夜行动物

"When you love someone, you have to be careful with it. You might never get it again."- 当你爱一个人，务必全心呵护这份感情。

你可能永远不会再有第二次机会 -这句出现在预告片末尾处的台词是整部电影的核心。

《夜行动物》仿佛一段包装精致、设计巧妙的醒世恒言，它用最美丽也是最残酷的方式告诫观众：如果有幸拥有一位灵魂高度契合的爱人，千万不要为了金钱或世俗之见而放弃他/她。

身为时尚帝国的创建者，我心中的汤姆.福特是前卫甚至是激进的。

然而他在电影方面的选择却非常老派（old-school）。

他认为与随时都在变幻的时尚界不同，电影是岁月的定格，是光影的凝聚；电影一旦拍完，便成为了无法碰触的存在。

正因如此，镜头前的一切都很神圣，真正的艺术应当是永恒的。

《夜行动物》是汤福的第二部电影作品，剧本改编自Austin Wright的原著小说《托尼与苏珊》。

苏珊（艾米.亚当斯饰演）与现任丈夫感情出现裂痕，在她的生活如同一潭死水时收到了几乎二十年未见的前夫爱德华（杰克.吉伦哈尔饰演）寄来的小说手稿。

阅读故事的苏珊陷入了对往事的回忆之中，手稿所描述的惊悚情节与现实交织在一起，小说的男主人公托尼（同样由杰克.吉伦哈尔饰演）与她印象中的前夫爱德华吻合得天衣无缝，而托尼所遭受的那些心碎与折磨，似乎正是她当年背弃爱德华的完美镜像……汤福并不是首位在影片内玩“画中画”的导演，但他无疑是执行得非常出色的一个。

不用说，这也得归功于杰哈和艾米出色的表演。

《夜行动物》中有三层互相联系的世界，物欲横流的洛杉矶，荒蛮无度的德州，以及数年前细雪纷飞的纽约。

三重时间线经过导演精心策划的剪辑和推进，巧妙地让观众与女主角苏珊一样对虚构的小说世界产生了共鸣。

以至于观影全程我都不断地猜测当年到底发生了什么？

她的悔恨以及他的复仇，是否就真的是自己所推想的那样？

而两人的最终结局既出乎意料又合情合理，我就不剧透啦。

杰克.吉伦哈尔在访谈中说，汤福邀请他的时候，他其实是犹豫的。

他喜欢拍真实的故事，希望观众看完电影后能生出些感慨，而不是用美丽的画面来吸引他们的眼球（杰哈近年来挑片的目光我十分信服）。

虽然，在后来跟汤福的一次通话中杰哈的疑虑烟消云散了，但他最初的担忧并非纯粹的多虑：汤福这个名字本身就寄托着对美学的极高崇尚，人们容易产生一种无罪的偏见：他拍出来的东西会是华丽而空洞的时尚广告大片——换句话说，“华”而不“实”，有“型”无“灵”。

起码在我看来，《夜行动物》时期的汤福比《单身男子》时期要成熟得多了。

除去科林.费尔斯影帝级的表演，《单身男子》里色调的变换、气氛的掌控都可圈可点，而《夜行动物》里无处不在的隐喻、三层故事之间精妙的衔接更是彻底证明了他作为导演的能力。

当然啦，汤福毕竟是汤福，《夜行动物》还是拍得非常美的，堪称我今年看过的最漂亮的电影之一。

本片担当摄影的是《赎罪》、《复仇者联盟一》的Seamus McGarvey，不必多说了吧。

配乐是Abel Korzeniowski，《单身男子》时汤福就跟他合作过，这位的作品质量都一直挺高的。

我之所以写这篇影评，很大程度上是想探讨一下影片中那些有意思的细节，欢迎看过的同好一起聊聊。

既是说细节，必然有一定程度的剧透，介意的就此打住吧。

三个男主演都太棒了1. 片名翻译成中文后是看不出来，但英文片名中的animals“动物”取用了复数。

“夜行动物”是爱德华给苏珊起的昵称，而这个世界上显然不仅有一个“苏珊”。

漫漫长夜，无法入眠，这群夜行动物是孤独的，他们物质极度富有，精神极度空虚，也正是汤福想表达的现代都市人的常态。

2. 起舞的肥胖裸女虽然我喜欢这部电影，但并不代表我喜欢它的全部——比如说片头我就不喜欢。

我能够理解汤福想要表达的极丑或极美的模糊感以及那种夸张所带来的怪诞，美国junk culture的具现化，也明白这样的片头绝对可以一下子将观众们抽离现实。

但怎么说呢，那一连串的裸舞画面真的太有冲击性，我整个人都呆住了，视线无法移开，也不知该做什么反应……打个比方吧，你本来以为自己马上要吃一顿法式大餐了，结果一上来就塞你满口的羊杂布丁当前菜，未免有点重口，和全片的基调也有些不搭。

3. 血腥的预兆苏珊试图打开前夫送来的手稿时，手指不慎被纸张割破，这其实是个聪明又直接的小暗示，不但呼应了即将出现的小说内容的血腥暴力，也让观众们意识到他们曾经的爱侣关系是以一种非常极端方式结束的。

厚厚的手稿，看起来质感很好4.红发女郎不难注意到，现实世界的苏珊和她的女儿、小说世界中托尼的妻女全部是红发，甚至扮演托尼妻子萝拉的女演员艾拉.菲舍尔都和艾米.亚当斯长得都很像。

