三块广告牌

昨天打开金球奖直播的时候，已经是狗爹上台发表最佳男主感言了。

不少人都评价说，这次金球奖简单、直接、无冷门，老老实实把奖都给了众望所归。

于是找来这次金球奖的大赢家三块广告牌来看，看完之后果然十分喜欢。

巧合的是，前两天看的杰出公民，也是一出发生在小镇人民之间的荒诞故事，相比于杰出公民里毫不留情的自黑和讽刺，三块广告牌里更多的却是理解和温情。

故事在一开头就迅速点题，女主角Mildred Hayes开车路过小镇道路旁空着的三块广告牌，决定加以利用。

因为自己女儿被绑架奸杀后七个月，警局也没能找到凶手，Mildred想出的办法是在这三块广告牌上直接打上标语质问警局和警长：为什么还没有抓到凶手？

看到有人评价Mildred是美国版江妈，Mildred在开场就是一个果敢、气势十足、无所畏惧、不留情面的形象，为了女儿，她不妥协不心软不达目的誓不罢休，但是在这一面之外，她面对Willoughby警长突然的咳血会惊惶失色，她面对警局的阻挠会暴怒失控，女儿的空房间、儿子的责难会让她流露出压抑不了的愧疚、悲伤和柔软，陌生人的威胁下，强撑着面不改色的她也会害怕，广告牌被烧时，她会有瞬间的脆弱和崩溃，站在上面不知如何是好。

这个母亲的形象刻画的很真实、很细腻，因此到最后的原谅和化解，也显得非常自然。

电影不只把所有人物都刻画得个性鲜明，也让观众很容易就能理解他们。

警局里脾气暴躁的Dixon，动用一切粗鲁的手段反对Mildred，警长去世后，他发泄悲伤的方式是把广告商暴打一顿从楼上扔下去。

但其实，他的出发点实在太单纯，甚至和小镇上其他反对广告牌的人民一样，只是因为警长人很好，要为他出头，这样的理由实在让人恨不起来。

影片里除了凶手之外没有彻底的反派，也没有杰出公民里自大、狭隘、愚昧、让人不寒而栗的小镇人民，他们会直截了当地对自己不喜欢的人和事物大飙脏话、大打出手，但是他们不仅让人恨不起来，还很容易让人对他们有了同理心。

当观众逐渐触碰到这些人物的每一面时，会感觉到一份真实的感染力。

这个故事并不是什么复仇的故事，里面却有很多黑色情节的设计：Mildred的前夫是会家暴的警察，儿子在家暴环境下已经学会用刀来威胁父亲，Dixon有恋母情结、暴力倾向、种族歧视，虐待黑人，他的母亲也是种族主义者和暴力崇尚者，警长说警察局里除了种族主义者剩下的恐怕都是恐同者，威胁Mildred以及有虐杀嫌疑的军人，被军队机密一笔带过。

说到底，真正在小镇上传递爱的是警长，他却是以放弃与病魔抵抗而自杀的结局收场。

影片的情感很克制，没有刻意黑化社会不公、公务系统的无能来煽情Mildred悲惨的遭遇，也没有一言不合唱起爱的救赎赞歌。

人物行为既不抓马也没脱线，活动在合理解释的框架内。

到后半段，哀而不伤开始转变为爱与温情，虽然“Anger begets greater anger”这句至理名言是从全剧最愚蠢的女人嘴里说出来，但是却让Mildred有了第一个改变，不把酒瓶砸到前夫头上。

其实仔细看看，在“小镇人民已经习惯用暴力解决问题”的外衣下面，是一种无处安放的愤怒，那些政治、宗教、社会黑暗可能都不是影片最终想要聚焦的部分，而是人要如何处理自己的愤怒，在这些无力现实面前，怎样选择自己的抗争方式，又怎样与自己相处，和解，说服自己妥协与改变。

影片没有宣扬暴力，但暴力在某些场合，也是解决短暂问题的途径之一，暴力和爱也不是非黑即白的正反两面，在交错中，偶尔能让人看清楚自己到底想要什么。

被大家称赞的影片结尾，可以说是十分黑色幽默了，被警长一封信点醒的Dixon，真的在酒吧里听到了某“凶手”在吹嘘自己的犯罪行为，他认真记住了车牌号，用挨打获取了DNA，给了Mildred希望，也换来了她的一句谢谢。

但是，导演没有给观众一个皆大欢喜的结局。

两个一开始的死对头，燃起的希望再次被浇灭后，选择共同开始一场荒诞的行程。

这个开放式结尾，带着导演的一丝悲悯之情，让这些无处安放的愤怒与不甘，有了一个新的转移之地。

无论前方如何，这趟旅程已经开始了。

恕我直言你们根本没看懂。

说这部电影讲的是爱和宽恕。

很好笑。

这是那种最高级的剧本。

它像上帝之眼，呈现人性的复杂和混沌，不给你直接的因果，不做道德的批判，是希望你在其中照见自己的影子。

但很多人照不见自己的影子。

还是保持了一贯的道德批判立场。

电影全片没有一个多余的镜头和台词。

很多信息是交替论证、互相揭露的。

就像在真实生活中我们不断认识一个人一样。

而不是听到一句台词，就赶紧“哦，她不是个好母亲。

”再听到一句，“哦，她也不是个好妻子。

”“她坚持要抓凶手就是因为死前她咒了女儿。

”不是这样看的。

单身妈妈为什么单身？

因为老公跟20岁的骚浪贱在一起了。

但不好意思，其实那姑娘不是骚浪贱，顶多有点无脑，但却也善良。

影片并没有把这个角色符号化，去贬低“小三”。

实际上就连变心的丈夫也值得我们同情，因为他的确是不爱女主角了，如果把我们设身处地的代入丈夫的视角，我们也能找到不爱女主角的一大堆理由。

比如她的暴躁，她的易怒，她的不讲理，她的强势，她的偏执。

以上是我在另一个影评中看到的一段话。

它促使我终于打开电脑写我这篇。

带着很重的情绪。

女主的丈夫，也就是死者的父亲，大概是本片中唯一不值得同情的角色。

女主看似暴躁，强势，易怒，但是为什么？

首先女主的丈夫对她有多年的家暴历史。

在影片中女儿质疑女主曾带着年幼的自己和哥哥酒后驾车，女主说，只有唯一一次。

女儿立即打断：果然有吧！

她没有耐心听完母亲说话。

就像很多观众一样。

母亲接着喃喃的说，那一次是你父亲把我打到动都动不了——父亲曾是警察，这是很有趣的一点。

他在第一次出现、找女主谈判的时候显现出了很敏捷的身手——虽然是用来打老婆。

他在一眨眼不到的时间里，掀翻了桌子冲过去掐住了女主的脖子，把她按在了墙上。

而儿子立即拿起菜刀架在父亲脖子上，要他放开母亲。

所有人都非常“熟练”，对这一切没有表现出任何惊慌。

显然这是经常发生的一幕。

联系一下我们在现实生活中听到的新闻，你该知道从家庭暴力中逃脱是多么困难。

尤其是丈夫还是暴力机关工作人员，警察。

女儿安吉拉，是令人同情的受害人。

除了是受害人，生前她是什么样的女儿？

从女主的口中提到，她经常和朋友一起抽大麻。

哥哥说，“如果你能不要老是像个小贱人。

”小贱人原话“cunt”，大家可以去查一下这个词感受一下它暗示了什么。

安吉拉的母亲确实对她态度不够柔和，但她是个很乖的女儿吗？

不是。

安吉拉像是美国电影里典型的叛逆期少女的形象。

这种形象在很多电影里都有出现。

好些年前看过的一部电影，名字忘了，里面父亲有一段喃喃自语的台词：女孩，小时候像个天使，等到长到十四五岁，突然之间，boom，她们身体膨胀起来，大脑也塞满了你弄不懂的东西，父母变成仇人（大致这样）。

