奇怪的她

一位70多岁、操劳一生的老奶奶，在社会和家庭中都备受嫌弃，只有邻居老头对她一往情深；一天，媳妇生病住院无法再照顾她，全家人商量后决定把她送入养老院；临行前，末顺想到自己年事已高恐怕时日无多，来到一家“青春照相馆”想拍张遗像，没想到快门按下，她竟然年轻了50岁，变成了20岁的少女。

跟中国版电影比颜值这方面确实不高，爷爷也没有那么搞笑，不过看得出来韩国版更走心。

毕竟是原版，剧情连接的紧密。

同样的题材，也不能说谁好谁坏，但是献血那段的对白真的太感人了这份情。

我给满分！

人总要失去了才怀念，失而复得才珍惜啊。

电影其实就是人类的梦，在光影闪过的那一两个小时里，人们是在欣赏别人的梦境，然后在其中寻找自己梦的影子。

为什么同样一部电影，有的人会喜欢，有的人会不喜欢，那是因为人们的生活千差万别，心里的梦当然也大不相同。

但是有一个梦，相信每个人都有过，那就是让时间倒流，让现在成熟的你，去弥补当年因为年轻而留下的遗憾。

我今年已过而立，小半生的历程中留下了不少憾事，但是时间不可逆，很多事一旦错过就不会再来。

有时我也会臆想，倘若让我变回到十几岁的青葱少年，我会告诉自己快去努力学习，再不要把时间浪费在游戏厅和网吧里；把自己的理想坚持下去，半途而废会后悔一辈子；勇敢的去追那个喜欢了好久的女孩，别像懦夫一样见到了人家还躲躲藏藏……因为心中有太多的遗憾，所以感触非常得深。

时间这东西，残酷得很，它推着你往前走，想回一下头都不行。

等到进入了暮年，想必连那些年轻时美好的回忆，都变得朦胧不清了吧。

年轻人大多都不太喜欢老人，因为年龄的巨大差距让两者产生了代沟，谁也不会真正的理解谁。

影片刚开始的时候，学生们列举了许多老人的缺点，这些缺点都没有说错，这就是衰老的代价。

影片的主角吴末顺老太太，独自一人将儿子抚养成人，而且将她培养成了让人尊敬的大学教授。

这件事是老太太一生中最为自豪的事，也使她在儿媳妇面前始终都有得意的资本，但这也是家庭矛盾的导火索。

我一直觉得韩国的导演和编剧当年一定都主修过心理学，他们把握人心理的技巧实在是太娴熟了，不同阶层、年龄和性格的人都会被刻画的入木三分，而且他们懂得人是复杂的情感动物，脸谱化的人物只会惹人生厌。