这其实也是一种巧妙的心理暗示，再度强调了现实世界和虚构世界的镜像关系。

苏珊读到小说里的托尼发现妻女惨死后，立刻吓得给自己的女儿打了电话。

这里前后有几乎一模一样的构图出现，一个安静祥和，一个血腥恐怖，观众们立刻忍不住好奇起来——苏珊这个美丽的女儿是她与谁所生？

她是不是苏珊与前夫的孩子？

她对爱德华的伤害，是否跟这个孩子有关？

小说中女孩的戒指也呼应了苏珊现实世界中有稳定恋情的女儿5. 反派

一个不剪指甲的男人说明了很多问题啊！

我对亚伦.泰勒-约翰逊了解的不多，但他在《夜行动物》里的表现绝对上乘，把一个英俊又神经质的变态演得活灵活现。

敲车顶的小动作特意给了特写，留长的脏指甲和戒指顿时给了角色一种诡秘感。

和迈克尔.珊农一样，这个小说里角色是全然虚构的。

他纯粹的邪恶有时反而令人着迷。

6. “作家写的永远是自己”在和苏珊争吵时，爱德华气愤地道出了一个并不怎么美好的真相：作家写的永远是自己。

画师、导演、音乐人……艺术家们最好的素材永远都是自己。

汤福曾经说过，《单身男子》的乔治是他本人的化身，整部电影则是他写给爱人的情书。

那么《夜行动物》呢？

《夜行动物》中的许多人物身上都有汤福的影子，苏珊作出的错误选择以及随之而来的悔恨他感同身受，而爱德华这么一个出生在粗粝德州却敏感而浪漫的角色自然也是投射了汤福本身（是不是没想到啊，汤福是德州人！

）很碰巧的是，苏珊的哥哥，爱德华的童年密友性取向也跟导演一样。

7. 绿车这是我二刷时才发现的，爱德华与苏珊决裂那场戏里出现在背景里的绿色轿车，其实早在小说世界里就出现过。

这几乎是具有象征意义的，两场戏里一个男人（托尼/爱德华）都失去了所爱。

两个夜间镜头中都有红绿对比如果观察得更仔细一点，亚伦.泰勒-约翰逊所扮演的反派还穿了一双鲜艳的绿色鞋子，结尾处苏珊也选择穿上一身绿裙去见前夫爱德华。

可能是我想多了吧，总觉得这片子里的绿色似乎代表了不好的含义。

8. 苏珊生命中的两个男人苏珊打掉自己与爱德华的孩子之后，与另一个男人紧紧相拥。

“我一辈子都会活在悔恨之中”，苏珊流着泪说。

但她还是将这个孩子杀死了。

我不由得想起了小说里托尼的女儿的命运——警探告诉托尼，她临终时非常痛苦，手臂骨折，被活活掐死。

非常令人心碎的一场戏。

“他永远不会发现的”，他如此安慰怀中的女人。

然后苏珊转过脸，惊愕地发现大雨中的爱德华。

这里的构图很是巧妙，窗外的爱德华与苏珊身边的哈顿同时入镜，但她生命中的两个男人是如此遥远又如此靠近。

此处的剪辑也非常巧妙，观众并没有直接看到爱德华发现自己被背叛之后的反应，我们只能大概想象那天三人之间到底发生了什么。

镜头回到了小说的世界，托尼一时犹豫，放走了杀死他妻女的两人。

“我应该阻止他！

”在警探抢过他的枪杀死其中一个后，托尼跪在地上崩溃地大喊道：“我应该阻止这一切的！

”此处演员的情绪释放顺理成章，与之前的爱德华所面临的抉择处境互相呼应，形成了一处让观众深为触动的情感高潮。

托尼或爱德华，他们是懦弱的吗？

某种意义上说是的。

他们无力守住所爱，也缺乏当即决断的勇气。

正如苏珊的母亲当初预言的那样，爱德华是浪漫的，脆弱的，敏感的、毫无野心的。

苏珊眼下爱着他的特质会成为日后她厌恶他的原因。

但这并不意味着他们不是好人。

所以就连警探也低下头来安慰托尼，温柔地说你是个好人。

这里我忍不住要赞扬一下杰哈，之前他演了好几个非常强势的角色（《夜行者》的记者，《囚徒》的警探，《铁拳》的拳击手等等），但他在《夜行动物》中表现出来的那种脆弱与敏感同样极具说服力。