这类形象如此之多，我认为可能一定程度上代表美国对自由文化的一点反思。

女儿抱怨母亲，生前曾打过一次电话表示希望搬去父亲那里，但这不代表父亲其实比母亲好。

远香近臭这个道理很浅显了。

而且，什么样的母亲会比一个会家暴妻子、与十几岁女友同居的父亲更糟糕？

安吉拉惨死，最坚持找出真凶、为她感到悲痛的是母亲。

其他人都如常继续生活，甚至为了不那么难过希望尽快忘掉这个惨案。

安吉拉和母亲的矛盾，并不只是母亲单方面的问题。

剧中有对母女关系的反思，母亲的态度过于强硬，女儿的桀骜不驯、对母亲缺乏理解，都是很明显的。

女主角，是一个从多年家庭暴力中逃脱、独自抚养两个儿女、然后女儿被奸杀找不到凶手的母亲。

你看到的是经历这一切之后的她，然后你说，她强势、偏执、不讲理、不可爱，丈夫不喜欢她理所应当？

也许她有点张牙舞爪，可她生活中的哪一部分，不是需要这样才能坚持？

如果她不是这样的人，她的人生早已沉沦。

何况，她其实是那么弱小，哪里有真正的爪牙？

电影要表达的不只是宽恕。

剧中那句“愤怒只会招致更大的愤怒”是在最讽刺的情况下说出来的。

说话者，也就是前夫的小女友，根本不知道这句话真正的含义。

前夫烧掉了女主视为心血的广告牌，这一做法是卑劣的，他作为死者的父亲，甚至不如刷广告牌的工人，一个陌生人所表现出的同情心。

如果一定要说，不如说这部电影呼吁理解。

这个理解，包括你对他人的愤怒的理解。

很容易联想到江歌案。

在江歌案中，江歌的母亲最开始在网上得到很多声援。

但后来，当她不依不饶、坚持要凶手得到惩罚、每天在微博上表达对爱女惨死的心痛和愤怒时，开始有人讨厌她。

留言攻击她。

这个社会同情受害者——直到受害者表现出强硬。

这同样是本部电影要表达的点，但很多人却忽略了。

忽略，是因为他们很少真正代入到受害人的身份当中。

他们始终是看客，可以散发同情，但有限度。

很轻易就翻脸，认为受害人现在有点过分了噢。

但从没真正想到，受害人到底真正经受了什么。

女主和她的丈夫，对死去的女儿的情感是不同的。

一个是早已有了年轻的女友，且很少和女儿生活在一起的父亲。

一个是独身把女儿养大的母亲。

说一声move on当然容易。

但如果你是女主，尤其你是死去的安吉拉，你还会这么想吗？

你还会认为大家应该尽快的忘记你，应该宽恕，应该move on吗？

很多人，都看不惯强硬的女性角色。

不管她的做法对不对，强硬本身就是一种原罪。

这些人包括剧中警长的朋友牙医，他利用自己的职务之便想要教训一下女主。

包括那个疑似强奸犯的军人，他曾到女主的店里卑劣的恐吓她。

包括女主的丈夫。

也包括现实中的很多人。

但这个女主，其实是从苦难中爬起来的人。

她抵抗了家暴，独自抚养了儿女，承受了丧女之痛。

她必然是有极其坚毅的性格才能做到这些。

她并非性格粗暴。

剧中最开始，在与广告公司谈广告牌的事情的时候，她站在窗前，轻轻的把一只翻不了身的虫子翻了过来。

她的脸是如此温柔而充满怜悯。

这一幕，可以说是心有猛虎，细嗅蔷薇。

在刷广告牌的时候，她对着突然出现的小鹿说的话，温柔而悲切入骨。

一个绝望但不得不保持坚强的伟大母亲。

让我在电影院泣不成声。

警长忽然吐血，血喷到她脸上，她的关切是真实的，发自内心。

她呼叫医生，跑出警察局，我相信在那一刻，她也打算不再逼迫警长。

但是后来警长自杀了。

你我都知道这其实和她无关。

而她承受了许多后果。

她曾被下流的军人当面恐吓。

我相信如果你是女性，那一刻你和我一样，和她一样，感到极度恐惧。

事实上一个女性在那种时候是多么渺小，我们都亲眼看到她怎样轻易地被丈夫按在墙上掐住脖子，如一只蝼蚁。

她一直选择坚强。

选择不放弃。

有时候她用力过猛。

有一定的以暴制暴倾向。

但同时，她身上有非常美好的光芒。

她非常得体。

具有很好的幽默感。

冷静。

聪明。

坚强。

善良。

在对她进行评价之前，请真正想一下，她经历了什么，正在经历什么。

如果你是她，你能不能做的更好。

再来谈爱和宽恕。

这里是一些后续补充：为什么我说这部电影不是讲爱和宽恕。

如果你说它讲的是爱和宽恕，那么就等于说认为女主角前面立下广告牌的做法是错的，放下仇恨才是对的。

然而事实并非如此。

她最先的做法不一定错，最后她也没有放下仇恨——她拿起了枪，但找不到真正的凶手，又犹豫罢了。

我一再强调这部电影的因果是混沌的，因为这就像生活。

每件事的行为后果是不确定的，有随机性，同时被很多因素左右。

你想做好事，结果可能导致坏事。

你伤害了别人，不一定受到惩罚。

但你最终受到惩罚，却可能是因为你想做一件好事。

因此它不是简单的批判什么而赞美什么。

而是一种对生活和人性的展示。

女主角后来意识到她做错了一些事，但这代表她前面做的事情都错了吗？

代表安吉拉的死是她的错？

代表她一开始就不该竖起广告牌？

不代表。

全片中较为智慧的角色是警长。

但就连他，也在死前开了一个玩笑，一个有点残忍的玩笑。

他为女主支付了下个月广告牌租金，多少是为了让女主在他死后承受一些责备。

换句话来说，他不是不气愤的。

这气愤当然也是合理的。

但是从另一个角度上，他是在帮助和支持女主。

警长死了，会有新的警长。

广告牌还在，警察局就有压力。

就不能忘了安吉拉海耶斯的案子。

换句话来说，在他死前，他已经和女主达成了和解，他们互相理解了彼此的处境。

只是蒙着眼的观众看不穿罢了。

理解癌症警长威洛比这个角色，才是理解《三块广告牌》的关键。

粗粗一看，这个角色似乎最值得同情，也最无辜：他确实“做了他能做的”，只是没结果而已，尽职，善良，和气，宽容。

更惨的是他还得了癌症，没几天好活了。

但女主在接受采访时说的那段非常明确：总有人要为结果负责。

她不恨警长，弄那些广告牌也不是为了私人恩怨，就是觉得警长就是要为此负责。

警长是旧世界和旧秩序的化身。

要说他不好，也有不好，无法破案，多年来纵容下属种族歧视。

要说他好，前面说了：尽职，善良，和气，宽容，“做了他能做的”。

你可以想象一下那些优秀的老派老白男，比如已故参议员麦凯恩，按美国人标准，他简直就是旧世界与共和党的道德典范，勇敢，忠诚，一条硬汉，严于律己，和川普这种油子简直是高下立判。

