旺角黑夜

不知道是不是因为香港经济持续不景气，感觉最近看的港片都是苦哈哈的即使是搞笑片也不那么轻松，更别说是警匪片，诸如《无间道》系列，看起来都很累巷战永远在霓虹闪烁的街区，大雨滂沱的夜里，每个人面露疲惫，心里也是悲戚得不行了超级喜欢精致的小吴，亦正亦邪，超级无敌演技派小白脸...但是就是无法抗拒啊《旺角黑夜》有缘能相会，有孽亦可去年，尔冬升拍出一杯黑咖啡似的“旺角黑夜”压抑、无奈在浓得化不开的苦涩中沉淀，没有要流泪的感觉，只有迷茫和绝望生命的结束真的是很简单的事情，鲜血也可以像水龙头里的水一样涌出像彬仔被打中喉咙时鲜血涌动出来的镜头，和来福被暴打得满脸鲜血的镜头，看了让人透不过气来他们是两个刚踏上社会的孩子，冲动，勇猛，不顾一切，坚持着自己的认为正确的观点，直到牺牲了自己在社会的某些角落，生存是如此的艰难，在学会保存自己的同时，先要习惯其他生命的结束，就像不经意间踩死了一只蚂蚁《三岔口》你走哪一条？

3个男人在黑暗中的交战，3个男人各有各的心结在危机之中互不知道对方底细，周旋于一次次的心灵角力和拳脚争斗中延续陈木胜风格，本片也不是一部纯粹的动作片，同样加入了悬疑、情爱元素，并尝试着讨论人性可是就是这种尝试使得这部电影有些杂乱，像是一盘沙拉，你已经无法品尝出单个水果的味道了不可理解郭天王为什么十年来找女友找到神志不清？

不明白郑律师到底为什么用这样的手法除暴安良？

李心洁到底是不是过的前女友，小吴当时没有杀死她吧？

也看不懂小吴和宁静最后是怎么死的？

三岔口，我想我是真的不知道往哪里走了，到处都是一片黑，像是掉进了没有井盖的下地道繁华的大城市往往隐藏着最多黑暗的地方，最黑暗的其实还在人们的心里充满了危机感，充满了不满和憎恶，往往就会使人迷失像是刚才在MSN上和长平说的那样：青年的时候，我们来到大城市，和它做了一个交易，就像是浮士德那样我把青春甚至灵魂交给你，你帮我实现所有的梦想开始时我们并没有感觉到什么，一切都是那么令人鼓舞哈等到真的得到了，才发现握在手里的又算什么呢，那些美好的日子已经不复返了

《旺角黑夜》这部尔冬升的名作，很早就知道，在大学时期只看过后半部分，对吴彦祖血流满面的脸印象深刻。

今天重新看完全片，才发现里面的角色，来福和丹丹都是湖南人，老六也是湖南人，都是我的同乡。

突然一下子变得好难过。

之前看榴莲飘飘的时候，和秦海璐在一个店里做小姐的几位都是湖南人，之前就听说过广东这边很多湖南的小姐，那些来香港赚生活的小姐想必有不少我的同乡。

这部电影里的角色设定，无论有意无意，恰好描述了底层湖南人的一种生活情形，“男的混黑道，女的做小姐”。

可是他们哪一个是因为自己的罪孽而堕落的？

没有！

丹丹是被骗婚来香港当小姐的，来福是为了找自己的女友素儿来香港的。

丹丹在逼仄的小店接客，不仅要被老板压榨，还要不时面临小混混的欺负，好运遇到来福救助，在来福的劝说下打算回家，正要逃出生天之际却被前来寻仇的小混混强奸。

来福在教训了老六后在丹丹的劝说下丢掉手枪，警官也说希望不要遇见这个污鼠，大家相安无事就这么过去了，可就在这时却被小混混给打成血人，不甘心就这样受欺辱，要寻回正义却误杀警察，最后被警察打死。