很有趣的是，他这部戏里一身肌肉，和略为懦弱的个性形成了鲜明的对比。

不知是不是导演特意要求的，因为杰哈是那种可以为了角色变得精瘦的人啊。

give him oscar already!!!!!9. 结局说来讽刺，苏珊和爱德华最早确立恋爱关系是始于一家餐馆，而他们关系的真正结束也是在一家餐馆。

苏珊在赴约前抹去浓重的口红，脱下自己奢华的首饰——如果仔细看她后来手指的特写，观众甚至能够发现她连指甲的颜色都不再是之前的黑色。

此时的苏珊与现任丈夫早已形如陌路，他们婚姻已经走到了毫无感情的境地。

她满心期望能够和爱德华重新开始，所以她才会洗去铅华，试图变回当初那个苏珊，然后与那个能够真正明白她、相信她的男人相见。

但事与愿违，他没有出现。

正如爱德华曾经对她说过的那般，你永远不会再有第二次机会。

这就是爱德华的复仇。

第一次看的时候，我有种“就只是这样而已？

”的感觉，但再刷时就明白这对于一个女人来说——对于苏珊这样的女人来说，简直如同一把利刃插入心脏。

早知如此，何必当初？

10. 宗教因素台词中有提到苏珊是天主教徒，她的家庭是很传统的那种。

影片的镜头也给了托尼和苏珊佩戴的十字架好几个特写。

虽然我觉得好像不是很有相关性，姑且还是在这里提一下，或许有什么我没注意到的深层含义呢。

多处出现的十字架总体来说，《夜行动物》这部片子还是很值得反复观看的。

等资源出来了我估计还会再看一遍（或许能补充一些图片和细节）。

人这一生，要遇到契合灵魂的伴侣太不容易。

如果真的遇到了，千万不要放手，这种感情将是永不复得的。

这么说出来感觉略为老套也有点悲观主义，但在我看来，汤福这部片子想要表达的就是这么一个道理吧。

《夜行动物》是由美国环球影业、焦点电影公司出品的惊悚剧情片，由汤姆·福特执导，艾米·亚当斯、杰克·吉伦哈尔、迈克尔·珊农、亚伦·泰勒-约翰逊联合主演。

该片于2016年12月9日在美国上映。

该片根据1993年奥斯汀·怀特的小说《托尼与苏珊》改编，讲述了苏珊离开前夫爱德华多年后，突然有一天收到爱德华寄来的一份小说手稿，在阅读时她陷入了无法自拔的悔恨当中。

影片以戏中戏呈现叙述，戏中戏的第一段比现实部份开篇还要好，超越很多惊悚悬疑片，从第一幕赶夜路出行，就进入到惊悚氛围，剪辑节奏，环境设置和氛围铺垫都很好。

而且不仅仅是这些，在电影语言上，所有现实部份都被处理的精美又冰冷，文稿部分鲜活粗粝，回忆则是充满怀旧感的，导演把全然不同的三种风格完美融合在一起，丝毫没有违和感。

同样，不同时空的无缝剪辑，一点没有凌乱之感，流畅清晰。

影片的结尾给观众留下了充分的悬念与话题，其实苏珊与托尼能否久别重逢并不重要，影片通过他们的故事所要表现的是当代婚姻关系中利益与爱情如何取舍的难题，这个问题正如影片的开放性结局，并不存在一个标准的答案，它只是导演留给观者的思考。

这部电影用两个故事在讲一个故事。

1. 男女读书时相爱，毕业后男无作为，女觉得无前途，堕胎（经豆友指正：男主以为的堕胎，）弃夫。

多年后，女已晋升上流社会，但被冷漠的社会和家庭氛围所窒息。

男写出了一部小说，寄到了女的家里，说写这部小说是为了你。

女深深被小说所着迷，觉得在冷漠的当下找到了慰藉，于是在现任丈夫出轨的当下，想要和男重塑旧情。

摘下婚戒去见男，男没有来。

2.略显懦弱的男人带着老婆和女儿一起搬家到荒无人烟的地方。

途中遇到3个“坏人”，由于男人的懦弱和恐惧，老婆和女儿被坏人掳走，强奸后杀死。

男人逃出生天后报警，最终找到了老婆和女儿的尸体。

他极度悔恨，怪自己懦弱无能，没有保护好妻子和女儿。

于是他在癌症警探的帮助下，决心复仇。

哪怕以非法的方式也在所不惜。

终于一年后，他找到了3个坏人，其中一个已死，另一个被癌症警探枪杀，而最后一个也被他终于不再懦弱的手开枪打死，但是可悲的是，复仇成功后男人自己也死了。

这两个故事，单拿出其中的任何一个，也许都会拍的不错演的不错，毕竟演员卡司很强大。

但是别出心裁的，用两个故事去讲一个故事，就异常的精彩和值得回味。

在第一个故事里，男失去了女和女肚子中的孩子。

他恨她，也恨自己的软弱。

于是他想“复仇”。

而他复仇的方式，就是写一个复仇的故事。

电影中后段有一个情节，两人吵架“作家写的东西不都是根据自己的经历吗？

” 是的，他写的这个故事，就是根据自己的这段感情，嫁接到了一个虚有的故事里。

男主把自己设定成一个有妻儿的但是不成功的人，带着他们去荒无人烟的地方安家，结果途中遭遇不幸，失去了妻儿。

这里的不成功、失去妻儿，都是男主自己所经历的痛苦。

小说中，男人既悔又恨，于是决心改变自己，决心复仇。

这里的改变自己，刮胡子、决心复仇，都是男主写小说给女主的目的，又悔又恨，也是男主写小说时的心态。

小说中男主终于复仇成功，但是自己也死在了复仇的最后。

暗示着现实中他即使表达了对女主的恨，即使完成了复仇，就像电影中那幅“revenge”的画一样，但是他的心也早就死在了复仇的路上，注定结尾他是不会出现再和女主见面重塑旧情了。

“你于我来说，就是谋杀我妻儿的凶手，我恨不得与你同归于尽。

” 故事巧妙也就巧妙在这，一次情感的复仇，用小说为载体表现得温柔却直击人心。

这电影如果在国内，可能会这么拍：男被女所弃，男因此发愤图强，终于奋斗成了一个畅销书作家。

光鲜亮丽的出现在了女的面前，让她悔恨不已。

然后两人旧情复燃，打着回头炮，商量着如何利用现任老公出轨来瓜分财产。

一部“当年你对老子爱答不理，现在老子让你高攀不起”的都市苦情大戏。

Tom Ford想要观看观众在他这个镜子里找到自己情感的影子。

我相信绝大数人都在爱情中有过伤害与被伤害的经历，我们既不能像艺术家那样把这种痛苦化为灵感创造一首歌曲或者一个雕塑，也不能像故事中的Edward一样写出一部虚拟现实的小说——我们就将这些经历吞到肚子里忘却，偶尔在酩酊大醉或夜深人情时舔舔伤口，这不代表着我们没有感觉或感情。