警长就是个小镇上的麦凯恩。

问题不在于你能不能从旧世界和旧秩序身上发现好处和美感，而在于它不work了，它无法为一个更混乱无序的新世界负责。

警长就无法为凶案负责，他不知道怎么对付潜在的，可能在国际/州际间穿梭的罪犯，女主提出的那个DNA检验库的激进想法，他听了也只能挠头。

他也无法为自己的癌症晚期生活负责，只能用自杀来逃避即将到来的痛苦——很难说他的自杀不会给妻女留下巨大的心理阴影。

无论人类执行的是哪一种制度，这种制度下都得有为结果负责的人（虽然不一定合理）。

如果无法负责，则制度很可能会消亡。

这跟制度本身存不存在一定合理之处，没啥关系。

和这个负责人自己有没有道德闪光点或值得同情的地方，也没啥关系。

这个故事里，小镇上绝大部分人都是警长——也就是旧世界和旧秩序——的拥护者，他们觉得他啥都好，不明白为什么有些人一定要挑衅他。

但其实这个小镇上也充满了弱者，他们就是这些挑衅者：被家暴和奸杀的女性，被歧视和殴打的黑人和通讯录，无人注意的侏儒。

弱者的苦难并不会影响小镇居民的自我感觉良好，但新的秩序和新的世界，就是暗涌在弱者的愤怒中。

在小镇居民还没回过神来，还在自我感觉良好时，旧世界已经崩塌了。

这个故事非常冷静，它拍出了世界和人性的复杂，和某种神秘。

“世界沉默如迷”，有些问题永远不会有答案。

它也没有特别站队哪一边，只是客观诉说了一些真相和必然：旧世界的崩塌是必然，新世界探索不易也是必然。

所以它既为旧世界做了挽歌，也展现了新世界的不确定：在片子的结尾，两个准备重建新秩序的人，其实并不确定要不要去杀死那个潜在的强奸犯：“我们在路上决定”。

鄙视“这个故事的核心是让大家互相理解和原谅”的影评一万遍。

什么玩意儿。

不论是情节设置和演员的表演都挺好，影片中每个人物都没有明确的正反派标签，吊儿郎当的警员在警长一封信的鼓励下，竟然与女主一起捍卫正义，女主痛失女儿让人同情，但却敢放火烧警察局，警长看似威严，在疾病面前却像个孩子，不禁让人思考：自己在这样的环境下究竟该如何选择，整个剧情不断反转，也不断的考验人性，相当揪心，好在结局不错，推荐给大家看。

为什么他们要怼天怼地怼空气？

休假归来，开始撸稿！

“可怜之人必有可恨之处”，或者“可恨之人也有可怜之处”，放在本片中很合适很早以前就看了这部电影，电影公映的时候又刷一遍，很简单，《三块广告牌》是我2017年最喜欢的一部电影（去年看的）。

放眼即将到来的奥斯卡，虽然作为“胖陀螺”的粉丝，很希望《水形物语》能收获大奖，但对于“最佳影片”这项，我还是投给《三块广告牌》（胖陀螺一定要拿最佳导演哦！

）

因为这是一部非常难得好电影，精彩的表演，精彩的剧本，近乎完美的情绪刻画，太难得。

导演马丁·麦克唐纳，戏剧导演出身，是一位天才。

首先来说剧本，《三块广告牌》无疑有着一个极佳的剧本，关于“好剧本”的定义是什么？

其实不仅仅是一个精彩绝伦让人意想不到的故事，就像《三块广告牌》的故事，其实就很简单，就是围绕一个怼天怼地怼空气的暴怒老妈的故事展开，但一路看下来给人的感觉就是“五味杂陈”，这就是电影艺术的魅力，拍电影并不是简单的给你讲一个好故事，否则跟听评书、看小说没什么区别了。

这部电影好在什么地方，其实很难用语言归纳，只有看过才会觉得好。

简单形容来说，通篇在静谧气氛下的难以言状黑色幽默，对于受害者的悲凉遭遇和行凶者的愤怒，以及角色所表现出来种种离奇行为的荒诞，让电影风格阴郁，又始终保持着让人感到孤独的忧伤，最后却让人心软，透露着些许的温暖，这是镜头和剪辑的功劳，一部电影占全了五种情绪，这才是难得的地方。

（本文将角色名字全部省略了，用身份代替，比如母亲、儿子、警长、警探等等，我写得也轻松，大家看得也方便）偏执的他们电影中的几位角色，都很偏执。

包括弗兰西斯·麦克多蒙德饰演的母亲，山姆·洛克威尔饰演的警探，伍迪·哈里森的警长。

乃至广告小哥、“小恶魔”那位角色、母亲的儿子甚至死去的女儿，所有人都很偏执。

用俗话来形容，就是“犟”，钻牛角尖。

失去女儿的母亲，凶手至今未缉拿归案，一怒之下迁怒于警察，三块广告牌红底黑字，以质问的语气去怼警长，一时间小镇炸了锅。

首先跳出来的就是警探，因为如果警长平日里风评不佳也就算了，可恰恰警长貌似平日里还比较得民心，而且还身患绝症，由此便开启了电影第一幕的故事。

第一幕故事，其实跟凶案的推进关系不大，就是看母亲跟警察互怼，以及跟站在警长立场的群众互怼，比如倒霉胖牙医，直接被钻透了手指‘而探员则每天吊儿郎当，也不见他办案，上班看漫画，下面作威作福，就是不务正业。

在这样的情节安排下，该片对观众的情绪调动，已经初见成效。

有的观众会觉得这位母亲太不讲理，怼天怼地怼空气；也有的观众当看到当地警察如此形象，也难怪破不了案。

这一幕，母亲、警长、探员这样的三角关系，维持着一个“和谐”的体系，警长充当双方的缓冲带。

当警长自杀之后，这样的平衡关系被打破，警探将广告小哥从窗户里扔了出去，广告牌也被来路不明的人烧毁，母亲进而烧掉了警察局。

这是第二幕的故事。

警长自杀前一夜之间的三封信，不仅仅成为故事的转折点，更对第一幕的人设，进行了相应的补完。

孤独的他们为什么他们都很偏执，是有原因的，就像这个世界上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨一样。

当我们以为这是一位伟大的母亲，为了女儿不惜怒怼警察局，当我们以为这是一位不务正业的探员，白人至上警探，电影中段我们才发现，母亲不完全是一位“好母亲”，警探也不完全是一位“坏警察”。