老太太之所以性格强硬，是因为她坎坷的人生经历。

但是因为她性格过于锋芒，也使自己的生活陷入困境。

大多数老人都会遇到类似的困境，他们有自己锤炼了一生的生活哲理，可这些不一定会被晚辈所接收。

西方社会中，孩子成年后一定会去独立生活，祖孙三代生活在同一个屋檐下的事情是十分罕见的，因此也避免了很多麻烦。

可是东方文化中是强调孝道的，与老人生活在一起是一件很正常的事。

为什么中国人总是觉得婆媳关系不好搞，因为婆婆要么和儿子媳妇住在一起，要么就经常去干预他们的生活，常在河边走哪有不湿鞋的，一来二往肯定会出现矛盾。

所以距离，是解决矛盾的好方法。

韩国电影善于用细节来推进情节，寥寥数笔就交代了老太太与家庭之间的矛盾，也让她在70岁时又一次走到了生活的十字路口。

在青春照相馆里我们看到了赫本的照片，青春其实是很短暂的，但是我们心中赫本的模样，永远是那个公主一般的她。

罗文姬老奶奶的表演堪称精彩，至此她圆满完成任务。

在看预告片的时候，我就一直在想90后沈恩京怎么去表演一个，心理年龄70岁的老太太，这个难度太大了。

但是你不得不佩服天赋这东西，有的人还在童年时就会演戏（比如环太平洋里的小女孩和娜塔莉波曼），有的人演了一辈子还是不会演戏（比如刘德华）。

沈恩京显然属于前者，这个难度极大的挑战她完成的不错。

70岁的老太太突然变回20岁的青春美少女，再去完成一次不一样的人生，去随心所欲地为了自己活一次，这个一个多美的梦啊。

人若是到了暮年，谁不想做一个这样返老还童的梦。

人在做美梦的时候，最不希望的事就是被别人叫醒。

可是梦就是梦，即使没人叫你，你还是会自己醒来。

在自己的孙子和青春美梦之间，吴末顺老太太选择了亲情。

这个选择没有出乎意料，再美好的梦也不能重于亲人的生命。

但是教授儿子的话却出乎我的预料，这也是全片处理的最精华的地方。

儿子知道了眼前这位青春少女就是自己的母亲，他告诉母亲，自己的儿子他自己救。

他希望母亲去重新生活一次，不再只是为别人而活，而是为自己好好的活一次。

母亲终其一生将他抚养成才，自己受尽磨砺后垂垂老矣。

这是作为儿子的他一生的亏欠，这种亏欠无法弥补。

如今母亲得到了神的眷顾，有了重生的机会，他恳求母亲从这枷锁中解脱出去，重新开始，去弥补人生中的遗憾。

吴末顺拒绝了。

我想她能够在艰苦的岁月中一路坚挺过来，是因为儿子给了她足够的动力。

她将一生奉献给了儿子，对于她来说并非是一件不幸的事。

相反，这件事在她内心的最深处，应该是充满幸福的。

这就是人类最原始也是最真挚的感情——母爱。

所以她说，即便是重新再来一次，她也会一成不变，就这么活着。

有时我们为别人而活，才能真正的活出我们的价值。

吴末顺为孙子献血，鲜红的血液顺着输血管进入了孙子的身体，其实这就是青春的延续。

一个人不可能永葆青春，但是总有人能替你延续青春。

这就是生活，这就是人生。

很多年前，一个叫Second Life的网络虚拟世界红极一时。

在Second Life的世界里，人们可以随心所欲地选择他们想要的生活，成为他们梦想的个体，甚至可以选择不做人，而做动物、植物、矿物或whatever。

换句话说，在网络虚拟空间里，Second Life让人们可以重新活一次。

不难理解，Second Life一经推出，立刻取得极大成功。

至2010年，它拥有二千一百万注册用户，其常驻活跃用户高达60万。

“假如生命是乏味的，我怕有来生！

假如生命是有趣的，今生已是满足的了。

”冰心如是说。

可惜，很多人并不这么想（包括我自己）。

生命里有太多遗憾，太多如果，太多山穷水尽，柳暗花明。

生命不是乏味或有趣的选择题，而是充满无穷多可能性的问答题。

问题很多，答案也不止一个，可是一旦笔落纸上，便无法抹去。

不知道你们是不是这样，反正我太多次想过：如果今生可以重来过，如果时光能倒退到16岁那年的夏天，如果当初搭上了那列火车，如果当年接受了那份工作，如果，如果，如果。

假如生命能重来一次，你想过什么样的生活？

你想成为什么样的人？

你想去哪里游走？

你想谈一场什么样的恋爱？

你想找个什么样的人共度余生？