人是极其复杂的动物，我没觉得即使有一天我们发现了宇宙中其它的高等智慧生物，我们也仍然是最复杂的物种之一。

因为我们有太多的微妙不可言说的神经与千头万绪的因果。

如果Susan如今仍然婚姻幸福，你觉得她是否还会有心思阅读前夫又臭又长的小说草稿？

又是否会约他出来吃饭见面以待旧情复燃？

她不快乐，所以她能够以自己被伤害的心态理解当初被自己伤害的Tony。

Susan有什么错吗？

她只是和天底下大部分女人一样，希望拥有全部：爱情激情和生活保障。

Tony带给她的生活与她熟悉的成长环境相差太远，一件小的可以进屋看到床的房子，是她没法安心住下去的，可是Tony满足于此，他追求的不是她习惯的那些物质保障。

我从来觉得，人的世界本来就没有对错，只有交集与交错。

获得，失去，失而复得，得而复失…… 我们的世界和人类的历史就是这样螺旋前进的。

差不多所有观众都把Susan看成物质至上无情无义的婊子，我却觉得她的抉择没有什么可以指责的，人都可以犯错不是吗？

选择了A，又为了B丢了A，后来又想换回A扔了B，就像我们上学做选择题时候橡皮涂来改去一样的。

除了Susan背着丈夫与别人交往还堕胎这件事情从道德和情义两个层面上来讲是说不过去的。

Tom Ford的宿命论让人看着堵心。

预言家一般的Susan妈虽然只是珠光宝气的出现了一次，却把最耐人寻味的台词都说完了。

她告诉闺女，所有女孩最后都会成为她们的妈妈。

还说，你现在爱上他的这些优点将来就是他让你痛恨的缺点。

这两者我都难以苟同。

我不相信基因决定论，也不相信宿命。

如果所有的女儿最后都成了妈妈，人类还怎么进化？

世界还怎么变化？

至于后者，更像是女人在结婚以后发现老公原来的优点其实都是装出来的吧…… 何况，我觉得在影片中，Susan爱上 Tony的并不是她们所说的浪漫（或个词就是软弱，女人好虚伪），而是Tony从心底里相信Susan的能力和潜力，他鼓励她去做自己真正热爱的事情，告诉她她比自己知道的更强大。

在那个时刻，Susan和Tony灵魂相通，心有灵犀。

这才是他们真正走到一起的原因。

我觉得Tom Ford不应该用"When you love someone, you have to be careful with it because you might never get it again." 这种流于俗套的话来总结全文概括精神，把影片降了一个档次。

故事到底想要阐述什么，留得一份回味就够了，不用说明白。

话不说透了大多数时候都效果更好。

很少有电影，看完这么久后，仍给我留下如此强烈的戏剧性冲击，我把它归结为出色的双线叙事。

《夜行动物》的故事情节非常简单。

正如豆瓣的介绍，和前夫托尼离婚后，苏珊嫁给了霍顿，尽管两人婚姻维系了十多年，但早已失去了激情。

此时，霍顿公司遭遇危机，这个曾经富裕的家庭濒临破产，而苏珊饱受严重失眠的困扰。

某日，她收到了一封意外邮件，是前夫新创作尚未出版的小说《夜行动物》，他告诉苏珊，这是一本专门为她写的小说……这部电影的双线叙事，是虚实相生的双线。

一条是现实生活中光鲜成功的“陌路夫妻”的日常，并插播苏珊与前夫托尼的过往；另一条是托尼寄来的小说，基于奥康纳短篇小说《好人难寻》，一个狂暴、凄厉、悲伤的西部劫匪故事。

