棋魂

比起想念来，千年又何其长，比起相见来，千年又何其短……这部漫改剧，豆瓣评分从刚开播的7.2一路攀升至8.8，甚至收到原著作者发来亲笔信，坦言从刚得知翻拍的不安到读完剧本后的期待，看了完成的影片后的倒吸一口气，认为“只有真人版才能表现出对局场面的震撼力。

”虽然创作者的心境各不相同，但好的作品无一例外都触动人心。

我还是没能和你在幽玄棋室下棋这部剧，论情怀，满分。

综合来看，四星。

虽然完成度很高，但还称不上制作精良，也可能是流媒体制作逻辑使然，受限于此，整体表现虽然在网剧中算突出，但还有很大上升空间。

首先，剧本的本土化改编。

剧本的故事线由四部分构成：褚嬴出现——时光爱上围棋——时光帮褚嬴找到神之一手——褚嬴离开。

当然，剧中设置了很多情节点，但只有当时光说出：请带我进入围棋的世界吧，这个故事才真正展开。

直到时光在褚嬴与俞晓旸的对局中找到神之一手，故事就步入了结尾，也预示着褚嬴的离开。

从故事线中看出，这个故事的绝对主角就是时光和褚嬴。

严肃又不失活泼两位主角的设计满足了剧本的戏剧性需求，有独特的个人观点和态度，并且都经历了某种转变。

褚嬴，基本符合藤原佐为的视觉化呈现。

有不苟言笑（神一般存在）的一面，也有淘气可爱（平凡又温暖）的一面。

自始至终褚嬴都在追求神之一手，为了这个目标，他要求借小光之手与别人下棋，或是帮小光下棋。

但后来慢慢地，褚嬴变了。

他开始引导小光寻找属于小光自己的棋道。

也就是在彼此羁绊越来越深的同时，褚嬴悟到了比神之一手更重要的事情——比如一代棋神也有不想下棋不想看棋只想和小光在一起玩的时候。

时光。

每天和褚嬴拌嘴还嫌人家更年期唠叨，却在褚嬴走后，差点放弃自己。

人离开了，才钝感其实离不开他了o(╥﹏╥)o像极了屏幕前的我们，每个人的一生中都有一个来不及挽回的人。

这一幕，心疼得想抱抱他┭┮﹏┭┮

成长的代价就是没有人会一直陪伴自己“你一定记着叫我”，最后一句话，最后一面。

急死我了，你怎么就听不到来自褚嬴远山的呼唤至于其他人物，俞亮可以算是最主要的次要人物。

这个人物从始至终都参与到故事线中了。

从追赶时光——到被时光追赶——再到并肩作战。

俞亮的戏份不多，而且多以银幕外人物的形式存在着，即便在俞亮不出现的场景中，观众还是很清楚这个角色包含着对于故事具有相当重要性的意义。

俞亮进组后拍的第一场戏方绪和俞晓旸这两个角色的设置其实很关键。

一个是团队带头人，一个是行业领头人，又是师徒关系，名人战之后还有一层传承交接关系。

其中涉及到一些观点分歧和师承之道的情节，处理得还是不错的。

以洪河、沈一朗为主的伙伴关系，就相对薄弱了一些。

个人感觉是群像问题。

围棋社和道场的同学，差不多也有十多个了，每一人都个性鲜明，但放在一起就没有特色。

另一方面，观众能否在群像中找到自己的影子也很关键。

热血动漫一贯的做法，投射在不同个性的人物身上，都能看到自己的影子。

洪河这个人物很风格化，个性鲜明突出，也要归于演员的表演（演技部分放到后面说）。

我归纳了11个自己喜欢的场景（按播出先后顺序）1、【南梁穿越】——“黑白孰能入玄门，千回方圆生死分。

空门说得恒沙劫，应笑终年求一真。

”

褚嬴抱着棋盘独自走向崖边，望着气势汹涌的大海却心如死灰。

他知道自己已经不能再光明正大得下棋，那与死又有何分别。

褚嬴自尽前吟诵的这首诗，改编自唐代一首咏棋诗词：“黑白谁能用入玄，千回生死体方圆。

空门说得恒杀劫，应笑终年为一先。

”经过改编之后，褚嬴以死明志的决心也就理解了。

就在这个时候，他的意识穿越了……

第1集的相遇2、【水中相遇】——“请带我进入围棋的世界吧”不得不说CG技术很强大。

不知道灯光师在影棚中布置了几处光源，棚内光应该挺足的，后期特效处理后模糊了很多。

褚嬴身后的大主光，也是褚嬴近景镜头的边缘光，这个光很美很朦胧，主角光环有了！

还有反向的光源，小光左下角处，面部明暗对比明显，感觉没有太多辅助光，底子光应该有，镜头忽虚忽实看不清。

褚嬴，你回来了3、【冒失的对局】——棋逢对手

第7集是我唯一不忍心再看一遍的。

这局棋看的让人想把时光的头拧下来。

因为自己的任性，时光辜负了对他来说最重要的两个人，其实还有吴迪。

但是，这里才是时光真正的起点，是时光爱上围棋的转折点。

只能说，这局棋很重要，但再也不想看到这么惨痛的对局，也不愿看到褚嬴的惋惜，俞亮的失望，和小光的自责。

4、【黑暗中的棋手】——“为什么和你下棋会这么绝望！

”小亮和褚嬴最精彩的对局就是这个场景。

褚嬴仿若一夜之间，梦回南梁，小亮却被褚嬴的无影手攥得死死的。

这段视觉叙事很精彩，尤为突出了小亮的心理状态。

小亮望着十七之二这步棋，久久呆坐在黑暗中，外面的雨哗哗下着，但冲刷不掉他内心的恐惧与绝望，因为小亮的心是绝望的。

真可谓是对弈一百局，褚嬴一步亡。

褚嬴要你三更亡，焉能留你到五更。

现在的小亮完全笼罩在对褚嬴的惧怕中，虽然小亮棋艺高超，但有点固步自封，不求变化。

怀颤抖之心无法转动棋盘丝毫，这一“转”可是真正儿的“心迷棋盘转，心悟转棋盘”。

不过小亮在与赵冰封的对弈中逐渐开始有意识地转变棋风，不求稳而求突破。

“求则得之，舍则失之，是求有益于得也，求在我者也”。

小亮终于求变了。

他比他父亲更早开始尝试，而且都是受褚嬴的启发。

其实方绪不错，尊师重道，知恩图报，懂得营销自己和团队，围棋要发展，带头人至关重要，而方绪就是这样的角色。

他一手创办的维达网就是最好的证明。

中国互联网刚热起来的那几年，真是普及了一大批网上棋友呐

5、【就地成局】——“我们来一场有座子的对局如何”太喜欢这个场景了。

时光执白先行，第一招【小飞挂角】，褚嬴反挂，紧接着【大飞守角】，这是褚嬴在座子时代和现在最常用的招式。

在懒和尚的那本南北朝棋谱中，无名氏下的那盘棋用的是【大飞守角】的招式，虽在座子时代比较流行，但也是褚嬴现在最爱用的招式，这“无名氏”的“大飞守角”就是古与今、今与古，因与缘，缘与果最好的互文和伏笔了。

6、【迷失乌鹭山】——“我们再没有回来过……”我起名叫Lost in Time，无论是乌鹭山还是忘忧山，小光和褚嬴找到了300年前小白龙种下的树，古今之间距离拉近了，感觉褚嬴和小光的关系也升华了。

时光静好，树影婆娑，此处很有一种静谧玄妙之感，如果能加一个三人同框的画面就好了。

想想这么美的场景，在40度的杭州拍摄，看着时光的羽绒背心隔屏都觉着热。

可惜褚嬴再没有和小白龙回来过，和时光也再没有。

7、【褚嬴的扇意提醒】——“你已经做得很好了”定段赛最后一轮，时光赢了岳智，不过算是双赢吧，岳智以第一名定段，时光位居第六名。

真的是天选之子啊，偷着乐吧啥叫外挂似的提醒，这就是也。

小光中了岳智的圈套，岳智以俞亮为引线激怒小光。

在被盛气凌人的岳智羞辱一番后，小光棋法大乱，任凭褚嬴在旁劝阻也无济于事。

小光连下出几招恶手，若再继续下去，局势会急转直下而不利于小光。

无耐之时，褚嬴果断用折扇挡下了这致命一步，这才把小光从混乱的思绪中拉回到棋盘上。

通过意识神交，褚嬴帮小光平复了情绪，小光最后赢了这局棋。

那些年褚嬴替小光赢过的棋中，除了全国少儿围棋大赛和高中围棋联赛，其余基本都是些无足轻重的。

我可以理解小光想变强的决心，不想依靠外挂，但常理来看，谁也无法完全拒绝大赛上的“场外援助”。

先拿下荣誉，再沉淀实力，也未尝不可。

所以从这个层面来看，这个场景设计得倒是很合理。

同时，也清楚了一点：时光在技术上应该问题不大，但心态稚嫩缺少历练，所以他能看出神之一手，倒也在情理之中，意料之外吧。

8、【再去兰因寺】——“本寺皆为无名”四人同框可是绝对的主创合影，个人感觉这个场景可以拍得很精彩。

前面一直不错，小亮的到来本该是一波高潮，但却突然泄了气，观众的情绪刚上来就匆忙打住了。

观众的兴趣主要吊在小亮是否得知了褚嬴的秘密，以及褚嬴和懒和尚的一色棋对局到底有什么玄机，懒和尚会不会因此解释些什么。

但小亮进门先一诧异，然后上前追问：这是你下的吗？

你是褚嬴吗？

然后就嚷嚷着要下山了……（问号脸）不过瘾。

如果兰因寺真埋有褚嬴的伏笔，这个情景可以让褚嬴更主动些。

话说导演扮演的懒和尚演出了宗萨仁波切的精髓，都不是脸谱化的那种形象（修髯伟貌，飘飘若仙）。

9、【初战俞晓旸】——“如果你假设他在开局之前就让自己背负了很多贴目，这就讲得通了”

这个场景是褚嬴首次与俞晓旸的完整对局，也是褚嬴第二次有望找到神之一手的一局棋。

褚嬴为了保护小光，反贴15目，最后输给了俞晓旸。

这局棋用桑原的话说，是一局看似凌乱却大有门道的棋。

下得很有气节，虽败犹荣。

褚嬴上来就发力进攻、巧设诱饵、引敌深入、最后一步五之十二定胜负，杀气十足。

但俞晓旸并没有按照褚嬴预想的那样，即使在最后一步，也下得十分谨慎。

其实这段看得有些疑惑，桑原对这局棋的态度非但不觉得奇怪，反倒觉得在情理之中，意料之外，还有对中国围棋双子星（时光-俞亮）的预言等等，都是点到为止。

说这个场景好，首先它满足了场景的两个基本功能，即推动情节向前发展和揭示人物信息。

神之一手没有出现，时光更加坚定要帮褚嬴寻找神之一手，而褚嬴却慢慢体会到了更重要的事情；其次符合逻辑，古今棋王对决，要下出点不同的东西，不以输赢论英雄。

褚嬴反贴15目，棋品人品可见，输也在常理之中；其三，28集作为全剧中后篇幅，也该出现这么一场与时光有关的巅峰对决了。

这局棋留下的遗憾，他日褚嬴一定会补回来。

10、【神之一嘴】——“褚嬴，你就输了”30集是导演的高光剧集，也是整部剧点睛之笔的铺垫。

这集节奏很有层次，从开局前的紧张，到对抗中的专注与神驰，到赢棋后的轻松，和复盘时的惊诧，以及复盘后的释然。

褚嬴在这一天终于找到了他苦苦寻觅的神之一手，只是他没想到这一手不是自己发现的，更没有想到自己是被时光的“神之一嘴”送走的。

点睛之笔，就是围棋不是一个人的事，不是一代人的事，围棋是你中有我，我中有你，是一种纯粹的精神凝结与传承。

这一点在第34集得到了彻底的点化。

其实褚嬴走那集我没哭，到第34集才忍不住了。

哭的这一集来了。

11、【我一直都在】——“他从未离开，他已经活在了你的棋里。

只有下棋，才能不断得相见，才能让他在你的心底延续”棋魂终于点题！

—— 你看，这样的话，你之前的这一步扑，就起到了决定性的作用。

想来这其中的奥妙，你已经可以融会贯通了。

为何看我？

——褚嬴，我下的每一步，我都记得你教我时候的样子……是不是我学得不够好，你怎么说走就走了呢？

……——比起想念来，千年又何其长，比起相见来，千年又何其短……小光，我虽然离开了，但我始终都在。

简直不敢想，把一种感情凝结在棋里，那是何等坚韧而强大的信念，这就是魂。

而且，后劲贼大，跟这部剧似的。

棋魂的话题很多，关于羁绊、关于成长、关于传承。

除此之外，还有几点也值得被拿出来分享：【古刹之谜】兰因寺之谜是很多人讨论的话题。

其实历来古代的棋手大都喜欢流连于寺院，清幽的古刹往往是居住、下棋的绝佳之境。

要说南梁著名的寺庙，栖霞寺可算一个。

其实梁武帝曾于栖霞山开凿千佛岭，后来日渐荒废。

在当地名流和官员们的助益下，栖霞道场得以恢复，之后的栖霞寺也成为东南古刹，名动一方。

其实南北朝时期南京是古刹的主要聚集地。

兰因絮果之前看到过网友对兰因寺暗线的猜测，个人比较认同。

褚嬴回去后，选择在兰因寺出家（兰因寺取景于浙江湖州万寿寺），法号无名。

一千五百年后，小光会在这个地方出生。

1、兰因寺，从左至右的现代简化写法，显然是模仿了后人阅读习惯，为了方便后人理解。

2、懒和尚听过褚嬴之名，也知道格泽曜日。

大概率是知道褚赢已在兰因寺出家，于是停顿了一下手中毛线活，说了一句，从来处来，到去处去，但还是没有告诉小光实情，只说缘分已尽..3、褚嬴带着对神之一手的释怀，和对小光的不舍回到南梁后，穿越回被杨玄宝诬陷之前。

