忍者神龟：变种大乱斗

《忍者神龟》上映！

童年回忆杀。

这次主角不再是成年王八，而是青年小乌龟🐢。

阿，这小王八也太可爱了，谁不想抱在怀里阿？

画风奇特，用2d的画法竟然有3d的感觉，透漏着美国街头的痞气。

故事略有老套，主线故事依然是英雄打怪兽，内核是叛逆期儿童希望被世界接纳与父母和自我和解。

好像美国关于儿童成长题型的都是这种内核。

呐❗️先说好哦。

熟悉忍者神龟的同学应该都清楚，他们四个小王八，可是真的话痨，人设如此。

前40分钟他们都在说垃圾话，也就是废话，会很呱噪，而这电影才1个半小时。

上周周末看完的，整部电影其实还是挺有意思的。

说到忍者龟，这个ip其实对我来说并不是很熟悉，依稀记得小时候好像看过四只乌龟的动画，然后在初中那阵班主任给我们放了派拉蒙的真人电影第一部，后年第二部看着评价不怎么好，就没关注了。

这次变种大乱斗，能够吸引到我的一点就是成龙和塞纳等都在这动画有配音。

便想着来看看这动画怎样，看完后感觉看看这种搞笑的超英动画还是有意思，也没有硬塞什么东西，就只是标准套路化的剧本，只能说如此简简单单的超英影视作品现在也挺少见了。

这次剧情是真的没法怎么挖掘，太套路了，看得出编剧写剧本的时候可能都没动脑子，剧情极其直白，甚至可以猜到后面的故事。

有些人感到无聊也正常。

不过后面苍蝇的反派团集体反水选择正义，和忍者龟拯救城市的部分也还是不怎么出戏，可以接受。

就是剧情里四只乌龟对April说的，“想要融入人类生活就要当英雄”，这个观点是真的可笑，让人不免怀疑是编剧用AI写的剧本后搞忘删改了，这么一个明显的错误也能无视，是真的无语。

四只乌龟也塑造的还不错，蓝色莱昂纳多具有领导风范，喜欢April又难以启齿，贡献了站前演说的高光时刻。

拉斐尔就是一个神经质，不过关键时刻又靠的住，剩下两个由于记不住名字，就先省略了。

成龙配音的老鼠大师也被搞成了一个搞笑角色，把三个克里斯搬到下水道里是真的搞，他为他的孩子付出一切，当四只乌龟被挤奶的时候，他会神兵天降，贡献了一段全片最佳打戏，不愧是成龙配音（笑。

不过比起四只乌龟，April就更像一个只为推动剧情的工具人，提供超级苍蝇的线索，四只忍者龟被抓了就去找斯普林特，后面又在电视揭露真相，希望下一部April的人物形象能更加饱满。

其它苍蝇反派团反水的角色就是负责搞笑的，也就不展开说了。

看得出来制作组在有意模仿平行宇宙的画风和模式，但是还是差不少火候，很多时候油画和光影交织到一起，都有点光污染了。

虽然剧情简单，推进节奏也很快，不过看的时候笑点还是挺密集的，梗含量巨大，不论是老片子，流行，美漫，日漫，这里面的梗都给你塞满了。

蝙蝠侠，三个克里斯，巨人，复联电影等等都让人会心一笑。

不过里面打戏就不咋滴，至少可以说是印象不怎么深刻，这电影的主题似乎也有问题，不过作为一部动画来说，也不想过多深究了，毕竟有些电影，看得开心就很不错了。

片尾真正的幕后黑手还处于隐藏状态，还找来了忍者神龟经典反派施莱德准备在下一部暴揍主角团，反正这动画还是挺有意思的，续作出来肯定也会去看，如此简单，但并不乏味的超英动画电影还是值得一看。

出乎意料的好看。

画风特效渲染一流，剧情也很赞本片讲了一个全新的故事，致敬了好多超级英雄以及好莱坞明星的梗，再➕上了许多国际文化，使整个故事变得更加有趣四个乌龟被鼠爸捡到领养后长大后决定帮助人类最后成为超级英雄。