现实生活，是在苏珊掩饰下的波澜不惊；小说中，则是伤痕累累又无法挣脱、无处解脱的惊惧。

事实上，后者也是现实中男主的内心影射，第二条线是第一条线的内心戏。

双线故事的风格化极强，却都恰到好处（绝非形式大于内容）。

时尚圈出身的导演汤姆·福德，在视觉审美上展现了无与伦比的艺术高级感，是那种即使看不懂也会保持安静的自觉，尽管不无空虚。

而前夫托尼一边，反差地呈现了西部蛮荒小镇的惊悚叙事，一家人被悍徒莫名其妙地羞辱，只有他活了下来。

一个被嘲笑懦弱，无力保护妻女的男人。

双线叙事并没有模式化地做中段情节汇合，而是在最后一分钟相交为戏剧性“结局”：苏珊读完全书，被唤起旧情，满怀期待地赴约，却独自在餐桌前寂寞隐泣，托尼始终没有现身。

这个文学青年式的惩罚，在很多人看来过于文弱，又有点荒诞。

要知道，男主的惩罚，来自于女主的虚伪、肤浅，来自她对爱情的背叛，对他个性的否定（很可能还是正确的否定）。

更重要的，是她和她所在家庭阶层，对男主写作理想、作品的冷酷屠杀。

感情的背叛并不鲜见，可被情侣背叛同时，还遭到创作理想的蔑视甚至凌迟，恐怕才是艺术者最大的噩梦。

很少有人会将自己的噩梦，用如此恐怖的隐喻对应现实创伤。

托尼的《夜行动物》确实是写给苏珊的，他将自己遭受暴力而悲伤的内心，用惊悚的方式向她坦露，让她经历自己同样的浩劫。

他称之为revenge。

《夜行动物》剧照作为小说家，托尼用自己的方式实现了报复，举重若轻，恰到好处，也是双线的妙处。

当然，也可以印证一点，复仇的他无意展现了自己“weak”的一面，他在小说里如此渴望有个西部硬汉警长陪他追凶，跟他来共同面对这无从说起、糟糕的一切。

而这，也（恰巧）对应结局，在硬汉警长不在场的现实世界，他选择不出来面对凶手苏珊。

如此，足矣。

这是他的本色。

用小说屠龙，在电影里复仇，脆弱敏感，不合时宜，满腔惆怅，却因此创造了富于感染力的艺术。

从时尚圈跨界做导演的汤姆·福特太有名，距离他2009年的第一部电影作品《单身男子》，已经过去了七年。

今年在威尼斯展映的《夜行动物》仅仅是这位型男设计师的第二部电影作品。

两部作品均是从文学作品改编而来，可想这位创作者的品味不俗，也并不急躁。

简单的回顾下《单身男子》，不喜欢它的人嫌它太过精致，林间的木屋，玻璃的屋顶，秩序的摆设与经典的穿着，一切都透露出品味的逼格与金钱的堆砌。

而电影在这样的环境里，刻画的一对恋人的过往。

夜晚的读书桥段，应该是情侣间向往的最佳状态。

而学生与老师的一段酒吧对谈，更道出了人生的真谛，也树立了影片中“单身男子”的开阔格局。

Experience is not what happens to a man.It’s what a man does with what happens to him.You know the only thing that has made the whole thing worthwhilehas been those few times that I’ve been able to really, truly connect with another human being.

当你为了死亡而心碎，为了美丽的事物而重新打开感知的触觉，那一刻的到来，似乎是命中注定，让你了无遗憾地撒手人寰，身心放松，不失为最美好的结局。

《单身男子》像是一本精致的日记，里面蕴藏着一段悲伤的故事。

在新片《夜行动物》中，同样涉及了上层社会的生活状态，只不过这一次，更加的偏执。

所以在视觉表现上，艾米.亚当斯饰演的女主角Susan，总是浓妆艳抹，除了洗澡睡觉之外，无论在家中还是办公室里，只要是白天，她都是一抹浓烈的魅影。

艺术的形式与本质日常环绕着Susan的，是所谓的高端艺术。

从电影的开篇开始，几位超重的女性模特，赤裸着在华丽的舞台上扭动身躯，褶皱的肉体不停抖动，慢镜头下，奇异的生动感扑面而来，配乐缓慢又略带悲伤，打破了人们对于传统女性的审美。

当世界上的人们如饥似渴的消费女色，有时候，我们甚至无法确定，是女性的魅力引导着我们的欲望，还是我们变态的欲望，主导女性的美丽。

而“艺术”可以用一种形式，把常人眼里摒弃的丑陋变得与众不同，华丽又令人迷醉。

电影《夜行动物》的开篇自然从夜里开始，画廊艺术秀结束后，艾米.亚当斯饰演的女主角Susan，回到了她位于山顶的现代化豪宅。

镜头一再给到城市的俯瞰画面，从高楼林立到环路交错，

给人造成一种梳理感。

Susan的住所一看就是刚刚搬迁进来，屋内除了艺术品，没有任何的生活气息，佣人在空旷的屋子里忙碌，很多箱子没有拆封，一点人气都没有。

第二天清晨，Susan收到了前夫寄来的包裹，被牛皮纸拉破食指后，他让佣人帮忙拆封，并念出信纸上的内容，令气氛变得更加尴尬。

开篇就预示了，前夫这本小说，必将刺破Susan行尸走肉的皮囊，深入她的内心，令其身心痛苦。

Susan被前夫比喻为“夜行动物”，她夜夜失眠，过着与常人不同的生物钟。

平凡作家的野心影片的故事主线，描述了女主角Susan几天的生活场景，由于她晚上也不睡觉，都在读前夫寄给她的小说，所以令人感觉每天格外的漫长，其实电影的时间线，大概也就两天三夜。

期间带出了Susan乏味的生活、丈夫的敷衍与出轨、所谓的成功并没有给Susan带来丝毫的成就感和满足，在一个人的夜里，她更加的孤独，而前夫的小说，令她脊背发凉，却又忍不住一直读下去。

汤姆·福特这位时尚嗅觉敏锐的导演，除了布景道具精美、画面构图规整之外，镜头剪辑也十分的讲究。

影片的后半段，反复的运用了镜头的重叠剪辑，镜头不断在男女主人公之间切换，每一个画面里，男女主人公或对称、或以相似的形态出现在构图里，给人不同场景里，相似心境的感受。