如果真的给你一次这样的机会，你是会满目含泪跪谢苍天，还是手足无措、惊惶万分？

一次偶然巧合，满脸褶子嗓门粗大泼辣刁钻的老奶奶末顺发现自己一瞬间白发化红颜，变成了肌肤胜雪青春无限的美少女斗丽。

万般无奈之下，她只得远离家人隐居起来。

不想机缘巧合加唱功一流，她被亲孙子看中，加入了他的乐队，并得到制作人的赏识，成为歌坛冉冉升起的一颗新星。

不光孙子辈被她迷得团团转，连帅得一塌糊涂的制作人也为她动心不已。

斗丽不光人美歌靓，更有一种年轻女孩没有的性格上的魅力：淡定，有爱，懂得怎么跟年轻男人相处。

虽然一般人嫌弃她年纪轻轻就懂得太多，独具慧眼的人却对此视若珍宝。

制作人就说了：你有一种母爱的光辉。

那当然了！

他不知道的是，斗丽有母爱光辉一点都不奇怪，因为她不光是个母亲，还有个已经二十岁出头的孙子呢！

因为她历练过，懂得人生，斗丽的歌声带着同龄人所没有的岁月积淀下来的深沉，有打动人心的力量。

一个女人，二十岁的容颜，七十岁的历练，时而天真似萝莉，时而老成如慈母，哪个男人能抵挡这种诱惑！

看片儿的时候，我总在想，人生真他妈的不是玩儿意，尤其对女人来说。

容貌最美、内心最纯真的时节，大多数女人并不懂得爱，也多半遇不到对的那个人。

青春就在暗恋、相遇、背叛、分手、情伤、流泪、轰轰烈烈与痛不欲生中渐行渐远。

等到女人开始懂得什么是爱和什么叫被男人爱的时候，容颜却已逐渐老去，心态也再无可能回到甜美的二十岁。

成熟的女人当然别有风味，事业有成，生活稳定，或者结婚生子，或者单身也精彩。

可是，再成功的女人也有揽镜自伤的时候。

眼角的鱼尾纹，双颊的法令纹，都在提醒女人年华易逝，青春不再。

二十岁的甜美容颜加七十岁的淡定睿智，这样的理想女人，只存在于电影中。

斗丽就是这样一个理想女人，爱情事业双丰收，为眼前生活向她展开的美好图景欣喜不已。

而作为斗丽的她对新生活的狂喜和留恋还有更深层次的原因，那就是，作为末顺的她，一辈子活得含辛茹苦。

出身大家闺秀，本可以享受衣食无忧的人生，她却为爱走天涯，经历了生离死别，尝尽了流离失所，贫穷潦倒。

为了孩子，她咽下一切苦水，努力赚钱养家，为了生存，甚至不惜恩将仇报，坑蒙拐骗。

粗粝的生活把优雅的斗丽小姐打磨成为大大剌剌固执又可恶的小市民老太太末顺。

贾宝玉说，女儿未出嫁前是一颗珍珠，怎么出嫁后就变成了鱼眼珠子！

哎，这真是没经过生活历练的富家公子才说得出的话啊！

不要说多少女儿还未出嫁就已经是鱼眼珠子，再美的珍珠如林妹妹，又怎经得起世事沧桑、人是物非、而不变成鱼眼珠子（所以“质本洁来还洁去”是林妹妹最好的结局）？

年老的末顺，媳妇厌弃她，孙女冷淡她，孙子虽向着她，但毕竟没多少发言权。

而她最骄傲的儿子夹在中间，也很为难。

为这个家奉献了一切的她，晚年却被送进了养老院。

在老奶奶末顺的心底，午夜梦回时，她一定也怀念当年那个回头一笑百媚生的大小姐末顺吧！

从另一个角度来说，这部片狠狠地抨击了社会对老人的不公和歧视。

末顺的儿子，一个专门研究老人学的教授，在课堂上让学生自由发言，谈他们心目中的老人有些什么特质，结果绝大多数学生对老人都充满谬见，遑论珍惜和敬重。

末顺儿子说：这就叫做ageism，老人歧视。

其实，老人也曾经是年轻人啊。

当年的美女帅哥，在漫漫的人生路上，逐渐地变成了晚辈口中的爸爸妈妈、大妈大叔，最终成了爷爷奶奶。

但很多时候，谁又能真正体会老人的感受呢？

老人并不都是心如死灰，毫无欲望，只安静等死的长辈。

除了是“长辈”，他们首先是“人。

”老人也可能有年轻的心、狂野的梦想、对爱情的渴望，甚至有炽热的情欲。

就像末顺，虽然鹤发鸡皮形容枯槁，内心却藏着在大舞台上倾情歌唱的梦想，对大帅哥PD跟小姑娘一样毫无抵抗能力。

老朴，咖啡店里默默打工的老爷爷，也希望自己象马龙白兰度一样桀骜帅气，好吧，不能起马帅于六英尺地下，都教授那样的也行。

重新活一次，多少美好就在前头。

可是，如果真的让我们再活一次，我们还会选择现在的父母，选择为爱不顾一切，还会选择身边这个人，还会选择为家人牺牲一切，还会选择把珍珠一样的自己变成鱼眼珠子吗？

片末斗丽的选择，和儿子对她说的话，早已在预料当中。

虽然电影落了窠臼，仍让我热泪盈眶。

