三叉戟

《三叉戟》中目前出场的三个年轻女孩都让人觉得无奈，把静怡角色和崔斌互换一下。

老夏想让儿子夏斌回来，儿子不愿意。

后来老夏牺牲，儿子回来，老崔两口子扔夏斌回来住。

老崔家有个崔静怡姑娘短发文静事业单位做编辑，做的一手好饭，张华（老崔媳妇）总夸自己闺女文静贤淑，想撮合两个孩子，两个孩子也互相有好感。

崔静怡实际上悄悄辞职搞动漫cosplay，擅长扮演王子，超级帅，怕父母发现瞒着父母，老崔无意中发现了，怕闺女喜欢女人，特别矛盾。

夏斌喜欢静怡，配合静怡穿女装，女装照片被发在网上，老崔抓赌，引发一串乌龙。

夏斌进入保险公司，在去对方公司业务，制止了对方对本公司女职秘书的骚扰，夏被炒鱿鱼，也被那个女秘书唾骂。

花姐出场帮助取证。

同时教训了女秘书和老板。

然后夏斌被设计进入金融公司，推动剧情发展。

夏斌帮助崔静怡和父母取得和解。

静怡觉得金融公司不对劲儿，劝说夏斌，推动故事发展。

由陈建斌、郝平、董勇领衔主演的《三叉戟》开播集数已过半，围绕这部剧集的话题和讨论频上热搜，豆瓣更是亮出了8.4分，但谁都没有想到，在高口碑和老戏骨的加持下，这部国产剧并未掀起收视狂潮的盛况。

2020年第23周脱水收视率出炉，《三叉戟》以0.715%的收视率，占2.932%的市场份额，位列第23周榜单第四名，相对于此剧的曝光度，仅0.715的收视率显然是不符合预期的。

第23周（5月30日至6月5日）脱水收视率前三名分别是：王迅的《花繁叶茂》第三次蝉联周收视冠军；任嘉伦的《秋蝉》，最后一集收视率再次上涨至1.228，夺得亚军；经超主演的《燃烧》破1，拿下季军。

潘粤明和童瑶的《谁说我结不了婚》，继续碾压黄景瑜和迪丽热巴的《幸福触手可及》，分别位居第五和第六名，但这两部爱情职场剧较上周收视率都有所下滑，破1希望渺茫。

值得一提的是二轮上星播出的《安家》，还能冲进榜单前十强，可见孙俪扛剧能力真的是无人能及啊。

《三叉戟》于5月31日接档《秋蝉》播出，而《秋蝉》大结局收视率为1.228%，《三叉戟》并未没有搭载上《秋蝉》的顺风车，开播首周仅0.715的成绩让观众质疑，难道老戏骨陈建斌也扛不起卫视收视率吗？

《三叉戟》不是三位老戏骨主演的嘛，为何单说陈建斌扛剧呢？

这要涉及到剧集番位学说，最近关于番位之争好像愈演愈烈了，《青簪行》中，杨紫和吴亦凡的粉丝剑拔弩张，杨紫更是亲自下场开撕，看得出了“一番”真是很重要。

话说一番还真是一把双刃剑，比喻说《幸福触手可及》在杀青之际，曝出了黄景瑜和迪丽热巴两名主演的番位之争，可最终播出之后，口碑跌至5.4分，收视率也只有0.65左右，基本属于口碑收视双扑街类型的电视剧。

既然黄景瑜番位争赢了，这个锅理所应当由他来背，换句话说，成也一番，败也一番，如果作品质量俱佳，收视长虹，那么这部剧就是该一番演员的典型代表作，反之如果口碑和收视率扑街的话，对一番影响还是相当大的。

《三叉戟》中陈建斌、郝平、董勇，都属于老戏骨类型，演技方面自然没的说，但究其知名度，陈建斌遥遥领先其他两位演员，因为他不管在电影还是电视剧方面建树颇丰。

电视剧方面有豆瓣9.2分的《后宫·甄嬛传》，院线电影方面有典型的以小博大的作品《无名之辈》，该片总制作成本不足3000万，全国累计票房狂轰7.94亿，整整翻了26倍以上。

作为一番的陈建斌，此剧的口碑和收视率还是要算在他头上的，那么，为何口碑如此之高的《三叉戟》，会出现收视不尽如意的情况呢？

笔者认为老戏骨的表演是无可挑剔的，关键还是新生代4个小年轻拖了后腿。

《三叉戟》除了一众老戏骨之外，外加入了六名新生代演员，分别是“三叉戟”的正牌徒弟吕征（徐绍瑛饰演）、夏春生女儿夏静怡（何杜娟饰演）、“大背头”崔铁军之子崔斌（宿北宸饰演）、董虎之女杨雪（范诗然饰演）、小年轻常彪，又名彪子（耿艺展饰演）、“大喷子”潘江海的女儿潘婷婷（张靖岚饰演）。