知道后面结局的褚嬴，第一不会选择自尽，第二不会继续伴君弈棋、追逐名利，曾经的南梁围棋第一人的称号，已对他毫无意义。

只有出家兰因寺，法号无名（也就是棋谱上的“无名氏”）最说得通4、二十一路棋应该是褚嬴留下的。

因为褚嬴知道小光在兰因寺下过二十一路棋。

因此他回去后就把棋谱流传下来，而且在里面尽显他的棋风，为的就是让小光能一眼认出他来。

俞亮曾在父亲书房看过棋谱，“这个无名和尚竟然能把这二十一路棋下的如此飘逸洒脱，举重若轻，进退自如。

像褚嬴。

”至于武帝的品棋大会，褚嬴多半也没有参加，所以也就应了懒和尚说的，确实没有再发现褚嬴的棋。

@桥半舫 网友自画棋谱圆了褚嬴的心愿【盘前禅修】围棋是一种体育项目，但它偏偏是静坐的运动，既然不动，又何谓运动呢？

南梁棋手褚思庄与羊玄保对弈能坐一整夜不合眼，不见起一妄念，有点禅宗的意思了。

但其实远不止静坐，下棋住心观静，长坐拘身，于理何益？

围棋功夫，在于觉与不觉、悟与不悟的区别，前念迷误则是凡夫，后念悟道就成棋魂。

也就是说，下棋要明心见性，悟心是根本，这一境界是要靠修行得来。

没有时光，褚嬴永远不知道“陪伴”与“传承”的意义早已超越了胜负输赢【神之一手】说到修行，褚嬴千年来寻找神之一手，也算是修行了千年。

最后却是在时光的帮助下发现了神之一手。

是褚嬴不够优秀吗，不够诚心吗，当然不是。

褚嬴被困在时空的混沌中，他含冤承受着寂寞、孤独与无助，却从未想过放弃，可为什么还是没有悟出神之一手？

直到遇到时光，以及时光的朋友们，他在时光的成长过程中也完成了自己的修行，从被拒绝、被讨厌，不适应，到被理解、被需要，被依赖、被关怀，被宠爱，从老师到伙伴，从替时光担心到以他为豪，从棋艺天差地别到如出一辙，这就是神之一手该显现的时刻，也就是褚嬴口中更重要的事——与时光的羁绊。

“是我们赢了”。

【光与亮】尼采曾经说过，“生命之于我们，意味着不断地将我们自身及所遭遇的一切转化为光与火”。

我们一直喜欢天才和努力的凡人之间的故事，在时光、俞亮、洪河、沈一朗他们的故事中，谁是天才，谁是凡人，其实已不重要。

“有的人循规蹈矩，有的人离经叛道，有的人悬崖勒马，有的人即便曲折终会拨云见日，有的人十年落魄却初衷不改，还有的人志在远方匠心未变，有的人参透世间万物，有的人悟尽人生几何，有的人春风桃李，有的人浪子回头，有的人高山流水，有的人冥冥中为你存在。

有的人是你的开心果，是你的催泪弹，是你牵肠挂肚的小欢喜，是你割舍不下的小业障，更是三世修来的福分换来这一世相识、相伴、形影不离。

”他们都是每一个平凡的存在，也是值得被期待的光与火。

这张图，我觉得是在小光心中，最生疏最遥远最无法逾越的小亮背影。

明明是尾随了一路，最后却转身愤然离开。

“你敢不敢现在就和我下一盘？

”小亮这个人物，是一个很矛盾的存在。

他一直在追赶小光的幻影，却不知道自己追赶的到底是谁。

他表面上瞧不上小光的棋，却又在暗暗关注他。

他说白子虬对阵范西侯的那局棋法没有学习的必要，但还不是依然被这种棋法打败了三次。

他曾质疑父亲对他的爱，惧怕父亲，“唯命是从”，内心很抗拒借父亲之名立足于围棋界，一心只下自己的围棋，无碍于他人，也无求于他人。

最后和父亲的一段对话，开导了他，让他决定去帮助他一生的对手。

“围棋是孤独的…但因为时光，下棋好像也并不孤独”【天涯路远】世界上每天都发生着别离，但我们还是不擅长。

我们只看到了时光的痛苦与折磨，但褚嬴要比时光更难受，这种难受是失语的，是弥散而不着痕迹的，是对空言说的。

如果说时光还能去他们曾经一起去过的地方，那褚嬴呢？

现在想想褚嬴真的是个很悲剧的角色。

之前看过导演的一段采访，褚嬴的悲剧在于他对找到神之一手的执念太重，得失心太重，而当他发觉真正重要的东西时，却要离开了。

其实褚嬴这么多年孤身一人，自己仰望自己，自己心疼自己，也自己鼓励自己。

当年时光赶他走，6年啊！

除了时光，没有人可以看见他、听见他、陪伴他，没有人可以和他说话解闷，没有人可以和他下棋。

时光对于他，是何等的珍贵！

没有时光的时光，是何等的漫长！

真的没办法了吗？

“我怎么可能会离你而去呢？

”

“世间有多少好朋友，志趣相投，原本可以一辈子莫逆之交，可谁会料到旦夕惊变，从此以后，只能眼睁睁得看着天涯路远”。

光在我右肩月亮在另外一边月亮一直都在，只是褚嬴离开了...拉钩，答应我不再消失不见，行吗？

要说，这种羁绊是从什么时候种下的呢？

据演员说，是从这一幕体会到的。

接下来，聊聊演技吧。

演员呈现出来的角色的样子，其实是导演指导和个人表演的结果。

刘畅导演喜欢的表演风格是自然化的表演。

好像自古美学范式下关于摄影、表演等门类表现为两大风格：自然主义与戏剧主义。

前者追逐自然的效果，讲求每一处光的使用、每一次表演要有符合情境的合理性依据，以意大利、法国电影为代表；后者讲求戏剧性的效果，并不在意是否符合情境逻辑，以早期好莱坞电影为代表。

无论是自然还是戏剧风格，都没有绝对的好坏。

只要能找到被市场和受众接受的表演方式，任何尝试都是可以的。

仅个人来看，表演不应该仅仅是自然的流露，应该要有一些艺术化的呈现，甚至是形而上的，甚至是一种做作、扭捏的形态表达，如果需要的话。

但这种表演形式确实不太适合网剧。

眼中止不住的失落惆怅因此，在剧中，基本所有角色都做到了真实还原日常。

只有一个角色，做了一些别样的处理，也有一些小巧思。

就是褚嬴。

这个角色在表演起来难度很大，受服装、妆容、道具、人设的限制，褚嬴对于别人来说，是一个不存在的人，但对于小光来说，又像是小光身体的延伸，无处不在。

在两种极端的状态中要转换自如。

同时，褚嬴的悲情还不能释放太多，而要作为一种积极的能量。

所以褚嬴不是时光的太阳，而是月亮，是那种悄悄散发着温柔与冷峻的存在。

他是孤独的，因为他难以言说，他并没有把自己的所有情绪告诉时光，从这个层面上来看，褚嬴其实承受着更多。

“你不要怪我没有告诉你，因为我明白已成定局”来一组褚嬴的微表情变化图，就不说是哪个场景了，大家都知道。

其实看剧不问究竟，触动人心就是好剧，这部剧确实是感动了，落泪了，也因此更执着于一些细节：1、古人说话慢条斯理，褚嬴穿越回现代，语速一直有点快，而且一些现代词汇说起来毫无违和感...2、时光为什么要把神之一手告诉洪河呢？

这个安排感觉有点多余。

3、桑原这个人物设置是否有什么特殊用意？

4、第一遍看的时候感觉中间有点拖沓，但后来打脸又重新翻回去看仔细了😁5、虽然剧情安排时光后来变得很厉害，但在剧中感觉不太出来。

6、有些镜头忽虚忽实，不太聚焦，个别地方音乐进入有点唐突，镜头切得仓促，背景声太杂乱，进音乐可以把背景声消音，收音也有些问题。

7、俞亮看了时光和父亲的那局棋，因为疑惑还请教了桑原老师，得知时光背负了很多贴目在和父亲下棋，按理不应该更加好奇吗？

为什么在剧情上没有任何跟进了？

有点违背常理..8、OST略少，有些还不公开。

类似相关热血题材的影视，我推荐两部，是墙裂推荐两部：

花牌情缘：结 (2018)7.92018 / 日本 / 剧情 / 小泉德宏 / 广濑铃 野村周平也是漫改剧，分为——上之句，下之句，结——三部

未生 (2014)9.22014 / 韩国 / 剧情 / 金元锡 / 任时完 李星民主人公的世界里只有围棋

先说一下背景：（1）棋魂是我的唯二本命漫之一，当年骨灰到什么程度呢，早早买了整套正版漫画、翻阅上百遍、每句台词都记得、每个人物可以写小传、动画看N遍的那种。

在棋魂刚完结国内论坛对于棋魂的热度还比较高的时候，便混迹于棋魂圈，写评论、写人物分析、写同人文、画同人图，还当过一阵某论坛版主，结交了很多当时圈子里的作者画手，甚至有些发展成了三次元的好友。

所以对于棋魂的感情，真的是非常非常深厚的。

（2）网剧棋魂的制作团队小糖人影视，因为工作关系有一些接触，一直很欣赏他们的制作水平和制作态度，是一个对作品很认真负责的团队。

（比如他们早早就认为应该选择适配性高的演员而不是追逐流量，制作费用也更愿意花在制作和打磨剧本上，按照精品思路打造作品等等）。

（3）大概2年多前，知道他们接下了改编棋魂的项目，作为原著粉 + 工作相关人员，心情老实说是很复杂的，也很忐忑...我甚至还把自己当年写的棋魂人物分析的评论文字转给团队...拜托他们一定要保留住原作的“魂”....一晃网剧棋魂也播出了，老实说营销宣发一直是比较短板的一个环节，这次也不例外...我甚至都差点错过了播出时间...之前海报预告出来时我看到网上风评也非常忐忑，我有原著粉朋友之前也转过嘲的帖子给我，这几天我也就密切关注舆论发展。

因为比较忙，目前还只刷了5集，感受如下：（1）欣慰，真的用心了，我知道的是2年多前就开始打磨剧本，导演刘畅从接下项目时起就开始自学围棋、找感觉。

这些努力，作品里真的能看到。

制作水平也符合团队的一贯水准（并不是说完美无缺的意思，但在国内同类型里绝对是优秀的水平）。

（2）感动，制作团队在尊重原作基础上有自己的理解和发挥。

细节剧情就不过多分析了，除了大家都提到的本土化外，就说我看到现在一个很打动的改编的点：原作里小光和佐为的关系一开始就比较顺利、佐为也非常可爱，以至于到后期光在打磨自己实力的时候出现拒绝帮佐为下棋的行为、到后来佐为消失，当时是很多人骂光的。

我在当年的评论分析中就指出，光到后期对于围棋了解加深后、他更倾向于让佐为和匹配的对手下，而且他并没有想到佐为会消失（几百年前的秀策是直到自己去世佐为都没有消失），所以光会有那样的行为。

而且小光其实是个非常善良的孩子，从佐为出现的一开始，其实小光并没有想走上围棋这条路，但是为了帮佐为，他也付出了很多的，这个方面其实原作里相对体现的比较不明显。

而网剧棋魂里，因为要更换为成年演员而设置了6年后，也加入了小光和佐为起冲突的矛盾点，这个改编也被一部分原著粉诟病。

但其实我觉得这个改编是很妙的，首先要换演员是客观困难这个先不说，这个层面其实把小光作为一个正常孩子、对于他人强加于自己一个事物的 从拒绝到自己真正启发到接受到热爱的过程 很完整的表现出来了，如果没有看过原作，而只是一个普通观众，看到这些矛盾点会觉得很自然、因为符合一个正常人的心理活动，和佐为的关系也在这个矛盾点里获得了一个很平衡的状态、找到了彼此舒适的相处模式。

总的来说，虽然棋魂的原作粉数量庞大，但考虑到爱奇艺作为一个日活数亿的平台，一定要考虑到很多没有接触过原作、甚至没有接触过日漫的受众，比如我们常看日漫的观众会很能理解日本人的一些价值观、一些行为思考模式，动漫的表现形式也能让我们更能理解角色的心理活动，但一旦放到三次元的真人剧时，如何让一个普通电视剧受众更容易理解故事主旨、角色的行为动力，其实是要做一番思考的。

这方面我真的感觉到了制作团队自己的理解和想法。

（3）有遗憾：1. 人物美型程度，这个实在没有办法，我其实一路有知道他们选角的一些事，再加上原作的美型程度的高山仰止....不过目前演员的演技我还是基本满意的，在颜值和演技里，我还是更倾向演技。

当然演技这块肯定也是有优化空间的。

2. BGM，动画版的BGM实在太优秀了，网剧这次保留了主题曲、爷青回，但剧里的BGM如果更丰富点就更好了，更能烘托氛围。

3. 围棋对局部分的一些氛围烘托，这个我看到有人在说。

我自己才追了5集、先不评论太多，原作是表现的特别优秀的，目前网剧看来略有不及，但不知道是不是因为真人剧里一些表现手法做不到动漫比较夸张的效果的原因，这块我再多看看先。

（4）总之，整体还是超出预期的，我会追下去，并且会很努力的安利给身边的朋友们。

我的那些原作党朋友，看过的都纷纷真香了，有些还在观望。

有些非原作党朋友，也陆续开始有关注的了。

目前来看，只要真正看过剧的人，大部分都会给出不错的评价，在网上搜索用户评论也是这个趋势。

（毕竟剧情也是真的抓人。

）其实，这就是我最后想说的：漫改不易，虽然原作强大、但漫改本质真的是戴着镣铐跳舞，何况这样的跨国改编。

本身会受制的东西还是比较多的，比如我就知道他们为了guoshen所做出的很多努力....（比如大家都知道我们现在是不能出现鬼啊、魂啊这类....我知道他们想过很多方案来解决这个问题...），还有原作者的要求，大家都知道日本人的认真、龟毛程度，何况是这样的大IP，我工作关系接触过一些项目、总之和日本人谈生意是不容易的，他们很在意一些东西、不是钱的问题，所以整个制作的过程中，我知道团队和日方是有多次的沟通、努力的，等等。

所以，作为原作党，是真的想呼吁其他的原作党们，棋魂作为一部20年前的动漫，现在面临的问题是，漫画完结多年、动画画风也相较是多年前的了，不要说年轻人，我知道的很多同龄人，当年都是只听说棋魂大名没有真正看过原作，也真的有很多人一听到是围棋题材就自动觉得无趣、觉得不可能像灌篮高手那样热血，等等。

所以，作为原作党，相比于批判网剧的改编，我更希望的是有越来越多的人能知道棋魂这个优秀的故事、认识这群很有魅力的角色、了解什么是真正的围棋精神。

而电视剧，是一个比动画漫画都受众更大的传播载体。

我确实也看到，陆续开始有很多没看过原作的路人，因为这部剧，开始关注棋魂这部作品、 甚至去看原作，那这就是我最想看到的也是最好的结果！

从这个角度来说，我，作为一个死忠骨灰棋魂原作党，是真的愿意成为网剧棋魂的一滴自来水。

初一到初四收官！

怎么也没想到家里三个长辈比我上头多了，新闻都不看了，熬夜也要让我放完，唯独中间转头围观了一下女篮大败法国，吓坏了……剧本身有同类的很多类似问题，对白节奏时而无恙时而拉跨，配乐经常失踪，煽的地方只能说尚可，台词不算足够讲究，末尾某些角色剧情冲突安排实属没必要，手拍得完全还可以更好看！

