情不是完美的，那么它一定是错的。

我觉得这部电影想要传达的是根本就没有什么完美可言。

这是真实的爱情。

真实的爱情是messy和sloppy的。

）Julie：One of the unique things about this series is that the characters have aged in real time, meaning we've all aged with them...Because men stay little boys. [Laughs.] I think a lot of men stay younger. I notice that. They have a littleboy quality. I don’t know what it is. I have a little-girl quality too. But as a woman, I think, if you want to achieve something with your life, you really have to be a very strong person. I talk about it in the film. It’s hard for men, too. It’s hard to achieve anything that you are proud of in this life. But as a woman, to fight to get to where I am and to keep your integrity, it’s just very, very hard work. You have to be tough. And have tough skin.（这个系列很特别的一个地方在于人物是在真实的时间里老去的，意思是说我们是和他们一起老去的。

因为男人就还是像小孩一样。

【笑】我觉得很多男人看上去年轻。

我注意到这个。

他们有一些小男孩的特质。

我也不知道它究竟是什么。

我也有小女孩的特质。

但是作为一个女性，我觉得，如果你想在你人生有所作为，你真的必须成为一个很强大的人。

我在电影里也谈到这点。

这个对男人来说也同样是很困难的。

想要在现世做出点什么让你自己骄傲的事情，是非常不容易的。

但作为一个女性，通过打拼到我现在的位置而同时忠于自己的内心，是很难很难的事情。

你必须要坚强而刀枪不入。

）

第一部真实吗？

第二部真实吗？

该分就分，不爱就不爱了承认又如何。

出轨也出了，吵架也吵疲了，jesse和所有男人一样觉得自己做的很好了，Celine的一腔愤怒被人当神经病。

美好已经消磨殆尽，两人在一起只是互相忍耐罢了，没错儿这就是结局，但你们也可以选择转身离开，留一个美好的回忆，而不是邋遢的吵个不停。

谢谢晚会儿联系，拍出了这个结局，就是稍微作了点儿，片尾那个貌似美好的段落透着假惺惺。

真希望jesse不要跟出来，celine一人坐了整晚。

这才是好结局。

> 修改　 > 删除　

still therebefore和after，本来就是时间概念。

值得思考的是，before是个好词儿，而after经常是被省略的。

比如：从此之后他们过上了幸福的生活。

至于是怎样的生活，此处最好省略十万字。

三部曲最佳的观影方式必须是“实时”的——间隔十八年看三次，追求影像内、影像外的时间同步。

在这十八年中，时间并不是导演虚拟的。

观众在度过，演员也在度过。

这中间没有魔术，没有化妆。

十八年前，你跟电影里的姑娘小伙一样青春年少，对爱情脸红心跳，做了关于未来的诗。

九年之前，你经历自我怀疑，反思挣扎，把头伸到冰窟窿外，寻找改变的一线生机。

如今，你的心大部分石化了，内部还残存百分之二的嫩肉。

生活已经教会了你什么该说，什么不该说。

时间，如此浮在水面，昭然若揭。

before三部曲的主角，仿佛柏拉图的洞穴。

观众看不到演出的本体。

倒是总有几个影子，在眼前晃来晃去。

影子就是男人和女人。

而光源，来自运转的时间。

影子们在一个岔路口相遇。

我们也因为这段影像而相遇在路口。

三部的时间跨度，刚好是十八春。

这个数字让我想起张爱玲的著名描述。

说的是：“他和曼桢认识，已经是多年前的事了。

算起来倒已经有十四年了——真吓人一跳！

马上使他连带地觉得自己已老了许多。

日子过得真快，尤其对于中年以后的人，十年八年都好像是指顾间的事。

可是对于年轻人，三年五载就可以是一生一世。

”温存的都消逝了，只剩下平静的陈述句：“世钧，我们回不去了。

”曼桢说“回不去了”（这一句，十八年前，我是看不懂的），翻译成英文，就是gone。

这也是before的含义。

在before midnight中，核心的场景并不在午夜，而是海上日落。

Celine念叨着：还在，还在，还在，还在……没了（gone）怅然若失。

我们都明白，明天太阳还会升起，但并不是这一个太阳。

或者，换句话说：太阳照常升起。

但那是另外一个我们。

内心某种坚固的，也随着时间而瓦解了。

所以，真正的伤感是同样的日月。

而某种看不见的神奇消散了。

before用空镜头表现gone的空虚和残忍。

人走了，日常的景物也染上了一层忧愁。

第一部的片尾，第二部的片头。

配合巴赫的奏鸣曲，有他们走过的街道。

主人公不在场，而世界照常运转。

这才是真的“太阳照常升起”。

人物留下了气息，就像诗人留下的含混的句子。

人散后，一钩新月天如水。

你的忧愁无处诉说。

那么，为什么对于年轻人，三年五载就可以是一生一世？

因为时间绵密而扎实。

十八年后，我们承认，对于时间的回忆，只有提纲挈领的闪光。

其余的都在淡漠中消磨掉了。

一个夜晚，也可能固化为一个硬块儿。

我们终其一生，也许靠某一小时的分泌物活着。

而Jesse的策略，总是会到after去看before。

十八年前，他勾引Celine下车，就用了这样的技巧，他说：想想吧，多年以后，你的垂垂老矣，你会想起这一段有趣的往事。

十八年后，他再次扮演了时间旅行者的角色。

他说：你正在经历转折期。

Jesse再次用after赋予before以含义。

before三部，一言以蔽之，gone而已。

“人生如梦，一尊还酹江月”想说的话总有很多。

但时过境迁，却只有沉默而已。

gone

最近我想起中学课本里大哲学家罗素先生的《我为什么而活》，三个原因支撑他老人家的生命： 爱，求知以及同情。

爱字当头。

爱是怎样的一个故事？

不是简简单单的青年打败了怪兽，和女主结婚,live happily ever after。

也不是，两个老人静静的坐在大榕下，老头给老太太颤抖着剥着橘子皮 。

电影“Before The Midnight” 说， 爱是一个关于放弃，折磨，矛盾，痛苦的故事。

整个电影起始于父亲对儿子的关爱，想搬去Chicago。

但Celine不想放弃自己的事业。

两个人在电影的高潮处争吵，Celine说自己为了孩子和家庭已经不再写歌弹吉他了，Jessie对Celine说，我搬来法国绕着你，把自己的一切都给予了你。

电影的结尾是Jessie 对 Celine 说， this is the real life, but I love you, 然后（电影的暗示）去疯狂的做爱。

我想这就是一个关于 深爱的故事。

你可以有无数的正当的理由放弃你深爱的人或事物。

比如对孩子的关心，比如对事业追求，或者对父母的责任。

但深爱，就是痛苦的把这些东西放在身后，承受着这一切而来的折磨和矛盾。

深爱就是笑笑承认 this is the real life, 但心里清楚得很， I LOVE YOU.深爱到底是什么？

真的，很难表述。

尤其在当今充满诱惑而浮躁的世界，深爱仿佛成了一种被嘲笑的对象。

但当有的人理性的放弃金钱，名誉，道德的责任，承受源源不断的矛盾和挫折，甚至放弃自己的生命的时候，深爱或许是一件重要的事情。

和年轻人共勉。