从不被接纳到接纳上学，经过一系列事件后，一家五口迎来了新的家人最后片尾有一个彩蛋。

期待续集。

推荐

对比于上一部忍者神龟的动画电影，我个人更偏好这种油画感（漫画粗旷感）更强的三D动画。

剪辑和设计的确会有蜘蛛侠多元宇宙的即视感。

电影的剧情很简单，很典型的自我存在与社会价值认同，画面整体灰暗，武打流畅配上二次元漫画的定格，在电影院看还是挺不错的，配上音乐真的很有teenager的中二热血感。

毕竟忍者神龟是我儿时的动画记忆。

《忍者神龟：变种大乱斗》不愧是暑期爆笑合家欢动画大电影，故事情节轻松搞笑，长寿动漫IP再次搬上大银幕，童年DNA又动了。

画面制作精良无庸置疑，不仅最近十分流行的漫画风，影片中了很多加入真人画面、流行音乐、香港武术画面，还穿插着很多电影的梗，流行与经典的碰撞，赋予忍者龟新的活力，与时俱进。

电影不仅在画面下功夫，精神内核也是值得探讨的。

忍者龟的一个核心话题就是变种生物如何与人类和平共处，现实中也有很多“忍者神龟”们，他（她）们可能因为性格、外貌、爱好、种族等各种在外原因而被孤立、排斥、厌恶甚至抹杀，譬如动画片里的苍蝇人；即使是同为人类的艾普也因为新闻事故而被嘲笑“喷吐女”；有的会像神龟们的师父，虽然同样讨厌人类但选择匿藏；或许更多的会像神龟们，虽然害怕被排斥，但仍然努力融入，对外界的一切感到好奇。

它们只是想像同龄人那样去看电影、去演唱会、去上学，但这些对它们来说都十分困难，所以它们迫切地想融入人类想让人类接受它们。

随着剧情的发展，神龟团包括其他变种生物都有所成长，不再只懂得一味地“融入”，而是学会了精神上的强大，做自己的英雄，获得价值观念上的认可。

尾段打怪兽的处理很巧妙，不是传统主角团的各种bug加持然后完爆反派，而是通过艾普的真实报道，促使人类和主角团的通力合作、相互配合才得以成功击败反派。

最后虽然艾普依然喷吐，但没人再叫她“喷吐女”、神龟们也如愿走进了校园，他（她）们不是“融入”了大多数人，而是相互依存、尊重。

谁说站在光里的才算英雄，谁说污泥满身的不算英雄，即使是寄居在肮脏的下水道神龟们，也能丰富自己的内心世界，做自己的hero，也能拯救世界，实现龟生价值。

四只小乌龟和一只老鼠掉进下水道中并沾染上了特殊化学药剂，由此变种成为布鲁克林街区下的一代忍术宗师，长达五十年的忍者龟故事也就此开启。

2014年忍者龟遭尼克罗顿影业真人化改编，由爆炸贝制片并主控，两位新人导演在三年内前后推出了两部忍者神龟的真人电影，但是其质量也如爆炸贝自己的主打系列变形金刚一般差劲，两部电影都获得了许多金酸梅奖提名与“授勋”.第二部《破影而出》在继续延续了第一部的超差口碑并且严重亏损后，忍者龟这个IP也被封尘，与之相关的影视作品项目不再运作。

但随着近几年好莱坞内部IP价值严重内卷，所有大厂疯狂的各显神通想要榨干手中一切IP商业价值的大潮愈加凶猛，忍者龟再次被部分创作者重新挖掘，从此开启了忍者龟IP经历的第三个时代——文成公主时期。

它被以“租借”的方式和亲给不同的公司和创作者，这些拥有更具当下性更先锋的表现能力的创作者以忍者龟为主角创作不同的动画故事，利用视觉想象边界不断被拓宽的新动画技术演绎这个经典IP。