是的，这就是人生。

那些生活带来的撕心裂肺的阵痛，也许是把柔美的珍珠磨成了毫无光彩的鱼眼珠子，但焉知鱼眼珠子里没有看惯秋月春风的淡定、乃至包容天地乾坤的生命的精妙？

这部电影让我落泪，让我笑。

在泪与笑之间，我看到了导演的功力。

一首《白蝴蝶》，镜头回闪末顺年轻时走过的艰难人生路，催人泪下，镜头一转，老仆和墨镜男，两个大老爷们同时对着电视直播里的斗丽淌眼抹泪，又让人忍俊不禁。

我说，黄导，你这是要让观众精分的节奏吗？！

还有那个”晚上活儿好！

“，哈哈，真是出人意料又在情理之中啊。

有人觉得主演斗丽的沈恩京不够漂亮不够苗条，只有我觉得她演技一流、其他的都不重要吗？

小小年纪演出七十岁小市民老太的大喇喇、市侩、小聪明与娇羞，没有点儿功力和悟性很难做到。

电影本身是科幻黑色幽默型的，这对演员要求很高，既要夸张搞笑又要使塑造的人物有说服力，沈mm不说收放自如，绝对是业界良心啊。

电影里的几首歌可谓画龙点睛之笔，每一首都好听到爆，特别是那首《白蝴蝶》，我会告诉你我现在是一边敲字一边颠来倒去地听这首歌吗！

听了几个不同版本的，竟然觉得还是电影版本的最好听，特别是配着闪回的画面，简直是催泪弹啊。

苦于找不到电影版的MV，我现在是开着视频，每听完一次就手动拉回到原点重新听一次，我容易吗我。

黄导最为人知的电影是2011的《熔炉》，一部电影推动了一个法案的诞生。

从关注亲情的《我的父亲》，到揭露社会黑暗面和敏感题材的《熔炉》，到现在的《奇怪的她》，黄导还真是十八般武艺，样样精通。

最喜欢这样不拘一格的导演了，毫不为题材类型所限，随心所欲，不断挑战自己的极限。

如此精彩的人生，假如真能重活一次，我想黄导会毫不犹豫地选择再当一次导演吧。

电影的瑕疵也很明显，最大的败笔是那个受伤出血的老梗儿，真是老得不能再老了。

如上所说，斗丽最后的选择也再意料之中。

对母亲与母爱的理想化和浪漫化描述，也同样让人出戏。

米兰昆德拉曾痛斥媒体和普通人生活趣味的恶俗，而韩剧韩片最大的恶俗之一就是煽情。

韩式煽情就像屁股上的痔疮，在你以为它不存在、一切都很美好的时候，时不时出来发个炎，让你站也不是坐也不是，那种无法根除、不能说出、却又不足为外人道的痛！

另外，末顺跟儿子之间的情感铺垫也薄弱了些，以至于看了一大半，我都差点忘了还有儿子这个重要角色了。

在天朝电影已经如此堕落的今天，在对《指甲刀人魔》已经失望过的今天，即便是韩式恶俗我也忍了。

谁叫我们自己拍不了这样的电影呢？

假如能重活一次，我希望永远不再活在这样的无奈里。

尽管很多人尚未年老，但很多时候，我相信很多人都会这样想：如果年老的时候，我们能重新年轻一次，那会多么美好！

我们会重新规划自己的生活，去想去的地方，吃想吃的美味，唱想唱的歌曲，跳想跳的舞蹈，去和年轻的、朝气的、积极的、善良的人重新的恋爱一次。

很多电影里似乎都有过类似的镜头。

一个人能够回到从前，从而可以做出很多新的选择。

如果是一个男人重新变成年轻的小伙，那自然是不错的。

他很可能重新遇到心仪的姑娘，和她恋爱，和她在一起生活。

《爱情呼叫转移》里，徐峥的电话之所以让男人嫉妒，是因为这部电话赋予了他更多生活经历的权利。

这种权利的虽然在市场上没有估值，但是它仍然是无价之宝。

只是，这样的一部电话让女人嫉妒，也恨不得把它砸了。

她们一边批评这样一部电话更加反应男人花心的本质，另外在心里却偷偷的在想，要是有一部专为女人设计的功能类似的电话那该多好呢？

我们可能还算年轻，但当我们见到那些出生晚于我们的一代一代人的时候，我们也会羡慕他们，希望自己能够重新成为他们中的一员。

其实，这是一个梦，一个每个人都有的美梦。

如果我们真的能够重新年轻，那便是童话，一个属于成人的童话。

今天，这里也有一个童话。

只是，它不是属于我们的童话。

它是属于很多人的妈妈的童话，是属于很多人的奶奶的童话！

如果说，我们自己给自己描绘了很多童话，凭什么不能让妈妈、奶奶也有一个重新年轻一次的童话呢？

如果妈妈，或者奶奶，她原本就是那个童话里的灰姑娘，当她有一天穿上那只神奇的舞鞋的时候，重新变成了二十岁左右的姑娘，是不是也会如童话里一般，遇到一个愿意牵她的手的王子呢？

