小杜丽

原著是狄更斯的第11本小说，创作这部作品时他已经是当时著名的畅销书作家，致力于揭露1850年代的社会不公和官僚主义（拖拖拉拉局，Circumlocution Office），以及这些问题给英格兰带来的影响。

像他的其他作品一样，这部《小杜丽》也很大程度地借鉴狄更斯自己的童年时代，狄更斯自己的家庭也因为债务被关在Marshalsea监狱里。

Flora Finching这个角色则基于狄更斯早年的恋人Maria Beadnell（参见 Michael Slater所著《狄更斯和女性》，“Dickens and Women”）。

狄更斯以其个性化而闻名，《小杜丽》再次展现了被愚蠢邪恶人群包围的几个正面角色。

人类可能犯下的七宗罪：欲望、暴食、贪婪、懒惰、愤怒、嫉妒和骄傲，在原著和剧集中都有表现。

而在不幸、阴谋和物欲之中，有一个热心正直的男主角亚瑟-克莱南（剧集中由Matthew Macfadyen扮演），一个可爱纯真的女主角艾米-杜丽（克莱尔-福伊扮演），还有贯穿始终欲说还休的爱情线——艾米对亚瑟，亚瑟对Pet，还有小狱卒John Chivery，都生活在“I Want My Beloved to Be Happy”这个梗里面。

第一集主要写老一代，威廉-杜丽和克莱南夫人因为自己所犯的错误和生活选择，让下一代年轻人也陷入不同形式的牢笼之中。

威廉-杜丽由Tom Courtney扮演，他曾以《化妆师》获金球奖最佳戏剧类电影男主角，并获奥斯卡最佳男主角奖提名；以《国王与国家》与《45年》分别获得威尼斯影展最佳男演员奖与柏林影展最佳男演员银熊奖。

“The House of Clennam”的女主人克莱南夫人由Judy Parfitt扮演，早年演过《大卫-科波菲尔》的配角，简-奥斯汀迷应该知道她演过1980年《傲慢与偏见》里的凯瑟琳-德波夫人。

克莱南夫人这个角色永远都是自己正确，高高在上俯视所有人，用丘吉尔的话形容，“A fanatic is one who can't change his mind and won't change the subject.”，在影视套路中，这种人被称为“原教旨主义者”（The Fundamentalist），这种原教旨不一定与宗教有关，指所有固执己见的人，比如《生活大爆炸》里的谢尔顿本人，所有事情都是他对，连布丁的口味都是；而谢尔顿的妈妈则堪称宗教方面的原教旨。

艾米-杜丽，一个在债务人监狱出生的女孩，困苦的生活中仍选择帮助别人。

受她的影响，亚瑟-克莱南，意识到自己的家庭所带来的桎梏，下决心脱离家族事业，离开母亲独居。

尽管被家庭和社会囚禁，两个年轻人依然凭着信念和决心走出困境，暗黑的故事中有一线希望。

狄更斯借这两个角色指出，个体和社会在极端的困境中也可以自我更新。

除此之外，《小杜丽》的故事里还有面对诱惑的一面。

杜丽一家（除小杜丽外）在暴富之后变得更加势利、贪婪、嫌贫爱富、急于掩盖过往。

这家人的故事走向非常《李尔王》，老杜丽跟着嫁入豪门的大女儿回到伦敦，留下小女儿独自在意大利；因为被关押太久，像《肖申克的救赎》里被“体制化”的那些人一样，老杜丽在外面的世界变得迷失而疯狂，最终死去时身边只有小女儿。

Merdel先生的银行经营类似庞氏骗局，他的原型可能是维多利亚时代的金融骗子John Sadleir。

狄更斯喜欢玩名字梗，Merdel这个名字来自法语，意思是“Sh*t”，结局自开始就埋下了。

其他名字，礼仪教练General夫人确实像个将军；Barnacle，是爱尔兰名字，意为“wild goose”，无用功，所以父子俩都在拖拖拉拉部工作；Sparkler，闪亮的东西，Fanny最终嫁的这个Sparkler像孩子一样天真，倒是没那么算计和贪婪；Flintwinch，flint是“燧石”，冷酷坚硬，winch是绞盘，原著和剧里都有Flintwinch试图掐死老婆的情节，过去的绞盘往往需要两个人操作，所以这个名字还暗含了双胞胎兄弟的存在。