在这六位尚未成名的小鲜肉和小花中，潘婷婷给予的画面最少，基本算是客串演出，表现最佳的莫过于徐绍瑛饰演的吕征，话说三位老戏骨的徒弟，选角自然不会太差，要不然也对不起众星捧月啊，其余4个都拖了后腿。

拖后腿其一，夏春生女儿夏静怡（何杜娟饰演）。

表演做作，不自然，情绪把控做的非常不到位，比喻说，夏静怡在得知父亲殉职后的那场哭戏，哭的相当不自然，用一言难尽来形容最为恰当。

另外，“三叉戟”在侦破案件时，窥探夏静怡住所被逮个正着，夏静怡的那段情绪表达更是无以言表，实话实说，在《三叉戟》中，笔者认为表演最差的演员非何杜娟莫属了，不知观众认同我的观点吗？

拖后腿其二，董虎之女杨雪（范诗然饰演）。

这位演员的出场顺序算比较靠后了，播出15集才第一次露面，她的出现是为了后续剧情走向服务的，在剧中，小雪坑爹指数直逼“仝卓”。

范诗然表演尚可，这个青涩带有叛逆的角色，被她拿捏的还算到位，只可惜角色定位，注定是一个不讨喜的人物，没办法，看剧的观众是有代入感的，谁叫你这么坑爹啊？

拖后腿其三，小年轻常彪，又名彪子（耿艺展饰演）。

二十岁左右的“小炮儿”，血气方刚，但表演太用力过猛，对小雪咆哮的时候，似乎感觉这是马景涛和周一围的徒弟啊，是准备接替“咆哮帝”吗？

拖后腿其四，“大背头”崔铁军之子崔斌（宿北宸饰演）。

表演上面没的说，很自然流畅，尤其二次元COSPLAY直播秀很上镜（角色扮演），只可惜他的戏份完全脱离了主线，再说与夏静怡的爱情线也是可有可无。

也就是说，崔斌的个人戏份和与夏静怡的戏份，是完全可以删减掉，对整体故事没有丝毫推动作用，相信很多观众在看他们这段戏的时候，恐怕都使用了快进键吧。

以上所说的4个小年轻，既有角色不讨喜的一面，也有新生代演员演技匮乏的一面，总之，陈建斌新剧仅0.715的收视率，他们是拖了后腿的，期待《三叉戟》后续剧情逆风逆袭，争取破1。

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又一部政法宣传剧《三叉戟》前几天收官了，如果现在将时间倒回开播前去观察这部剧，能发现它的剧情设计其实并不讨喜——三个不得志的老警察因为老友被害重新聚首破案的故事。

剧情老套缺少流行元素、主演年纪很大没有流量担当，怎么看都是一部中央8套的调调。

但谁能料到这样一部剧竟然能出乎意料地小伙了一把，而且看似老派的剧集又引发了年轻人一股复古风的追剧潮。

论起政法局，相信很多人的启蒙鼻祖都是儿时看过的TVB港剧，《法证先锋》《陀枪师姐》《鉴证实录》《壹号皇庭》等等。

这一批珠玉在前，它们所表现出的行业剧之专业、律政精神之令人热血是其播出二十多年后仍被观众久久难忘的重要原因，这点也经常被拿来对比大陆披着各种皮谈恋爱的同类型剧。

但这次得到好评的《三叉戟》和诸多香港政法剧在立意上又有所不同。

由于三个男主角是三名中年警察，因此在各种破案过程中他们的尴尬和反转、他们生活工作中各种琐事的笑料占了相当大的篇幅，给予了观众亲切感和轻松感，这也得益于陈建斌、董勇、郝平三位主演的表演实力确实炉火纯青。

TVB的律政剧主要依靠案件推动剧情，《三叉戟》虽然案子比肩接踵，但给人的观感却是线性的，所有的线头都导向最后一个王炸案件——D融宝。

D融宝的原型是E租宝，先上背景资料：2014年7月，钰诚集团将改造后的平台命名为“e租宝”，打着“网络金融”的旗号上线运营。

2016年1月14日，备受关注的“e租宝”平台的21名涉案人员被北京检察机关批准逮捕。

其中，张敏任钰诚国际控股集团董事长等职位，从2014年7月至案发，月薪从15万元涨至100万元，被判刑入狱15年。

就连为e租宝站台的学者杨晨，根据杨晨供述，自己入职e租宝一共只拿了工资64万元，最终，杨晨被判4年6个月，处罚金10万元。

这些年时不时会听到女大学生裸贷自杀、大型非法集资、某人被诈骗后报警然后死亡的新闻，都不免为之痛心，而e租宝数百亿的巨额涉案财产会让多少家庭倾家荡产。

所以看到剧中围在张华家门口要钱的可怜的家庭、看到要不到钱突发心脏病去世的刘老师，忍不住同情一番。

优秀的现实剧就是没有人会把自己代入到大学刚毕业就头脑发昏被骗上了贼船的夏静怡和借着女朋友的东风融资一千万创业的崔斌，所谓的韭菜就是我们未来也可能或许现在就正在成为被盯上了钱袋子的人。