这篇童话故事，原来是圆了一个妈妈或奶奶如同安妮公主经历罗马假日一样的梦。

电影里，末顺重新年轻之后，她获得了一次重新寻找爱情的机会。

年轻的时候，在她刚刚怀孕之后，她的丈夫便远赴异国他乡，并死在外国。

年轻时家庭贫困，但是她却凭借着自己作为母亲的坚强，将自己的孩子哺育成人，成为一名受人尊敬的大学教授。

从这一点上，她作为母亲无疑是成功的。

而这样的精神，与中国内地千千万万的母亲是类似的。

在这里，我要向“母亲”两个字致敬！

由于刚刚怀孕就守寡，末顺丧失了作为一名年轻女性享受爱情生活的权利。

而之后，她把精力放在培养孩子身上，虽然一直有朴老头这样的朋友一直照应，但是她无法真正的做她自己，也没有再次获得她内心希望获得的爱情。

当她从青春照相馆走出来的时候，她重新成为了二十岁的少女！

于是，她可以重新做一次自己——去唱歌，重新去谈恋爱！

年轻之后的末顺，她同时爱着三个人。

第一个，是他的孙子潘智河。

从二十岁的她的眼中来看，潘智河的音容笑貌让她想起自己的丈夫。

在心理上，末顺要远远成熟于潘智河，但是潘智河毕竟流有自己亡夫的血液，这种奇妙的联系，使得她获得一种年轻时候初次见到丈夫的感觉，正如两个人第一次出来吃饭时候的情景一样。

她当然明白自己是不能像女人爱男人一样爱上他的，只能是以一种怜爱、疼爱的方式对待他。

第二个，是朴老头。

朴老头从小喜欢她，但是由于种种原因，两个人没能在一起。

虽然两个人都已经结婚、生子、变老，但是朴老头对于末顺的感情一直没变。

即使在发生末顺所谓的失踪之后，朴老头也丝毫没有动摇过对于她的感情。

在末顺没有年轻之前，朴老头很喜欢和她在一起。

甚至当后来朴老头得知末顺的真实情况之后，对末顺的儿子潘贤哲说，以后末顺回来之后两个人要正式在一起生活。

而这种感情，更多的是朋友之爱，或者伴侣之爱，就是那种可以维持两个人长期关系的那种感情。

同时值得强调的是，朴老头的爱不是自私的。

他为了末顺的幸福着想，为了让她能够保持年轻的状态，与喜欢的人在一起，甚至在最后试图阻止末顺去献血（这样她就会重新变老）。

朴老头是男人的榜样！

而影片最后，朴老头进入青春照相馆之后，变成了年轻的都教授，骑着摩托车带着年老的末顺飞驰而去，让人欣慰而感叹。

第三个，是电台音乐韩导演。

可以说，韩导演，是真正追求二十岁的末顺的男人。

正如末顺自己所说，他工作好、收入好、人长的好。

这样的男人，给了他心跳的感觉，让她找到了恋爱的感觉。

而他们对于音乐的共同爱好和追求，更是促成他们爱情火花的重要因素。

除了末顺自己的爱情之外，她的儿子潘教授与她的母子之情的情感表述也让人不能不为之动容。

在正常人来看，当一个五十岁左右的男人，面对着只有二十岁的女人，能够叫出一声妈妈，是一件奇怪的事情。

但是在电影里，这反倒成了催人泪下的一段表白。

影片最后，七十岁的末顺上了二十岁的朴老头（都教授）的摩托车，让我想到：无论是在故事里，还是在现实中，一个如同末顺这样的女孩子都可以遇到这样一个男人：二十岁的时候这样爱你，七十岁的时候还这样爱你；爱你二十岁的样子，也爱你七十岁的容颜。