剧第五集，Panacks到债务人监狱查名册时，名册上还出现了狄更斯这个名字，是剧本向原著作者的致敬。

音乐方面，John Lunn后来给《唐顿庄园》编过曲，所以两部作品的背景音乐有很多相似的地方。

服装艾米一直穿紫色，婚礼上也穿了紫色，除此之外就是哀悼期的黑色；而Fanny穿绿色、橘色或桃色，除了黑色孝服。

两姐妹的服装反映了各自性情，可以单写一篇文章。

Fanny第一次出场是第一集49分钟左右，也是她唯一一次在Marshalsea出现，穿的绿色短外套。

同样的外套，1995版《傲慢与偏见》的卡罗琳-宾利（Anna Chancellor）在奈瑟菲尔德也穿过。

2007年的《劝导》，Kellynch Hall场景中背景里的Elizabeth Elliot穿的也是这件衣服。

这一版男主Elliot先生是《王冠》的亲王Tobias Menzies演的。

2003年电影《拜伦》Annabella Milbanke在伦敦的舞会上见到拜伦时也穿了这件衣服；1998年《名利场》公园场景Ann Dobbin也是这件外套。

这两部作品找不到资源，所以没有截图。

一件衣服把几部经典名著改编剧联系到了一起。

泪点在老杜丽去世的那一刻触发。

虽然他有可恨之处，但更多的是可怜可悲之处。

在他离世的那一刻，我对他的所有偏见和指责全都化作理解的泪水。

我知道，在Marshalsea的时候他痛苦于自己曾经的光辉与现在的落魄，而当他重获自由和财富后，又深陷于摆脱过去阴影与重建地位的牢笼中。

他始终生活在别人的眼光，或者是他认为的眼光之中。

可以说是他太过于骄傲，以至于以为所有人都像他这般骄傲，容不得半点人生污点。

他的内心矛盾和挣扎始终贯穿一生，但我认为这并不只是源于他对自己失去的地位的执念，更多的是受社会观念和世俗阶层固化的影响。

在他身上，展现了英国绅士阶层对自身尊严彻底的捍卫和固执，也暴露了上流社会自负、虚伪、势利的黑暗面。

他的角色形象无疑是在整部剧中最丰满最深入的，就是以他为中心，维多利亚时代的光辉和黑暗得以共生共存，绅士阶层的崛起和没落得以展现。

他是一个时代的缩影，也是一个社会的镜子。

在此致敬Mr. Dorrit。

整部剧最讨厌的是意大利杀手Rigaud,隔着屏幕仿佛都能感觉到他凑近脸蛋时呼出的filthy口气和一张令人作呕的胡须脸。

这个人从第一集出现就已经是一个谜团，不到后面几集都不知道他与主人公的联系到底是什么。

同理还有Mrs. Wade和Tattycoram。

这两个角色直到最后一集我也没看明白在剧中起得是什么推动作用，除了发现遗嘱和真相以外。

看来要看回小说才能找到答案。

然而，与jane austin小说和简爱等只局限于某个特定人群和圈子展开情节的文学作品不同的是，如此多的角色安排给了我耳目一新的感觉。

无论是代表贫穷和弱势的债务人监狱周围的居民，还是代表上流社会的Meagles、Merdle一家。

每个角色在开始的时候都是独自展开剧情，让人无法捉摸此中的联系，疑窦重重。

而看到后面，所有的角色才逐渐产生交集，相互影响，推进剧情。

作为玛丽苏爱情重度爱好者，最喜欢的当然是little Dorrit和眼睛迷人的Arthur。

一开始看到Arthur觉得莫名眼熟，还一度因为深邃的海蓝眼眸和纤长睫毛误认为他是建军哥（North and south的亲懂），后来看了豆瓣简介才发现是傲慢与偏见的达西先生，因为在这部剧中Arthur实在是壮胖壮胖的，实在看不出达西先生那张棱角分明，眼眶深邃的脸和美好肉体的影子（误）。