而我们这么平凡、这么无力、拼尽全力也仅仅是想让生活好一点点而已。

所以剧里的大背头、大棍子、大喷子也是我们希望与理想的化身。

尤记得在最后一集的片头，没有三叉戟的年轻回忆，反而放上来一段大喷子和他师弟回忆往昔的几句对话：挥法律之利剑,持正义之天平;除人间之邪恶,守政法之圣。

这样的设计也是创作者的良心吧！

只愿真有利器神兵，让人间再无斑斑血泪。

很久没有从头到尾地看完一部国产剧了，没想到这么真情实感追剧的后果就是化身成大喷子，太多的意难平了。

从十几集的时候开始追，每天守到12点看两集更新再睡，看到小雪和夏静怡这么脑子不清醒的角色，也没有弃剧。

都不知道哪里来的动力，可能是最初对于老三位的期待太高，总觉得能有一个好的结局。

三叉戟最后都还活着，确实是HE。

可一部剧不能只看结局，过程之中有太多遗憾，之前那些塑造得十分优秀的角色，比如铁锹、小青，后面连个镜头都没有了，小青和黄有发的成长之路也三言两语带过，完全没有起承转合的感受。

这么多坑都不解释，仓促完结，不要扯什么都是为了给第二部做铺垫，没拍好就是没拍好。

本来我的预计是给大背头、大喷子、大棍子一个人一星，然后再加一星给剧中人民警察带来的感动，可是！

昨晚的结局太失望了，本来都没多少时长，还要让观众看夏静怡，明明剪掉这二十集夏静怡的戏份，这部剧可以到9分的高度，然而她还不被起诉。

只能履行夏静怡不坐牢，直接给1星的承诺了。

《三叉戟》中的大部分角色都是功成名就的老演员了，他们也不指望着这部剧做跳板，就是可惜小吕、林楠的演技了，不过这种凭实力说话的演员，总会有新的好作品等着他们。

最后，何女士，江湖不再见，以后看到你出演什么作品，我绝对绕道走。

“老树发新芽，枯木再开花。

”“你们三叉戟，局里面谁不知道啊。

”“看前面黑洞洞的,定是那贼巢穴,待俺赶上前去,杀它个干干净净!”4月26日，公安题材大剧《三叉戟》于2020年春季北京电视节目交易会正式亮相，并举行了线上新剧发布会。

发布会上，陈建斌、董勇、何杜娟、王骁四位主创走进直播间，与主持人以及线上观众聊起了剧中角色以及拍摄过程中的种种趣事。

《三叉戟》根据吕铮同名小说改编，以崔铁军（陈建斌 饰）、徐国柱（董勇 饰）、潘江海（郝平 饰）时隔二十年后再度协力破案为叙事脉络，讲述了三个曾经叱咤风云的老警察，面对新型犯罪，齐心合力创新侦破手段，最终一举击破金融犯罪集团的故事。