最后一集小光在看原作漫画！

其实一些在我的习惯上算是太拖拉的拍发，长辈三人看得还挺乐在其中，偶尔觉得果然让身边人们觉得投入的剧情也是作品的优势啊，这就是“放映员”的快乐么。

主演一众的发挥看着挺舒心，长篇竞技题材真好啊，各种各样的选手有看不完的成长路线、对弈打法、不甘和执着；喜欢上一件事的契机有时十足巧合，如有神助的时光过去后，一直喜欢下去的根本动机，不同阶段的选手各自找到解法，迟迟不出头的沈一朗发现能遇到自己喜欢的事是万般幸运，一生要强俞晓旸在褚嬴启发下开始了快乐围棋，小光在褚嬴离开后终于学会了在黑白中见彼此见万物，可贵的是和小亮彼此有了天降好对手。

月亮永远在挂着，糖永远是甜的，神之一手在意想不到的地方被参透，一度体验过如有神助的时光，灵光乍现的对弈，放在任何事上，其实都很难让人再放弃了。

褚嬴（包括原作佐为）的设计，可以是一个抽象的动因，在任何一个热爱某件事的人心里都有呼应，在告别奇幻青春之后，那种如有神助的灵感溶解在呼吸般的行动里，那些时刻穿越千年在同一种创作活动中让人不再孤单。

原作佐为是阿飘，剧版选择了时空跳转的写法，和小白龙、小光的对弈之路都是褚嬴的引力条件，于是超新星爆发契机更可能是把褚嬴带回南梁，联通两个时代的坐标可能是兰因寺，左至右写的招牌，明显有所知的懒和尚，无名氏的棋谱，算是比较温柔的收尾吧。

上周看完棋魂的大结局时候的失望，气愤，经过这几天的消化总算冷静下来，可以把这篇影评有始有终更完，也算对自己这么长时间追更的一个完结。

总结一句话，对棋魂真人版前30集有多喜欢，就对后六集有多失望。

整部剧观剧体验就是，一开始是在和褚赢下棋，下得酣畅淋漓之际，突然换了一个菜鸡对弈。

无法理解，难以释怀，后劲太大。

原著人物和剧版人物内在逻辑断裂：棋魂剧版第一个集中争议爆发在34集结尾对于时光重新振作起来的处理，和原作改编差异较大，引起了观众巨大的反响，以至于编剧还发了微博道(mai)歉(can).但是如果我们仔细看这一段的处理，这段的奇怪的违和感不仅是最后十分钟如何让时光重新振作起来的问题，而是从“为什么时光会颓废到振作”整个人物行为逻辑的矛盾。

先看原作的逻辑。

佐为在离开前和阿光曾有一段时间就谁来下棋的争吵，佐为明知自己时日无多，希望多下棋，而阿光不想一直做佐为的影子，还提出“反正我死了你还可以再找一个人附身”这样比较任性的话。

因为谁下棋而爆发矛盾

所以当佐为走后，光会对佐为的离开充满愧疚，并且理解为“自己没有让佐为一直下棋，佐为才会离开”。

在光阅读了秀策（剧版小白龙）的棋谱以后，更坚信佐为远比自己强大，自己不让他下棋是自己的错误，所以光之所以不下棋原因非常清晰。

1：自我愧疚，认为是自己不让佐为下棋导致佐为离开2：认为只要自己不下棋，佐为就会回来（这一点尤其重要）

那剧版可以照搬这个逻辑吗?显然是不可以的，因为时光和褚赢的关系在已经发生了巨大的变化，这一点在28集时光和余晓旸的新初段赛中已经体现了，褚赢和时光的关系更加融洽，彼此可以互相理解，剧作削弱了很多原作中的矛盾，也就是说他们之间因为“谁来下棋”这个矛盾点没有展开。

彼此互相理解的情节之前被很多观众喜爱这一点事实上也受到了很多观众的认可，充分说明了观众并不是要苛求你和原作一摸一样，只要你逻辑自洽改编合理是完全可以接受的！

那问题来了，既然你改了两个人的矛盾起因，你必须有始有终，不能起因上改编了后面结果却又照搬原著。

这样就会产生这个剧作中很大的一个核心问题“改编情节和原著情节的生硬拼接” 。

既然没有“谁来下棋”这个矛盾，自然时光也不可能理解为只要他不下棋，褚赢就会回来。

而且剧版褚赢是“超新星爆发”穿越的，也就是天象的不可抗力，那时光也自然不应该像原作那样怪罪到自己身上。

所以在剧中，褚嬴走了→时光就不下棋了。

这中间缺失了合理的原因！

褚嬴走了时光为什么不下棋了？

他难道是为了别人才下棋他到底热爱不热爱围棋呢？！

剧版采用“处理失恋”的手法，又是删账号（删除褚赢在这世间为数不多的痕迹，匪夷所思），又是让时光胡子拉碴打游戏，毫无道理地颓废，整体观感都非常违和。

站不住脚的颓废的时光既然不下棋的原因没有得到合理的解释，自然重新开始下棋的处理，怎么样都会很生硬奇怪，这也就是34集怎么看怎么不对劲的重要原因。

原作中，伊角（剧版沈一朗）回国后刺激光重新拿起棋子，让光最终发现佐为就活在他的棋中。

可以说是漫画的情感爆发的一个高潮，同时是主角在完成蜕变的一个关键转折点。

光通过对弈发现佐为活在自己的棋里剧作中，如果编剧你觉得沈一朗来刺激时光是不够的不合适的，那你是否用了符合逻辑且同样可以将剧情推向高潮的剧情来展示主角心路历程的重大转折点呢？？

显然没有！

剧版虽然也用了沈一朗刺激时光下棋这个原著情节，但是又没有将这个逻辑贯彻到底，莫名其妙地让主角跑出去和俞亮讲了一段没有什么意义的对话，回家后时光就开始自己和自己做死活题了，便开始顿悟，更别说顿悟中出现的拉跨的特效，将好好的情感爆发点变成了一段哭笑不得的诡异桥段。

谁劝都没用还个手表主角就顿悟了这一整段的改编都不尽如人意体现了编剧水平的急速下降，既然根据剧作改变了人物关系，那你就要有始有终，而不是在原著剧情和原创剧情中游走导致做出了一个四不像。

全剧最垮特效，且不知用意何在举个例子，既然你这里已经让褚赢是通过穿越走的，走的还比较心满意足，那你这里最应该做的最大的改编就是，缩短时光颓废的时间，拿掉他选择放弃围棋这个点。

他可以难过，伤心一段时间，也可以安排他通过朋友，通过兰因寺和尚的开解，甚至可以安排他通过新闻报道了解“超新星爆发”的原理，让时光重新振作和释然。

同时根据时光的性格，知道褚嬴有可能回到过去，他应该由衷为褚赢高兴，而根本不可能放弃围棋。

把褚赢和时光之间关系处理成 “需要靠抹去所有你存在的痕迹来遗忘你”这种老套的失恋桥段，是一个巨大的错误。

在这个错误的基础上，又没有处理好主角顿悟的转折，将一段全剧高光桥段的魅力抹杀，让观众如鲠在喉。

时光竟然删除褚嬴在这个世界留下的棋，编剧脑回路不是凡人能理解的不顾剧情逻辑硬伤妄图套现CP红利：如果说33，34还是因为编剧水平有限，无法在改编剧和原著中找到合适的平衡支点，那最后两集基本就是编剧完全放飞自我，三流同人文水平。

槽点实在太多，就不过多展开。

国际大赛随便改规则，三人团体赛很生硬地改成双人赛。

罔顾剧情合理性牺牲配角的人生，让之前热爱围棋且已经是全国TOP3实力的国家队选手随便放弃。

尤其是将两个男主最让人能磕到的你追我赶，在对弈中较量较劲的CP关系，硬理解成双人赛的默契培养。

围棋终究是竞技体育，双人对弈中产生的CP火花要比双人并肩作战要浪漫100倍，这一点都能理解错让人不得不感叹，连麦麸都不知道什么是高级的卖法，往观众嘴里直接灌劣质糖浆，呛得人反胃，真是失望至极。

耽改都不敢这么拍

安排他们俩在国外集训条件有限睡一起完全可以理解，改成住主角大别墅还这样只能说编剧之心昭然若揭就算退一万步讲，编剧就是认为最后要收获一波CP红利，那你有100个更好的方法然剧情起码通顺合理。

可以一开始就改成双人赛/可以让洪河和主角加赛一场争取名额/可以让团体赛中加赛一场双人赛等等，但是编剧走了最偏最匪夷所思的情节走向。

强行牺牲配角的人生这也是最让我不能释怀的一个点，就是明明简单平庸地结尾，就可以让整部剧在一个很高的质量上，偏偏要剑走偏锋，让结尾充满争议，让整部剧跌落神坛。

其他的还有诸如人设前后崩塌，俞亮从热爱围棋变成恋爱脑。

挖坑不填坑，前期铺垫的穿越寺庙梗完全放弃掉。

剧中台词水平从 "古路无行客，寒山独见君“一路悬崖式下跌到”小欢喜小业障“的烂俗煽情排比句，等各种让人摸不着头脑，也明明可以避免的的质量下降。

因为摸不着头脑，因为觉得明明可以更好，就让观众更加痛心疾首，更加意难平。

俞亮人设最诡异崩塌，说出了全剧最匪夷所思的台词

编剧你真是一个小讨厌，小恶心啊🤢

琼瑶剧台词既视感最后想对主创人员说一句，不管你们是被资本裹挟了，被GD给强行删减了，还是喝了假酒发疯写的，你们都要知道，用心写故事，用心拍剧，永远比投机取巧，比自作聪明，比追逐所谓市场热点来得重要得多得多。

这剧开始是不够火，但是到了30集已经是全网夸了，根本不需要最后的生硬的人工糖精加持，说明好的剧集质量是可以有收获的。

最后把自己作死的，只能是剧集质量本身！

明明自己道理都懂！

最后两集到底发生了什么？

你自己不觉得腻吗？

下面是我当时看到25集左右写的影评，真情实感一路追剧过来，心情和坐过山车一样起伏。

前30集有多喜欢多热爱结局就有多遗憾。

原剧评也不打算删了，该夸的夸，该骂的也说了，给自己留个追剧纪念，这剧优点也是非常多的，光是演员全体原声就已经是现在内地电视剧市场不可多得的清流了。

剧完结了有一段时间还是会偶尔回看其中很多片段，还是感谢剧版棋魂给我带来的追剧时候快乐时光的讲个好故事本剧的剧情首先从开篇就引人入胜， 千年阿飘附身小屁孩，眼看就要走上一路开挂的人生，但是偏偏这个小屁孩不同于世俗功利的大人们，竟然敢于直接拒绝带挂的人生。

剧情层层展开，围绕主角的各色人物悉数登场，性格各异，主角也渐渐开始了打怪升级的菜鸡成长之路。

千年棋魂附身懵懂少年等等，这时候可能有人要说了，这还不都是因为原著太优秀？

给到任何一个不魔改的导演都不会拍的太差的。

我觉得，这话对，但也不全对！

原作的剧本优势当然是原因之一，但你能说只要照着金老爷子的故事拍，没有一部金庸剧会变成烂片吗？

相反如果导演真的照本宣科完全依照漫画来拍，大概率会造成二次元进入三次元世界后极大的违和感。

所以，魔改是必须的！

怎么把故事魔改的恰如其分好显得格外重要！

故事来自日本漫画，背景和我国国情有较大差异，但是导演从第一秒开始就没有让人出戏。

故事从南梁的设定开始（梁武帝好下棋是历史有名），再到现代版本从1997年7月1日这个特殊的历史时刻开始，年代感呼之欲出，很容易把观众一下子代入进来。

南梁第一美人，哦不对，第一棋手

和平统一的道路还在前行，任重而道远啊 其他小细节，道具美术，具有年代感的电视剧都让人更容易代入真人版的世界。

褚赢现代社会最大爱好，看电视说到魔改，主角儿时赌气和褚赢闹翻，时隔六年再次相遇这个情节，被很多原著粉诟病吐槽。

但是大家细想想，主角年纪要改大，对于真人剧来说是必然的，如果主角真的保持在小学到初中这样的年纪，那这部剧只能变成一部类巴拉拉小魔仙的儿童剧（此处没有拉踩的意思），而无法达到更广泛的影响力。

而为了达到这个目的，剧中对于儿童时期的小时光的心路历程变化做了一系列的剧情设计，我觉得单看剧作整体是逻辑自洽的。

（除了过于早熟这一点）小时光从排斥褚赢，到想借着外挂赚点零花钱，最后产生强烈的自我意识，不想成为别人的傀儡这里，甚至可以说是前两集一个比较精彩小高潮。

这小嘴吧吧的，真会说这里不得不提一下剧作中，褚赢在上一任宿主小白龙的几场戏的细节。

在小白龙临死前，他提到“很遗憾，终究没有看到对岸的花灯”。

这里的花灯究竟是指褚赢一直在寻找的神之一手，还是指他一生在为别人寻找神之一手，而没有过出自己的人生的遗憾呢？

也许两方面都有吧。

到了EP11，再次出现了小白龙的情节，当小白龙问褚赢，如果赢了灵机散人后想干嘛，褚赢毫不犹豫说：当然是找更多高手下棋。

而小白龙此时的表现反应，足以说明他的人生其实要的可能不止是褚赢一样纯粹的围棋人生，他也想拥有更多精彩，他和褚赢相伴的一生对他自己来说多少是有遗憾和牺牲的成分。

小白龙据说是美男子呢？

嗯? 这也是为什么，老天爷给了褚赢再一次的机会，让他来到时光的身边。

恰恰就是因为时光和小白龙是不一样的，他想下出自己的围棋，走出自己的路！

褚赢内心OS: 年轻人是时候让你接受社会的毒打了除了这些为了逻辑更通顺在原作基础上的改动，本剧的原创情节的几处亮点，都忍不住想给全剧组一个大大的赞！

因为职业定段赛年龄设置而无法走上职业棋坛的龙彦，基本可以入围2020年度国产电视剧非恋爱情类最感人情节！

国内围棋没落，主角只能跑去澡堂找人下棋，还有最近刚上线的寺庙扫地僧修炼。

既有脑洞打开的部分，又和国情相结合。

扫地僧果然是最DIOR的塑造几个好角色 除了故事讲的格外顺畅有趣外，本剧的群像人物塑造实在是太优秀了! 我简单用四个字来形容就是每个人物，包括一众配角都“有血有肉”。