然而，胖胖的Matthew带给我另一种英国绅士可靠、正直的感觉。

在Dorrit打开包着Arthur掉落的纽扣的手帕，默默回想着两人相处的时光时，我也无可救药地爱上了他。

共情能力泛滥的我总是可以跟随主角一起坠入爱河，又不得不一起承受情愫不得表白却又无法得到对方感情的心痛和思念。

所以我的第二个泪点，也是在Arthur向Dorrit倾诉对Mrs. Pet的爱意时，Dorrit必须压抑自己的感情，即是眼含泪水也要强忍着别过头去艰难地回答"Yes, we could still be friends"。

我曾写过，最美的情愫是双方彼此倾心却又尚未倾诉的时候。

然而，最痛苦的情愫，也因此是只有一方的深情，而另一方，却心在别处。

John Chivery恐怕是此种情愫最典型深刻的表现。

他对Amy的深情无需赘述，看过影片的人都能体会。

在我看来，他是一个fine young man, 不仅体现在他对Amy的一往情深，更体现在他对自己墓志铭的想象中。

当他准备向Amy求婚，第一次自言自语的想象自己死后的墓志铭时，给我的感觉是可爱可笑的（In a sweet way）。

然而到了最后，他虽未全部释怀，却又明明白白地把内容改成了"终身未娶，将她之名刻于自己的骸骨之上"。

从这里可以看出，如果一个人可以按照想象的自己死后世人对自己的评价而生活，那么他终将不会冷漠无情，麻木不仁。

因为如果他想活出最好的自己，他会希望世人对他的评价，一如他在世时的真实、温暖。

John的高贵不只在于他的感情，而在于他对生活的态度。

尽管男女主相聚时间很短，我还是很欣赏这种相处方式的，特别是中间互相通信那段，感觉爱情在不知不觉中滋养，还很期待最后男主以怎样美好的方式了解到自己的情感还有告白。

然而......这结局估计连国内编剧都写不出。

这个故事旨在与讽刺所谓的贵族和官僚，但是前面都是明显讽刺，没什么特别的感觉，反倒是最后女主的姐夫主动提出要帮她哥哥找工作让我感到真真正正的讽刺。

连一个傻瓜都学会了所谓的官僚主义和享受这种不作为工作所带来的收益，这是何等的可悲啊！

影片无论是在贫穷时还是在富裕时与家人追求贵族之路之时，女主与家人之间的矛盾都表现得很好，感受到女主的无奈、痛苦与善良。

在一路狂奔回意大利的车上，影片用同一个镜头表现了Mr. Dorrit从离开伦敦到意大利一路心理路程的变化，到故作镇定的与女儿重逢，再到在舞会上完全精神失常。

其中，或不安，或迷失，或失落，或懊恼，或悔恨，演员和导演都将其展现得如此扣人心弦。

原本对老杜丽的厌恶逐渐转变为悲哀与怜悯，poor old Dorrit！

PS：姐姐不化妆还是很好看的，一化妆就觉得像爱丽丝的红皇后啊！

John好可爱！

and 我觉得男主好像阿米尔汗啊！

儿时是我阅读量的巅峰时刻，那时候看各类名家的作品真是爱不释手，狄更斯的《远大前程》、《匹克威克外传》、《雾都孤儿》、《双城记》（这本开了头没有看完额，可见当时浮躁之心尽显）等等，都是苦尽甘来的样子，我很喜欢故事里一个个生动鲜活的人物，仿佛自己就是主角，经历着不同世界的生活！

但为什么从没听说过《小杜丽》，好遗憾，在最沉得下心阅读的时候没有碰见这么美好的故事，还好BBC喜欢改编名著，乐于将那个时代的美好带给现代枯燥无味的人！

故事的选角不得不说是一大亮点，女主娇小可人，一双眼睛水灵灵像是诉说着衷肠，却又透着一股坚韧不拔的精神；男主是我们迷人的Mr.Darcy啊，一举一动都尽显英伦老牌绅士的风度，少了一丝冷漠和傲慢，真的好可爱。