值《三叉戟》新剧发布之际，笔者观看了部分样片，并采访了《三叉戟》的出品人、总制片人，天马映像影业董事长马珂，和他聊起了该剧从筹备以来的“攒局”经历。

现实“老公安”，艺术化改编马珂决定要买《三叉戟》影视版权的时候，小说还没有出版。

那是2016年底，拿主意前他甚至连小说的一半都没有看完。

打动他的是小说里对人物地刻画，用他的话来说，已经很多年没有看过人物质感这么好的故事了。

买完版权，下一步就是趁热打铁影视化。

拍剧还是拍电影，是马珂考虑的首要问题。

剧和电影的受众不同，改编难度与策略各有区分。

不过，这个问题并没有为难马珂太久，由于原著故事性上的先天优势，他决定采取一种联动方式——剧和电影一起拍。

电影请来了高群书导演，电视剧导演是刘海波。

小说《三叉戟》是吕铮的第12部作品，入围了茅盾文学奖。

吕铮是公安作家，从警18年里积累了大量鲜活的办案素材。

写《三叉戟》之前，这些故事在他脑海里滚了3年。

“三叉戟”的原型，是吕铮入行以来的三位师父，这部作品实则是一部向三位师父致敬之作。

这种磨骨入墨的现实价值，让马珂颇为放心。

这是虚构文学所不能比拟的地方，具有源于生活又高于生活的魅力。

但小说的底子再扎实，拍摄成影视剧也得三修五改。

在马珂看来，这是必不可少的过程。

一部出色的文学作品，常常是形而上的写意味道比较重；而从剧本的角度来说，更要注重形而下的写实属性，要扎扎实实地将其落地。

“这部小说的长处是戏剧冲突和人物关系，尤其是它的人物设置极其有意思，是立得住的。

”即便有这两项先天条件，《三叉戟》的剧本也磨了一年有余。

相比起原著小说里循序渐进地情节推进，剧里的戏剧冲突和角色情感更加极致。

这种变化，始于三位主人公人物关系的更改。

在剧中，“三叉戟”不再如小说一般，是上级临时起意拼凑而成的破案小队，其中更蕴藏着一段跨越20年勾连不断的兄弟情深。

除了人物关系的重铸，剧本还在小说原有案件的基础上做了相当大容量地扩充。

一则，是强情节、高密度的案例嵌入。

作为快节奏类型剧的典型代表，刑侦涉案剧向来有着高强度、大容量的鲜明特色。

不过，在马珂看来，强情节并不意味着稀奇古怪，观众看刑侦剧，能记住的主要还是人物。

如果只一味追求案例的新奇，反倒是买椟还珠了。

二则，是案例内外伏笔地埋设。

虽然《三叉戟》最终围绕着一桩经侦大案展开，但前夕出现的所有案例，都不是为了单纯强调情节性而插入的。

比如开篇的缉毒案，就顺势牵扯出了后续案例的一系列人物；而最终的经侦大案，也与前面的案例有千丝万缕的联系。

“为了所谓的情节密度而设置案情，是一种比较偷懒的创作方法，往往也很难打动观众。

《三叉戟》里的每一个伏笔、关系，都影响着将来的主要事件，贯连人物的危机和成长。

”灵魂靠剧本，阵容是地基重情节，还是要人物？

这是不少影视创作者常常思考的问题。

一般而言，戏剧故事的创作有抖擞事件与竖立人物两种笔法，也就是所谓的情节剧和人物剧。

情节剧以新奇著称，剧情每每跌宕起伏、一波三折，给观众以强烈的情感刺激与感官冲击。

走的多是悬疑、传奇的路子，比如《刀锋1937》、美剧《美国恐怖故事》等等。

人物剧则注重对角色的描摹，人物作为故事的枢纽，情节发展不能脱离其独立存在。

惯常的行业剧、生活剧创作即基于此。

比如《岁月》《甄嬛传》以及《亮剑》等等。

有趣的是，虽然有着情节剧的先天条件，但《三叉戟》却是一部典型的人物剧。

“《三叉戟》有一个基本规律，就是鲜明扎实的人物。

我们在戏剧冲突、文本结构上做了一些探讨，但更多的工程还是放到了人物构建上。

这也是我的思考，近两年这一类型剧的创作，总有点喜欢在事件上下功夫，相对忽略了人物。

但我觉得，你只有把人物和事件有机地结合，让人物能够在一个高度上建立起来，观众才愿意去深入故事。

”马珂道。

说来简单，真正做起来却颇为艰难。

所赖小说提供了先天基础，曾创作《余罪》《暗警》等作品的编剧沈嵘也于类型片角度提供了专业性帮助，避免了走弯路浪费时间的过程。

他们以多种叙事时间交错进行的方式，将“三叉戟”的过去与当下勾连，缓缓拉出故事悬念。

扎实的剧本定稿之后，找演员自然也不是难事。

《三叉戟》里主要角色的年龄多在40-50岁之间，恰好对应的是国内70年左右的中生代演员。

这是国内演员的巅峰阵容，他们既普遍接受过非常扎实的戏剧训练，又有从业多年的表演经验，备受观众的青睐。

陈建斌是马珂的老朋友，两人在之前的《中国式关系》里合作颇为愉快。

在前几天的《三叉戟》线上新剧发布会上，他形容自己饰演的“大背头”崔铁军是一个“表演者”，一个善于伪装的狡猾猎手，“他是一个擅长侦破、善于隐匿于人群当中进行案件侦破的人”。