二次元作品漫改很容易产生的违和感之一就是人物都过于中二，不接地气。

本剧通过对于人物个性和经历的二次改造，演员的出色表演，把一个个活灵活现，性格迥异的人物都展现在了我们眼前。

他们有的是天才少年但是也会紧张，也会萌生退缩的念头。

内心OS：我想见阿光 有的是调皮捣蛋的混不吝，平时打打闹闹，没心没肺，关键时刻还是会怂，会打退堂鼓。

非常喜欢的一段情节，时光犹豫是否要走围棋的职业道路，很现实的考量喜欢说书的好兄弟红河，家境贫困导致性格优柔寡断的沈一朗。

虎爸猫妈夫妻档（BUSHI）的道场老师。

和长辈产生理念冲突想要在围棋事业另辟蹊径的方绪。

每一个人物随着剧情的推进都得到各自的蜕变和成长。

（有些人物还是有点过于脸谱化，比较不满意的是对于女性角色的描绘比较简单粗暴，大老师前期的暴躁有点过头,整体瑕不掩瑜）

全剧最爱的配角，搞笑担当

谁说爱豆不能演戏的这不是简单的主角打怪爽剧，而是整个方圆市围棋从业人员及围棋爱好者们努力前进的群像。

这一点看似简单，其实需要编剧有很强的叙事能力以及演员的精彩演绎。

说到演员，这也是被很多原著粉拒绝的一个很大理由。

这一点我是非常理解的，毕竟很难有人可以完美诠释纸片人的美好。

性格也好，细节也好，言行举止也好注定会和动漫版本有差异。

但是反过来想，如果真人改编的最高境界就是无限趋近于原版角色，那我们翻拍真人剧的意义是什么呢? 我认为，既然已经是真人化改编，那融入演员自身的特色的演绎是必须要做到的事情，这才是真人剧具有更强冲击力的前提条件。

也就是说，真人剧的“褚赢”“时光”“俞亮”一定，也不应该也不可以是复刻漫画版的“进藤光”“塔矢亮”“佐为”。

因为复刻的极限只能是无限接近，永远无法赋予角色新的生命。

举个例子，全球最有名的漫改片漫威系列，有多少人喜爱着这个系列的观众，是真正看过原版漫画再来考量演员的演绎的呢？

而正因为有类似小罗伯特唐尼这样极具个性和风格的演员才能赋予了二次元人物新的生命和魅力，原作和真人演绎互相成就了彼此。

从剧版来看，张超演绎的褚赢，时而优雅时而逗逼，胡先煦的时光的淘气可爱，郝富申版本的俞亮傲娇也不失贵公子的温柔教养，还有一众精彩的配角，无一人拉跨的精彩表现，都给了角色很强的生命力。

而同时因为真人剧让人更能产生共情和投射，所以剧版给我的冲击力也更强。

正如堀田由美老师在感谢信中写到的：原来真人版是这样的有表现力。

千年小可爱 有时候我会在想，像棋魂这样，为了心中的梦想，非常纯粹，简单的热爱，是真实存在的吗？

好羡慕这样的青春啊，为了心中所爱，义无反顾，勇往直前的奋斗。

而生活在尘世间的芸芸众生的很多人，一辈子可能都不知道自己的心之所向究竟是什么。

这就是我们永远会热爱以竞技体育为背景的青春剧的原因吧，他们彷佛是活在身边的真实可爱的少年，但是你心里非常清楚，那是我们可能永远触不可及的美好幻境。

那起码，在剧中的乌托邦世界里让我们再热血一次吧！！

冲鸭，冲断少年们！

难得的良心剧啊！！

我打算按集别，给出良心剧这个结论的论据。

哈哈哈。

5-笑死我了。

skybridge！

skybridge！

6-台词给力：“围棋能当饭吃吗？

”“那吃饭也不能当围棋啊！

”“以颤抖之心追赶，怀敬畏之心挑战。

”7-小高潮。

小亮：“我为你花了6年的时间？

”结果像一场玩笑。

可是他们是少年，所以一个能为了一个目标，花6年的时间，也可以愿望达成，果断move on，一个可以在比赛场闷头大哭，知耻而后勇。

连群像都那么真实热血！

听说原版是日漫，突然对莫名总是过分热血的日漫改观，也算明白为何，那么多年轻人曾被日漫鼓励过！

8-曾经的围棋天才，也会因为战败被人看不起，但他可以时刻笑着，为了名利，也为了科普推广自己所爱。

这种人注定不是传统意义上的主角，因为不够伟大，但脑子活泛，再加上遇到这么多美好的人，在实际生活中，一定会过得很好。

9-这样的朋友给我来一打！

演得这么现实而美好，是编剧导演演员的功劳！

“你懂围棋，但我更懂我的朋友，你过的是围棋人生，但大多数人过的是有围棋的人生。

”11-这忘忧山迷路，真的是笑死我了，馊主意是一个古代人敢出，一个现代人敢干。

很喜欢沈一朗的担当，果断，还有对人生热爱的一片赤诚。

喜欢各种美好温暖的插曲！

哈哈哈12-笑死我了，这一集尽显时光/胡先煦同学的幽默细胞。

当朋友和梦想有了矛盾？

你怎么对朋友，反之亦然。

何嘉嘉这个角色的小演员也选得好！

当家人和梦想有了矛盾？

其实他们担心的只是你三分钟热度，半途而废。

（有一说一，这档案处的老师，态度真的是绝了。

）本集说明一个道理，当你真的看准并坚持，真爱你的人会放手，站在你背后支持你，哈哈13-这前有peer pressure，后有social pressure，忐忑等offer的心情刻画可太真实了。

面对起早贪黑，用尽全力，却还是32倒数的名次，撑不下去就走了，撑下去就是时光。

很多人都这么想，很多人也在坚持中赢得了什么，但他们其实不愿去想，时光是有天赋的男主角，有最强助攻褚嬴大神，还有起爆剂俞亮大宝。

15-当你的能力足够了，但你的自信却没有随之而来，其实最重要的是“化恐惧为勇气”。

这才是主人公成长该展现给观众的戏。

//当所有人以为你应该很优秀，但你知道自己只是他们不了解的圈子里普通甚至较差的水准，该怎么办？

背负了一些光环的人，其实反而比一无所有时的人更胆小。

时光回了趟学校，看着这些还未启程的后辈，像是看到曾经初生牛犊不怕虎的自己。

其实，答案就是勇气。

不畏输赢，无惧后果的勇气。

“没什么好怕的，对吧” - “我已经不是当初的我了”17-论男女生谈恋爱，谁更影响学习？

哈哈哈。

你们拿小猪嘴儿顶，好意思吗？

18-你不好好珍惜的现在，也许是别人梦寐以求的未来。

致敬龙彦19-堪比高考的定段赛开始！

正式开启时光奔向小亮的第一步。

步入江湖，见百样人！

这就是不一样的职场剧啊！

//光绪这个角色立得住了，为什么向往世俗意义的成功，想要商业化围棋，为什么那么爱护师弟，为什么总是笑盈盈的？

//当你发现压力临头，而又质疑自我能力不够时，是不是也在想什么盘外招？

是不是会没出息的想放弃？

是不是会开始怨天怨地怨别人？

这时候，褚嬴说过，要拿出点破釜沉舟的勇气。

（羡慕时光总有褚嬴在身旁。

）-致犹豫的人们自己20-跑江湖的三剑客。

“我觉得，天才就是外行人的大惊小怪罢了。

”“我也不知道是我在发光，还是他们觉得我在发光。

”21-还真希望寺庙是这样一方净土，有能人，鲜欲望。

寺庙，褚嬴离开的开始。

棋手？

骑手？。

“人生就这两个字，拿起和放下，你不能因为水壶很轻，就一直端着，更不能因为沉重，就连端起都不敢，敢作敢为千斤重，当机立断二两轻。

”时光的成长初成，离小亮一步之遥，却成了褚嬴的归期将至。

22-小亮的定段赛，主动弃赛一轮，还榜首晋级。

小光的定段赛从招待所开始。

哈哈哈哈。

“有天赋，又肯努力，就像一块大海绵一样。

”活成时光一样的人。

23-时至今日，小亮的所有决定里都必有时光。

这部剧最大的惊喜就是，你以为的会有的黑化，都未曾发生到任何一个人身上。

“这心态可比实力难掌握。

”真理啊！！

落子无悔，真的是围棋最帅的规则。

（哈哈哈哈，可是还是有缓一步的说法）哈哈哈哈我可太喜欢洪河的真实幽默了。

24-大老师是大佬啊。

“只要你大胆下，就算输了，我也不怪你。

”这一集的白潇潇胜过大多数所谓的大女主！

或许初衷是因为喜欢某一个人，但自我的成长也是最迷人的一种姿态！

当小亮和褚嬴都在谈论过去的时候，一个在期望时光，一个在却在回忆时光。

（重要的事当前，可以登高，让风与云，舒缓与保佑我们）25-岳智（光绪）都是因为努力想帅而好笑的人呐。

但最好笑还得是洪河。

哈哈哈哈。

当你变好时想要更好，往往容易迷失自己，此时不如遥想初衷。

输赢已定，却仍是痴迷于局中，太帅（dengdui）了，我们小光和褚嬴，他们唯一一次拥抱为什么是第三人视角呢？！

都看不到褚嬴！

爆发型天赋型选手，压力越大发挥越好！

其实还有朋友的厚爱。

“天赋，热爱与努力”，当你发现你拥有以上三样，人生就可以圆满。

这是一场从棋院走向棋场的告别宴，纵然不舍当前，它也会成为过往，而未来，是小亮。

“为什么我赢了棋，我还是不高兴”“是你教会了我，生活中不只有赢棋一件重要的事情。

”三个“对吧”，我对我们温柔的褚嬴这粉是焊牢了！！！

《仙剑1》和过年🧨，家逢喜事，朋友在侧，真的是最最最喜欢的场景！

小院儿树下，这份师生情，胜于父子。

那是诺基亚，小灵通还盛行的2005年，远赴日本的人，送他远去的人都应该会深深不舍。

26-小亮追了6年，时光追了25集，俞亮时光正式见面的开始！

受到惊吓并且默默抱怨的褚嬴真的太好笑了。

我们寺里的规矩，不养闲人。

哈哈哈//“小光，你还在怕他？

”“可能是吧，但下次我再见到他的时候，就不怕了。

”小亮来了我很高兴，但每次都觉得遇见小亮，就应该是褚嬴要离开的时候了。

27-跟爸妈在一起住，不会很自由，可是会很幸福地做个饭来张口的小傻子。

洪河会是个好伴侣。

谁甘心在一个新舞台却不被人用心期待？

又是被我们温柔的褚嬴感动落泪的一天。

28-你以为定上段就万事大吉，你以为上了大学就可以痛快享受人生？

其实都不是。

29-一番说辞，我一度以为咱们褚嬴得跟那来自星星的你一样，是个精通生物医学法律的高智商外星人，结果就，“是2500，签！

”哈哈哈哈。

即使被人说藏头露尾，因为你认可我的虔诚，我也都可以释怀。

“我的老师一直都是褚嬴。

”30-当你已老，当你用已拥有的，获得了一切，你敢冒着失去一切的风险，舍下已拥有的，去求变求新吗？

原以为世纪之战已经是本集最大的亮点，谁知这为你而下的一盘棋和神之一手才是惊喜。

“争棋无名局。

”只有放下胜负输赢才能真正成为传奇。

但原来，离别才刚刚开始。

😢🥹31-当我发现比起围棋，与你的时光对我来说更重要时，我的归期也将至。

“我相信你得到的，都是你应得的。

”“虽然我不理解你，但无论从结果上，还是棋力上，我都服你。

”方绪也是幸运的，身边有一群即使不理解，但也能够支持和原谅你的人。

32-“我只是怕有一天，我不在了，你还是会在同样的地方犯错。

”因为在意所以紧张，因为归期将至，所以在意得毫无章法。

走前，时光反抗褚嬴！

既有点像青春期的孩子，又有点像倦怠期的丈夫。

hhhhhh。

最好的群像结局，哭得我啊。

本剧轻易不用BGM（因为剧情撑得起情感！

），一用BGM，就是褚嬴离开这种爆哭的场面！

褚嬴，再见！

👋🏻开启🔛每集都要爆哭的门🚪。

33-其实最怕的是留下来的人。

以为和懒师傅聊天的BGM已经够催泪了。

妈妈的劝说永远是最安心的！

这儿的纯音乐背景真的超暖心！

（感觉日本在这种暖心纯音乐上，真的很有水平。

我错了，咱们国产也有很温暖的纯音乐。

）34- - “在围棋里，眼就是命，有眼才能活。

”na- 褚嬴-“你是我的眼。

”我真的想不通为什么要删除这么重要甚至说唯一留下的回忆？！

账号，那是曾经一起并肩作战的见证啊！

- “围棋是两个人下的。

”“明明是三个人的电影，我却始终不能有姓名。

”虽然真的不是青春偶像剧，但是朋友间的这种深情，真的比爱情演得更真挚深情！

- “他不是都好了吗”- “他哪里好了”爆哭🥹我真的是，胡先煦真的是有灵性的！

多一分显腻，少一分不够深情！

（好好演戏吧！

小胡演员，哈哈哈哈32-34真的是看一回哭一回，35-归来的沈一朗越发坦然了。

“我没有想要你模仿我，我只是希望你能博采众长，等你功夫到家了，自然能融会贯通。

”“你说的对呀，哪有你的棋我的棋，我们一起下的，就是最好的棋。

”两个最佳损友。

“有一句是真的。

”“我们是朋友，是那么好的朋友。

”“当你真的想做成一件事情的时候，天地万物都会来帮你。

”-此剧纯音乐真的绝了！！！

注：此纯音乐名《温暖与陪伴》围棋，终归是两个人的项目。

你看，翩翩走来地是中国围棋的未来。

36-大结局。

我没看走眼，18岁的洪河，都比过几天28的人，想得透彻，有担当，勇敢而深情。

但我其实无法理解只是为了光亮组合腾地儿的这个剧情安排。

洪河多可爱啊！

一路走来，何嘉嘉，吴迪，谷雨，沈一朗，白潇潇，洪河。

褚嬴。

最后，走散了好多人，离开了好多人，但有幸，光亮仍在。

俞亮。

时光。

这是一段，将无奈，遗憾，写得充满热爱，浪漫，让人无限憧憬的故事。

（大老师，真是个好名字hhhh）愿国产剧多出一些这种水平的作品。

愿剧中的故事给予更多观众以感动和启迪。

愿我们都心愿达成。

2022/05/29 //学会了好多名词，指导棋，复盘，打谱，死活题，贴目，模仿棋，盲棋，加压棋，随手棋，野路子，定段，打吃，挡，扳，提，团，急，夹19-你是我的吉祥物。