女儿的出走是因为母亲所致的，母亲与她争吵，并在女儿离去前诅咒其“我希望你被强奸”，结果一语成谶。

这一切的根源，就是家庭不和。

母亲长期受家暴影响，进而变得偏执，或许也是她本身性格有问题，连女儿都要离他而去搬去跟父亲住。

其前夫，以前也是一位警察。

看到这里面，观众大概明白了，母亲之所以这样偏执，还是由于内外因结合缘故。

她很自责，没有尽到一位母亲的责任，间接促成了女儿的死。

她也恨警察，有警察未能及时破获案件的原因，也有前夫曾经是警察的影响，还有小镇中警察的整体形象问题，才导致她用“三块广告牌”点燃了矛盾的导火索。

而警探的行为，基本上代表小镇警察的整体形象。

吊儿郎当、种族歧视、虐待黑人，招致大众不满。

回到家中，这位还跟着老妈生活，是一位无所事事的宅男（并有着轻微的恋母情节），还讨厌同性恋。

如果说前半段这位作威作福，是因为有着警长的“庇护”。

但警长死了之后，新的警长竟然是一位黑人，就连平日里熟悉的警局都变得陌生了。

多方原因之下，促成了他的暴走。

施暴的对象，就是广告小哥，一方面广告牌事件这位也有“功劳”，另一方面，小哥是个同性恋。

说白了，母亲与探员，他们都是孤独的。

他们与周围的环境格格不入，因为孤独产生了偏执的行为：★没有尽到母亲责任的母亲，失去女儿后的孤独，让她偏执的完成了“三块广告牌”。

★没有尽到警察责任的警探，失去警长朋友的孤独，让他偏执的出现了暴力行为。

圈子文化是什么让他们孤独，还是在于“圈子文化”。

实际上，这也属于乡镇文化，就像电影中展示的那样，一个小镇，屁大点地方就那么几个人，抬头不见低头见，而且有着历史传承问题。

电影的故事发生在密苏里州一个小镇。

很早之前这里就是黑奴种植园文化的代表地，后来该州也是种族歧视的重灾区。

2014年这里发生了一起轰动美国的大事件叫做“弗格森骚乱”：2014年8月9日，美国密苏里州弗格森镇，一名黑人青年在没有携带武器的情况下遭遇白人警察枪击身亡，评审团最后决定不起诉警察，随即引起了大规模的抗议和冲突事件。

这起骚乱基本代表了密苏里州的问题所在：种族问题和暴力执法。

所以电影中警察的行为放置在这个环境下，是很正常的，甚至警探的老妈都在说要恢复黑奴制度。

就像警长所言：如果你把所有有着种族主义的警察都开除，警察局估计就剩三个人了，剩下的估计还恐同。

★在这样的环境下，母亲被前夫（前警察）家暴，他是无处申诉的，失去女儿后，她感觉孤独，变得偏执；★而当警长死后，一名黑人警长入替，跟警探互相指责对方种族歧视，破除了当地的传统，让警探也是孤独的，变得偏执；母亲和警探，代表了失去话语权的小众群体。

当然也还与圈子格格不入的亚势力群体，比如同性恋广告小哥，被施暴；还有小恶魔饰演的侏儒，被嘲笑，他们也是孤独的。

当小恶魔面对同样孤独的母亲表达感情时，最终也失败了，悲伤情绪溢于言表。

而就像前夫的那位花瓶现任，身无长物，但就因为她是“圈内人”，才敢作威作福，用一堆大道理大肆嘲笑边缘小众群体。

警长之死要说警长，可以说是全片中最偏执的一位，也是唯一一个明白人。

他是圈子之外的，但他并不孤独，因为他是全片中，唯一一位家庭幸福美满的人。

身为警长，属下什么样、这个镇什么传统他肯定知道，他也想抓住坏人，但无能为力，因为这个圈子就是这样，乌烟瘴气。

所以他一直想要逃离这个圈子，回到家中与妻儿才是他最幸福的时候，无奈这位身患绝症活不了多久了。

他选择了自杀。

其实他完全可以不必要这么做，但他明白，只有自己的死（自杀），才可以破局，打破圈子内的既定秩序。

所以警长之死的原因，一方面为了免受病痛的折磨，另一方面他用这种方式要改变这个镇子的现状，所以他留下了三封信。

这是一个非常戏剧化的设定，三封信之后，一切都变了。

黑人警长来了，警探开始尽责了，母亲也不再偏执了，为什么是这样呢？

真的是警长之死让他们有愧于之前的行为吗？

并不是！

有原则的他们并不孤独其实熟读三封信的内容，就能明白，信件并没有改变什么，只不过是一个催化剂，真正完成变化的，还是在于自己周遭事物的影响。

偏执也好、孤独也罢，终究还是有原则的。

“原则”是马丁·迈克唐纳电影中角色的一贯特点。

就拿我非常喜欢的那部《杀手没有假期》来说，这是马丁·迈克唐纳长片处女作，个人认为从故事编排上，要好于《三块广告牌》，但内涵不如本片深入。

在那部电影中，再穷凶极恶的杀手，也是有原则的，要杀的人必须死掉，杀错了人就必须受到惩罚，所有角色的行动指南，都是建立在本分的原则之上，本片也是一样。

★尽管以前没有尽到母亲的责任，但她还是一位母亲，她会为女儿的案件付出一切代价，怼天怼地，放火烧警局，这是一位母亲的原则。

★尽管以前劣迹斑斑一身臭毛病，但他还是一位警察，那份卷宗一直在他桌上放着，甚至要从大火中救下卷宗，为了偷得DNA还挨顿揍，这是一位警察的原则。

而且，他们发现了，自己并不孤独。

母亲被找上门的前夫问责，儿子挺身而出，站在母亲的这一边，让母亲觉得，这个世界上并不是所有人离我远去，还有人为了自己，包括自己的儿子，甚至小恶魔。

警探受伤后，跟广告小哥在一间病房，后者选择原谅了他，回到家中，继续跟母亲扯淡，让他觉得，这个世界并不是所有人针对自己。

假如他们依旧自暴自弃而没有原则的话，以上这些故事都不会发生，他们依然还是会孤独且偏执下去。

所以依旧不难理解结尾之处，两位怼了整部电影的二人，一同座在车中准备去“复仇”的设定了。

因为他们有原则，身为母亲、身为警察的“原则”，让他们并不孤独。

电影第三幕，残酷的现状中，却有着些许温暖。

整部电影，饱含着愤怒、失落、悲伤和孤寂的情绪，当然还有台词和情节设定中的黑色幽默，到了最后，却有了温暖。

《三块广告牌》的故事，所有角色的动机和行为，都有有着前因后果，从而令观众完成情绪上潜移默化的转变。

好比，这部电影在大部分时间里，用黑色的手法，让人感受到现实的绝望和冷酷，却在最后10分钟内，感受到了希望和感动。

这才是好故事、好电影。

“好人难寻”广告小哥看得那本书《好人难寻》，我看不少评论中都提到了，这里简单说下。

这本书的作者弗兰纳里·奥康纳，美国南方作家，带有美国南方文学的显著特征：浓厚的历史意识、细腻的心理描写和怪诞的人物形象。

“好人难寻”这句话原是圣徒耶路撒冷的西里尔的箴言，他认为通向精神生活之路必须经过恶龙，这些龙可能把你吞噬掉。

所以奥康纳认为，通过暴力可以改变一个人，例如《好人难寻》中的沦落人就是这样。

向陌生人施加暴行使许多“沦落人”表示了愤怒，但他们同时又对促使他们愤怒的根源无动于衷。

该书其实描写了好几层现实问题，这部电影《三块广告牌》也是一样。

回溯电影的故事，所有事件和角色转换都是通过暴力事件完成的，家暴、放火、施暴、甚至自杀。

PS，山姆·洛克威尔是我非常喜欢的一位演员，从当年《霹雳娇娃》里的大反派，《绿色奇迹》里的杀人狂，再到后来的《月球》中的复制人，外表一副痞痞的样子，但演什么像什么。