此前已经面世的有网飞拍摄的《忍者神龟：崛起》以及与华纳DC联动的《蝙蝠侠大战忍者龟》，此次《忍者神龟：变种大乱斗》则是由派拉蒙出品的又一部独立作品。

众所周知好莱坞有很多“坟场”级别的IP，谁碰谁死，谁拍谁扑，最后落得被永远抛弃的下场，进入创意垃圾堆。

它们要么是本身的时代局限性过重，新时代的观众对其嗤之以鼻，要么是想象力过于天马行空，大厂资本家不愿意重金投资导致表现力缩水索然无味。

忍者龟唯一一次真人化的大扑街在我看来其实并不源于这个IP本身的缺陷，而是在于倒霉地碰上了迈克尔贝。

《变形金刚》系列里所有的重大缺点都在《忍者神龟》两部中被复制了一遍，尴尬低俗的下流笑话、占比过度且无趣的人类戏份、男凝严重的花瓶角色加入（甚至两个系列里都是梅根福克斯）、毫无设计感和想象力的动作场面。

印象最深的是在这个版本的忍者神龟中，有一幕是主创安排两只龟蜷进龟壳后趴在一个广告牌的女模特胸部的位置，忍者龟这样一个以少数群体在普适价值中争取自己一席之地为主题的作品中，被迈克尔贝这个老白男头子加入了大量对弱势、少数群体侮辱、冒犯的桥段，其暴尸街头的结局也是情理之中。

因此《变种大乱斗》最下功夫做设计，也是完成的最好，最超越之前任何一部忍者龟作品的地方就在于，它在后metoo时代借由忍者龟这个IP阐述了一段兼具进步与反思的平权主义叙事。

本片的AB故事高度合一，而且将主角龟们为了争取认同感的主轴情绪融合进了动作场面、人物造型设计，主角龟们对抗人类对他们歧视的目光的过程即是他们对抗反派的过程，虽然反派的人设是一位人类灭绝主义者，看似与人类立场相悖。

影片中最核心的矛盾是，当主角龟们也成长到了青春期的年纪，对外部世界充满探索欲与渴望时，他们却由于外表的狰狞，“种族”的不被接纳而只能龟缩于阴暗潮湿的下水道中，正常孩子的青春时光与生活体验他们永远无法拥有，于是他们想要通过帮助人类服务人类的方式博得主流世界的认可与接纳，换取一个可以合理“合法”踏足人类社会的许可。

影片第一幕两场戏非常精炼但尖锐地刺破了主角龟们对于这层矛盾的耿耿于怀，把他们内心最敏感的部分剖析给观众看。

与此前任何一部忍者龟作品不同的是，本片中四龟第一场使用忍术执行“任务”的动作戏是去马路对面的超市偷生活物资，并不是对战大脚帮或者在街头小巷行侠仗义。

这是一场乌龟版的《小偷家族》开场戏，他们也正如《小偷家族》中的小偷父子一般，虽然貌似也生活在花花绿绿的人世间，但是他们为数不多跻身进川流不息的市中心，参与这个城市的“最大公约数”的生活时，也是惶恐的、不安的、龟缩的、畏惧的。

因为他们都生活在金字塔的最底层（物理），他们获得生存资源需要靠乞求上层人丰富市井生活的边角料，他们的生存权力仿佛并不与生俱来，需要谨小慎微地寄生于上层社会流向底层的那一点点油水，需要寄居在外部世界排放污水垃圾的地道里，普通人脚下的地板马路是他们一生的天花板。

在紧张地行动之后他们需要立刻返回井盖下的家，但这次在人类世界短暂的体验中，主角龟们偶遇了一群与他们年龄相仿的人类青少年在看露天电影，他们看着一部烂俗的青春片，但是台下却洋溢着青春的荷尔蒙气息。