21-你叫什么名字。

22-决战全国定段赛！

24-最后的考验。

25-没人一定能定上。

30-神之一手。

31-那我的棋呢？

32-千年的答案。

33-从来出来，到去处去。

34-我一直都在。

35-最好的围棋。

03-一生的时间。

04-无冕之王。

06-白子虬再生啦。

09-谁是褚嬴？

12-永远的朋友。

13-弈江湖。

14-宣战。

16-时光会把你雕刻成你应该有的样子。

2023/10/21

本文首发于微信公众号「动画学术趴」，作者说在豆瓣不想脱马甲，所以本人作为编辑征得同意发上来。

是一篇详实中肯的剧评，与大家分享。

作者/一水编辑/ Pel、彼方“真心希望以后这样的惊喜能来得更多、更完整一些。

希望很快我们就能看到更好的作品。

”堀田由美原作，小畑健绘制的日本经典漫画《棋魂》，在国内少年漫画爱好者和围棋爱好者当中有着封神一般的地位。

当年，这部作品不仅在日本掀起了一股学习围棋的热潮，在中国也是一样。

有不少人是因为看了《棋魂》才开始下围棋。

漫画讲述了少年进藤光（小光）在一个寄身棋盘、来自千年前的棋手藤原佐为的灵魂的带领下，在帮助佐为寻找神之一手的过程中，不断修炼和提高围棋水平，逐渐展露出自己绝佳的围棋天赋，与伙伴们一起成长，最终把围棋作为一生的热爱追求的故事。

《棋魂》也被改编成了动画，无论动画还是原作，口碑都非常高。

棋魂 (2001)9.32001 / 日本 / 动画 奇幻 / 西泽晋 神谷纯 远藤彻哉 谷田部胜义 殿胜秀树 大隈孝晴 小坂春女 政木伸一 冈岛国敏 新留俊哉 所智一 野中卓也 高濑节夫 饭岛正胜 成田岁法 三宅雄一郎 / 川上伦子 千叶进步

棋魂·光之棋(23)9.3堀田由美 原作 小畑健 漫画 梅泽由香里五段（日本棋院） 监修 / 2004 / 天津人民美术出版社今年爱奇艺自制的漫改网剧《棋魂》自然也受到了漫画粉丝的关注。

这部剧从播出前到11月26日大结局之后，在口碑上真可谓经历如坐过山车一样的大起大落。

一开始曝光的几张剧照，剧版的褚嬴（漫画中的佐为）的造型，在互联网上几乎引起了群嘲。

剧中造型图然而剧集播出一段时间之后，出现了大量的自来水真香党，虽然其中不乏一些营销宣传，但是大部分的个人安利都能看出是情真意切。

剧集的口碑口耳相传，身为原著党的笔者也是在信得过的好友安利之下才去看了剧版。

豆瓣评分也迅速从7点多升到了最高8.4不得不说，看完第一集之后，笔者克服了对造型的偏见，渐渐入戏，如朋友所言真香了起来。

剧集有很多非常优秀的本土化改编，如结合时代特色放置能引起人怀旧情绪的道具，很容易让亲历过的人（80和90后）产生共鸣。

围达网的怀旧界面在第30集播出后——其剧情是褚嬴和俞晓阳（漫画里的佐为和塔矢名人）在围达网上的世纪对决，随后褚嬴在和小光的谈话中领悟了神之一手——这一天，全网吹的气氛达到了一个高潮，剧粉和原著粉（包括笔者）纷纷在各个社交平台疯狂表白对这一集的满意和惊喜，真情实感地安利各路好友来一起追剧。

然而谁也没有料到，在最后六集，事情又出现了戏剧性的急转直下。

特别是在34集播出之后，因为对原作剧情改动过大，引起了大量原著粉的不满。

而在最后的大结局播出之后，不满的人就更多了，不少人表示宁愿没看过后面六集，甚至还有粉丝着手剪辑自己心目中的大结局。

第三十四集播出后，编剧在微博上道歉，导演帮忙解释明明是同一部剧，前三十集甚至可以被当作漫改范本，在后六集却口碑崩塌，到底是什么地方出了问题？

笔者认为，这一问题出在前30集和后6集之间作品主题的断裂和跳跃，导致所服务的对象和想要取悦的受众也改变了，而神改和魔改就在这一线之间。

1. 神改：前30集的成功之处 首先是故事背景本地化的成功。

漫改剧的困难之处在于，由于漫画的台词和造型与现实有一定的距离，稍不留神就会变成劣质的cosplay。

特别是外国的作品进行本土化的改编之后，很容易成为中不中洋不洋的怪胎。

改编自漫画《花样男子》的《一起来看流星雨》《棋魂》前30集的改编，可以说是在尊重原著的基础上进行了独特的创新，因此很大程度上规避了漫改剧容易出现的这些问题。

经过改编后的《棋魂》，非常有人情味儿，非常接地气。

它强化了青春校园和成长的感情线索，增加了本土化的情感关系模式。

这体现在父子、母子的中式家庭关系和中式师徒关系之中，以及围绕高考和社团活动运行的中式校园生活，细节令人信服。

充满中式青春回忆的生活和道具在台词的表达上，也尽量把含蓄的内容做了显白化处理，更易于国内观众的理解。

为不同的人物设计贴合其性格的台词，比如给褚嬴的台词适当加入古文和诗词，而现代人的台词尽量口语化生活化。

口语化的台词在制造故事背景的时代感上，剧组也极为用心地准备了各种道具。

剧中出现了很多老式手机从剧中人使用的手机、墙上贴的动漫人物的海报，电视里播的电视节目、小广告、网吧、围达网的界面和自我介绍，都充满了怀旧气息，连植入广告都充满幽默感。

反映香港回归的板报和旗帜导演对细节的安排非常自信，还发出了让网友捉虫并给予奖励的宣言。

网吧的电脑上显示的古早网游画面

海报都是当年的大热动漫作品和热门运动员

充满幽默感的植入广告其次，是人物形象本地化的成功。

《棋魂》原作的魅力在于形形色色的人对围棋共同的热爱。

每个围棋人都用自己独一无二的人生诠释出了自己的围棋之路，随着角色之间的友情与羁绊的加深，读者仿佛也和角色共同成长。

每一个出场的小配角的人设都是立体的，让人难忘。

而主角佐为对小光的循循善诱、温和教导、陪伴与共生，以及小光和小亮（俞亮，原作中的塔矢亮）之间的若即若离的宿命感、相爱相杀亦敌亦友的关系，也是支撑整个作品的重要线索。

最重要的是，故事的核心是围绕围棋展开的，没有围棋，就没有这一切。

此对比图片来自编剧@卓越泡沫 的微博在改编的过程中，这个重要的特色也被极好地保留了下来，在原作中就已经跃然纸上的人物形象，被赋予非常自然的本土特色，真的活了过来。

比如洪河，原作中的和谷，在改编的时候，结合了演员自身的特色，为他加上了擅长说评书的特质，使其形象更加生动。

再比如龙彦也是非常成功的改编。

这个角色虽然有过人的围棋天赋，但是因为超过了年龄限制，无法成为职业棋手，只能以工人的身份生活。

然而终究还是心有不甘，于是到各大道场挑战，并且留下自己的名字。

他在挑战的时候自信满满咄咄逼人，同时下棋之前会仔细擦干净手，输棋之后又有礼有节，信守诺言擦掉留言，并且赠与小光自己刻了名字的刷子。

一个自傲中带着自尊的悲情野生棋手的形象，瞬间无比生动。

除了主要角色之外，澡堂的搓澡工、棋牌社的老板、棋盘厂的工人和厂长、兰因寺修行遇到的四个和尚，都在原作风骨之上改编得非常成功。

加上配角演员的出色表演，每一个出场的路人都是活生生的，极具人味儿。

演员们的生动的演出也功不可没，小演员们年纪虽小，但都非常敬业，表演也非常有灵气。

褚嬴的扮演者也把褚嬴调皮可爱温文尔雅的形象表现得非常生动，让人完全忽略了那个不太合适的妆容。

最值得表扬的是声音，很多地方都是直接原音收录，即使有一些是后期配音，也是用自己的真声，极少部分才使用了配音演员。

（不过据说很多日方版权的剧都是要求演员用原声的，不知道这部剧用原声和这一点有没有直接关系）

所有这些细节，包括合影时的站位和原作完全相同，甚至有些镜头的分镜都在致敬原作，保留了动画的BGM和主题歌，这些都让我们充分看到了整个制作团队的诚意和努力。

能够获得情怀党和日方的肯定也是当之无愧的。

前30集的改编保留了原著最重要的骨架（生动的人物设定、人物关系、重要的剧情线、与漫画一致的价值观），在血肉上增加了自己的东西，这正是前30集成功的关键。

靠着制作组全体成员的努力，《棋魂》的世界漂洋过海，在另一个文化和时空之中活了起来，毫不违和。

2. 魔改：后6集让人遗憾的原因前面30集打下了如此成功的基础，为什么后面6集还会出现问题呢？

首先，后面6集有煽情过度之嫌，以至于过犹不及。

这种过度处理在32-34集中尤为明显。

32集中，褚嬴消失前铺垫了太多预备告别的暗示，增加了大段独白。

虽然破坏了原著留白的美学，但平心而论，还是可以接受的。

观众听到褚嬴认真告别，多少能化解一些原作中佐为默默消失的遗憾。

而群像回顾式发言，过度煽情的同时也突出了这部剧最大的优点之一，那就是丰富立体的配角。

所以效果上可以正负相抵，而且确实催泪。

但是到了34集，编剧和导演一起对原著的关键情节做了较大的改动，导致了原著粉丝最激烈的不满。

按照原著，明明应该是因为沈一朗（原作中的伊角慎一郎）和小光的对弈，让小光重新开始下棋，并且在对弈之中重新找到了褚嬴。

漫画中小光和伊角对弈在剧集中却被改成，小光拒绝了沈一朗的对弈，破门而出后遇到小亮，拿回了小时候赢棋送出的手表；而此前，小亮已经出场规劝过一次了——显然是刻意强化小光和小亮之间的羁绊，这一操作让原作粉第一次震惊。

随后小光回家，在死活题里看到了储嬴，制作方在这里还做了一个试图致敬原作的非常魔性的特效，让漫画中的进藤光出现在时光的对面。

这个操作让原作粉二次震惊。

虽然在35集，编剧用剧情解释清楚了这样改编的逻辑，证明小光充分理解了沈一朗的良苦用心，且每个朋友的劝慰和激励都对他的复出起到作用，但是对原著党来说，34集造成的不良观感已经无法挽回。

其次，后6集还出现了主题不清、方向偏离的问题。

剧集的前三十集，作品要解决的核心矛盾是，小光要在不断提升自己的棋力的同时帮助褚嬴找到神之一手。

储嬴这三生的目的都是为了找到神之一手由于有这样一个根本矛盾作为骨架，就算有一些支线的偏离，剧情并没有过于散漫的感觉。

为了找到神之一手，小光必须要变强，这样才能和更厉害的人对弈，找到神之一手的可能性才会增大。

而所知的当世高手，最厉害的是俞晓阳，因此这一阶段的终极目标也是让褚嬴和俞晓阳进行对弈。

一路走来整个逻辑线都是清晰的。

褚嬴找到神之一手然而，在30集之后，显然编剧并没有表达清楚最后六集要解决的核心矛盾是什么。

褚嬴消失之后，对小光而言，围棋本身的意义就消失了。

少年漫的剧情迅速变成了情感剧。

最后两集更加离谱。

为了让小光和小亮二人参赛，给重要的配角洪河安排了非常惨的遭遇，甚至把北斗杯的海外赛强行改成了双人赛制，后面开始给cp粉疯狂发糖。

甚至连川绪双友，大扳双师都开始发硬糖，让人再次震惊。

这一偏离直接导致，被前面的友情、青春、热血、奋斗的主题和竞技的张力吸引来的观众，看到最后六集都会扪心自问，到底最后看了个啥？

原著在佐为消失之后，小光没有立刻停止下棋。

后来不下棋，是因为他觉得自己剥夺了佐为下棋的机会，因为自己下棋太多了所以感到愧疚。

当小光在和伊角对弈重新拿起围棋的时候，也是为了伊角而不是为了自己。

他感受到佐为其实并没有消失，而是早已经存在于他的棋中。

于是他小心翼翼地询问：我真的可以下棋吗？

观众通过这里的表达，能看到小光对朋友、对佐为和对围棋的这三层的爱。

然而在剧集中，这三个层次被取消了。

小光在褚嬴离开之后不下棋，被表现成希望褚嬴再次出现的“威胁”。

而后删除围达网上褚嬴的账号，是因为想要忘记他，并非因为赎罪感。

在第34集末尾，最后重新拿起棋子的小光是为和褚嬴相见。

从改编思路上，显然编剧是想强调人与人之间情感的因素，这导致围棋本身对小光的重要性被削弱了。

这里的处理，容易被误会为小光对围棋的爱等同于对褚嬴的感情，并且凌驾于对朋友的友谊之上。

漫画《棋魂》最大的魅力在于，所有登场角色对围棋的热爱与执着，每个人都在真诚地面对围棋，在与之相处过程中不断发现自我、超越自我。

而在这个过程中，围棋连接了过去和未来，起到了传承的作用。

“连接着远古的过去和遥远的未来，我们为此而存在。

”

这句漫画中小光如此重要的台词，也没有获得它应有的高光表现。

剧中的呈现是让方绪（原作中的绪方精次）在采访中说出类似的意思，其表现力大打折扣。

这是后六集应该重点表达的主题。

可能编剧是明白这一任务的，但目前呈现出来的样貌极为松散，让人很难把握。

在结尾原本应该将主题进行升华，最终的表现却让人觉得是从理想主义到现实主义的下降，这不能不让观众产生心理预期上的落差。

比如改编后洪河的悲惨遭遇，或许是因为制作团队想增加现实主义的因素，就单个人物而言确实会让人印象更深，但这多少有些破坏原作的意境，像是强行拼贴进去的一个元素

3. 来自灵魂的质问：这部漫改剧到底是拍给谁的？

《棋魂》前30集和后6集的口碑断裂，在我看来是因为剧集内容的目标受众改变造成的。

《棋魂》要服务的主要群体，应该是认同《棋魂》的价值观的人。

这些人才是剧集要争取的主要观众，这是最基础的；争取到其他类型的观众则是锦上添花，可遇而不可求。

我们可以看到，剧集的前30集在努力讲述主角在大佬师父的带领下，从萌新开始练功升级打大boss得宝箱的故事，以励志的升级剧情为主线，然后插入友情的故事和围棋人的世间百态，二者相辅相成。