影片中，Susan阅读的小说内容与现实的回忆交织在一起。

让观众一点一点，看清虚幻与真实的界限，从而再其中寻找联系与隐喻，了解人物的情感来源。

在由杰克·吉伦哈尔饰演的前夫Edward的小说中，讲述了他的妻女在夜晚的高速路上，意外的被几个歹徒挟持，导致妻女被凌辱丧命。

而幸存的丈夫与一名当地警探展开了长期的追捕过程，最终他们找到了凶手，更是亲手把歹徒手刃的故事。

小说故事里的妻女悲惨死亡，同现实中作家失去妻子和女儿，看起来是相似的情节。

并且你也可以理解为，小说里是不法分子掳走妻女，而现实中是世俗的欲望绑架了妻子，导致她最终放弃了这段婚姻，并且打掉了自己的孩子。

令作家在现实中，如同小说里的丈夫一样，悲痛欲绝。

现实中，丈夫与妻子从热恋到结婚，从新婚到离异，没有经过多少时日。

两人却足足分开了十九年，Susan的前夫Edward才完成了这部小说。

Edward在Susan母亲的眼里，是个没有野心的、软弱的人。

而最终他通过自己的努力，完成了这部即将出版的小说，面对了自己的过去，证明了自己的坚持。

反而将小说变成了一把利剑，刺入了前妻的心理。

女性的坚持与软弱女主角Susan从女儿、到妻子，再到母亲的转变过程，令人难以相信。

一个大学毕业还在进修的白富美，在纽约街头撞上了老同学，于是两人攀谈了起来，越聊越投机，Susan决定嫁给平凡的Edward。

在被母亲警告之后，Susan依然没有改变决定，她深信自己与母亲不同，她喜欢Edward的地方，绝不可能变成她讨厌Edward的缺点。

可是谁曾想，几年过去，她就开始抱怨丈夫在书店打工没有出息，粗暴的置评丈夫的小说，认为他肯本没有野心，更谈不上前途。

对于这样的生活，她感到不快乐。

因为丈夫没有马上成为名小说家，让她重新栖身上流社会的地位。

她开始不满足，有了高富帅的出轨对象，残忍的离开了Edward。

在阅读Edward小说的过程里，Susan是惶恐的，像是罪恶感缠身，并且在第二段婚姻里，她过着更为虚假、可悲的生活。

对于成为了与自己母亲一样的人，Susan不想接受，却也不得不承认这是事实。

女性与婚姻体制如果中每一个女性的成熟过程，都是从女儿到母亲的话。

影片的指向性，寓意着大部分女性，终将走向价值观趋同的势力妇人。

不得不承认，婚姻是女性从男性一方获得权利与地位的手段。

某种意义上，婚姻制度令男性获得了稳定的欲望满足。

女性的身体除去相貌之外，具有一样的肉体魅力。

从而不同相貌的女性，作为不同阶级的男性消费品而存在。

这一点在库布里克的《大开眼界》中，早已表露无遗。

相应的，女性通过婚姻契约出卖肉体，从而稳定的获得自己想要的生活状态。

在婚姻的战场里，女性利用男性、男性操控女性，相互满足欲望的制约关系，在查理.考夫曼自编自导的《成为约翰·马尔科维奇》中，也有精彩的体现。

虽然《夜行动物》没有意在讨论婚姻的本质问题。

更多的阐述了一对情侣为何走向了两端，表述了一类“夜行动物”的群体，生活在华丽虚幻的欲望里，夜晚掩盖了他们的丑陋与不堪，但他们却无法得到真正的满足，欲望的深渊如同黑洞一般深不见底。

有着金钱、地位与野心的Susan，却成为了在生活里妥协的弱者，而前夫Edward凭借着自己的坚持和努力，完成了伟大的作品。

而他作品的完成，也意味着他对于过去的了断。

影片中，还有另外一个有趣的桥段，如果你还记得在《单身男子》中，大叔如厕看书的桥段，在《夜行动物》中，也有着流氓头头在室外蹲坑的情节，据说是导演汤姆·福特在某处看到的情节，觉得非常有趣，就放到了自己的这部电影里，真的是恶趣味令人欲罢不能。

他在采访中说，原著小说同他的电影还是有着很大区别的，小说是小说，而电影的部分，他只选择了自己感兴趣的部分，关于忠诚。

汤姆·福特称自己是个非常忠于感情的人，在过去的三十年里，他只有一位情人，现在又多了一个四岁的儿子。

而他在《夜行动物》里，探讨的是敢于面对自己的勇气，而不是成为名利场上的牺牲品。

这个社会如同片中Edward的小说一样暴力和残忍，充满了悲伤的故事，人们需要走出夜幕的勇气，正视自己，做自己喜欢做的事。

对待爱人，不是轻易的放弃他，而是信任并鼓励他。

本文为［三克电影空间］公众号特约撰写 2016年12月4日 多伦多 小玄儿记 ————————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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在腾讯看的，真的是想吐槽国内的电影分级制度，生硬的将所谓不合适的内容减掉，忽略背景音乐的连续性。

因为同时在看书，感觉书和电影还是有一些差距，比如书里Tony在求助时是遇到一对老夫妇，救助她的那个女士一直对Tony不反抗就让Ray等人带走Tony的妻女感觉到疑惑，以彰显Tony的weak。

当然还有一些背景是不一样的，比如书里写得应该是在pennsylvania出的事，另外时间也是在80年代似乎，还是有公共电话亭的，以此来铺垫解释为什么Tony一家陷入不能求助的两难困境。

从电影而言，我理解Tony映射的其实是Edward自己，软弱，总是觉得自己是文明人，电影似乎没说明Tony的背景，书里写得是一个不知名高校的数学教授。

Ray更像是Susan本身，因为最后电影末尾Ray说他杀和rape别人的妻女是因为别人告诉他他是这样的人，他觉得是种insult，所以他反而要这么做证明给她们看（叛逆的性格？

不太清楚怎么解释这种逻辑），对应电影里的情节可能是Susan妈妈说她其实和她自己即母亲是一类人，Susan虽然感觉到自己被insult了，但最后还是获得向她的妈妈一样。