主角龟们也想加入他们，但是他们不能，他们看着银幕上的画面演绎着青年人的爱情与友情，他们也想拥有，但是他们不能。

与此同时纽约市的另一处黑暗逼仄的空间中，另一队由变异生物组成的人马也聚集在一起，他们是以苍蝇人为首的与主角龟们在同种药剂中长大的变种人，但是他们无比仇视人类，在此前与人类的冲突中他们发现人类十分脆弱，并且他们在不断破坏和剥削着地球，因此他们决定利用手中可以将生物变异升级的武器灭绝人类，让变种生物统治地球。

这样的主角与反派的设置到今天为止我们已经见怪不怪了，X教授和万磁王作为此种矛盾对立双方的正邪角色设计之后，类似叙事层出不穷。

但是相同题材的作品最大的问题是，每次到了第三幕动作戏之后主题表达就被弃之不顾了，只管安排神仙打架，少数群体、变种人争取权利的议题完全成了背景板和促成这场对战的动机。

《X战警》系列拍了十余年，除了野兽去做了美帝公务员以外，其余所有角色和人类的关系都在原地踏步，EC之间最后也只剩下了CP关系，整个系列最核心的意志早就被抛掷脑后了。

《变种大乱斗》中为了中和两组人马的对立关系，不只展现鹰派和鸽派、求和党和讨伐党、左和右这种符号化的价值观，加入了女主角，一个也面临生长痛和身份认同危机的高中生。

她有着一个成为新闻记者的梦想，但是在学校电视台试镜时由于过度紧张当场呕吐了出来，从此被同学贴上了“喷吐女”的标签，成为了大家的互联网鬼畜素材。

她虽然是一名货真价实的人类青少女，但是在乌龙后她在他人眼中怪胎的标签让她也仿佛不应该属于这个世界，她是界于普通人类和忍者龟之间的存在。

因此当她第一次见到忍者龟时她迅速接受了这个设定（真人版里梅根晕倒了），他们都是最大公约数眼中的怪胎，是需要被清扫掉的部分，是不配被接纳被融入的群体。

而第三幕的终极决战在动作场面和剧情主线被完成的同时，女主角和忍者龟在其中担当的角色也各自完成了自己与身份和解、与外部世界自洽的弧光。

反派苍蝇人在跟随变种武器掉入海中后，变异成了一头由各种生物组合而成的密恐怪兽。

他是动物世界的集大成体现，也是他要代表被人类残害的动物与变种生物征服地球的野心的外化。

忍者龟在最初见到这般恐怖的情形时畏难情绪占据了上风，认为其不可战胜，而且他归根结底也是变种生物，破坏的是人类社会，好像也没必要与他为敌。

此时老鼠大师对他们和被策反的变种生物讲，我们与他对抗本来就不是为了人类，不是为了向谁证明自己，向谁自证清白，而是为了我们自己的内心的价值认同，我们只为自己而战，反派的存在与我们心中的善念相违背，而我们又是有着更强能力的忍者龟，所以我们才战斗。

要成为自己的hero。

此处hero不只指主角要成为拯救世界的英雄，更指要成为自己故事中的主角，因为此前他们耿耿于怀的是在被人类的凝视中他们处于客体的位置，一切战斗的出发点也都源于要向人类这个主体证明自己的良善。