其实这位当年是钢铁侠的第一人选，试镜效果极佳，导演乔恩·费儒铁了心让他演斯塔克，但档期这位档期调不开（当时他应该是在演《对话尼克松》），再加上漫威宇宙那边时间不等人，所以找了小罗伯特·唐尼，后来导演不死心，又让他演了《钢铁侠2》里的军火商。

所以，如果当时他真的演了钢铁侠，效果如何不得而知（我觉得就凭这位的表演，肯定不会差），但起码会大红大紫，但也会失去演这些精彩角色的机会了（加入漫威宇宙之后，档期基本满了），福兮祸兮？

首发于公众号：电影文酷dreamcrowfilm

《三块广告牌》早在年初就被我男神高晓松强烈推荐，终于昨天在大陆上映，等的我心焦。

在观影时，就是咦？

哦！

哈？

嗯！

最后真的只想说，好！

《三块广告牌》是继《老无所依》后为我看过的最好的电影，没有之一。

（不服勿喷，我比较喜欢这类题材）马丁·麦克唐纳（导演）下手之凌厉，凶悍，真的分分钟直击人心，电影立意之高远，能量密度之大，实在让人叹服。

弗兰西斯·麦克多蒙德真的是超级演技派，虽已包揽金球奖最佳女主角，感觉还能再得奥斯卡最佳女主角，她在电影中或坚强，或软弱，或霸道，或忍让，都让人心疼不已，你看不出她是好莱坞女明星，就是那个失去女儿后愧疚不安，无处发泄，然后与全世界为敌的母亲，不愧是科恩兄弟御用女主。

伍迪·哈里森（从《惊天魔盗团》里彻底记住他）把警察局长，丈夫，父亲等一个人的多面性演的很到位，尤其在自己的爱马旁开枪自杀时让人泪奔。

但是我更喜欢狄克森（山姆·洛克威尔饰演）人格的起伏性，他是个同性恋，还是个妈宝男，还爱欺负人，还有种族歧视，感觉都是缺点，特令人生厌，当然也衍生出很多笑点，我以为就这样了，没想到后面的神转折。

当他冒火抢救犯罪档案，当他拼死与罪犯博弈为了收集他的dna，我觉得一个圆满的人物当时如此。

我们看到过不少电影中塑造的很多人物形象都很扁平，好人什么都好，坏人坏到极致，但一个好的电影不会把一个人刻画的这么极端，这也是编剧导演的高妙之处。

此外，很多科恩兄弟御用演员的闪现让人惊喜连连，看到小矮子（彼特·丁拉基饰演）出现的时候，真的不觉得突兀，充满着黑色幽默，宛若点睛之笔。

我相信，不同的人看过之后都会有不同的感悟，《三块广告牌》政治并不那么正确，故事也是在讲复仇，但是不影响它成为一个伟大而又具有深刻意义的作品。

其实生活不就是如此么，有时候失望，愤怒，但却又不乏温情与感动。

注:关于这篇长评，因为我本人记忆的问题造成了一些误解，“阿提卡监狱暴动”发生在纽约州的怀俄明县，而非怀俄明州。

原英文为“Are you sure you aren't thinking of Wyoming”， 因对《热天午后》记忆深刻所以记住了阿提卡监狱暴动事件，这件事影响也的确较大。

但推测为避免产生歧义如若提及此Welby 的措辞应当直接是阿提卡，所以这里提的应该不是那次事件。

有一豆友指正:

他所提到的Matthew Shepard事件具体如下:

我不十分肯定这个就是正解，但怀俄明州那个梗应当是与种族无关了。

大家自己去推测和判断吧。

这个长评我不会删，但也大概没啥用了，留给自己做个记录。

让它自行下沉或可以点“没用”让它加速下沉，十分感谢。

自看了《I, Tonya》以后便对这部片子产生了极大兴趣，虽说拉沃娜那母亲当的极其操蛋，她还是坦雅悲剧造成的首要原因之一。

但也是她撑起了如此一部大杂烩，艾莉森·珍妮的出色表现是毋庸置疑的。

而《三块广告牌》中弗兰西斯甚至一举拿下如金球奖剧情片最佳女主角等多项奖项，据说其刻薄程度达到了生个气都有星球大战的架势。

于是嘴皮不甚流利渴望学习的我赶忙搬了个小板凳认真吃瓜，理解如下：一、两个隐藏于剧情的谜底

1、Dixon 喝醉酒后在台球桌旁同Welby 的交流时Welby 说到“你确定没让你想起怀俄明州”所涉及的是“阿提卡监狱暴动事件”：1971年白人狱警与黑人囚犯产生大规模武力冲突，因为黑人囚犯强烈要求人权。

最终以白人狱警扫射囚犯（不顾人质死活的前提下）告终。

Welby 提及此可能因为对Dixon 在小镇的虐待黑人行为表示不满。

这大概也是当Willoughby 出事时Dixon 第一时间是找Welby 撒气，将他扔出窗外后仍旧将他打得半死说出那句“我也会因为白人惹上麻烦”。

众所周知，Dixon 是个同性恋者，而从两幕我们透过Mildred 的眼睛看到的场景（1、Mildred 去租广告牌时Welby正盯着女同事的ass. 2、Mildred 因为牙医事件进警察局往窗外看时Welby 正调戏着公司女同事）可判断酒吧那晚Dixon 和Welby 没有上床，Welby 是Dixon 永远得不到的男人。

而从Dixon 母亲在他处理不了广告牌事件时教他去从Mildred 的朋友开刀可得知Dixon 在母亲的影响下形成了了一种暴躁、冲动的性格。

因而后来他在烧伤给Welby 道歉并对母亲的那一句斥骂是他成长的转折点标志。

他只是碰上了一个操蛋的母亲。

2、关于凶手，这部电影采用了《杀人回忆》般调动你所有期待但最后让你大失所望的戏码。

它让那男人去恐吓Mildred 后再在酒吧里让那男人承认他强暴过谁因而吊足了我们的胃口，并且其还有一样的时间和遭遇：时间对得上、同样是被烧死。

在我们开始庆幸凶手被抓到时，其实它早已经话锋一转：“我才不会为那件事伤心呢，那是我在那的最后一天”、以及他不害怕袭警，告诉了我们他并非杀害Angela 的凶手。

但这部影片说得哪只是那个杀害Angela 的凶手呢？

本片中唯一提到的时间点是1986年（Welby : 那三块广告牌从1986年起就没人张贴过广告），因而大致可以推测到1990年以后，而90年以后，美国对哪个“沙地”国家有所侵略早已不言自明。