最后Tony将自己击中，我理解是suicide，是对weak的自我的一种解脱，也是现实中过去Edward的死亡和要revenge的Edward的重生。

看过一些影评，有说现实中Edward也suicide了所以没来，我觉得比较牵强附会，还有说Tony其实是现实中的Susan，因为Susan的软弱没有包容和坚持work on with the relationship between Edward而是选择了逃避导致了两人关系的破裂，同时也是因为她的软弱导致了流产和胎儿的死亡（象征Tony的妻女），感觉也有一定的道理。

不过，我觉得电影中Edward提过一次说作者基本都是以自己为原型写作的，因此，Tony是Edward的概率似乎更大。

不过，最后还是等我看完小说再确定吧。

一开始完全没有注意到这是汤姆福特（TF）执导的电影，而是被片名给吸引住了。

相似的中文翻译，还有杰克.吉伦哈尔的出演，都让我瞬间误以为《夜行动物Nocturnal Animals》是《夜行者 Night crawler》的续集。

再一看简介才发现电影其实讲述的是一个名为苏珊的女人突然收到一本叫做《夜行动物》的书。

书中描写了一家三口去度假，在途中夜晚的公路上遭遇了一群暴徒而发生的悲剧。

这本书的作者是她近20年来没有联系的前夫爱德华所写，并且爱德华宣称这本书是因为受到她的启发所著并将此书献给她。

那么问题来了，苏珊和爱德华是不是曾经发生了什么事情，为什么他们要离婚并且20年不相往来？

为什么这么久之后前夫要寄给苏珊一本自己写的书？

这本书讲了什么？

为什么书取名为夜行动物？

有悬念的电影总是会激发观看的欲望。

而在整部片子看完之后才发现其实悬疑的解答是其次，真正有趣的部分是在于窥视苏珊和爱德华两人的内心。

苏珊和爱德华从来就不是一类人。

苏珊本质上和她母亲一样，就是一个现实的，保守的，各种歧视主义分子，物质至上的人。

而年轻时候的人们总以为自己比父母优越，因此爱德华身上文艺青年的气质深深地吸引着苏珊，就好像爱上他是她不同于母亲的证据，是她叛逆精神的代表。

然而爱德华的敏感和因对人性深刻洞察而引发的怜悯之心始终是苏珊和她母亲这类人不能够理解的，她们把这种气质称为weak软弱。

就像她母亲所说，你现在最爱他的地方必成为你今后最痛恨的地方。

这句话果真应验了。

当爱德华当作家迟迟不能成功，当她逐渐丧失对爱德华的信心以及贫寒生活的忍耐力时，便投向了更加英俊有雄心的男子的怀抱并残忍地将腹中爱德华地孩子打掉。

因此怀有罪恶感的苏珊在读书中的故事时，总以为是爱德华在向她复仇。

当她看到暴徒将主人公妻女用车劫走时，立马打电话给自己女儿确认平安与否；当看到妻子尸体时，看见的是自己的模样；当看到办公室里挂的“复仇”字样的艺术品时，眼前闪现暴徒的形象吓到她摔坏手机。

但她永远不了解，其实她不是书中的妻子，而正是书中施暴的暴徒，将爱德华所爱的一切亲手撕碎毁灭。

她同样不懂主人公最后与暴徒同归于尽代表的是哀莫大于心死，却反而将爱德华的悲痛理解为是还在深爱她的体现。

并又想起过去种种，对比现在冷淡的婚姻关系，觉得自己似乎又重新爱上了爱德华，觉得是时候去求得他的原谅。

于是精心打扮并将戒指取下去约见爱德华。

但等来的只是一场人去楼空。

取下戒指这难道不是一种莫大的讽刺？

在爱德华的世界中，苏珊对他的伤害就好像电影《不可撤销》（irreversible）中那种永远无法挽回的伤痛，永远被定格在那里。

而在苏珊的眼中，那本书却被肤浅地曲解为是复仇甚至是可以被原谅的机会。

就像书中的暴徒对待自己的罪行那种淡漠感，好像没有什么大不了的事情发生一样。

或许这才是最大的悲哀所在。

后记：除开剧情，我不得不说TF拍出来的电影就是不一样，真的很美。

听说TF喜欢人的裸体，所以电影中裸露的人体美得就像意大利博物馆中的雕塑。

更不要提人物的衣饰妆容，空间的装置艺术等等，这些的确为这部悬疑片增色不少。

像雕塑一样的人体最后就是找到TF一段有趣的采访记：2004年在《GQ》杂志的一次访谈中，汤姆•福特表示“男人都应该去体验一次被‘进入’的感觉”，12年后，已经55岁的汤姆•福特又一次接受了《GQ》的采访，当被问到是否还坚持自己当初的言论时，他做出了这样的解释：“我认为这样做有助于让男性更理解女性。

”“一旦这样做，就等于让自己处在一种弱势的位置，一种被动的位置。

”他继续说道，“这是一种对于身体的侵入，从某种程度上说，即便这是一种自愿的行为，也是非常隐私的。

”“并且，我认为这样的经历所产生的心理会让你理解和体会贯穿女性一生的这件事，因为这不仅仅关乎于性，不仅仅是世界运转方式中的一种设置——一种性别需要去承受这一切，这同样也是一种侵犯。