剧中配角也都是亮点，虽然人数众多，但个个都是有用之人，绝无赘述。

初次见面初次见面，我就忍不住要多看你一眼，然而内心虽然想要守护，却也自卑到尘埃里，也许是觉得自己年纪大了或者其他种种，就是配不上你的美貌，你的彬彬有礼。

天呐，爱一个人而不自知，这是有多大的误解才能以为彼此是很好的朋友。

以前常听人问起，究竟男女之间有没有纯洁的友谊？

我是傻傻呼呼觉得没有单纯的友谊的，毕竟无事献殷勤，非奸即盗！

然而剧里他们之间的相处真的很顺其自然，男主期间还各种找前女友，找妹子求婚，观者看着捉急，女主嘛，小女生细腻小心思，昭然若揭，眼神能传递出爱的火花。

看着两条线在游走，而双方的交集仅仅只是信件交往，揪心，这得到猴年马月爱情才能开花结果啊！

果不其然，总共14集，最后一集才表露心迹，确认彼此，有情人终成眷属，这大概也是英剧的尿性吧，不到最后一刻不会给我们甜头尝的！

配角的忧伤

配角的忧伤很心疼John就是了，青梅竹马，两小无猜，却只能默默守护着Amy，表白还惨遭拒绝，被拒之后还不忘自撰碑文，可以说是暗恋的极致，真爱无疑了！

我喜欢你，但跟你无关，你好好过自己的生活就好，让我来承受一个人的爱恋，但如果哪天我死了，希望你不要介意我带着你的名字离开，因为只有这样我才能安息！

John哭泣的样子真的让人心疼，就好像小孩子失去了最爱的洋娃娃一样，彷徨无助，如今的人如果碰壁，又有谁能肆无忌惮地哭出来呢，只怕是逞强到最后躲在被窝里默默流几滴眼泪吧！

然后第二天，依旧搜寻着下一个可以表白的对象，一如快餐式的早餐！

FloraOh，my dear Flora, 虽然你身材胖，脸又丑，但你是真的很贴心，很“矜持”了。

每每你的出场总能和Arthur产生奇怪的化学反应，你的幽默，你的话里有话，你飘忽而坚定的眼神，都让他应接不暇。

我是很喜欢这个角色的，没有对比就没有伤害，首相造型上就比女主剽悍很多，而且角色婚前婚后反差太大，出场的幻觉已经让我哭笑不得了，感叹岁月是把杀猪刀，这一把无疑最锋利。

其次，整个角色都是活泼开朗，积极向上的，很善于安慰自己，有自知之明，但还是给自己设立了梦想，万一实现了呢！

反正，Flora之心，路人皆知！

有情人终成眷属时间过得好快，美好的剧集也如坐吃山空一样消逝，碰到喜欢的英剧难免会这样感叹，之前也有看完一部剧哭成泪人，像失恋一样，倒不是感叹电视剧有多催人泪下，而是忽然就想到了自己，恨铁不成钢，可能一辈子都不配拥有幸福吧！

其实以前看狄更斯的小说不知道为什么看不太下去，不过BBC拍的真的很好看啊，之前看过的Bleak House也是Matthew Macfadyen真是个有古典气质的演员啊，我觉得比在傲慢与偏见里面演的好

看过的Charles Dickens不算多，在我印象中他始終笔调温和从容，善意地讽刺人性中那些微小的瑕疵，泪中带笑讲着尘埃中泛出人性光芒的故事，比如Oliver Twist，David Copperfield，《双城记》大约只能算是个特例。

因此看到Little Dorrit的名字的时候总觉得大约又是个孤星血泪式的故事，所以一直没抱多大兴趣，直到近日翻出来看才发现完全不是这么回事，回头一查才发现果然是Dickens中后期的作品。