他们生的平凡，像蝼蚁一样屈辱的生活着，饱受命运的摧残，还依然维持着一颗良善的心，最后仍然作为罪犯被击毙。

他们是被侮辱和被损害的一代，是时代的牺牲品，大部分人终其一生也不会为人所关注。

这部2004年拍摄的片子，筹备了3年，十几年后的今天，故事依然还在上演着。

1.本来冲着阿祖bb和柏芝来看的，但后半段忍不住怒吼方钟sir你好帅！

尤其和小警察在误杀后以及警车尾灯边的谈话真的好涩！

2.男主直到第16分钟才出现的戏你看没看过？

第二次出场就是第29分钟，放现在一定会被fs喷得体无完肤。。。

不过以前的影视剧是主角为剧情服务，现在的是剧情为主角服务，哪不合意了现改，难怪烂片率这么高。

3.张柏芝的配音倒是挺贴她本嗓的，后半段保留了一些原声台词，演技很灵动。

4.剧情反转再反转，后半段非常有看头，惨到落泪。。。

想找的找不到，不想找的送到眼前来。

湖南乡村小伙会梦到飞上枝头变凤凰的前女友吗？

生不复相见，死后呢？

5..梁俊一总是演这种正直铁憨憨，第一次看他的剧是代号九耳犬，也是经历了一番艰难的思想斗争。

后来就是花魁杜十娘里的小狗，总演这类角色也是因为长得太乖了吧。

6.钱嘉乐把“老油条”演得好好呀，差佬不只有工作也不该只想着工作，行动前要留三秒想想家人。

假如！！！

假如来福（吴彦祖）没有遇到丹丹（张柏芝），就不会有流氓与来福的冲突，也就不会有流氓对来福的疯狂报复，也不会有警察与“坏人”的遇见，电影中鬼哥的一句话“最好不要遇见，各走各路，相安无事”…可对底层小人物来说，没有假如，现实就是那么残酷，社会就是那么样地欺负他们，他们之间的遇见是孽又是缘，而他们来到香港，命运却由不得他们了，香港除掉肮脏的空气像是一个天堂，可是在这天堂里，小人物（来自五月沟的…老奶奶的反复说的那句：“五月沟穷啊”真是刺痛人心……）却只能任人摆布，他们是富人的玩偶，他们是小人的工具，他们是坏人的发泄对象，总之在这里他们找不到白天，旺角对他们来说尽是黑夜。

影片中新旧警察之间的对比也让人感受到社会就是这样，警察的命运就是这样，年纪轻的想的都一样，年纪大的想的都一样…影片关于警察内部各个部门之间的互相扯皮，真是讽刺，是谁搅了同志们的平安夜…感觉这块尔冬升拍得真是逼真。

还有影片开始不久，对苗警官妻子描写的那个画面，真的让人心痛，一个警察杀了一个犯人（鬼哥看来也是一条命，大彬看来就是坏人）…然后心理失常，性格大变，老婆出轨，对于一个警察来说，还有比这更残酷的事吗？

然而这就是一个警察的命，就是一个警察的黑夜…这部电影给了我一个真实的视角，尔冬升在向我们弹奏命运的哀歌，不管你是谁，不管你遇见了谁，是孽还是缘，都不是由你决定的。