董勇是昔日的“警察专业户”，从《黑洞》到《重案六组》再到《绝对控制》，他饰演过一批脍炙人口的警察角色。

而这次于《三叉戟》中，他饰演“大棍子”徐国柱一角。

用他自己的话说，这是一个“追捕者”。

“刑警出身，即将退休。

性格比较暴躁，一点就着。

”郝平有着多年的戏剧表演经验，曾拿过中国戏剧表演最高奖项“梅花奖”。

在2009年的《蜗居》中，两人有过初次合作。

那部剧里郝平饰演苏淳，马珂是总制片人。

此次在《三叉戟》里，他饰演的是“大喷子”潘江海，能轻轻松松撬开罪犯的嘴，寻得有用信息。

虽然是硬核类型剧，但女性角色在《三叉戟》里绝非为剧情渲染增色的“花瓶”。

“我们不愿意拍一部披着涉案剧外衣的恋爱剧，观众看这个题材是要看悬念，看紧张情节，看人物度过危机，否则我拍它意义何在？

不过铁汉也要有柔情，女性角色都有自己承担的责任。

比如夏静怡（何杜鹃 饰）、花姐（胡可 饰），她们都加强了故事的情感温度。

”除了剧本和演员，导演刘海波也是保证《三叉戟》水准的重要一环。

刘海波与马珂颇为相熟，《中国式关系》《光荣时代》皆是出自两人之手。

“他是一个特别有激情、特别纯粹的导演”，谈起与之合作三次的感受，马珂毫不犹豫。

“他是学表演出身，对人物的把握和敏锐的感觉特别准确，演员跟他在一起合作的时候就很舒服。

”也正是凑齐了这套强大的制作团队，《三叉戟》才真正将“回归内容”平稳落了地。

涉案剧毋须“破圈”，要做就做国民大剧涉案剧“功夫在诗外”。

事实上，制作《三叉戟》并不是马珂的临时起意。

作为一名从公安部下属事业单位金盾影视文化中心走出来的制片人，他有着多年涉案剧创作经验。

他见证着涉案剧在中国的兴起蓬勃，也经历了公安题材类型“死于疯狂”后的行业转型。

自从2004年反腐涉案剧禁上“黄金档”的政策出台后，国产涉案剧历经了一段长达十年的冷寂期。

直到2015年，《刑警队长》于江苏卫视、重庆卫视两台热播，打响了涉案剧回归黄金档的头一炮。

《刑警队长》是马珂四年磨一剑的砥砺之作，颇下了一番功夫。

“当时算得上艰难求进，相当于在冰川里趟出了一条路。

《刑警队长》实则找到了一个可操作的空间方向，起了个突破禁区的标杆作用。

让整个行业包括管理部门、市场觉得，涉案剧还是可以拍的。

也正是在此后，你发现近两年这个类型逐渐丰富起来了。

”而《三叉戟》，只是他继《刑警队长》后的又一次全新尝试。

说是全新尝试，实则作品的灵魂依旧不变，那就是扎实的人物。

与《三叉戟》类似，《刑警队长》同样抓住了原型人物，抓住了人物身上那种极致的戏剧冲突与情感撕扯。

这也是马珂追求的好戏之根。

建稳了好戏的基础，就抓住了观众的口碑。

《刑警队长》近几年来数次复播、网播量突破10亿的不错成绩，也让马珂对《三叉戟》充满了信心。

在公安部内部送审的过程中，这部剧被业内专家给予高度评价，认为其是“近几年里公安题材的里程碑式作品”。

马珂表示，涉案剧不存在所谓的“圈层”，就像没有人认为《无悔追踪》《人民的名义》有男频、女频之分一样，用所谓的“圈层”来划分涉案剧或许略有不妥。

说到底，涉案剧是具有普世价值，用主流视角讲故事的类型剧，观众看到的是人物的温度、情感以及成长过程，好的涉案剧具备了穿透年龄、穿透地域甚至穿透阶层的价值。

“其实我们要检讨近几年制作上的一些问题，不要大家老是为了去投观众所好而拍剧，这些实际上是费力不讨好的。

观众不需要你去告诉他这个好看，只要你自己的作品真正做到位之后，观众就会被你吸引而来了。

好的国民大剧是老少皆宜、全民通吃的。

“当然，这种作品不常见，往往需要耐住寂寞、禁住诱惑，下几年苦功夫。

《刑警队长》磨了四年，《三叉戟》也磨了三年。

过程苦涩，可马珂却乐在其中。

他不羡慕别人把公司“做大做强”、包装上市，他的兴趣点在于制作，创作作品最快乐。

他不想成为财务报表和利润对赌的奴隶，还是要保持独立制片人的自由和从容。

创作涉案剧让他颇有成就感。

剧版《三叉戟》刚刚召开了线上新剧发布会，影版《三叉戟》业已进入忙碌的后期制作中。

2020年，天马映像还有数个项目即将启动。

《刑警队长2》已开始筹备，《三叉戟》第二部也提上了日程。

“我们不求节奏有多快，就踏踏实实地来，用作品说话就够了。

”

亲们，豆瓣打分开启了，觉得好的都去支持下，没事的在小组里多发帖子，顶帖子，让小鲜肉们看看老戏骨也可以撑起收视率！

现在的影视圈病了，赚钱全靠流量明星，打榜全靠粉丝，遇到同期的热剧相互掐，粉丝互撕成为常态，难得遇到这么个清流，大家都珍惜吧！

这个剧有些地方是处理的轻率了点，但是整体流畅，剧情不俗套，关键是演员演技好啊，小吕这个角色在一帮老戏骨的映衬下竟然立住了，而且开头的回忆和后面的剧情竟然能照应起来，厉害了！