于Mildred 与 Dixon 他们要去伸张的是杀人偿命的正义，于我们要去理解的是人权与侵略。

二、她只是害怕自己不是一个好妈妈这是一部有着美国式暴力幽默，融合了多种社会问题的犯罪剧情片。

与一般的商业电影有所不同，其将这商业化套路泯藏于人物性格之中，而由人物性格引发的故事，走向完全不如所想。

但其实再怎么分析，都发现Mildred 这一系列行为无非是出于对女儿Angela 的爱。

她将Angela 的死当成自己的责任，所以她急切地想找出那个凶手，让自己被分担出一部分罪责。

她太害怕自己不是一个好妈妈。

一如她租赁广告牌时轻轻为它拨正位置的甲壳虫，她也急切地希望自己能接纳下这个让自己痛恨的自己。

我们来从几场戏中分析：1、Angela 出门之前未借到车选择了步行是她当时固执地不肯借车。

2、从Angela 措辞中可以了解到Angela 心中对她有所不满，觉得她不爱她和她弟弟（醉酒后载着他们飙车）。

即使她当时是被家暴对待，她也认为这有她的一部分责任。

3、她教训Angela 与儿子robbie 在家里不能说脏话证明她是有意要当一个合格母亲的。

4、那父亲突然掀桌子掐Mildred 时儿子迅速反应过来用刀抵住父亲的脖子也可知家暴在未离婚之前已是常态，从那父亲暴躁的脾气难听的措辞中也可知Mildred 与两个孩子深受其害。

因而离婚后是两个孩子跟着她而非跟着开跑车的父亲。

这本是让她在这悲哀婚姻最安慰的一点，即使她什么都没有，她还有孩子。

可当那父亲说出Angela 宁可跟着他时她崩溃了。

这也为后来的事情严重化埋下伏笔。

于是将女儿出事责任放在自己身上的她，迫切需要将这愤怒发泄出来，迫切需要找到凶手来为Angela 报仇。

但正如她前夫找的那十九岁女孩儿的话“愤怒招致了更大的愤怒”，她后来的所作所为已不单单是为Angela 了。

这部由马丁·麦克唐纳自编自导的片子无论在剪辑或是配乐上都是极其出众的，叙事上也极其以小见大，环环相扣。

关键它竟然将这样的题材拍得如此温柔、落寞而又伤感，着实不可多得的佳片。

注：欢迎反驳和指教。

重要的事情放在前面，这部影片肯定会获得今年的奥斯卡最佳影片，坐等打脸。

次等重要的事情放在第二段，这是一部关于人性黑暗深处愤怒和恶被释放，袒露在阳光下的生命之旅，不是破案电影，也不是温情电影，如果抱着这种期待去观看，也许会有些失望。

整个电影是由一个完整故事和两个半故事粘合而成，这话有些绕口，举个例子，就是在你面前泥土地中并排镶嵌着两块砖头，一块完好无损，一块是中间已经断裂，分成两个半块。

导演马丁·麦克唐纳在2008年《杀手没有假期》中采用的是两条完整并列叙事的结构，在这部电影中，他叙事方式又升级了，让人敬佩不已。

故事女主角海耶斯的故事，我比喻就是一块从头到尾的完整的砖头，另外两个半块拼接的砖头是警长威洛比和警察迪克森的故事，这两个警察的故事在影片中一前一后与海耶斯故事交融并列，将叙事的宽度，张力做到最大化。

电影开头，是一片黑暗，然后雾气中的山野，慢慢镜头出现破旧不堪的广告牌。

为啥要说这点，关键就是音乐，影片开头的音乐用的是《夏日的最后玫瑰》，前不久冯小刚的《芳华》中也用上这段音乐，难道这些中外大佬们都开过碰头会，集体怀旧？

夏日玫瑰歌声中广告牌。

先说说海耶斯的故事。

海耶斯是一个美国普通小镇大妈，有两个孩子，在中国大妈集体跳广场舞不同的是，海耶斯特立独行，内心充满愤怒，和老公离婚，她前夫，气质尚存，没有中年油腻，而且找了一个十九岁的漂亮女友，“像屎一样臭的女人”（海耶斯原话，仅仅是因为前夫女友在动物园工作）。

海耶斯女儿强奸被杀却一直没有破案，海耶斯内心的愤怒出现戏剧性的前提，她租下自己家附近的三块广告牌，把女儿之死，警局的无能的愤怒发泄出来，矛头直指警局的警长威洛比。