虽然还是有着Oliver Twist的套路与影子，比如主人公扑朔迷离的身世与贫苦童年，以善良和努力，最终真相大白，皆大欢喜。

然而Little Dorrit远远不止于此，不然故事到Dorrit一家继承遗产又重新富有起来便可以告终，它的结尾也很难说是传统意义上的大团圆，即便喜悦之间带着难以磨灭的忧伤与惆怅。

而更让我印象深刻的是小说中Dickens的爱憎分明，虽然小人物身上可笑的瑕疵依旧被描绘得活灵活现，但他对于反派人物却不再给予情有可原的宽容，却是彻头彻尾的批判和控诉；而他写悲剧人物更多了一种深重悲悯的情感，那个轻松柔和的Dickens已经渐渐透露出《双城记》中的冷峻犀利，或许是对世事的了解愈深愈透彻，愈感人间世态炎凉，越发叫人心寒。

甫看第一集的时候，我便忍不住在心中感叹：如果说俄罗斯民族擅长以哲思剖析灵魂，那么英国人绝对是洞察人间百态并以文学艺术形式进行表达描绘的高手，而Dickens绝对是其中的佼佼者，而加之BBC的拍摄则更是天作之合。

不过可惜的是我并未看过Little Dorrit原著小说，所以这里不敢妄自以小说话事，只能谈谈对“剧集”的观感与印象。

Little Dorrit的基调是灰暗阴冷的，大约正契合那个年代因着工业革命而起步，资本主义商业文化正繁荣发达的伦敦的形象，表面上一片欣欣向荣，但私底下却是藏污纳垢。

那或许是个伟大的时代被不断歌颂，正如剧中的Mr. Merdle——时代的巨人，剧集对这个人物的描写几乎不带任何感情，没有嘲讽憎恶或者同情爱怜，纯客观平静的立场反倒让这个人物并不显得讨厌，他大约算是在剧中被Dickens抨击的资产阶级代表中最不让人心生厌恶的一个，故事平静地叙述着他那备受追捧的事业，滥美之词不绝于耳，而他的情绪却一直古怪地畏缩而紧张，或许是他自知自己所建造的是空中楼阁，而最终当事业破产时，他懦弱地以自杀了事，一夜之间仰赖于他的投资者们纷纷破产。

他生前虽坐拥财富地位，却没有相应的泰然若之，他总是将自己疏离于人群之外，自己也无好恶喜怒，只是兢兢业业满足他人的业务需要，而他死后甚至连他的家仆亲人都不曾为之哀悼惋惜，甚至连观众都只是冷静地目睹着这座大厦的轰然倒塌。

正如“拖拉衙门”以一个部门代表着官僚制度，或许Mr. Merdle这纯然客观疏离的存在象征着的正是资本主义金融体系本身，人们看似仰仗他而发达，事实上它并无感情关系或者价值判断，只是满足人们贪欲的工具，而Dickens显然并不看好这种泡沫般经营方式，若是出现问题漏洞它绝不承担重责，一旦崩盘重担只会将千千万万普通的投资者们压垮。

而相对于时髦的金融投资而言，另一个更为古老的行当则是地产投资，虽然剧集中并没有道明Mr. Casby的身份，但从他长长的胡须和黑色的袍子几乎不用费力便可以猜出这又是一个臭名昭著的犹太商人。

他坐在账簿后边的时候毫不客气地要求讨债人Mr. Panks竭尽所能的盘剥压榨租客们的每一分血汗钱，可一转身便变成了慈祥的老爷爷与Bleed Heart的孩子们打成一片，又可以像个圣人一样慰问在贫穷中挣扎的租户，与他们一同吃饭聊天，却把“吸血”的恶名都留给替他跑腿的Mr. Panks。

名利双收这样的好事得来并不难，如今当大商人的自传可以排上畅销书首位，大地产商们也各自扬名立万，而自有大把人去替他们背负血汗工厂、天价租金和行业垄断的种种骂名。

故事中估计作者最为憎恶的角色，或许莫过于Mrs. Clennam，她一生死守着三样东西：她家族的生意财富、她的正义与道德标准以及她不可告人的秘密。

她以上帝之名粉饰自私与冷酷，她所作的都是出于她所定义的正义，甚至有权力去审判他人，她似乎清教徒一般严苛地对待自己，也同样苛刻着他人，所以她可以坦然果断地让自己丈夫的情妇送死，侵吞Little Dorrit的财产，冷酷地将自己的丈夫和儿子从自己身边赶走，只是为了捍卫家族、名誉与公义。