该文献给2014年母亲节，向各位母亲及其奉献精神致敬！

年老的末顺和年轻的末顺太过割裂，直到末顺唱歌时回忆年轻的经历，我才真正认识到他们是同一个人。

眼前这个鲜活的灵动的末顺，在年轻时因为丈夫逝去受了那么多那么多的苦。

而她全部笑着扛了过去，可是等到年老一切苦难结束想享受的时候，却又被社会被家人隐形的敌视。

似乎人老了之后就是完全没用的，只剩下老人味还有满身的缺点。

似乎年龄会无限放大人的缺点。

终于得到再来一次的机会的她，是那么的开心，在现代社会她终于有机会实现自己的愿望，甚至又邂逅了久违的心动的感觉，有了自己喜欢的人。

但她又为了自己的家人放弃了这个机会，所以最让我动容的，其实是儿子最后的那段话。

他早早明白了真相，但默默的守着秘密，只是想让自己的妈妈自由。

“我的儿子，我来救活他。

你走吧，走吧。

不要再吃别人丢掉的东西，不要吃发腥味的海鲜，不要为了孩子，像奴隶一样生活，不要找短命的丈夫，不要，不要生像我一样不孝的儿子。

不要，求你，快走吧，妈妈。

”这一段最让我动容。

如今这个灵动的小姑娘有着灿烂的人生，这才是她本该经历的呀。

我不意外末顺为了孙子选择放弃年轻的结局，我只是惋惜，惋惜啊。

这一切都末顺像是一场梦啊，她跟导演，好可惜啊。

结局，末顺转过身默默的向远处走去，她已经年老的变形的身躯，蹒跚的步伐，花白的头发。

但她的头上，还卡着那个发卡，记录着她这场绮丽的梦，记录着她本有可能的第二次人生。

沈恩京这个演员还是第一次接触，演技真的好好，罗文姬也是。

好希望她和那个导演二搭!没想到结尾还有教授，这个时候的教授还是星星眼啊。

讲的是一个很神奇的梦吧，也觉得还算好看，感觉要是真的有这样的一个青春照相馆真的是好棒的！

最后出现的金秀贤也真是好赞的，哈哈，顿时亮瞎了的感觉。

这也算是对老年人关注的一本片子吧，我觉得也是挺好的。

韩国能有很高的票房还在中国翻拍了，一定有一定的价值。

还不错吧就是女主真的没有那么美丽，各地却还是挺动听的，就是情歌感觉没有什么大的表情。

弟弟是真的帅的哟。

搞乐队的那个脸上画的是什么呀！

真是醉了。

哈哈。

好像自己有机会也可以重返二十岁就好了。

有趣

看了别人的评价，满心期待。

结果还是感觉做作。

也许已经过了看韩剧的年纪了，觉得豆瓣对于韩国电影也有些偏袒。

这部电影真的不觉得有这么高的分数。

大部分都是这个套路，从头到尾没有一个画面，或者情节让我觉得有新意。。。

过了这么多年，最让我惊喜的还是《密阳》。

对于韩国电影果真是再没有什么期待了。

之前的《狼族少年》也是，难道我外孙缺血，我就不能想想其他的方法给他找血。

就一定会放弃自己的青春。

好吧，我想说我绝对是不会的。

韩剧女生的永远感觉有些做作。

从老到小，都在谈恋爱，搞暧昧。

难道真的我生活在外星吗？

自己周围为什么没有那么的爱情发生呢！

先看了国产的《重返二十岁》才翻出韩版这部来看，虽然几乎一模一样的情节，但还是更喜欢《奇怪的她》，不知道为什么韩国影视拍出来的平凡的百姓总是感觉更真实、更接地气，当然未顺老奶奶的演技不容质疑，年青的末顺表现也可圈可点，笑点频出，让人眼前一亮。