第一次听到尔冬升这个名字，知道他是张曼玉谈了七年的男朋友，后来知道秦沛、姜大卫都是他的哥哥，绝对的演艺世家。

第一次知道《旺角黑夜》，是在这部片子获得当届香港金像奖之时。

记得那时，尔冬升《旺角黑夜》遭遇劲敌周星驰《功夫》，镜头对准两个导演时，尔冬升总是很淡然的一副样子，周星驰表情却很是僵硬。

结果是尔冬升胜出。

记得那时，张柏芝喜极而泣，哭得那叫一个稀里哗啦的，那模样让人想起了《喜剧之王》里的柳飘飘。

我看尔冬升导演的片子，应该是一个从近到远的时序。

最先看的是《门徒》，然后是《忘不了》，最后是这个《旺角黑夜》。

套用一个句式，看过才知道，《旺角黑夜》真不是盖的，得奖是必然的。

旺角两个黑帮火拼，结果拼出了人命，挂了一个人的那方当然不肯善罢甘休，怎么说也要一命换一命吧。

剧情急转进入正题，买凶杀人，警察跟着要阻止行凶。

原以为就是一出典型的香港制造——大卫•波德莱尔在《香港电影的秘密》卷首语对港片的评价——“尽皆癫狂，尽皆过火”。

可是，尔冬升却不是这样来做的。

这部片长110分钟的文艺片，前50分钟淡的几乎像一部用家用DV拍的生活记录，《旺角黑夜》主旨几乎无迹可寻。

尔冬升导演的电影，有很多命题，这些命题大多关切着社会底层、边缘人。

按说，一部电影里要说那么多道理，其实会很让人烦的，可尔冬升电影却不，反而让我觉得他真的很有社会责任感。

他的十部导演作品，部部剧本亲自写就，这是很了不起的事情。

他的剧本，不离奇，也不抖什么神秘兮兮的包袱，走的是平实风格路线，却能让我沉浸其中，而很多影迷都这么说。

秘密在于真实。

他的电影里的细节的细腻程度，实在令人佩服。

从故事到角色，对白，动作，无一不还原生活深层本质。

最明显的就是对白，配上了很多从没听过的黑道切口，比如吴彦祖扮演的杀手来福，警方称作污鼠。

《旺角黑夜》从头到尾，讲了很多命题，这些命题大致可以分成三类。

第一个命题：杀人很不容易。

“杀人其实很不容易”，很多电影里都提到过这个命题，更多的说的倒不是指偿命的胆量，而是对良心的拷问。

这是《旺角黑夜》一个重要命题。

杀人其实很不容易，这是一个问题，可是，生活很不容易到连饭都吃不上了，对某些人来说，哪个问题更重要，貌似逃避这两个问题的关系。

来福去到香港找自己的女友林素儿，找到素儿的外婆，也是从一个村里出来的。

那个风烛残年的老婆婆断断续续喃喃自语了三次：“五月沟，穷啊！

”林雪扮演的市侩成性的杀手中介满不在乎地回答对方：“找个人杀人还不简单，那小子穷得连饭都吃不上了！

”张柏芝扮演的林丹丹也是从那个村里出来的，被骗婚到港卖淫，对来福乐呵呵地说：“我来这里三个礼拜，赚了八千块。

”这样就关联到第二个命题：做坏事做多了就成了坏人，做好事做多了就成了好人。

这个命题是来福对林丹丹说的。

来福认为自己是个坏人，因为自己杀人收钱。

（之前有否干过买凶杀人不得而知，不过至少这次如此。

）林丹丹一次又一次地对来福说：“大哥，把枪扔了吧。

”，她还说：“我小时候帮我爸杀过猪，很吓人的。

”杀猪尚且如此，何况杀人。

钱嘉乐扮演的警探对一个入行不久的小警察彬仔说：“苗头（方中信扮演）前阵子杀了个犯人，心理压力很大。

你（彬仔）也杀了两个了。

”彬仔说：“我杀的都是坏人，不用去看心理医生。

” 钱嘉乐扮演的警探说：“都是人啊，是不是你们年轻人都这么想的。

”从语气、内容来看，这显然是一场70后和80后的观点交锋。

我是警察，我杀的肯定是坏人，至于那也是一条人命不作考虑。

接着又出现第三个命题：很多事情慢慢地就会习惯的。