而后6集，因为打boss拿宝箱这个任务完成了，这个目标好像一下子就没了，变成了讲述人生和情感的专场，主要走的是煽情和发糖路线，既想表现人生无常，还想讲围棋的传承，想要表达的内容太多、太满。

编剧试图利用戏剧技巧操纵观众的情感，从感性上讲，这种技巧是成功的，笔者本人也没少跟着剧情起伏流泪，为角色的遭遇心痛。

但是，哭完之后，当想要反思和梳理出一条清晰的线索时，不禁陷入了前后矛盾的混乱之中。

前30集的剧情吸引来的观众，是想要看下棋、想要看成长、友情、热血竞技的观众。

但是在后6集的剧本创作中，回应这些观众期待的内容被一再弱化。

后面6集剧情主题的改变和混乱，造成了其目标受众和前30集受众的冲突，才导致了评价巨大滑坡。

北斗杯比赛特别是最后两集，想取悦嗑cp的观众的意图过于明显。

喜欢嗑cp的心理非常正常，但是cp爱好者在正剧里嗑cp，多少是靠禁忌感的加持，是明知不可为而为之，所以嗑起来才香。

做一个不恰当的比喻，这类似于一种叶公好龙的心态，所以一旦剧里表现得过于明显，反而会让人避之不及。

这部剧本身是正剧，不是仅仅为了服务嗑cp的群体，完全没有必要进行如此谄媚的改编，更何况原作的剧情张力已经能让喜欢嗑cp的人很满意了。

所谓“过油不基”改编之后，不仅想要谄媚的群体没有谄媚到，还会得罪靠着前面30集的铺垫辛辛苦苦才吸引来的核心观众，甚至有点浪费演员们如此之好的表演。

原著中，小光和小亮之间第一次认真的对局较量，被改编成了嬉笑打闹一般的阁楼对弈；原本的强敌挚友之间的张力和冲突，被甜得过头的日常生活戏份取代，两个少年坚定执着的性格都被弱化了。

笔者热爱嗑cp，但是看到后面几集真的非常失望和遗憾。

正是因为有坚实的原作、立体的人物，才能灌溉出丰富的同人创作。

偏离坚实的原著基础，改编方自己插入大量同人文式的情节强行发糖的做法是绝对会扣分的。

更不应该为了热度而破坏作品的统一性和完整性。

漫改剧最需要争取、也最不能丢掉的是核心观众，只有核心观众的真诚安利，才能让更多的人注意到剧集。

其实，最后6集也有很多高光的地方，比如岳智“大小姐”在输了比赛之后，在爷爷面前心服口服地面对自己输棋的结果；沈一朗回道场看老师，大老师露出太阳从西边升起的笑容；最重要的当然还有褚嬴在小光的梦中赠扇，正式告别。

这些表现人性之美、表现友情和羁绊的地方非常自然和动人。

相较而言，如果其他的感情线能表达得更自然、更节制，而串起这些高光的片段的核心脉络——“传承”和对围棋的爱——能表现得更清晰，就更好了。

小结许多观众对最后几集表示不满，也变相证明这部剧使人入戏，是极为成功的。

正所谓爱之深责之切。

编剧的道歉微博下面对34集的批评笔者有多爱前三十集，对后六集就有多遗憾、多可惜。

如果有观众骂得狠，那一定是因为他们在前面看到了太多希望。

批评者大多也只是希望制作团队下次能做得更好。

无论满意还是遗憾，剧集已经完结。

作为剧外人，希望这种过山车一样的观剧反馈，这部被人赞美和被人批判之处都极为典型的漫改剧，能让制作方看清楚观众到底需要什么样的漫改剧。

只有想清楚自己要服务的观众，坚定一以贯之的价值观，才能做出一以贯之的作品。

想跟随潮流讨好所有的群体，在一部作品中塞入太多的内容，结果很可能反而把各个群体都得罪。

不可否认，作为一部完整的剧集，作为一个独立的作品，《棋魂》的质量显然已经是同类作品中非常之高的了。

在《棋魂》的前30集中，我们看到了本土漫改剧的希望和可能性，感受到了意外的惊喜。

无疑，这也为今后漫改剧制作方提出了更高的要求，因为珠玉在前，观众们的期望值被抬高了。

真心希望以后这样的惊喜能来得更多、更完整一些。

希望很快我们就能看到更好的作品。

《棋魂》真人版其实很不讨巧。

一来，有很多人是原著原教旨主义者，秉承着“改编就是乱编，翻拍就是玷污”的信念，不允许任何人染指原作。

二来，漫改剧实在难做，况且是日漫，稍有处理得不自然处，就会显得低幼。

再有，围棋的入门门槛高，很容易落入“内行不愿看，外行看不懂”的尴尬境地。

但《棋魂》就是凭着热血与深情，以及奔逸的少年气，闯入了我的视线，在黑白方寸之间演绎出色彩斑斓的故事。

《红楼梦》里，妙玉与惜春争角的桥段，大约是我对围棋的全部印象，虽不懂局，但书里写得热闹:“妙玉却微微笑着，把边上子一接，却搭转一吃，把惜春的一个角儿都打起来了。

”两人对弈入了迷，连宝玉打外头进来都不曾留意。

围棋究竟有何等魅力？

本剧从男主时光幼年拾得棋盘，结识沉睡其中的天下第一棋手褚嬴讲起，以二人在对局中寻找神乎其技的妙手为剧情驱动力，围绕着时光走上职业棋手道路的主线，将围棋的风华尽数道来。

时光初登场时，只是懵懂孩童。

与人下棋，褚嬴指哪儿，他就下哪儿，又一心惦记着赛车，聒噪而淘气，惹人厌烦，还不如提线木偶乖巧，不光气跑了褚嬴，肯定也劝退一波观众。

六年以后，时光翻身一跃，跳进湖里与褚嬴重逢，故事才正式开始。

有九个星位，十九条纵横线相交，却能有上百万种变化，布局与拼杀，危机与变数，都隐在棋里。

决意不再依靠褚嬴后，纵有男主光环，时光的每一步也走得很艰难，围棋联赛出师未捷，道场入学惊奇跌宕，冲段赛场几经磨难，不仅戏剧感十足，还很有几分险要的意趣，牵动人的心弦。

苦思后的一招妙棋，推敲后的一次翻盘，更是精准击中观众爽点。

剧中每一集都是一局棋，而每一场棋都承载着少年意气，慷慨激越，热烈张扬，即是不懂围棋的人，也能在别人的故事里流自己的泪。

本剧最耀眼的亮色，还在于有厚度的人物，及角色之间的情感联结，但并不刻意，否则就落了下乘——时光与俞亮，名字紧密相连，光在追逐亮，亮在追赶光的幻影，定段赛最后一战，蒙太奇镜头划过，每个人都有自己的念想，洪河的红围巾，沈一朗的手串，时光的俞亮；褚嬴与时光，灵魂牵绊，彼此回护；褚嬴和方绪聊天，就跟孩他妈给孩他爸汇报成绩一样，又有跨越千年的交握，像许久未见的老友；弈江湖道场的两位老师好似一对慈父严母；就连褚嬴和俞晓暘，真正的棋逢对手，也能碰撞出火花。

结论:褚嬴是全剧总受（喂！

）

很多人会反感时光，问当初为何褚嬴不选择俞亮，皆是因为站在全知视角，说到底时光是孩子心性，难免贪玩好动，可他沿着成为顶级棋手的路径直向前，唯有这样天真稚拙的心性，才能最终悟出“神之一手”。

看完本剧，我有一问，中国真的存在过围棋如此风靡的时代吗？

我希望有，或者将会有。

我没有看过原版动漫，无从比较，也少了偏见。

客观地说，《棋魂》在国产剧竞技类题材布下了重要一子。

严整的剧本结构，诚恳的叙事方式，动人的情感勾连，丰满的人物群像，这样的故事，永远不嫌多。

在lofter上看到的沈冬夏姑娘的评论，已通过私信授权，刚刚看到豆瓣小组已经有同好贴出了，我就在评论区再存一份吧，原文地址：https://dongzhihuaixia.lofter.com/post/1dccea9d_1caf4fd8f 是俞亮的愤怒与眼泪塑造了时光——评网剧棋魂亮光之间的感情剧版完结，关于亮光有三个最大的争议点第一，亮光的感情是卖腐吗？

第二，俞亮对时光是否有决定性的影响力？

第三，剧里拉回时光的为什么是俞亮，而非原作的沈一朗？

原本我的发言在某论坛，在同好的建议下，我整理发到这里，希望看到的同好们可以坚定不移地坚持一件事实，网剧棋魂里亮光是为彼此存在的。

——是时光的不懈追逐塑造了俞亮，也是俞亮的愤怒与眼泪塑造了时光第一，俞亮对于时光的围棋路能起到决定性的影响吗？

能。

完结后很多人争议的点在于，认为俞亮对时光并不重要，没有影响力。

那么，我们梳理一下时光的围棋人生。

32集褚嬴问“你是因为我喜欢围棋，还是因为小亮？

”时光端水的时候说了一句非常重要，可以说是本剧定性的话。

“是你让我走进了围棋的世界，但是因为俞亮，我才有了源源不断的下棋的动力”这句话是全剧的定性，因为褚嬴，光开始下棋，但是要让光源源不断的下棋，就只能因为亮。

起初，因为褚嬴的出现，光开始接触围棋。

人生重大转折点1：和亮相遇，对局，亮哭了，光理解了亮为什么哭，因此和褚嬴争吵，并导致之后大喊要放弃围棋，褚嬴第一次消失。

人生重大转折点2：褚嬴消失六年后，光不想下棋，亮归国，找上门，表达了自己对围棋的热爱，并认为“我都没有放弃围棋，时光怎么会放弃？

”打动了光，于是光去找何嘉嘉下棋，褚嬴再次出现。

人生重大转折点3：高中联赛，本来觉得褚嬴下也无所谓，因为看到亮的眼神，决心自己下棋，被反虐，由此真正开始决心下出自己的围棋。

“总有一天要让他看到光的围棋”人生重大转折点4：网络棋王后被亮怒斥你有本事就应该去职业而不是这样虚无度日，于是决定去下职业“如果我不下职业，就和他的距离越来越大”在时光考取职业棋手过程中每次遇到挫折，因为想要追赶亮而坚持的剧情太多了，几乎每一集时光自己都在强调着俞亮对自己不可或缺的重要影响，不断的坚定着追赶俞亮的信念是他克服一切困难的最大动力。

人生重大转折5：褚嬴消失，彻底放弃围棋，别人劝说都没用，甚至亮用了很多办法也不能，直到俞亮使出终极一招玉石俱焚，你不下棋就要等于放弃我们的过往，你愿意下棋就等于重新开始。

这一场豪赌决定光继续下棋。

剧情的种种显而易见，认为亮对光的决定没有影响力的可能看了一个假的棋魂。

第二，除了围棋，俞亮对于时光的人生路能起到决定性的影响吗？

能。

第一次光的人物的成长。

小光起初对下棋的第一个认知是被褚嬴哄骗下棋可以拿奖金，买四驱车，所以他会说出了随随便便拿一两个头衔，开一个四驱车店这样的话。

而第一个站出来驳斥他这样想法的人是俞亮，幼年的俞亮大吼着“你不能侮辱围棋！

”是亮的愤怒和流下的眼泪，让光明白了为什么输给他的孩子这么难受，于是他放弃围棋，褚嬴消失。

因此，小光没有变成一个用下棋去谋利益的傀儡。

第二次光人物的成长。

褚嬴再次出现，小光愿意下棋，但是他决定能下的自己下，快输了就让褚嬴下，甚至他们一直维持这个模式，半傀儡模式。

直到俞亮再次与他对弈，这一次俞亮第二次的愤怒与泪水，让光决心下出自己的围棋，彻底离开了傀儡的人生。

又因为俞亮，小光正确认识了围棋和自我价值，没有成为一个下棋的半傀儡。

第三次又是网吧外俞亮愤怒的言语刺激着时光，光决定成为职业棋手，“小时候俞亮对我说，他要成为职业棋手，如果我不当，我和他的差距不就越来越大了吗？

”时光并且为此不断努力，走向了新的人生路。

第四次，就是光不再下棋，亮又一次的愤怒，眼泪，以及平静后的疯狂豪赌，光又拿起棋了。

俞亮是偶尔才出现，但他从未错过时光关键的人生转折点，且只要他出现，必然影响了时光接下来的人生选择。

他们两个是相互成就的，每一个人生最重大的决定都是因为彼此。

这样一个能够影响时光人生道路选择的人都不重要，那么什么才是重要的？

第三，如何解读34集末尾俞亮为时光还表，时光重新下棋这一场戏？

究竟是俞亮的原因，还是众人的原因？

是俞亮的还表行为，导致时光拿起棋子。

在这里俞亮说了三句话“我纠结的其实是自己。

”“我设想过无数终点，你说当下就是了，我接受不了。

”“当是一段从没有过的时光。

”在理解这句话的含义前，先了解一下俞亮是一个什么样的人。

俞亮最大的特点就是执着，甚至执着到可怕，光说“九年了吧”他立刻回答“八年六个月十一天”，也就是3111天。

这说明什么？

亮是数着日子过的，一个人要记清楚一件事的日子，他就必须每天把这件事，这个人想一遍，才能记得那么清楚。

你也可以说他把童年那一场棋想了3111次，把时光想了3111次，他才能瞬间报出这个日子，这个时长。

一个每天都在想这件事、想一个人的行为本身挺可怕的，甚至是偏执的。

这件事俞亮九年得不到答案，换作平常人就精神崩溃了，但俞亮没有，他可以因为时光而选择在九岁的时候就决心一个人出国，在异国他乡每日想着时光而坚持，也可以不管时光冷眼一心一眼追逐等一夜，打78个电话，这样偏执的人，如果时光要放弃下棋，就等于放弃他了，他一定是愿意拿出全部筹码去赌。