采访、撰文/君伟中年危机过时了吧。

综艺那厢，有《乘风破浪的姐姐》们。

剧集这边，有披荆斩棘的中年热血番《三叉戟》。

人到中年，姐姐们三十而骊，肆意笑泪，青春归位。

老哥哥们，重回一线，披荆斩棘，热血重燃！

豆瓣8.1飙至8.3，《三叉戟》，稳了。

刘海波这剧的导演叫刘海波，一个可爱的光头男人，深耕影视剧近20年。

他聊《三叉戟》，理性持重，随和自谦。

他被故事中这老哥仨的人格魅力深深吸引。

但对于幕后“三叉戟”——导演刘海波、编剧沈嵘、原著吕铮，他觉得他仨，就是仨臭皮匠。

此前，第一导演（ID:diyidy）专访了那俩“臭皮匠”，他们为我们讲述了 《三叉戟》的把手是怎么抓起来的？

这回，幕后”三叉戟“最后一戟归位，听他聊聊中年那些事，还有中年老哥那些事。

中年，也许没那么可怕。

01.谁说中年不能燃？

拍这个戏，挺过瘾的。

我以前有部剧《光荣时代》，讲第一代公安的故事。

那部戏重点放在整个事件的铺陈上，里边有一些谍战元素，当时是把整体的悬疑感和谍战感做足。

这次拍《三叉戟》，主要从三个中年老警察的个人出发，从这三个人物出发。

吕铮老师的原著，一上来“三叉戟”的家庭、事业都不如意，稍显灰暗了一点。

前期的时候，吕铮老师把剧本交到沈嵘老师手上，我们一致同意，剧要朝温暖的、正能量的方向上走。

最开始拿到了小说改编完之后的故事大纲，决定往下推剧本的时候，虽然每个人自己都有自己的小毛病，但真的深深被三位人物的人格魅力打动了。

正剧一开始，“三叉戟”在公安局里就很有名气了，只是说这么多年，这三个人加起来快150岁了，抱着保温杯，基本上就等着退休了。

因为涉及到一个老哥的事，又重新把他们三个抓回到一起来，拧成了一股绳。

按照他们现在这个年纪就很难做到强类型了，那种节奏快、案件的反转、悬疑感，那种爽感的东西，在这三个人身上蛮难做到的。

因为他们人年纪到那了，各种病在身上，体力也跟不上，爬个墙头都得歇半天，年轻人一搭手就翻过去了，这老人家可能上了墙头还得想想能不能跳下去，然后在墙头喘了半天才敢往下跳。

所以我们主要是讲人，把他们在当下力不从心但又披荆斩棘的感觉拍出来，把他们当年的热血青春的感觉勾出来。

里边有很多台词，比如“老树开新芽,枯树开新花!”，还有观众说这是一部“披荆斩棘”的中年热血番。

我也是中年人，我们当时是有这个感觉的，他们在这个年纪还能去找到中年人的价值所在，而且他们重新回到一线也确实想体现自己的价值。

这就是一个关于中年人对于时间和生命感悟的东西，我们确实想表达这些。

02.谁还没年轻过？

对于时间和生命感悟要有一个跨度，在人物前史上，其实做了特别大的改动。

原剧本上大概只有两三集，在闪回段落里面出现年轻的“三叉戟”，讲他们当年因为什么事分道扬镳，这只是把前史部分交代清楚了。

我在拍的过程中，就想把“三叉戟”的前史部分，把他们最开始怎么走到一起去，和最后怎么分道扬镳的，以及他们的成长，在前史做给大家看。

其中一个特别重要的事，就是前史部分由来谁来演。

因为如果用现在的老三位来演，观众的违和感会特别强。

如果用年轻的演员去演，就特别担心，那么几场段落观众对他们记忆不深，就可能不太关注了。

所以在这个过程中我一直在想，其实20年前他们身边发生的故事会很多很多，我们想要在前史部分能突出来，让观众知道他们是怎么在一起认识的，怎么成为“三叉戟”的，又怎么一起出去办案的，年轻的时候办案是什么样的感觉，这样就和20年后的现在有了对比。

每一集带出来的前史，又相应跟每一集里边内容的某一处能搭上，让观众在看前史的时候就能知道，现在这一集里边讲的这个故事，20年前他们发生的时候是怎样的，以及20年前可能也有这样一件事情。