警队收到线报，苗头带队去金水绿光搜捕来福。

跟着又是一个巧合，警队错进房间，结果彬仔太过紧张开枪，房客当场毙命（那个房客扮演者竟然是《重案组》里在警局和成龙过招好一阵子的那个劫匪。

）毫无理由杀人了，这下麻烦糗大了！

苗头前后对着彬仔重复到：“我一开门，他就拿刀砍我，然后你就开枪。

”“为了你父母，为了警队。

”堵住了彬仔：“这是不对的。

”“以后拿点钱出来，多做点善事，慢慢地就会习惯的。

”。

错杀也会习惯的，什么都会习惯的。

控制林丹丹那个鸡头动不动就打人，林丹丹也好，同屋的姐妹也好，挨打过后一概语气漠然：“怎么又打人啦。

”就像在说一件别人的事儿，慢慢地变成一种习惯。

最后回到开头第四个命题：想看的人看不到，不想看的人一直碰到。

碰到是一种缘，不过，孽缘也是一种缘，只是我们不想碰到而已。

可不想碰到孽缘并不意味着不会碰到。

尔冬升在开场布置了警察们一场关于“碰到”，“孽缘”的集体对话。

整场戏的伏笔就此埋下，然后跟着一场又一场的铺垫这样伸展开来。

巧合的手法就这样被“孽缘”两个字巧妙诠释，错误的时间碰到错误的人，这就是所谓的孽缘吧。

高潮逆转，孽缘现身。

片中前半段欺负林丹丹那个鸡头，当时被来福痛殴一顿，头破血流鼠窜逃离。

在高潮之前，鸡头带着手下寻仇，袭击来福。

来福被狂扁得满脸是血。

此时，警察们在不远处路边摊吃宵夜庆功。

鸡头带着手下扬长而去，来福此时杀心顿起。

此时此刻，旺角的夜，黑沉沉，路边一盏街灯发出微弱光芒，照出旺角一角，一阵风过去，卷起一地垃圾、纸屑。

一种末世情怀油然而生。

来福翻开垃圾桶，找到那把丢弃的“罪恶之枪”。

他不是一个“很容易杀人”的人，他想多做好事成为一个好人，他想从那种“坏”习惯里挣脱出来。

可是，旺角断了他这个念头，在无尽的黑夜里，他遭遇了一场孽缘——他遇到了不想看到人！

鸡头吓坏了，可能第一次被人用枪指着头，一阵慌乱地抢夺，鸡头的手被打了下来，接着彬仔喉管被射穿。

此时的来福，理智全失，最后被苗头击倒在旺角黑夜街头。

冲着尔冬升导演的编剧也要给五颗星。

看完了才自觉编剧的起承转合，每个人物的经历都能在彼此身上找到影子，互相呼应但结局不同，很多影评讲到对称式人物刻画，在这里就不赘述了，是一部越看到最后越沉痛越揪心的电影，是一部有深度的电影，让人不由得感触那时的香港人情如此的冰冷和冷漠。

让我印象最深的就是最后吴彦祖满脸血跟一个警察举枪对峙时说的一句话“你追我干嘛？

”。

是啊，他真的是误杀一个警察，他以为那个人是坏蛋，并且他之前也是“多管闲事”为救别人反倒被黑帮整得惨不忍睹。

总之，电影里有很多反讽的情节，一开始剧情推进会觉得有点boring，但请坚持看下去，就会发现绝对是值得的。

如果你看开头以为是黑帮互殴会一直到底，那你就大错特错了，剧情可没那么肤浅。

尔冬升既编又导，不得不佩服尔导的功力，编剧很细腻，每个镜头都是必要的，前后是有呼应的，说是文艺片也不为过，一部回味无穷的佳作。

虽然全剧是阴暗格调，但警察之间的有些对话还是挺搞笑的，也算是让人缓和压抑的情绪了。

最后必须说一句，吴彦祖的转型之作，他在鲁豫有约也讲过是这部片让他重拾拍电影的兴趣，正好在他迷茫的时候尔冬升导演找到了他，这才是他喜欢拍的电影，有深度。

之后吴彦祖的星途就很顺利了，找到了自己演戏的方向。

如果说杨凡导演是吴彦祖做演员的引路人，那么尔东升导演就是他的博乐呀。

第一次接触尔东升的电影，感觉同《无间道》一样，表面上是一部警匪题材的商业片，但整片灰暗的色调和人物有意无意冒出的哲理性的对话，使得本片自始至终都带着一丝文艺气息。