因此过去的生活里和战斗中忍者龟并不是自己故事中的主角，但此刻开启的征途是他们自己执笔书写的属于他们个人的叙事。

（真人版两部第一主角都是人类）

女主角之所以会在曾经实现梦想的门前跌倒，出尽洋相，也是因为她过于看重外部环境对她的凝视，摄影机、导演组、同学们、观众都是在审视她的犀利目光，但这些本该无足轻重。

因此最终她也成功地再次走进了演播室，向全城市民播报她自己收集到的新闻，为忍者龟等变种生物证明，消除了人类对他们的芥蒂。

从被目光瓦解自信到凭借自己的努力成为新的历史叙述者，一个黑人女性完成了对第四权力舵盘的夺取。

（但戏外的真实世界是马斯克把蓝鸟改成X，建起了他的mojo dojo casa house，也是颇为讽刺）

在战斗最焦灼的时刻，老鼠大师和解药被击飞，并且老鼠大师负伤，不能再将药剂传递给忍者龟们。

此时已经转为信任忍者龟的市民们出现，以街头接力的方式八仙过海，把药剂扔给了忍者龟。

帮助主角的人群有便利店职员、清洁工、修路工人和反派曾经的手下，他们也都是这场灾难前在传统社会结构中身居底层，最容易被排挤遭到压迫的群体。

他们为忍者龟传递药剂的方式有出租车、挖掘机和吊臂，他们是将这座城市搭建起来的功臣，但是却在傲慢的世俗的眼光中常常与“底层”、“低下”、“肮脏”这样的词语绑定在一起，人们享受着他们赋予的美好生活却对此置若罔闻地蔑视着他们。

第三幕最终的这段动作定场戏堪称布鲁克林版的“咱们工人有力量”浮世绘。

结局中主角龟和老鼠大师与其它变种生物生活在了一起，主角龟们摘下面具走进人类的中学去体验自己的青春，但他们还是住在下水道中，影片止于此处，也代表着种族、群体间权力的平等永远道阻且长。

有人的地方就有阶级就有歧视，忍者龟们只是完成了向人类社会“出柜”（物理）的第一步，他们依然可能遭遇更广袤的社会范围内异样的眼光和非议的言语，每个人都还需要对随时可能刺痛你的世界保有警惕。

本片是唯一一部真正把忍者龟们以少数群体身份完成“出柜”（出井）动作拍的如此富有张力的忍者龟作品，主创用这个在过去50年中貌似早就被榨干可能性的IP结合当今时代最热门的现实议题与困境搭建了一套相当自洽与角色气质和身份的叙事，并且也成为了相似题材类型片中完成度相当高的一部佳作。

【GQtalk】关于考研的那一期中几位主播谈到“当一个ｘｘ决定ｘｘ”这样的句子结构出现在社会新闻中时，虽然其中的动词使用的是“决定”，但我们都知道我们即将看到的是一个社会边缘群体迫于现实压力不得不做出某个决策的无奈，譬如“当一个男人决定去鹤岗买房”，“当一个法学高材生决定去摆地摊”。

本片也可以概括为“当四只乌龟决定出柜”，一开始他们也相当被动，只是因为羡慕和内心的感受落差这样的情绪下了这个“决定”，并且始终以讨好的卑微姿态执行着这个决定。

但最终他们找回了自己的主体性，在自己的故事里担纲英雄与主角，以主动的方式、为自己的意志战胜了反派，人类则是出于仰慕与钦佩接纳了他们的存在。

（有趣的是，本片中女主所励志做的新闻行业，也是现实生活中只能“决定”去摆摊的一个群体）

同时忍者龟还有一重非常重要的身份就是街头英雄，世界范围内的主流商业片中已经很久没有见到表现卓越的街头英雄了。

蜘蛛侠本来也是布鲁克林之光，但是在MCU中成了继承家产的富二代；同僚小黑蛛也在《纵横宇宙》中围着精英圈层（２０９９为首的蜘蛛组织）团团转，自己的个人叙事被丢弃了；夜魔侠为代表的捍卫者联盟中的四人虽然都来自于街头，但是性格相对而言都更加内敛，他们的对于自己所代表的文化与身份是否要昭彰于整个社会似乎并不感兴趣（还在《女浩克》里被写成了弱智炮王）。