像“大棍子”比武打擂台，20年前他们抓捕犯人的时候，曾经用小镜子晃过别人的眼。

今天这个擂台上，“大棍子”确实力不从心了，打不过人家了。

但是在这个点上，“大背头”回头一个眼神，跟“大喷子”来了一个眼神交流。

因为他们之间太默契了，一个眼神交流就知道要做什么。

“大喷子”接手表，反光晃了对方的眼，确实玩了个赖，也是做了个弊。

但是这个就在前史里边，曾经他们有过，所以默契度在前史中带出来了，现在这种默契就更牢固。

03.谁家里还没点事？

这三人年轻的时候，人的精神状态整体都是向上的、外在的，事业上的机会也很多。

但是到了他们这个年纪，能够占据他们精神世界的，更多是内在的那些东西，不想在退休以前毫无作为，再来一次“老树开新花”。

还有更多的是跟家人之间的相处，和下一代人之间的关系。

其实我觉得这个戏里边，我们着重塑造的几个家庭关系生活中还挺常见的。

像陶红老师，我们想要塑造一个警嫂的形象，这个警嫂虽然她的职业是街道办的副主任，天天肯定说大量的话，而且跟大量的人做工作。

回到家里边，其实她家里边算是两个儿子，大儿子是陈建斌老师，小儿子才是崔斌，这两个人都要听她管。

因为确实陈建斌老师从做了“大背头”，做了警察之后，他基本不怎么着家，所以才会身体不好，身上高血压、高血脂、吃完饭就犯困各种问题。

就是因为他身体的原因，陶红老师饰演的张华才会希望把他从一线调到警保处，因为算是二线了，警保处也没危险了，也不用出去办案子了，然后上下班也准点了。

但没有想到，即使这样，他还是心思不在这，他心思还是在一线上。

所以才会有警嫂对他的这种关心和爱，她担心他，怕他出问题。

真正到了警队需要他的时候，警嫂还是能站出来，说你去立功，你去受奖，我还指望着当最美警嫂呢。

“大喷子”家里，主要是因为家庭条件的问题。

原来马晓萱觉得，每一个人都有理想，只是说理想这么多年你熬成什么样了，她比较现实。

你的理想早一点把它埋到树下，它可还能变成石油。

你现在这样的理想，我看不到你有什么往上走的劲。

当然听上去，稍微有一些世俗的东西。

在女儿生病之后，家里确实需要钱，也确实需要他，所以老婆就一直追着他，让他赶快重新到私企，去做法律顾问，能多赚点钱，能在他有用的时候赚点钱，至少家里孩子的病情和医药费还能解决。