所以在这里还手表的行为，是俞亮拿出自己全部的筹码在赌，俞亮赌上了自己的过去，现在，和未来。

那段台词的含义其实说的很明白了“你若想放弃我，那么此刻就是结束；你若不想放弃我，那么此刻就是重新开始。

”把表递过去等于把选择权交在光手里，由光决定双子星的未来，非常温柔又惨烈的最后一招，等同于拿自己来逼光了。

导演想表达的是这个，但出于多种原因他又不敢拍光的反应。

要么他就让光拿起围棋的时候回忆一下这段话，让观众彻底明白就是因为亮；那么他让光回忆一下所有人模糊重点，但是他又不甘心，所以干脆没拍，导致了看起来似是而非的结果。

而第二天北斗杯为什么俞亮等到了最后一秒，甚至暴躁地和方绪说时光不来，他也不去。

因为他失控了，他急了，他不甘心。

他前一天已经把自己能赌的赌注全部拿出来了，拿自己和过往的一切去赌时光愿意下棋，时光要是不来，并不简单的意味着时光不参加北斗杯，而是意味着时光给他飞蛾扑火一般还手表让出主动权的回答就是要放弃，不止是放弃围棋，还会彻底放弃他。

他怎么能甘心啊，所以才等到了最后一秒。

这两段剧情是呼应的。

导演不能明明白白拍，但让他妥协说是众人的努力，他也不甘心，毕竟那段还手表拍的多唯美啊，一看就是花了心血的。

但能让人骂卖腐，其实是因为这一段还手表的戏太绝妙了以至于所有人潜意识get到了真相，又不愿意接受真相，于是才会骂卖腐。

第四，还表的意义，时光读懂了吗？

懂的。

图书馆的俞亮是什么招数都使用了，先是努力保持理智询问，不行；用围棋的信仰来压，不行；语无伦次疯狂道歉，不行；故意激将，拿出此生会的难听的词语来骂光仔，不行；哭着求原因，还是不行。

他愤怒过骂过哭过求过，什么办法都使用过了，所以还手表那一场俞亮才会很平静的说“我想了很久，勉强想出了一个办法”，这个办法就是他的最后一招，拿自己做赌注，有点像是玉石俱焚。

这也就是为什么表情和台词极度不统一，说的话很残酷，表情却是最温柔的一次，于是光感受到了他玉石俱焚的心情，最终在最后一秒赶来了，而且光来的时候的态度，就是知道亮会在门口等着，甚至准备好了说辞表示不会放弃，只是没说完被亮拉着跑了。

因为时光也清楚亮还的不是表，他是把自己给赌上了，把自己和时光的未来也赌在这里了，理解成赌上双子星的羁绊也行，是一场破釜沉舟、飞蛾扑火，玉石俱焚的豪赌。

不能因为沈一朗大吼大叫，而俞亮笑着说话就认为俞亮只是轻轻松松的还表。

他只是表情轻松而已，一个把过去、现在、未来都都在这一刻的偏执狂，怎么可能轻松？

这就是为什么表情和台词不统一。

，台词残酷，表情温柔，如果时光放弃，等于俞亮过往3111天的偏执都毫无意义，不仅是否定时光，是俞亮把自己过去的3111天也否定了。

时光听懂了，也只有他能懂俞亮在说什么，所以时光对俞亮来说，也是那么特别的存在。

这一场戏我认为是亮光感情戏的高光以及亮个人的高光pot所以导演才拍的如此唯美，唯美的甚至和整个世界都显得格格不入。

因为这里是一场俞亮赌上了自己的过去、现在、和未来的超级豪赌，这个筹码太大了逼的光不得不去拿起棋子了。

光听懂了，也回应了他。

第五，为什么一定得是俞亮，而不是其他人？

就不能按照原作来吗？

不能。

因为剧里有一个很重要的设定，那就褚嬴曾经消失过六年，这个设定影响了后续所有的情感选择。

童年光因为童年亮愤怒的泪水与褚嬴发生了争执，后续大喊不喜欢围棋导致褚嬴消失，六年后，俞亮归国，在家门口说话，让时光尝试去和何嘉嘉下棋，于是褚嬴再次出现。

很多人忽视这段极其重要的情节，时光六年后开始下棋本来就是因为俞亮上门说的话，难不成是因为何嘉嘉吗？

光他不论是中学六年后尝试下棋，还是决心去当职业棋手都是因为亮，所以剧版设置他如果因为褚嬴放弃下棋，能让他决定再下棋的人必须是亮，不然就和前面的剧情对不上了。

这个剧的开头第三集就是光因为褚嬴的消失，六年内放弃围棋，直到亮找上门说了一番话，所以决心开始下棋。

于是对应后面的情节，光因为褚嬴彻底消失放弃围棋，直到亮找上门说了一番话，决定尝试下棋。

前后褚嬴两次消失，光两次放弃围棋，亮两次劝说下棋，光两次因为亮开始下棋是前后对应的。

虽然还表那一段没有拍得太明白，但是那场戏感情到位了，所有人潜意识明白了真相，无知弹幕观众反正没有原著先入为主，就自然而然接受了真相“还是俞亮说话有用啊”而非要坚持原作的人，其实这一瞬间感受到了真相，她们不想接受，于是跳脚大骂卖腐，可如果她们不认为是因为小亮，光才下棋的，她们为啥骂卖腐呢？

还有人认为都是朋友，光对沈一朗不公平，可事实上沈一朗确实不能和俞亮相提并论，时光说得很明白了，褚嬴和俞亮同样重要，且都是他生命力不可或缺的一部分。

原作，可以是伊角，但剧版，不是俞亮就不行。

第六，为什么36集俞亮时光的感情突然变好，这是卖腐吗？

不是。

俞亮和时光在过去的九年里，其实只见面了不到20次，这20次还伴随着争吵、误会、阴差阳错、愤怒、绝望。

亮为了与光对弈，在棋馆等了几天几夜，78个电话，围棋联赛上的泪水，不甘，愤怒，心灰意冷。

光为了追逐亮，饱受冷眼，“我再也不想看见你”“不要自作多情”，甚至来自第三人的“他根本不在意你。

”“你只是小亮的起爆剂”。

他们已经灵魂相交了九年了，但中间存在的太多的误解和痛苦，各种阴差阳错的苦恼是双向的，所以当好不容易历经千辛万苦才能解除误会，都想把失落的九年补偿回来。

这就是为什么光会带着亮去阁楼，见妈妈爷爷，去道场，认识大老师扳老师，去学校，见围棋社同学，亮会带着光回家住，因为他们内心都想让彼此能出现在自己的过去九年里，虽然他们没有真的一起度过那九年，但早已为彼此打下深深的烙印了。

亮光两人其实是对彼此带着深深的遗憾的，所以最后一集两人紧紧贴着彼此，从来没有分开过一丁点。

不管有多少人可惜为什么劝回光的不是沈一朗，那我只能说因为让光第一次和褚嬴争执，让童年的光不想下围棋，让光又愿意下围棋，让光决心想要下出自己的围棋，让光最终想要成为职业棋手的那个人全部都是亮。

第七，时光围棋的目标和动力到底是什么？

在剧里我们会发现一件看似很奇怪的事，时光口口声声要努力下棋，成为职业选手，但他对职业选手几乎一无所知，对战队一无所知，对北斗杯一无所知。

他不像一般运动漫的主角说有一个明确的职业上的规划，比如拿全国大赛冠军世界冠军之类的。

时光没有，他对围甲战队对北斗杯毫不知情，他“我知道俞亮的那个战队”，在俞亮解释了北斗杯并希望两人可以在此比赛后，他才开心道“北斗杯见”一个立刻成为职业棋手的人，日日夜夜的不断努力，却对职业棋手的世界毫无感知，那么他的目标到底是什么？

在定段赛与岳智的那一盘上时光撕心裂肺的高喊着“我要让俞亮看得起我！

我要让他看见我！

”在得知自己可以加入围达后，时光欢呼着“我居然可以和俞亮一个战队，我可以天天和他在一起下棋，我好像做梦一样！

”剧里无数次台词的盖章，时光决心成为职业棋手就是为了追赶小亮，得到他的认可，赶上以后呢？

时光说得很清楚“要他看见我，天天在一起下棋”，这就是时光下棋的全部动力，为什么在36集亮认可了光并甘当光的起爆剂后，两人感情迅速升温，因为这就是光的希望和目标，他实现了。

往后的岁月里，俞亮的能看见他，并且天天在一起下棋。

第八，为什么时光不告诉俞亮，有关褚嬴的事呢？

他明明都可以和路人说了。

正因为时光可以告诉路人褚嬴的事，但他绝对不愿意告诉俞亮。

因为他的独占欲。

是想要珍藏褚嬴的独占欲吗？

恰恰相反，倘若他真的如此，就不会和很多路人说过，更不会让褚嬴和其他人下棋。

实际上，在全剧，时光唯一表现出独占欲的只有俞亮一个人。

时光心里有一个心结，他恐惧俞亮知道褚嬴的事情，不希望俞亮知道当年那盘棋不是他下的。

时光后来可以帮褚嬴和任何人下棋，唯独俞亮不可以。

时光可以和其他任何人说褚嬴的事情，唯独俞亮不可以。

在尹老师相信一直都是时光本人在下棋后，时光第一个反应是“总有一天俞亮会相信当年的棋是我下的，我就是独一无二的正品，才不是冒牌货！

”在俞亮说自己一直在等待他的时候，时光眼睛都不敢抬起来“你什么都不知道，你等待的人从来就不是我”时光很爱褚嬴，乐意为褚嬴做很多事，但唯有在俞亮的事情上，时光是嫉妒褚嬴的。

他嫉妒俞亮追逐的人是褚嬴，患得患失，垂头丧气，不甘心，想要取代褚嬴，他希望在俞亮的眼里自己就是独一无二的正品，可是说这是时光下棋最大的源动力。

“你就当是如有神助的时光”=请你把一开始的我就当作是我即使俞亮已经猜到了事实，他知道时光身体里有另一个人的影子，但时光不愿意说，他愿意把过往的一切就当作时光。

“谢谢你陪我下棋。

”俞亮道。

“哪一场？

”敏感的时光立刻追问俞亮指的是那一场？

“不是哪一场，是这九年。

”对于俞亮来说，童年那一场已经不重要了。

你下的棋，就是你的全部——塔矢亮也是俞亮的心声到了结局，亮这3111天的偏执得到了回应，所以他感谢光，感谢光听懂了他在说什么，也感谢光愿意回应他3111天的偏执。

这是俞亮与时光的感情线，是全剧描写的最有始有终，有伏笔有对照，有烈火焚身也要向彼此奔赴的感情线。

亮，光。

是时光的不懈追逐塑造了俞亮，也是俞亮的愤怒与泪水塑造了时光。

##11月26日完结撒花：最后这两集让我吐出一口老血。

为了硬拗CP连北斗杯都临时改了赛制，原本明明是小光凭实力堂堂正正进的北斗，居然强行狗血把洪河踢出去，搞得小光好像名不正言不顺。

整个加长版就是为了搞CP，什么逻辑什么围棋的风骨全然不顾，连桑原这样的大师也在下棋时放水了——什么鬼？？？

堂堂的国青队，是代表中华人民共和国的国家选拔队，居然因一己私利出现在私人横幅上（且不说小亮自己就是实验中学的）——国家队的名义是你选手个人可以随便滥用的吗？？？

不是说不可以搞CP，但不能为了搞CP把一部剧的主心骨给丢了，这部剧到底是《棋魂》还是《CP魂》？

#### 更新：最新的21、22集完全验证了我之前所说。

本剧已经把棋魂的灵魂丢了——本来小亮与议员/金主四人战成和局是原漫的高光时刻，因为小亮的决不妥协展现了棋手真正的风骨，同时小光也在学下和棋进步神速，两少年都慷慨激昂、意气风发，在棋盘上快意恩仇！

到了剧中才几秒钟就把小亮的大战草草带过，反而狗血青春戏占了全剧更大篇幅，可悲可叹啊！

##我算是个棋魂三段读者，出了真人版实在是手痒忍不住来看。

先说结论，总体来说还是能看的。

我相信国内还有很多如同糟粕的网剧根本惨不忍睹，看一分钟都是一分钟浪费生命，这部剧显然不属于那些垃圾堆。

但顶着棋魂的名号，买了棋魂的版权，甚至拿堀田由美的赞美之词来吹嘘（谁都知道日本人客气。

你通过正规渠道和人家沟通买版权，难道人家会说你烂么），这部片子还是道行不够。

最大改动：佐为/褚嬴消失的六年。

网剧认为搞成儿童剧没有广告市场，毕竟儿童的消费能力基本还掌握在家长手里，而青少年就不一样了，年纪越大花起父母的钱来越大手大脚理所当然，所以硬是把小光的年龄往上提了几岁。

这是资本方的考虑也无可厚非。

但问题是：一个原本是小学生刚上初中生的人的人设能和一个高中生的人设相同吗？

他们与佐为/褚嬴的相处方式能一样吗？

也许片方的解释是：男生反正就是幼稚的，永远长不大。

但我认为既然把小光的年龄提高了，那么他的心智应该比原著更成熟，和佐为的相处方式也应该有相应的调整。

怎么就变得油滑、更皮了呢？

原著里面小光的确是有点自私的，常常不能为佐为设身处地地着想——毕竟是小孩嘛，眼界和思考不会很深远，尤其是迷恋上围棋之后一直想的是“我”，而不是“我们”。

（当然他本质是善良的，所以会向塔矢名人/小亮爸爸求他和SAI/褚嬴对弈）这也就为什么当佐为消失的时候，会有那催人泪下的两集，因为小光这时才感到悔恨，才意识到长久以来自己把佐为的陪伴当成理所当然的，才撕心裂肺地去寻找佐为。