《变种大乱斗》非常重要的一项建树则是时刻没有丢弃忍者龟们街头英雄这层身份，他们在人类社会中地位的跃升也代表着亚文化对于主流老白男文化圈层的冲击。

反派手下中有几个变种人一人就代表着一种音乐形式，摇滚、黑怕、朋克，最终的决战里保罗路德配音的壁虎也使用了滑板作为坐骑。

（路德的蚁人也是靠资本家岳父打天下的伪街头英雄）街头英雄与反派在布鲁克林的街区上演的大战，必然也需要用最街头的方式来了结。

东亚文化在忍者龟这个IP被创造出来的的年代也是不被美国社会所普遍接受的时代，忍术、武士刀、长棍、双截棍在白人眼中是和亚洲巫术这种刻板印象归档在一起的异域符号，他们无意去深究其中代表的文化意涵，也不允许它们进入主流市场。

但如今的好莱坞却连年不断地向武士刀和樱花低头，《子弹列车》、《疾速追杀４》等等A级商业片中来自东亚的剑道、武士精神在其中都担当了重要地位。

忍者龟们也从下水道中杀向了街头。

同时影片中还有大量的流行文化梗呼应着这个主题。

当老鼠大师看出忍者龟的忧心忡忡后，他搬来很多人类世界的元素想把下水道装扮成人类世界的模样，他给忍者龟们准备的惊喜是小李子、桃总和克里斯派恩的人形立牌。

三位白男也代表着《泰坦尼克号》、《复仇者联盟》、《星际迷航》这些掌握着世界流行文化语境话语权的白男本位叙事作品。

同时他们三人在现实中也正遭遇着不同程度的过气，小李子甚至早都不长立牌上那样了，因此忍者龟们对这份惊喜并不感冒。

这些白男hero不是他们真正想要成为的模样。

日漫二次元和ｋｐｏｐ在美国流行市场掀起的腥风血雨在本片中也被处处映射，忍者龟在被困时一起唱起了BTS的歌，最终决战的灵感也来自《进击的巨人》。

后者着实是爆米花电影中相当大的突破，在以小搏大的战斗中主角终于不只会说是因为他们看过《星球大战》里绊绳击溃AT－AT了！

制作之精良无需多言，之前听说许多《蜘蛛侠：纵横宇宙》的动画师跳槽来做这一部，最终的成品呈现出强烈的美学风格和一种迫不及待的分享欲，各种歪歪扭扭的线条和像是随手画出的圆圈、笔痕，美国流行音乐、香港武打片、防弹少年团、好莱坞的克里斯们和各种动漫梗统统绘入其中，整体观感像是一部动画版的《头号玩家》，副标题里的“狂欢（Mayhem）”名副其实。

《忍者神龟》作为一部绵延四十年至今的经典IP，最常见的矛盾冲突就是四位半壳小英雄的身份认同问题以及与人类社会的关系，印象中在一部电影里甚至直接变成了人类。

而在这一部中，各种香港日韩作品的涌入，再加上斯普利特大师由成龙配音，姑妄推测他们所代表的是在美国长大的第二代亚裔。

他们被说英语的父辈抚养长大，通过电视和手机里的电影与音乐认识和了解井盖之上的纽约市，担心无法融入其中一直隐匿行踪，最大的愿望就是进入一所美国高中，体验早已在青春片里观赏过无数次的美式青春。

直到有一天，他们终于找到了和自己有着相同起源的一群人，他们同样因为外貌不同离群索居，同样希望得到接纳和认可，所以即使知道对方是一切的罪魁祸首，神龟们在初见时没有第一时间动手，而是商业互吹、称兄道弟，如果超级苍蝇能提出一个不那么极端的方案，他们大概会毫不犹豫地加入。

神龟们遇到了和一群自己一样的变种动物我在看的时候脑海里一直想着《封神》里的一句台词：“你是谁的儿子不重要，你是谁才重要。

”影片没有展示他们破壳而出前的来历，因为软泥变异成类人形态却绝非人类的他们到底是谁呢？

直立行走、会说英语、在手机和电视里暗自学会了地面上纽约市发生的一切，是不是就可以被人类社会接受呢？

一头脏辫的艾普奥尼尔过往都是白人女记者形象的艾普·奥尼尔变成了一头脏辫的黑人女高中生，进一步强化了少数族裔的存在感，深化了青春片的主题，她所代表的是网络时代公之于众的力量。