然而这种种恶行并非不在谴责着她的良心，所以她以一份微薄的缝补工作来补偿Little Dorrit，实为了洗刷自己的罪衍；而更多的时候她将罪证与罪疚感一同掩盖销毁，便自以为是清白的了。

她实是种种朽坏与丑陋，但当他人质疑这本相的时候，她高举手中的圣经说：我不需要我的丈夫来审判我，我也不需要我的儿子来审判我，唯有上帝才可以审判我！

自欺欺人到最后连她自己都信了吧，而听见这句对白时，不禁一愣，甚是耳熟。

以上这些已经不再是人性的小小缺点与瑕疵，而是大是大非，大奸大恶矣，人性之罪恶不可儿戏也无可推诿，这些人的存在，才是让这个故事灰暗阴冷的真正原因。

而这些折射在Mr. Dorrit的身上，则是一个无以言说的悲剧。

从开篇Arthur在马夏尔西监狱中初见的Mr. Dorrit，这个人物的身上便因极大的自尊与自卑混合在一起而不由产生出滑稽和可笑的效果，然而他是善良的，只是监狱的生活毁了他的尊严与自我价值。

然而更大的悲剧却是在他重获自由回到上流社会中之后，以Mrs. Merdle为代表的冷酷高傲的上流社会无情地鄙夷着他，他找不回尊严与自我价值；而在Mrs. Clennam的辱骂中，他意识到自己亟欲摆脱的过去将是他一生的阴影，尽管离开了马夏尔西监狱，但那枷锁仍在，或许这社会原本便是个牢笼，它生生制造的罪恶的债务人监狱的制度毁了他的生活，Mr. Dorrit以为踏出了监狱便可获得自由重新开始，而这个更大的监狱却让他这绝望中的希望都破灭了。

不得不承认Mr. Dorrit无论是在监狱之内还是之外一言一行都无比可笑，但对其只有“哀其不幸怒其不争”，他的故事是一个彻头彻尾的悲剧，见证着的不仅仅是债务人监狱制度，而是整个社会怎样将一个可怜的人的精神一丁一点消磨殆尽，将他踩在脚底下，直逼尽头也不放过的可怖与可悲。

当一个人被驱逐出社会之外（被关押在这个无法理论上是离开的马夏尔西监狱中），其一生都是being haunted，社会之大之恶，根本无处可逃。

所以这个故事虽以Amy与Arthur的身世与爱情作为主线，但在整个故事中，却显得并不重要。

他们的形象相较之下显得渺小而单薄，并不生动，但却是质朴真诚，甚至是必要的。

Amy善良无私，但未免太过羸弱；而Arthur正直有担当，却总有些许道德优越感，而这些不是作者讽刺的对象，只是不完美的现实。

他们都不是这个世上的强者，他们的命运虽有大起大落，也曾被世事的潮水抛来掷去，但却从不改变初衷，更没有沾染上这个社会的种种恶习，而这份坚定正正是他们的强大，所以一路走下去，命运之神必定要将他们交织在一起，总要给这个世界留一丝美好的盼望。

片尾的婚礼谈不上大喜或者大悲，过去都曾在他们的心中留上伤痕，笑脸上总也带着一丝忧伤。

然而始终总有一群人会围绕在他们身边，就是婚礼上的那些宾客们，而他们正是Dickens最擅长描写的那些底层带着些许瑕疵，不完美甚至可笑的小人物，比如实则心地善良但为了生存而以自私来自卫的Fanny，Plornish一家，好人但因逝去的爱情与青春而变得古怪的Flora，还有Mr. Panks和John Chivery，他们两个是我最喜欢的人物，一个耿直一个纯真，虽然微不足道但一言一行都以他们的方式散发着生命的光芒与热量。