片中最喜欢老朴，默默地爱着小姐一辈子，即使过敏也要吃小姐送的桃，而且是吃了一辈子，超级可爱呀，片尾的彩蛋算是补偿老朴的福利吧，也是给观众的福利，都教授太帅了。

这个剧情设置不新鲜了，不过还真不讨厌，蛮有趣的。

随着年龄增大，经历的累计，人会变得世故，这个世故往好了走就是随性，精明，洒脱，大气，沉稳。

这样的世故搭上同等的年龄不稀奇，搭上了年轻的容颜是不是就很惊艳呢。

那新鲜的肉体和成熟的心灵到底哪个更吸引人呢，是不是很悖论。

电影最后有点走感情戏过头，让我感慨的是爷爷拉住要鲜血的奶奶，说了一句：年轻不好吗，谁要皱巴巴又臭臭的身体。

突然我好心酸啊，我好像只是过了三十，怎么就瞬间忧伤了呢。

最后奶奶和儿子的对话是泪点，我得说煽情略过，不过我还是哭鸟

《奇怪的她》是2014年表现比较平淡的韩国电影市场中颇为出彩的一部喜剧电影。

除了青年演员沈恩敬的出色表演之外，本片也在韩国的多项电影奖中斩获殊荣，特别值得一提的是，青龙奖、百想艺术大赏以及大钟奖这三个韩国本土顶级奖项无一例外将《奇怪的她》放入了最佳剧本的提名名单中。

足以见得，哪怕是顶着被嚼烂的“重返青春”题材的帽子，这部喜剧之所以成为2014年韩国电影绕不开的坐标，奇幻架构下严丝合缝的电影叙事结构是其成功的最大原因。

回到过去的故事之前出现的重返青春电影，例如《重返17岁》，其电影关注的视点集中在如何应对中年危机下的人生疲态，缅怀那些懵懂青葱的岁月以及对逝去时光的追思成为这类电影的主旋律。

包括当下中国电影市场中涌现的一大批青春电影，尽管没有套用奇幻思路，上演时光机器回到过去的穿越，但不管是《匆匆那年》，还是《同桌的你》几乎都在用或多或少的意淫，用镜头翻阅、美化、修饰过往的一幕幕。

这股怀旧之风下的隔靴搔痒，自然远不如返老还童来的直截了当。

同时，在扭曲的三观导向中，大部分“回到过去”的故事在一夜情或者人流堕胎中，荒腔走，反倒陷入了比《奇怪的她》更为魔幻的境地之中。

相比之下，《奇怪的她》荒诞的背景设定，以笑与泪的篇章，重新审视了当下老龄化社会里常常被主流文化所忽视的老年群体。

经营一家咖啡店的吴末顺，是一个年近七旬的老人家，这个脾气要强的老太太尽管平生有着最大的骄傲——一个在公立大学当教授的儿子，但实际生活中却不得不面对社交、家庭里性格差异、年龄差异、身份差异以及文化差异带来的苦恼。

社交中要强的性格，让老太太无法融入到同龄人的话语世界，清苦岁月中磨砺练就了吴末顺坚韧的生活能力，同时也让其带有普通老年人所不具有的自负和骄傲。

在和朋友闹翻之后，家庭中的烦恼也接踵而至，叛逆的孙女和公事繁忙的儿子都无法成为自己生活中的倾听者，在传统孝道精神压抑下积患成疾的儿媳妇，也在用无声的哀怨对抗她在家庭中强势的地位，而唯一和奶奶亲近的孙子潘智河却因为迷恋杀马特的金属摇滚，和吴末顺形成了巨大的沟通鸿沟。

在一次意外的用药事故后，儿媳妇住院治疗成为点燃整个家庭矛盾的导火索。

无意间听到家人商量着该不该送她去敬老院，让老太太彻底滑入了失落情绪的深渊。

影片唯一的奇幻设定随后出现，老太太误打误撞走入“青春照相馆”，本想在离世之前带着美丽，拍一张照片的她，却在毫不知情的情况下回到了二十岁的从前。

论语中有云，“六十而耳顺，七十而从心所欲。

”这句话足可以在电影行进至此的时候作为最富有转折意味的脚注。

从不知所措的惊慌中快速恢复过来的吴末顺，尽管心态还停留在奶奶级别，但她开始慢慢接纳这个意外降临青春的身体，同时给自己重新起了一个带有指引意义的新名字——吴斗丽（奥黛丽赫本的音译），这也标志着从心所欲生活的开始。