改编后小光长大了还是这幅样子对待佐为，就让人觉得“这小子有点不知好歹”了。

所以小光的人设立不住。

而且改编之后相当于小光晚开始追赶小亮整整6年，那小光的突飞猛进也未免太神了，而小亮的6年也未免太不值了。

本来应该是两人一起进步一起突破的，突然剧中小光的外挂和主角光环就太过分、太不科学了。

无论怎么改编，一部作品必须在自己的逻辑上说得通。

小亮的人设也立不住：原著里的小亮虽然痴迷围棋并且技冠群雄，但他只是棋痴而已，并不是高冷——这就是为什么他会愿意给技术很差的人下指导棋。

但剧里面小亮和对手下完棋之后居然都不说一句“谢谢你的指教”而总是冷着脸一副拒人于千里之外的感觉显然不是小亮了。

如果他真的是那么“高冷”的人，又为什么要陪技术很差的人下指导棋呢？

这就逻辑不通了。

事实上对于小亮来说，他最尊敬的就是围棋，因此他会尊重每一个认真对弈的对手，不管对方技术高低。

小亮当然是有傲骨的，他的傲骨也是源于对围棋的尊重，因此才会把和议员那盘本应故意输掉的棋全部下成平手。

原著中从来没有一次对弈后，小亮会不对对手说谢谢，失去基本的礼仪。

佐为/褚嬴的人设立不住：原著里三谷/谷雨作弊之后，佐为很认真地遵嘱小光“一定要把他引上正途”，而剧中褚嬴居然说“绝对不能让他加入围棋社”？？？

这像是一个由于心中对围棋强烈的热爱活了一千多年的人应有的胸襟吗？

佐为在乎的是一个社团？？？

塔矢名人/小亮爸爸的人设立不住：这是谁？

这是佐为一开始就认定有可能下出神之一手的、可以说是他的唯一实力相当的对手。

他对棋的痴迷可以说不亚于佐为。

他对于小亮当然是有很高期待的，但并不是剧里展现出一个那么迂腐、严苛到看不起弱者的样子。

恰恰相反，原著中他不但主动上网对弈，而且和网上一些无名之辈对弈，而且在佐为和塔矢名人对弈之后，很明确地写到他的棋风变年轻变得更冒险了，由此可见他其实是一个非常能够推陈出新并且视野和心胸都很宽阔的人。

绪方/方绪的人设立不住：是的，绪方爱养热带鱼，爱开红色豪车。

但他绝对不是剧中呈现出的不务正业，每次出镜不是泡妞打台球、喝酒吃饭做老板，就是嗑光亮CP，还嗑的贼开心。

如果方绪是剧中的样子，怎么可能赢塔矢名人？？？

这是看不起塔矢名人还是看不起围棋？？？

任何领域到达巅峰的人都由量变到达了质变。

那些有资格问鼎世界冠军的围棋手、奥运选手、诺奖科学家与普通围棋手、普通跑步的人、普通做研究的人有质的不同。

如果不是十年如一日地一心扑在他们的事业上根本达不到那样的成就。

剧改最大弊端：卧槽一部剧不搞CP不谈恋爱会死啊？？？

棋魂原著本身的魅力就在于它完全是围绕着一场场棋局在讲述从几个少年乃至整个围棋界的复兴，每一个群像中的人物都有血有肉而不落俗套，是以小见大的典范，由对围棋的热爱照耀了人与人之间的羁绊。

到了剧里动不动就搞CP。

什么小光在山上迷路小亮去救啦，什么白潇潇为了沈一朗不好好下棋啦，这都什么鬼？？？

要是好好写爱情线也就算了，但搞CP还搞得那么俗套就立马low了！！！

而且，凭什么女生就要是恋爱脑？

原著里唯一官方CP小明虽然喜欢小光，但别忘了，小明和他们围棋社三个女生也是在不断进步的，以至于后来取得了3:0的好成绩，并没有为了男生荒废自己的棋艺；小明还说高中没有围棋社的话自己要创建围棋社，女生的气魄丝毫不亚于几位男主。

怎么到了国产剧就变得女生一见到围棋帅哥就神魂颠倒废寝忘食了呢？？？

回到开头，为什么我号称棋魂三段读者？

哈哈哈

说起中国根据日本动漫改编的真人作品，想必大部分人都会对他们Say No！

可伴随着一部剧的开播，谁能想到打脸来的这么快呢？

哪部剧呢？

想必很多人已经猜到了，它就是中国真人版的：《棋魂》

这部改编自崛田由美原作、小畑健作画的日本经典同名漫画《棋魂》，自1998年连载以来，从漫画销量800万册，到动画最高收视率达37.5%，曾掀起一股巨大的围棋热浪。

动漫讲述了少年进藤光遇见平安时代的棋士藤原佐为的灵魂，自此开启的热血围棋路的故事。

作为许多人的青春记忆，20多年过去了，豆瓣有4万多人给它打出了9.2的高分，至今仍有不少漫迷时不时重温。

就是这样一部在很多人眼里的日漫神作，中国的真人剧版也在10月27日与观众见面了。

作为看过原著的一份子，晨晨一开始在得知这个消息的第一反应是：看来又要毁原作了！

而在看过新剧的海报和物料后，依旧没能对它抱有多大期望。

然鹅，在打开了真人剧，连刷8集之后，我只想感叹：简直是被物料严重拖了后腿，这部剧也太香了吧！

先别着急反驳，咱们就来看看它到底“香”在哪里。

第一，剧版人物演绎亲切自然，小细节生动要说这部剧最大的争议点，无疑就是佐为，也就是褚嬴的选角及妆造问题了。

预告片中由张超饰演的褚嬴，白粉厚涂、紫色眼唇，看起来活像东方不败，简直毁了佐为小天使。

（演过《爱情公寓》的张超其实挺帅的）一直到，在剧中的褚嬴一出现，看了一集又一集，出戏和不适感渐渐消失，发现——褚嬴真是越看越香，演绎得也太生动了吧！

对于张超饰演的褚嬴来说，除了服装这个大槽点外，我们能看到剧版从内到外，是抓到了佐为的精髓的。

从外在的演绎来看，褚嬴的表现是多面且生动的。

有不断央求小光下棋的委屈巴巴，有在比赛中就是想要小光拿冠军打着小算盘的暗喜，也有回忆往昔的哀伤；

（“我受点委屈算的了什么”的小媳妇状）不论是在小光下棋时闲着无聊时玩扇子不倒，还是去往围棋比赛路上的晃动的小拳拳……

笑起来有两个酒窝，本身五官偏细长、气质略显阴柔的张超，动起来比静止的照片生动许多，莫名觉得这样的褚嬴也很可！

从内在的精神看，褚嬴对围棋的敬畏和热爱也得到有效的塑造：“倾尽全力对待每一局棋，才是对对手最大的尊重。

”“大雅君子恶速成。

”原则与思考同在，颇有古代棋士的坚守与风范，褚嬴化身真·哲学大师。

说完了褚嬴，剧中的进藤光也就是时光也给观众带来了惊喜。

一方面，“小时光”有灵气。

剧中的故事从1997年开始，这个时期由卢思宇饰演9岁的小光。

爱玩四驱车、借女同学的零钱，调皮捣蛋又有点小聪明，小时光活像我们身边的熊孩子。

而在顽皮的外表之下，小时光内心还是非常善良的，就像尽管在旁人眼里是透明的褚嬴，在下雨时小时光还是站在石墩上为他撑伞，非常治愈暖心。

（雨下到褚嬴身上的亮点点特效）另一方面，“大时光”接地气。

从《小别离》中的张小宇，到《快把我2哥带走》中的杨听风，如今已20岁的胡先煦也逐渐崭露头角。

实话说，乍一眼看到他饰演的时光，只想感叹：这小伙子真是胖了不少，感觉可以和彭昱畅比一比了。

而在剧中，15岁的时光比起漫画来，更二、更大大咧咧，看起来不太聪明的亚子。

不论是对于围棋的无所谓，还是对于佐为的不耐心，胡先煦演出了青春期叛逆的少年气。

而此后发现褚嬴回来的激动，与佐为的斗嘴日常，对手戏都很有化学反应，让人笑出姨母笑。

加上剧中几乎没怎么化妆，痘痘和黑眼圈清晰可见的自然状态，胡先煦的小光非常生活化，让人有代入感，可算是演对了角色。

此外，执着的俞亮、强大气场的俞晓阳、不良少年何嘉嘉、书呆子吴迪等一众角色，都鲜明有个性，让人难忘。

第二，漫画神还原，本土化做得不错

从目前的剧情看，剧版与动漫故事主线基本一致，前期主要按照“小时光遇见褚嬴——大时光与褚嬴携手——创立围棋社，征战围棋赛——网络围棋大师诞生”的情节推进。

剧版有中国围棋协会为该剧坐镇，还请来了职业棋手范蔚青为这部剧进行指导，剧中的围棋专业度呈现还是有保证的。

不论是褚嬴的围棋小课堂，展现“围奁象天，方局法地”的基础知识，还是在高中社团围棋赛上“一个忘按钟，一个一边翻书一边下棋，一个下象棋的过来凑数”的“奇葩三人组”笑料百出，剧版对漫画的很多场面都做到了神还原。

甚至连最喜欢数字“5”的小光常穿的数字T恤，也能在剧版中看到，可见是下了功夫的。

也难怪不少原著粉感叹：“爷青回，神还原，和动漫一样。

”当然，日本动漫改编之所以引起大家的诟病，主要的原因就是本土化做得不到位，显得不伦不类。

而此次真人版由北京小糖人公司负责制作，曾打造过《匆匆那年》 《最好的我们》的小糖人，再次以《棋魂》证明了自己对校园题材一流的掌控能力。

从围棋在中国的现状来说，剧中有符合国情的呈现和思考。

小光带着褚嬴去找能下围棋的地方，却发现街头大爷下的是象棋，棋牌室不是麻将馆就是歌舞厅，引得褚嬴慨叹：

曾经在我们南梁，几乎家家户户都有棋盘，就连小孩都为能下围棋而感到骄傲，围棋的棋盘，就好像宇宙的苍穹，黑白两子，就像天地之间的阴阳二气，每一局棋，都象征着世间万物运转的规律。

1000多年了，我也未能参透其中的精巧和奥妙，人们怎么就能放弃对它的探索了呢？

是啊，正如我们来改编日本动漫《棋魂》那样，起源于中国的围棋反倒在中国衰落了，就像剧中觉得围棋是老大爷玩的小时光、纳闷围棋是体育项目的司机、换掉围棋赛事看球赛的小卖部大叔——再这样下去，围棋，就不是中国的了。

剧中对文化传承的反思可见一斑。

从年代感的营造来说，剧中也展现了80、90后的回忆。

路边上爆米花砰砰响，电视机上播着《铁齿铜牙纪晓岚》，而看《还珠格格》泪目的褚嬴，像极了当年的我们。

不论是手里《百变小樱》的镜子，还是周杰伦的专辑CD《叶惠美》，亦或是时光课本上给名人像画成了褚嬴，童年回忆扑面而来。

尤其是剧版结尾根据原版主题曲《Get Over》改编的中文版，战歌响起，鸡皮疙瘩都要起来了。

此外，由于中国没有日本动漫中的院生模式，想要学棋却被老师和家长看成是不学无术的呈现，也在一定程度上对中国的教育模式有所反思。

加上南梁时期的服化道和场景有美感，还加入了1997年的家国情怀，整部剧有了更多的厚度。

值得一提的是，剧版最大的改编可以说是褚嬴提前消失了6年。

当看到小时光对围棋毫无兴趣时，失望的褚嬴离开了，一直到大时光终于觉悟，重燃对围棋的兴趣时，褚嬴才再次出现。

而这一幕，简直弥补了动漫中佐为回不来的那段的遗憾。

当然，这部分从小到大的衔接略显生硬，6年前后周围人变化不够也是这部剧的不够精细的缺点之一了。

第三，双雄命运对决有看点，营造出了宿命感

贯穿《棋魂》始终的，无疑是小光和小亮命运般的相爱相杀。

剧版的取名也有深意，时光和俞亮，对应着“既生瑜何生亮”，注定了这两人始终逃不开命运的对决。

身为围棋冠军之子的小亮，自小便背负着父亲巨大的光环，是许多人眼中的围棋高手。

然而，自褚嬴指示9岁的小光与小亮对弈时，没日没夜学棋的自己，竟然被面前这样一个不尊重围棋的孩子完虐，委屈与不甘的泪水交杂，在小亮幼小的心灵中留下了深刻的阴影。

至此，小亮不断寻找、追随着小光的身影，只为了能再次与小光对弈。

比起动漫中的苦和虐，剧版似乎多了一丝沙雕的气息。

在韩国学了6年棋的小亮回到国内，开启了寻人模式，上门拜访、挨个打电话，终于在学校实验室门口重遇小光。

小光拉开窗帘，两人隔着一扇推窗，特效的叶子纷飞——“我都快把学校翻遍了，我心里想的都是你，一直在等你下棋。

”

这是什么偶像剧情节，绝美的画面，糟糕是心动的感觉呀～当然，沙雕外表下，内心还是光&亮对围棋严肃而认真的你追我赶，正如俞晓阳说的那样，围棋是两个人的事，“以颤抖之身追赶，怀敬畏之心挑战”，双雄对决让人忍不住看下去。

而除了光&亮这对组合，褚嬴也是让许多人意难平的存在。

剧中的褚嬴改编成了在朝中侍奉武帝、伴君弈棋，有着“南梁围棋第一人”之称的棋士。

与漫画中一样，褚嬴也是遭受奸人陷害，不忍清白被玷污，最后投水而死，因执念太深，灵魂盘踞于棋盘中千年而不散。

为了追求围棋中的最高境界“神之一手”，在与清朝的白子虬并肩作战之后，时光成为第二个能看到褚嬴的“天选之人”。

如果说小白龙的存在是为了褚嬴，那么现在褚嬴的存在更像是为了小光，尽管剧版褚嬴再回归，但从预告来看，最终褚嬴看来还是难逃消失的命运。

“我会把历史欠你的都给你还回来。

”视围棋如生命的褚嬴充满悲剧性的人生，让小光与他的共同进退、互相成为显得更加牵动人心，剧版营造出了原作的宿命感。

可以说，原作之所以让人如此念念不忘，就在于它并不仅仅只是单纯地展现天选之子的外挂人生，而在于它正视了外挂给真正下围棋的人带来的伤害，细腻地展现了小光与褚嬴的关系，聚焦了人物的挣扎、犹豫与觉醒，显得有血有肉有灵魂。

总的来看，尽管剧版有一些瑕疵，围棋的对决也比较平淡，没能还原出原作的神采，期待后期渐入佳境，但总体来说还是让人惊喜的，看过剧的观众集体上演“大型真香现场”：我的天，本来以为是魔改，没想到电影质感，目前为止剧情神还原，原剧粉真香了！

也让原作者崛田由美看完剧后写亲笔信表达肯定：

“真人版有这样的表现力，比原作更淘气的小光，比原作更具冲击力、更严格，当然还十分可爱的佐为。

”2020年，从9月翻拍自韩剧《未生》的《平凡的荣耀》，到10月这部真人剧版《棋魂》，中国影视剧实际上已经证明了自己再创作的能力——实际上，只要有好的剧本，我们一样也能拍出高质量的作品。

剧版《棋魂》固然让人惊喜，但又让人不免希冀——什么时候我们也能有更多属于自己的竞技题材原创作品就好了。

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