在这里，Dickens正面肯定了这些小人物存在的意义，他们虽然各有缺陷，但正是那份朴素的爱与热心肠，人与人之间最简单直接的联系和感情，才是温暖着主人公，温暖着电视前的观众，温暖着世界的力量。

这世界的黑暗何其大，没有人可以独行，要在这凶险的世间活下去，总得仰赖坚定的美德与微茫的盼望。

不知道该说什么好，这个剧老早就想看，但是看的时候又有些失望，可能是期望太高，总觉得会像《唐顿庄园》那样的精彩，结果看到第10集的时候停顿了一下，觉得叙事有些缓慢，可能是我心太急，导演想按照原著完整地叙事，但是我觉得最后一集的内容还是太多，有太多的结局，因此，就有一些刻画的不是很完整，比如Rigaud的死和wade小姐的秘密是什么，那个黑女仆是怎么回去的，大量的笔墨用来描写小杜丽和clennam的感情了，我觉得其实可以再多加一些把一些东西描述的更清楚。

比如上面的一些内容，还有fanny结果如何，什么的，不知道会不会多余。

海报上面的小杜丽是很漂亮的，但是在剧集中总是有些羸弱而且没我想象中的漂亮，倒是男主角，出乎意料，如果是看了这个剧集在看凯拉奈特莉和他主演的《傲慢与偏见》对他的印象就会好很多，笑起来很羞涩的样子，眼睛也很漂亮。

毕竟是狄更斯名著的改编，算是站在伟人的肩膀上了，虽然前面的很多看起来有些失落，但是看完大结局，还是感慨颇多的，狄更斯对当时的社会有诸多深刻的批判。

Mr.Dorrit 在后半部分看的时候觉得真是恶心，连他说话的声音听了都很难受，尤其是在john拜访的时候。

他是有多想抹掉过去！

也许对他来说，确实是如此吧，不过，觉得他死的时候，又原谅了他，也许他只是想把他的女儿带到上流社会，但是真是不喜欢他。

到最后，小杜丽和clennam在Mr.Dorrit待过的牢房里面深情表白还有接吻的时候还是挺感动的。

当时对他们来说是一无所有，但是却喜极而泣。

大结局后本来可以打五星的。

因为我觉得还是给人留下了很深刻的印象，并且也有教育意义。

一直就很喜欢狄更斯的小说，不仅因为少年时读的第一本外国名著便是他的《双城记》。

而且因为他行文与述说的风格与我极通款曲。

至今对《双城记》开篇那一段交织着希望与失望，挣扎着信仰与怀疑的文字记忆犹新。

你会倾刻间肃穆于他那沉郁、充满忧愤的现实主义悲怆，那对黑暗聚集的世界进行的嘲讽，控诉与鞭鞑。

而同时，你又总能在他激变的文字之间找到一种创意无限、诙谐风趣的浪漫柔情，从而点燃起创造美好生活的希望。

所以，每当意骄气傲或是心沉情落之时，我总会想起他的篇章，并在齿边轻轻地吟诵。

而此时，我骄傲的心绪会如落花般随水东去，我沉落的郁结也转化为一株深谷的春树,在风中重生。

原本想先看一看狄更斯的《小杜丽》原著，然后再对这部BBC的同名改编剧集做一番欣赏。

但看着海报中Amy深深如水的眼神，以及身后雾蔼中的芸芸众生之时，我便屈从于BBC巨大的魅力，从而沉醉在这片流动于光影之中的人生画卷当中。

关于本剧的演员、制作、服装、布景以及音乐的溢美之词，已被无限流传。

无需赘述。

而另外那些呈现在心中的，恍如隔世的旧日感受，更是只可意会，不可言传。

在这里，我只想专注于我们的小杜丽这颗灰烬中的钻石，暗夜里的明星。

每当看着小杜丽披着蓝色的斗篷穿梭于泥泞的街道、栖身于黑暗的斗室或是舒展于美丽的阳光之中的时候，总会觉察出一种若去若还的灵动之姿，而从中，你会进一步地升腾起一种不占有也不被占有的真爱之感。