影片此时真正进入冲突大爆发的喜剧快车道。

反差冲突在吴斗丽身上体现的喜剧因素，因为之前的情节铺陈得以放大。

年轻人的价值观、文化观因为吴斗丽的出现，原本在现实生活中平行的关系被打破，在是否要融入青春的犹豫心态中，我们看到各种令人啼笑皆非的桥段。

如何让从前的自己合情合理的“消失”，成为吴斗丽面临的第一道关卡。

既不愿伤到儿孙的心，又希望可以开始新的人生，这股矛盾在电影中就变成了在遮遮掩掩中诞生的角色扮演游戏。

但迫于生活压力和新身份的无法释怀，阴差阳错之下，吴斗丽还是住进了一直爱慕她的老佣人家中。

全片的铺垫在这里结束，进入剧情全面发展的段落。

一曲绕梁三日的吟唱，既是呼应影片之前对于人物的设定，又是颇为关键的转折。

一时冲动下高歌的后果，让吴斗丽不得不同时面临两个难题：一是如何面对已然同龄的孙子；二是如何应对暗生情愫的追求者。

两条情绪冲突在歌曲的贯穿下，渐渐并为一条主线，让吴斗丽开始走上重拾旧梦的青春奋斗道路，从表面上看她是为了帮助孙子那个不切实际的歌唱梦想，实质上她自己对于追梦的念头已经悄然成形。

同时，“爱情”这个年轻人都无法回避的关键词，开始越来越多的出现在她的脑海中，成为挥之不去的烦恼。

正是这种烦恼推动着电影，慢慢走向最终的青春抉择。

影片的高潮部分来自于吴斗丽逐渐崩塌的“谎言”，欲盖弥彰的身份成为整部戏中冲突的巅峰，面对不得不吐露身份的老伙伴，面对已然对自己有所怀疑的儿子，面对日益关系紧密的追求者，吴斗丽面前出现不可回避的选择题——留在当下还是回归从前。

为了给这个选择设定一个比较合理的推动外力。

韩国电影中惯用的套路就是绝症、车祸或者兄妹相认。

本片也不例外地在这种惰性思维下，让一场车祸倒逼主人公去做出最终的抉择。

天然匹配的三幕叙事结构建置、对抗和结局通常是一部电影标准化的三幕结构。

而重返青春类的电影则在题材上天然适应于这种看上去老套的标准电影叙事逻辑。

重返青春前的铺垫让人物以及人物关系在《奇怪的她》中自然流淌开去。

镁光灯闪过之后，仅仅用不到一分钟的奇幻剧情就让整部电影转折到意外青春的冲突对抗上来。

这个时候，电影的好与坏在很大程度上考验着电影剧本本身叙事的功力，能否在第二幕中填入充分的冲突，成为功败垂成的关键。

《匆匆那年》这类跳跃式流水账的故事表达，看上去充满意识流的唯美画面，其实从根本上来讲，是导演在电影叙事能力上的“先天残疾”。

对比这类近年来充斥中国银幕的青春电影，无病呻吟的情愫和莫名其妙的痛苦在教室和手术室里不断做着单调乏味的折返跑。

过度引用的青春符号掺杂入更多的商业元素，让本就在“为赋新词强说愁”中扭捏作态的电影叙事变成分崩离析下导演自己私房日记本。

可想而知，在前戏混乱、找不到G点的拙劣叙事中，这部分电影兀自一人达到高潮，却无视了本应参与其中的观影受众。

这种找不到共鸣的故事，充其量只是电影自己为了配合商业目的而做出的叫床表演而已。

反观《奇怪的她》，故事冲突从积累的笑点，无一不是为了发酵最后击溃观众心理高坝的泪点。

正如沈恩敬在电影中反复长期的那首《Raindrop》：静静地下起了雨/好像在倾诉着回忆/就这样下着雨/让我想起了那一天/不知从哪里传来的呼唤/好似越来越近时间煮雨，难以抑制的情绪在音符的渲染下暗流汹涌。

兜兜转转的一个多小时里，疯疯癫癫之下的奇幻之旅，《奇怪的她》却依然能够转身击中观众心底最柔软的靶心，和好莱坞那套成熟的价值审美体系不同之处，韩国电影制作者不再提供廉价的好梦一日游，更多的把视角投向对于整个社会问题症结之处。

观众在不知不觉中，忘记了那些还在课桌间翻滚的具有中国特色的青春回忆，重新审视在这个匆忙奔跑丢下灵魂的社会里，被舆论、被自己忘记的父亲或母亲。