看完全片，觉得导演似乎讲了很多东西，却无法从中得出一个明确的主题来。

导演的意图或者就是为了在旺角这一个特别的地区展现各式各样人物不同的生存状态和感情冲突，侧重点在于营造一种黑夜的氛围，至于是非善恶，全在于观众自己的判断了。

以我来看，影片主要涉及了以下几方面的话题：首先，黑社会犯罪的话题。

一开始只是两个小贩为争夺客户而吵架，立即升级为两个黑社会帮派的群殴，进而互相报复行凶，甚至买凶杀人。

这一方面说明了大争斗往往是由小摩擦引起的，另一方面也指出了香港的一个社会现实，即人们利益至上的观念和漠视生命的态度。

值得注意的是开始的情节里有一个硬币掉入下水道，而影片最后的镜头是阿丹发现了来福塞在她包里的一叠钱，这是个令人深思的呼应。

其次，关于好人坏人定义的话题。

男女主人公一个是杀手，一个是妓女，但两人无疑都有良善的一面。

对于警察来说，似乎总是正义的一方，但也有着不可告人的黑幕。

有一个人物老六，立场在黑帮和警方之间摇摆不定，只要对方给钱就可以了。

所以人不可能好坏分明，善恶只在一念之间。

再次，是给我印象最深之处，即青春和成长的困惑的话题，这主要体现在彬仔身上。

作为一个新警察，刚刚接触社会，有着少年的激情和血性，也有着明确的是非观念。

而以苗警官为代表的老警察早已被社会磨圆了棱角，执行任务时希冀着不要同杀手相遇，平平安安就可以了，甚至做错了事也会制造假象、设计掩饰、逃避责任。

这对初出茅庐的彬仔来说，几乎是不可理解的。

在面对杀手的时候老警察都知道首先以求自保，冲在第一个的彬仔最终送了性命。

更次，乡下人进城的话题。

穷困的乡下人总向往大城市的繁华，但进入以后却又会万般困惑，浮华背后的虚伪麻木跟乡下人纯朴的个性格格不入。

妓女和杀手都是高风险高回报的职业，这又让他们的身份无比尴尬。

所以阿丹才会说，香港就像天堂一样，就是空气脏了点。

还有，命运无常的话题。

来福去香港的目的一方面是杀人，一方面是找未婚妻，都没有成功，还在阿丹的劝说下丢掉了手枪。

就在他心灰意冷之时意外发现了未婚妻的下落，遭到流氓侮辱殴打之后又愤而举枪。

苗警官的警队本是去寻杀手，却误杀了他人，更由此意外破获贩毒大案。

警队决定收工，却又无意遇见了来福，结果两人因此而死。

杀人与被杀或有宿命的意味，但一系列有意栽花、无心插柳的事件都说明了人生反复无常，结局往往不是自己所能控制。

总的来说，这部片子还是能给人很多思考的。

吴彦祖和张柏芝都一反以往的形象，杀手不摆酷，妓女不作态，还都带着一丝土气。

这无疑来自于回归后港人对大陆逐渐深入的了解，应该可以成为港片的一大创新思路。

本片给我们的启示是，在警匪片原有的刺激包装下，不妨结合一点时代的元素，加上一点人文的思考，体现一点自己的风格，这样观众就不会仅仅看到一场单纯的警匪对话而徒呼过瘾了。

由于最近跑了两趟香港，遂想起看港片因为在旺角附近晃悠得比较多，所以把这部电影翻出来看看好几年前在CCAV6看过此片的介绍当时觉得冷酷的央视主持人用镇静的话语描述此片好流逼的所以就算没去过香港我也对这个片名一直念念不忘这段我觉得流逼的介绍语我今晚在维基百科的条目里看到了一到旺角就想起旺角黑夜，六七年间却一直没看过这部电影继重庆森林，我又开始扫第二部港片了吴彦祖的国语真是烂，张柏芝在片中的演技发挥不错让我中途抓狂的是，片中有个镜头是吴彦祖拿起一封信上面收信人是男猪脚的名字，然后地址是！！

我的！！

家乡！！！

我家乡96年就盛产香港外来杀手么！！！

功夫流逼！！！

长相俊秀！！！

还有那个张柏芝啊！！！

她说她跟吴彦祖是同乡！！！

难道！！！

我家乡附近九十年代就流行去香港做鸡吗！！！

We Do Chicken Right？！！！

然后联想到今天在豆瓣看到一个推荐，说是湖南常德人由于不良记录过多，常德户口一年签只能一次香港，难道张柏芝就是我家乡附近的常德的？？！！

我只知道九十年代深圳蛇口港的两帮黑帮是我家乡的，然后由于设计陷害其中一帮，老家的公安局长还被告倒台了难道，我年幼无知，不知道其实从小老家大路上走的都是香港肥来的杀手么！！！