这种真爱使她无怨地侍奉着陷入尘世迷幻的父亲，使她包容地拥抱起堕入物质深渊的手足，也使她克制地等候着爱情的眷顾以及最终幸福的到来。

她的每一声心跳至始至终地跟随着爱的频率，不被迷惑，不曾颠倒，坚韧地接受爱的考验，孤独而又宁静地寻找着生命的真谛。

如此，当亲爱的人们，于黑暗中不断挣扎之际，她便有了温柔的力量为他们绽放出爱的神情，有了空灵的歌喉为他们轻轻吟唱起回家的歌。

我突然领悟了剧中那些极尽冷酷、执着与颠狂的角色的真实作用。

他们只是灰烬，只是一片暗夜。

在灰烬将污浊织进世人新衣的时候，也让更多人怀念起那爱作机杼，情作织线的旧衣装。

在暗夜将人们引入贪婪与欲望的深渊之时，也让更多的人寻找起可以指引他们重回生命真途的光明。

狄更斯从没忘记过，在每一部作品中，创作像Amy一样的角色，他的心中一直存在着真爱，他想要奉献给世人一个美妙心灵的榜样，一种坚持自我的力量。

一个向着光明进发的纯色希望。

我想我会一直记得影片最后，Amy那张含韵的笑颜，宛若一颗灰烬中的钻石，一颗暗夜里的明星......

BBC的东西果然是好的 很喜欢他们拍出的这种名著短剧 比电影丰饶 又不拖沓繁冗dorrit 这个刚开始的调子并不十分喜欢 仿佛所见都是穷苦 肮脏 势利 甚而有谋杀 往往会与之前看过的 傲慢与偏见 之类的轻喜剧 做出比较但坚持看下去 越到后来越舍不得放下 你会发现 这种阴沉的暗色调下面 作者所极力表达的却是人性的善与美 人生来去 贫穷与有福 不过朝夕之间 财富 它并不是快乐的代名词 老dorrit在富有之后在面对过去自己不光彩经历所表现出来的种种病态 自卑 沉重的心理负担 以及急切的渴望得到认同 描绘的非常传神 而且能感同身受 也是特别打动人的地方 而最后能让他安宁的是什么 还是平凡的爱 跟他所突然拥有的财富 毫无关系一夜之间 看似光彩的家族 突然破落 曾经看似耀眼的光环 骤然消失 其实由人类所搭建起来的财富 名誉 亦不过是虚空浮华之物 如同泡沫 你在乎 你便伤的深 你不在乎 你便活的自在剧中关于小人物的刻画也相当喜欢 看似肮脏贫穷的生活背后 他们的本质却是善良 热情 为生活所累的现实背后 却透露出可爱借用剧中的话 人生不过潮起潮落 常怀感恩之心 这样 不管财富来去 保持善良 保持单纯 保持勤劳 不管身外之物如何变幻 不管来去的人如何变幻 依旧 能快乐 能丰足恩 总之好剧一部 头脑混乱 8整理啦 碎去了

如果你了解狄更斯的惯有风格和BBC的惯常水准，你对此剧就既不会感到失望，同样也不会觉得惊艳。

演员阵容中，Claire Foy不算是全角度美女，但是清纯劲儿和角色贴合；Andy Serkis又饰演神经质邪恶的角色，有点现实版“咕噜”的意思；Matthew Macfadyen怎么说呢，角色不怎么出彩，就是笨拙和憨厚，典型的英国绅士。

我认为影片人物设定中，小杜丽的姐姐最为出彩，带着无论世事如何艰难，也要好好活下去的世俗泼辣劲儿。

大概是因为像我等有点生活阅历的人，已经将纯洁、坚贞等品质视为不食人间烟火的虚幻。

这又是谁的悲哀！

当然，故事也不回避世俗。

当Arthur投资失败时，他觉得自己没脸娶Dorrit这样一个富家女。

可当他得知Dorrit已经再次沦为穷光蛋时，他又开心了。

由此可见，一个男的最好比自己的女伴强，哪怕强一点儿也行。

这不是因为女的功利，实在是因为男性自己的虚荣心。