警长威洛比可是小镇上大家都公认兢兢业业的警察，从下属、神父和牙医对待海耶斯的态度都看得出来。

他是一个完美主义者，导演给他生活的镜头也是尽善尽美，美丽的妻子，两个可爱女儿。

不幸的是，威洛比得了胰腺癌，能够活着时间只有几个月，于是他安排一次全家的美好的郊游之后，写下三封信后自杀。

警察迪克森是一个大块头却脑袋少跟弦的家伙，在警长威洛比死之前，他只是一个配角，威洛比死后，他接着开展自己的故事，和海耶斯的故事粘连接上。

我只是从故事结构来分析这部影片。

影片前半段，是海耶斯的恶对警长威洛比的善，人性之中的恶没有被善释放出来，是真我和被包裹的我之间的对话。

海耶斯恶和愤怒展现：家庭成员之间永远是粗口连篇。

细节一：女儿受害当天出门，海耶斯在争吵中诅咒她被强奸。

细节二：前夫找上门来，带着女友，两人一言不合就掐脖子干架，儿子也是熟练拿着刀子对着自己父亲。

全家打架动作娴熟。

导演仅仅是想通过愤怒来表达人物吗？

我理解不是，他要通过愤怒之下看见人物的真我。

回应细节一：女儿死后，海耶斯独自在女儿床上沉思。

回应细节二：与前夫打斗一番，大家几秒钟收拾好桌椅板凳后，立马又回到正常的交流，其中还不免真情流露，虽然海耶斯有点不适应，瞬间抽回被前夫握着的手。

十秒后大家温情脉脉。

警长威洛比的美好展现：家庭成员始终是温情脉脉。

细节一：威洛比组织全家的河边郊游。

警长一家最后的美好假期。

细节二：威洛比与喝醉之后的妻子的调情。

舍不得自己妻子，最后的谈话细节三：威洛比和两个天真的女儿睡前父爱。

最后的父爱细节四：自杀前精心准备，不让家人看见死后惨状。

不希望自己死后让妻儿看见惨状导演要通过警长表达的也许是精美的生活是虽然美好，但不是完整的人性，它是脆弱的，这和《红楼梦》中的大观园生活同出一辙。

野餐美丽地方遗留变得肮脏的小熊玩具电影故事前半端警长和海耶斯之间有两次沟通，海耶斯和警长之间沟通不畅，根本原因是什么？

是因为海耶斯的愤怒是心理学的真我，而警长更像是有保护层的社会人，警长释放的善是人的社会属性，两人频点不一样。

第一次站在秋千边，警长释放善意，海耶斯根本没有理会，哪怕知道警长得了癌症。

秋千就是一个隐喻，在影片最后海耶斯与警察迪克森秋千的谈话完全不同，可以对比。

警长和海耶斯对话，从构图看出，善站在道德制高点。

第二次是海耶斯看完警长的信，警长帮海耶斯支付广告牌的费用，而海耶斯虽然有些感动，但是仍然悬挂着指责警长的广告牌，她心中没有完全接受警长的善意。

影片后半段，是海耶斯的恶对警察迪克森的恶，人性之中的恶对阵恶，是真我和真我之间的对话，人性的善意被释放出来，双方都得到解脱。

警察迪克森恶在片中展示得淋漓尽致，将广告公司的小伙子丢下楼，将广告牌用大火烧毁。

（此处感谢毛小惺朋友，他提出广告牌是由海耶斯前夫点燃的，我现在赞同这个的观点，上面的文字我就不修改了，具体请看评论区毛同学的长评，谢谢）

迪克森将广告小伙子扔下楼。

海耶斯也是同样回应恶和愤怒，烧毁警察局。

然而，两人之间的恶分别得到救赎，这是没有条件的善的救赎。

警察迪克森烧伤后在医院看见同病房的被他打残的广告公司小伙子，他痛哭道歉，小伙子说到：“别哭，眼泪会让伤口更痛。

”然后一瘸一拐给他递上有吸管的橙子，没有抱怨一句。

透过纱布，迪克森看见无条件释放的善意。

海耶斯烧毁警察局后，卖车的侏儒挺身而出，为她做了伪证，这也是没有条件的善。

小恶魔保护海耶斯，做了伪证。

恶和愤怒在释放出来，有人能够兜得住，警察迪克森和海耶斯的生命得以展开，双方都谅解对方。

当然，警长威洛比的善（分别给两人的信），多少让两人回归一些社会人属性。

在秋千上，海耶斯对着迪克森说到：“谢谢你。

”同样的秋千边，海耶斯没有原谅警长威洛比。

迪克森和海耶斯秋千平等交谈，远处三块广告牌。

片尾，两人在准备追击心目中的嫌疑犯，海耶斯对迪克森袒露警察局的火是她放的，迪克森摇着满脸烧伤的头说到：“不是你还是谁。

”他心中早就谅解海耶斯。

我认为全片最重要的对话就是海耶斯对前夫话提出质疑：“愤怒真的可以成为更大的愤怒吗？

”然后她释放出善意。

海耶斯对前夫释放善意

迪克森满脸烧伤，兜住海耶斯的恶。

心理学中提到，人其实分为保护层，伤痛层和真我。

人与人之间，就是在这几个层面中相互伤害，但是，当每个人都袒露出真我，双方就释放出人生之为人的本能中攻击性等世俗认为是恶的东西，兜住了，生命因此就打开了，生命因此而充满活力，我们常常看见恶语相加或挥拳相向的朋友下一秒就抱头痛哭，不能了解人性复杂一面也许就不是完整人生。

导演导演马丁·麦克唐纳在进入电影行当之前是英国直面戏剧的领军人物，这部电影就是直面戏剧精髓展现淋漓尽致。

千万不要讲《三块广告牌》和单纯歌颂那些塑料花般的爱，催泪的美满结局的电影相提并论，不在一个级别，没有可比性。

本片最重要的台词。

该片中，虽然我很喜欢小恶魔，但是和《杀手没有假期》中侏儒雪中之死带来震撼和剧情扭转，这部电影中小恶魔作为配角，就好像只是一个配角，我看不出导演的深意。

看到今年金球奖新出炉的名单，看到老友激动的推荐，怀着巨大的兴奋搜索下载，或许是因为怀着的期望太大，导致总的观感非常一般般，看到开放结局也没有能带给我丝毫触动，“What the fuck！

”脱口而出！！

就像裤子都脱了，你丫给我看Hello Kitty，哦，FUCK！

我挺喜欢有关小乡镇乡情与人性揭露的影片，小乡村、乡镇这些人情社会浓缩了非常可观的人性亮点与糟点，譬如《杰出公民》《裁缝》《狩猎》等等，此类影片撕开乡镇居民温情脉脉的面具曝露其内隐藏的狭隘、自私、虚假、黑暗的人性，让人沉思。

此片中女主角Mildred Hayes为遭奸杀而死的女儿追问警察而立三块广告牌，居民对此的态度是他们可以同情对方的遭遇，但是如果要他们一起承担责任追问警察，或者说必须为此站队为此得罪权力部门时，他们会为此变成加害受害者的加害者行列，主动变成清除“异己”的人，如那个牙医，女主角的前夫、教堂神父。

这种自私的人性在很多此类影片都有涉猎，此片对此有涉猎但却并未过于深入。

影片前半段刻意营造一种警方不作为、警员暴力以权谋私，涉嫌种族歧视、同性恋歧视、歧视侏儒残障、包庇军人等等，总之前面看简直就是想走奥斯卡“政治正确”路线。

结果后半段警察局长三封信彻底反转剧情，原来局长是个表面彪悍内心温柔的丈夫、爸爸，不是不作为，而是已经努力但没有线索，身患晚期癌症而且深受居民爱戴，是个好警察。

而暴力愣头的警员Dixon也有自己的故事，是家庭关系所导致他如此的怪癖暴力！

我去！

我去！

此片可以又名《局长的三封信》。

虽然影片追求戏剧化荒诞化，但总让人觉得哪里不对，刻意为之的反转总是让人别扭，就如17年上映的《看不见的客人》，过于刻意的反转剧情变成一种新的套路，噱头满满诚意不足。

影片开始努力营造一种”以暴制暴是解决事情的一种可靠手段”，但后面转而渲染“愤怒可以导致更大的愤怒”，平静内心对他人充满爱才能看到真相，才是解决事端的方法。

虽然影片在告诉我们片面看待他人及事情是不对的，但从大老虎突然变成Hello Kitty，仅凭三封信，说服力有点弱吧。

一个小镇，彼此间知根知底，难道需要临终遗言才能明白对方是怎样的人品？

全镇人民都了解局长人品爱戴他，唯独这个暴烈妈妈不了解？

共事三年的同事，改变对方靠临终遗言，对方一直把你当兄弟，死后为你暴打广告商，且为此被开除，兄弟你平时都干嘛去了？

当然里面的演员表演水平个个都非常牛逼，科恩嫂草天草地，哦，现在流行的说法是怼天怼地，脏口不离嘴，强悍的做派下面隐藏内心无穷大的内疚自责，独自时的柔软、被暴躁警察威胁时倔强面具下恐惧的内心、看见事情另一面时的懊恼，科恩嫂用脸部肌肉、眼神、肢体表达的很完美。

但我更喜欢那个暴躁暴力分子愣头警察Dixon，让人又恐惧又讨厌又可怜又爱，完美！！

获得最佳男配实至名归。

汝之蜜糖，吾之砒霜。

仅仅是个人观感，好片或许赞誉一片，也有可能毁誉参半，其实这才有意思哒。

这是一部很温情的电影，然而剥开这层外衣，它其实很丧。

但愿这只是我的误读。

因女儿被强奸焚烧致死后仍未寻得真凶，受害者母亲立起了三块广告牌，隔空喊话质问警局局长，事情由此走向了不可收拾的地步。

不剧透得评价，这是一个好看的电影，戏剧张力十足，一环紧扣一环推动着冲突的升级；人物立体而真实，转变符合逻辑，最终水火不容的两人成为一条船上的蚂蚱也是情理之中。

故事中有不少巧合和刻意，但在黑色幽默的一丝荒诞笼罩下，完全可以被接受。

近两个小时的观影，你可能会笑会哭会被震惊也会感到遗憾。

同时，Martin McDonagh（导演和编剧）成功得将一系列隐喻和思考融在了这个好看的故事中，使它也变得耐看，值得分析。

此乃剧透预警。

故事发生在美国密苏里州的艾登镇（Ebbing），一个被虚构出的小镇。

Ebb的直译是衰落，这是一个正在衰落的镇，一个“好人难寻A good man is hard to find”的小镇。

广告商Red Welby所看的书《好人难寻》这个小镇民风彪悍，没有伪善，大家一言不合就开怼，动口不行就动手。

这个小镇就是如今社会的缩影。

导演将备受讨论的社会问题都塞进了这个小镇里。

1、暴力问题：Mildred是个家暴受害者，前夫皆前警察是一个施暴者（前警察的身份引人浮想）；Mildred对牙医动手、纵火烧掉警察局；警察Dixon虐待黑人，殴打广告商；Dixon母亲想要回到蓄奴时代（口头施暴及暴力教唆者）。