然后路边开服装店小超市啥的漂亮女老板其实是香港肥来的 Chicken Right 么！！！

我的世界观瞬间崩塌了喵的，我就看个几年前的港片啊！！！

怎么就被我发现这种惊天秘密了呢！！！！

难怪老家的人们都在自嘲物价高，小香港！！！

原来这一切都是真的！！！！

杀手和Chicken撑起了这个国家贫困县！！！！

我彻底Collapse了！！！！

这一切都是为什么为什么香港叫做香港，为什么生命总是要接受无奈看到末尾的时候，我的眼泪已经无法停止这个如天堂般的地方，为什么成了很多人的地狱为什么一切都是好好的，却要满是伤疤和鲜血的结束不会再来，是的，一切都够了来赚钱，那些得到的欢愉，足够弥补心里的伤痕吗过期逗留 那么就永远不再回头>>>>>来福倒在了地上奄奄一息是不是做了这个繁华社会的牺牲品好人坏人，只源于一个简单的原因一个念头 一个拳头 就引来了杀身之祸深处香港，忽然打了冷战看着镜头里熟悉的街景忽然恐惧于生活在这样一个社会我常常从佐敦一个人步行到旺角穿梭于各个街道接触过不同阶级的香港人繁华的确，喧嚣犹在，纹身的司机，死缠着你不放的香港仔大大小小的广告牌黑夜中的害怕和无助>>>>>爱情，大抵就是一个人心里追寻的虚幻吧纠缠了一些不相干的人之后在黑夜里一起幻灭形单影只的无了心跳那时的静谧才是真正属于黑夜的命运中，多少人，多少事物，多少话语是实实在在的就连肉体的躯壳，有时都不可受自己控制香港牵动着我的神经高速运转的生活比大陆同学高好多倍的工资说着别扭的粤语 早茶 叉烧饭 下午茶 夜宵就融入了香港的生活吗异乡，永远的异乡人走吧，不要再回头香港，你为什么叫做香港为什么是这样要人留恋，却又无法再让我停留

金象奖的得奖影片.看了让人回肠荡气,确实是近期香港电影中的佳作.似乎,吴彦祖的可塑性很强,梳起头发变成了油头粉面的小白脸,穿上制服则变成了正义凛然的警察,这次带上眼镜,成就了一位木讷的污鼠.他也很能把握剧情展开的节奏,前半段都不温不火的铺垫展示着角色的背景与性格,直到高潮,爆发力张显.张柏芝真得很适合演妓女,特别是内地来的妓女.造型师很恰当的给她选择了一套红色的套状,衬托出她角色身份上的俗.其实...虽然说她扮演的这个角色并不亮眼,也没有过多的展现力,不过许多剧情的交代展开,都需要她来完成,而且剧情高潮的转折也是靠她.方中信在我印象中一直扮演配角,也没有象黄秋生,吴镇宇有好的契机成为一线(可能这个形容或者说法不是很恰当).演完这部戏之后,媒体等等对他的口碑很佳,说他把一个警察的无奈表现淋漓尽至.我到觉得出色的不是他的表演,而是这个角色的本身.而且他也没有真得把角色的厚度演绎得炉火纯青到.印象中.梁俊一真得不错...第一次是在<死亡写真>中发现了他.剧情上有几处值得一提.警察得到线报,冲上公寓,临门时候,梁俊一心慌误杀了嫌疑犯,方中信立马布置现场,搜查下终于找出了能够入罪的毒品.吴彦祖丢去手枪,准备回老家的时候,X哥冲入公寓寻仇,满头鲜血的啊祖冲到街口,从垃圾里寻找他的手枪.方中信收队吃夜宵庆祝,恰逢啊祖寻枪.混乱中阿祖开枪打死了梁俊一....等等机关巧合,道尽了命运多捉弄,而人在命运面前实在现得渺小而无力.阿祖拿枪的时候,似乎没有被压制过,当他丢弃了枪,立马就处于弱势,尔东升在这里又想要说明什么呢?影片最后,是以张柏芝的一段独白结束的,香港因为原来出产香料而得名.....似乎,尔东升眼中的现代香港,或者想要展现给观众现在香港的定义就在于此..