在《蜘蛛侠：英雄远征》结尾一条视频引发的危机足以撼动整个漫威宇宙，需要三位蜘蛛侠同框才能解除危机。

在大洋彼岸的《八角笼中》，媒体被描绘成了穷追不舍的双刃剑，格斗俱乐部的关停和再起都被归于媒体曝光所带来的热度。

回到本片中，忍者神龟们把获得认可进入人类社会的希望寄托在艾普奥尼尔的报道，通过成为新闻里的英雄、为人类社会做出贡献而被接纳，超级苍蝇就是他们要纳的投名状。

大决战中被强行接管的新闻直播最终成为连接起变种动物与纽约市民的桥梁，一镜到底的不断接力奉献了全片最为精彩的演出，技术力和镜头调度无与伦比，完美呼应了提到的《进击的巨人》。

纽约市民参与拯救城市的举动让我想到了《超凡蜘蛛侠》里用塔吊架起的桥梁，不需要任何语言，此刻的并肩便是最透彻的理解。

和成龙一样能打的斯普林特大师片中精彩的动作戏非常多。

神龟们顺藤摸瓜追查线索依次击破几个小头目把匹配剪辑玩出了花，在背景音乐加持下，每次出手和场景切换都非常有节奏感，肆意又工整。

但要我选出全片最精彩的一段动作戏的话，毫无疑问是斯普林特大师独闯龙潭团灭保安团队的超神表现：致敬港产动作片的一对多打戏，每次直接交手的敌人都保持在一两个，依次打倒后再换下一组；随手抓起的瓶瓶罐罐桌椅板凳都能往身上招呼，因地制宜的打戏无疑是致敬了成龙“家具城战神”的风格，一把带轮子的转椅秀出了十足的存在感；大师破开铁柜后把四位徒弟的四种武器全部用了一遍，长短兵器高接抵挡，打斗干脆利落，大师就是大师！

与这一段精彩的个人秀相比，决战以小搏大本是很有潜力的舞台，最终表现力感觉上差了一口气，直接交手并不多，主角一方以奔逃为主，大接力过后可以对标哥斯拉的巨大怪物烟消云散，戛然而止。

在看到超级苍蝇的最终形态时我隐隐猜想最后会不会是和《忍者蝙蝠侠》一样合体后巨大化的对决？

最终的效果也还行吧，融合了那么多动物的形象，如果能给这个融合怪合体和崩解的过程多一些镜头就好了——当然，这需要的工作量就更加难以想象了，可以理解。

不管是这部还是那部元素城，都是试图瞄准边缘群体和主流的冲突然后实现大和谐。

但是这部和那部都有个问题，就是都是从主流的角度在试图描述这个群体。

但是主流也不知道自己该怎么做或者说提供些什么才能让他们回归大群，所以电影总是进展到某个节点突然一下就大家守望相助、携手同行，很突兀。

btw这几位真的太像姆巴佩了，各种阶段的mubapei

四星半看完忍者神龟动画电影，要写观后感的话，首先不得不提到的就是他的画风。

这里真的要感谢蜘蛛侠纵横宇宙那开创性的画面风格，让越来越多的人开始创作这类风格化的动画，不管是跟风效仿还是独辟蹊径，这对动画行业来说都是好事，是一股新鲜血液，而这种风格化，若是完美服务于动画的调性风格与所想表达的内涵，那这无疑是最好的加分项，而忍者神龟，就属于这一类。

电影讲的是龟龟的起源故事，讲述了边缘人物想被大众认同而努力的过程。

剧情虽然老套，但动画可以影射现实的一些社会现象。

看的过程中我想到了美国的有色人种为了获得认同做的种种努力，也想到了小众文化想要进入大众视野的艰难（像是之前嘻哈在中国的境遇），动画以孩子能理解的角度，讲述了一个边缘群体、文化从另类、不理解到被接受的故事。