”“我觉得大部分男性都不能理解这一点。

”他补充道

《夜行动物》坚守内心和屈从现实你会怎么选？

导演对紧张氛围的营造是绝对一流的，双线叙事再加上好多相呼应的镜头，让电影结构格外的工整，杰克·吉伦哈尔和艾米·亚当斯将看似柔软实则坚毅的男主和看似成功实则空虚的女主演绎的入木三分，再加上一个有惊喜的结尾，真的很喜欢这部片子！

ps:缺点1剧本本身故事性一般，缺点2故事最后应该对那位老警探有个交代。

#往事狩猎人——《夜行动物》“经历并不是一个人所遭遇的事，而是一个人如何面对遭遇的事”这句被引用在《单身男子》里赫胥黎的名言，也许最能折射出汤姆·福特的影像观念。

73届威尼斯影展上，他的新片《夜行动物》延续着这种纯感性的叙事风格。

汤姆·福特总是把情感和心绪放在第一位，讲故事退而求其次。

那些华丽扑朔的画面，通过特写和慢动作随处放大的感官，细腻入微的表情和动作，那些游离的走神与以及走神后的灵激一颤，具有很强的代入和感染能力，它们拱绕故事主线缠绵而生，形成模糊的层次与交织的线索，将观众不经意间裹挟其中。

作为一个出色服装设计师，他是天生的视觉动物；而作为一个成功的生意人，他又很清楚自己的强项和弱点——直到目前，他在电影中从来不涉及故事的主要脉络的写作，而是将心仪的文本改编成属于自己的东西。

《单身男子》是改编自克里斯托福·伊舍伍的同名小说，《夜行动物》则是奥斯汀·怀特（Austin Wright）在70岁时写下并在1993年出版的小说《苏珊与托尼》（Tony and Susan）——值得一提的是，似乎是来源于对文学对书本的尊重和迷恋，相比一些习惯于洋洋得意的把原著修改得鸡犬不宁的导演们，福特改编的忠实度则非常高——不但从不触动故事的主要脉络，甚至人物的性格设定和走向，语言表达和一些细节都被尽可能地保留下来。

这也使他的影片中文学痕迹非常明显，里面往往饱含大段的旁白，心理描写和表现段落，在一些影像无法覆盖的地方，就直接使用文字穿针引线。

《夜行动物》的故事有文学的强力支撑，显得层次异常丰富。

电影的名字是电影中小说的名字，同时也是原著中小说的名字，而这个名字来源于来源于女主角苏珊的一句话：“我从不睡觉，我的前夫总是叫我‘夜行动物’”。

原著题目《苏珊和托尼》的用意在于将现实和虚拟的两个人物放置在一个时空，是两者产生联系，而福特直接将影片改为《夜行动物》，强调的是危险与本能的侵袭，黑夜中的恐惧与孤注一掷。

福特的影像中充满了对身体的描绘与审视，这源于他的职业习惯。

他偏爱女人浓重的眼线，男人的身体线条，肢体的陈列，一些镜头的拍摄和剪接仿佛让观众感觉在翻看一本时装杂志，这种对肢体至美的考究让影片的每个镜头都极具观赏性，甚至片中母女被杀后，陈列在破旧的沙发上的尸体都显出时装片般的精致；片中超验的颜色运用，浅焦的迷离，现代主义装置艺术和绘画的随意引用，影片开场时几个全裸的肥胖女人极尽魅惑地舞动，让人不意外地联想到《单身男子》中乔治对着粉红色的天空说“可怕的事物也可以造就美”。

波兰作曲家阿贝尔·考森尼奥斯基（Abel Korzeniowski）配乐的氤氲之气，已经连续漫布在福特的两部电影中，在叙事中扮演着勾连和推导的角色；大量的弦乐强化了心理描写的笔触，让意识流的叙事迅速膨胀。

在编剧，摄影和配乐极度被汤姆福特风格化之后，这个故事变得羽翼丰满，千回百转。

苏珊当下冰冷的生活，前夫爱德华赠书《夜行动物》里血腥黑暗的情节，两者间还揉入苏珊与爱德华情事的追忆；三条线索被打乱交织，围绕着的却是感情，尊严和本能的博弈，而凭借错觉抑或直觉做出的判断远比理性思维对人的经验更重要。

作为一个同性恋者，福特在影片中也表达着对传统家庭观念的怀疑；但他否定的不是家庭本身，而是那些虚情假意，由于情感惯性和法律捆绑在一起的二人关系。

《单身男子》中他对家庭主妇的讽刺仍历历在目，《夜行动物》中，苏珊和现任丈夫扑朔迷离的关系异常虚伪，而小说中托尼一家人急速行驶在暗夜的公路上，几乎是福特对传统家庭概念的最好隐喻，车外部未知的威胁和车内部的焦躁与失衡终会将人迅速推向毁灭。

当人们谈起汤姆·福特，总要加上他之前的传奇经历，就好像谈及一个改行当厨师的铁匠做菜很好吃；在2015年，焦点影视在戛纳电影节和众多公司血拼，最终花2千万美元买下这部电影的全球发行权，创下电影节竞标纪录。

经过漫长拉锯式的选角和拍摄制作，《夜行动物》终于成片，在宛若时装秀的首映式上，被众星拱月的汤姆·福特显得很沉默。

苏珊拿到爱德华手稿的一瞬间，被纸割伤了手指，往事似乎就从那个细小的伤口中涌出，让你一阵激灵，从现实中抽离，在自我中思忖反复。

在这个瞬间，情绪几近真空，而汤姆·福特则试图将这真空以及其背后的窒息全然展现出来；摧毁一个生活如此容易，寻回一个生活又多么困难；你在现实里亦步亦趋，在往事中短暂狩猎，捕获的究竟是生活在他者世界中的自己，还是生活在自己世界中的他者——也许只能希望那些割纸伤们能正中下怀。

2016.9于丽都岛