2、宗教问题：教父上门劝Mildred撤掉广告牌，Mildred用了帮派连坐法令（加入某一帮派后，帮派一员的罪行便是所有帮派成员的罪行）的比喻来怼他，这段精彩的台词直指严峻的教父娈童问题。

“你们教会其实就是一个帮派，如果你在楼上抽着烟读圣经的时候，你帮派里的一个教父却在楼下操着祭坛旁的男孩，你们都是有罪的，因为你加入了这个帮派。

我并不在乎你做没做过，看没看到，甚至听没听到这些狗屎，你加入了帮派，你就是有罪的。

一个人因为性侵男童之类的事而有罪，那他们就丧失了来我家告诉我该怎么做的权利。

”3、种族问题：Dixon虐待黑人。

4、政治正确问题：当Mildred指出Dixon“nigger-torturing（虐待黑鬼）”时，Dixon纠正只能说“Persons-of-color torturing（虐待有色人种）”；新黑人警长训斥“cracker motherfuckers（白鬼混蛋）”时，Dixon指出这是种族歧视。

5、军队特权问题：片中唯一的疑犯因其军人身份，所有的资料都被保密，脱离了司法体制的制约。

6、少数族裔问题：出现了同性恋及侏儒的正面角色Welby和James。

Welby被威胁，而James被嘲笑，但他们是爱的传达者。

在这样一个小镇，代表秩序并维护秩序的警察局本身就是个烂窟窿。

警长Willoughby直说了：如果你把所有有轻微种族主义倾向的警察都开除，就只剩下三个警察，他们恐怕还都恐同。

立起广告牌的女主Mildred是个彪悍而凶猛的女人，谁惹她她怼谁，骂不倒对方便用暴力，甚至不惜火烧警察局。

警察局长William Willoughby虽然口吐脏话，但是个备受尊重的好人，善良幽默、有责任心和关怀心，居家好男人。

他在某种意义上便是信仰爱的传统价值观的代表，然而他病入膏肓了。

Dixon则是个典型的劣迹斑斑的警察，严重的恋母情节、恐同、种族歧视、执法暴力（虐待被拘留的黑人），无能而暴虐。

三个主人公的生活因为立起广告牌后引发的一系列事件而被改变了，一环扣一环的事件像是滚雪球一样无法阻止，马丁指出，这是各种问题发生的原因——Anger begets greater anger（愤怒只会招致更大的愤怒）。

究其根缘，大概是Mildred相信她对女儿的死是有责任的，她对女儿说的最后一句话是争吵中的气话“I hope you get raoed on the way too（我也希望你在半路被强奸）”，而在女儿死之前，她受够了和妈妈一起住，希望能去爸爸那里。

Mildred当然爱女儿，但在日常生活中她没能将爱传递出去。

所以，警察做了他们能做的，Angela之死的真相或许注定无法被知晓。

Mildred无法接受，她将她的愤怒集中到了“无能的”警察，立起了广告牌。

这让站在警长一边的群众愤怒，Mildred以在胖牙医手上钻了个洞回应了这份愤怒。

前夫因为愤怒，掐住Mildred脖子暴力相逼时，儿子把刀架在了父亲的脖子上。

Dixon为逼迫Mildred撤掉广告牌，欲加之罪逮捕她朋友。

这个小镇的居民，他们习惯了用暴力解决问题，因为无法抑制的愤怒。

事情转变的契机还是一场暴力，警长Willoughby的自杀。

他留下了三封遗书，分别留给妻子、Mildred和Dixon。

这个代表着爱的濒临死亡的传统价值观放弃了和病入膏肓的社会的斗争，但他还是将信念通过遗书传递了出去。

马丁借他的遗言道出了解决问题的良药——Love（爱）。

只有通过爱才能达到内心的平静，通过内心的平静才能拥有思想，它们才能解决问题。

警长的自杀和广告牌无关，但小镇上的居民却不会这样想。

Dixon将愤怒发泄到了广告商Welby身上，将他扔下楼痛打一顿。

Mildred儿子的同学向Mildred扔鸡蛋，Mildred直接踢向了可能的肇事者的下体。

广告牌被点燃毁掉，Mildred怀疑是警察所为，纵火毁掉了警察局。

愤怒仍在扩大，暴力还是解决途径。

直到Willoughby的爱传递出去，并且由善良的人展现给了Mildred和Dixon。

Dixon在大火中将Angela案的卷宗救了出去，手上的他和广告商Welby住在同一间病房，Welby（同时是同性恋者）选择了原谅他。

Mildred纵火烧了警察局，侏儒James包庇了她，并在不失尊严的前提下表露了爱意。

所以当Mildred提起酒瓶走向前夫时，她没有不计后果地敲在他脑袋上，而是让他对新女友好些；当Dixon锁定疑犯并打算取得DNA时，他忍受了拳打脚踢（第一次表现得像个警探）。

这是转变的开始。

最初集中体现愤怒的三块广告牌被点燃了，新的广告牌虽一模一样确是延续了Willoughby开下的玩笑，愤怒已经被解构。

而旧警察局被Mildred一把火烧掉了，像是宣告旧秩序的彻底毁灭，Dixon在火中重生。

正所谓“不破不立”。

如果是一部正常的片子，那接下来就该是真相大白一切转好的高潮到来，但马丁显然没有这么乐观。

毕竟讽刺的是，点出马丁认为的社会问题根源是“Anger begets greater anger（愤怒只会招致更大的愤怒）”的至理名言的是全剧最蠢的角色，Mildred前夫19岁的女友；而给出解决问题答案的人放弃了与病魔的斗争（传统价值观与病态社会的对抗）。

所以，最终，Dixon交出了警徽，他和Mildred，两个普通的公民踏上了可能的复仇之旅，而他们复仇的对象不过是一个可能的另一个强奸案嫌疑犯。

这仍是愤怒的转移，是尚未被爱化解的愤怒。

这个留白的结局并不像是这个故事该有的结尾，但却体现了马丁悲观下的温情，因为这趟旅程的终点是不确定的，他们不一定会真地堕入轮回。

或许这个世界还有救，只是我们尚未踏上征程。

两次出现在片中的音乐“The Last Rose of Summer”为这故事做了很好的注释：So soon may I follow, 不久我也可能追随我朋友而去，When friendships decay, 当友谊渐逝，And from Love’s shining circle 像从绚烂的爱的光晕中The gems drop away. 掉落的宝石。

When true hearts lie wither’d, 当真挚的心已枯萎，And fond ones are flown, 所爱的人已逝去，Oh! who would inhabit 谁还愿留在This bleak world alone? 这荒冷的世上独自凄凉？

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