而本片的风格，正好是运用了市场不那么大众的风格化处理，而且拥有自己的风格：即现代主义油画和涂鸦。

这在当时也像神龟们一样，是小众的、不受人待见的，而现在确受到人们的喜爱，用这样一种画风来讲述神龟的故事，无疑是相得益彰的。

而且这种风格也正是美国艺术家们特别擅长的风格（蜘蛛侠的波点、潮流、拼贴也是），再加上一点海绵宝宝那样的黑色幽默和夸张处理，让整部片子更有老美搞幽默那味儿了，看的非常过瘾！

整部动画就如同他讲的是一个下水道的动物故事一样，画面有些黑暗夸张，这本来是很好的，但是可能是不符合中国宝宝的味口吧，我在观影途中遇到了好几个中途大闹不想看然后拉着爸妈走的小朋友，而且笑点可能也确实没那么多。

可惜了，忍者神龟在国内的受众本来就少，排片也被压得很少，小朋友还不愿意看，说明忍者神龟在中国也正在经历这种寻求接纳的过程吧～不过我这次因为一点不可抗力，观影时吃到了半个小时，非常可惜，等出了片源一定要好好再看一次龟龟们的精彩故事。

继两部真人化电影后，派拉蒙再一次重启“忍者神龟”系列，倒是回到了动画题材，只是处理得比较风格化，也比两部蜘蛛侠的新动画（《平行宇宙》、《纵横宇宙》）看起来要舒适，故事不比《纵横宇宙》来得俗套，但《变种大乱斗》可是默默地上映又下映了。

故事非常简单。

疯狂基因科学家把实验结果据为己有，被官方强硬回收时而死亡，于是这项秘密研究引出两条线索，一边是科学家制造的苍蝇人“SuperFly”以及一群幼年变种人，他们是犯罪集团；另一边是沾染泄露实验液体的海龟，以及一只老鼠，他们组成了在下水道生活的家庭，两个理念迥异的集团产生交集，碰撞，又和解。

这么看，有点像库斯图里卡《地下》中的设定...然而成长的经历并非出自他们之口，而是透过父辈鼠人和苍蝇人的讲述，透过两大段的闪回，让观众去了解他们的变异历程。

正因为缺乏青少年角度的讲述，才能够验证两种教育之下的“结果”，神龟的包容，犯罪集团的背叛，都有背后不为人知的部分。

父母辈单方面把自认为最好，可能也是最有用的事物传授给后代，血脉会形影不离，但逐渐成长的个体终会觉醒，学习邵氏电影功夫和忍术的海龟，也会从《进击的巨人》学到以小博大的战术。

斯普林特一直为他们编织邪恶的人类故事，他们当然不会全信（尽管人类真的把他们当作奶牛汲取能量），五光十色的地上世界，独属青春期的反抗心理，使得他们已不满足于夜间出动只为寻找物资，要离开下水道参加到地上的生活。

莱昂纳多最终被一位处境相似（在校园被孤立）的黑人少女所吸引，和其他神龟携手打击犯罪，这便是青少年巨大能量的来源：好奇心与荷尔蒙。

这回好像才把忍者神龟(Teenage Mutant Ninja Turtles)中的Teenage要素给好好发挥，而更为大胆的是——忍者神龟要到人类的高中上学。

而要让这种怪异的设定成立，还是需要动画去统一这种视觉的冲突，毕竟在X战警的世界中，变种人还得自己建立一个学校。

无论我们是否能接受鼠人和害虫人相爱（且还要接吻），情感就是这么发生了，青少年忍者神龟反过来影响了自己的父亲。

结尾处理得多么美妙，斯普林特说：Now go show them humans how cool you are. 于是神龟一步步爬上楼梯，亲手推开井盖，原来主动戴上的眼罩，不知如何就飘落到父亲的手上了。