“花姐”那边，其实我们觉得花姐更可爱，真的是特别可爱。

花姐的餐厅为什么叫“城南旧事”？

华姐曾经也是社会上的人，只是说花儿没有干过违法乱纪的事，她跟“大棍子”这段感情我觉得大家应该可以理解的，比较纯粹。

04.谁还没不服过领导？

家庭是这样，职场也有他们身为中年人的对抗。

其实呱嗒的出现和他所要求的那些东西都是对的。

我记得有一场戏，他们跟呱嗒冲突了之后，郭局在食堂请他们吃了顿饭。

当时我们就商量，说在这个点上，大家都应该能听得明白了，原来你身上那些粗放的东西和没规矩的东西是应该改一改了。

这几个人为什么会有这样的行为呢？

因为他们前史导致的，20年前他们分道扬镳，然后各自到了派出所、预审支队、警保处，慢慢地开始松懈下来，对自己的要求也没原来那么高了。

重新回到一线，就挺难适应这种规矩、规则的东西。

我还记得有一场戏，在火锅店里边，陈建斌老师跟这哥俩说清楚了，就是说其实我们不应该这样做，我们确实应该是有些规矩的。

虽然呱嗒有时候让人看上去稍微有点做领导的那个感觉，但话全是对的，只是说表达方式上呱嗒跟郭局不同。

郭局有时候说出一些话会让老三位觉得对，确实说到心里去了，但是呱嗒有时候太强势了，这哥仨真的不吃这一套。

05.哪找的老三位？

陈建斌老师是第一个接触的。

这部戏前5集剧本我拿到手里之后，就跟制片人马珂商量，觉得陈建斌老师特别合适。

陈建斌老师看了本子之后，这个人物他很喜欢。

我们坐下来从“大棍子”到“大喷子”就开始商量人选。

董勇老师是陈建斌老师推荐的，因为董勇老师以前演过很多的警察的戏，而且他演过很多刑警的戏。

所以说“大棍子”刑警的感觉，其实董勇老师只要往那一站，他就是。

这个人物性格，董勇老师确实抓的也蛮准确的，就是“大棍子”要做什么，基本上属于第一个动手的就是他，永远都是说执行力在前面，但是表述能力不强，话少。

郝平老师饰演的“大喷子”这边就是话多，有的没的他都说，而且他基本上是这两个人的粘合剂，这两个人只要发生点矛盾，他永远在中间要去和稀泥，要把这两人往一起捏。

因为预审的人永远在外边，一天要说很多的话，他的话是不落地的。

特别是在预审针对犯人的时候，他经常会变换语感，包括变化一些像贯口一样的东西，让犯人的心理防线瞬间就被击破，所以这个语言上很重要。

郝平老师是因为是我上戏的师哥，以前也做过配音演员，我知道他的台词很好，所以这次想到了郝平老师。

06.乘风破浪的大哥们三位老师在表演上也发挥了很多。

陈建斌老师的水杯就是他自己决定的，开机没两天他就跟我说，导演我想要一个随手道具。

我说什么呢？

他说我想要个水杯，我说那太好了，我们把老年人天天泡枸杞的事成立了。

没有想到，这个水杯拿到手里之后，陆续这个水杯就有了很多的作用。

像他去夏静怡的公司，觉着人家的茶好，他把水杯的水倒出去，把人家的茶倒自己水杯里。

然后到郭局那，也是时常会把郭局的那些茶倒自己水杯里。

然后在抓捕的时候，用水杯去砸人家的后脑勺，当武器使。

我印象中，“大棍子”说要吃药，他把水杯递出来，“大棍子”没理他，一咕隆把药咽下去。

这个水杯是一直随身带他身上，有的时候是一种心态，包括要去做任务之前，把水杯一拍，或者是，“你觉得这事呢”，就在水杯上点一点。

包括郭局同意他们去禁毒队了，最后他把帽子戴着，雄赳赳气昂昂，临走之前轻轻拿起水杯，能体现当时那种心态的东西。

反正水杯我们用了无数次，我觉得水杯已经基本上跟这个人物合二为一了。

“大喷子”那边会有很多小的心计的东西。

你看前史部分我们也写到了，“大棍子”和“大背头”两个人在那吃饭，他就不吃，因为上来的是素菜，他就不吃，他等着吃肉菜，然后被“大背头”识破了，说他等肉菜，“大喷子”说没，我就是不饿，然后还给人家拨饭。

这时候肉菜上来了，一上来肉菜，就得到了命令说要出发了，“大喷子”就开始闷头吃，这时“大棍子”不让他吃了，一把把他薅走了。

这种小鸡贼的东西，一直到了20年之后他还有，类似于说，你记得把油费给我报了。

要做鸡贼我们就把它做足了，“大喷子”经常批假条跑到电视台去做节目，挣点外快。

经常看哪有点油水，他就去弄点油水。

但我觉得这是一个常人，他完全是一个正常的人，警察也是人嘛。

所以在人物身上，就大量加这些细节的东西，让人物看上去就更加贴近生活，更接地气。

董勇老师那边，他饰演警察的气质已经完全深入人心了，往那一站，就是浩然正气。

往往一个迅速的动作反应，在他表演里有特别丰富的层次递进。

三位老师经常会给我一些现场即兴的火花的东西，让我觉得我心里边特别愉快，拍摄的过程中很愉快。

拍《三叉戟》，我在三位老师身上学到了很多东西，包括在吕铮老师和沈嵘老师那儿，我也学到了很多东西，从剧作上，从故事的讲法上。

编剧沈嵘、导演刘海波、编剧/原著吕铮就像“大棍子”在剧里说的，“我们哪是三叉戟，我们就是三个臭皮匠”。

我跟吕铮老师、沈嵘老师，跟三叉戟比起来，我们就是三个臭皮匠。

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演技上，三个主演处处拿捏到位，每个表情走位肢体动作，甚至经常表情都能达到出奇的一致，每个配角也都很出彩，整部剧达到了和谐、不出戏、不尴尬。

台词上，无论是意见一致时一唱一和的群口相声，还是有分歧时的互怼互酸，都给观众带来了很多欢乐。

人物塑造上，都不用说了，每个主演都各有特色，贯穿始终，配角也是有血有肉，局长、政委、林队、小吕、老虎、花儿、铁军的妻子、儿子，每一个人都真实到感人，真实到你在身边都能看到这些人的缩影。

剧情上，每天都在跟进不同的案件，但案子中间又有着千丝万缕合乎逻辑的联系，每个案件的侦破都是三位通力合作各取所长一步扣一步完成。

总之，真的是十分不错的标杆剧了。

目前的8分都还是有点低了，只看了一两集的就别来打低分说老套了好么？

给优秀的国产剧一条活路，这种人物真实剧情比较稳又有一点幽默的韩剧全是9分以上，国产剧怎么就不能真香了呢，国产剧冲啊。

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好看！

从剧情到人物！

作为一部剧的开端，虽然必要地需交代清人物关系和环境背景，但简洁紧凑又充满人情味的处理铺陈，张弛有度，一下子就把观众牢牢吸引，带入剧中，好！

三名男主－－大背头、大棍子、大喷子源自原著编剧的描写，加上导演的仔细把控和三位演员的潜心塑造，性格特立，形象丰满，让我们看到了三个真真切切的人，而不是通常剧中的神的存在！

非常好！

实话说，作为一名美剧的骨灰粉，昨天是怀着审慎的心情开始看剧的，但不到10分钟，已经抛却了所有的私心杂念与偏见，一口气看完了两集，还急吼吼地追看后面几集的预告，几乎欲罢不能，心中只剩下一个念头：追！

[捂脸] 开篇就这样吸引我的剧不多，这部剧制作精良，质感丰厚，一开始就刷新了我们的观剧体验，真地让人直竖大拇哥儿！

[憨笑] 难以平复激动心情的我，此刻简直想振臂高呼：咱们的国产好剧又回来啦～～[憨笑][憨笑][憨笑]